在本书中，福柯主要通过解读柏拉图的《阿尔西比亚德篇》，明确阐释了“修身伦理”在西方历史上的变迁。它历经了四个时期：古希腊时期，即修身只是贵族子弟成为未来统治者的必修课；希腊化—罗马时代，修身变成一般人立身处世的要求；基督教一统天下之后，“摈弃自身”成了新的律令；笛卡儿时代，“关心自己”转化成“精神关心”，即通过怀疑达到自我的确定性。福柯认为，修身牵涉与真理和权力的关系，当代责任伦理的缺点就在于吧责任这个伦理概念法律化或科学化，它成了人们逃避成为道德责任人的手段。

米歇尔•福柯展示了18世纪的政治经济如何标志着一种新的治理理性的出现——以更少的治理，最大限度地提高效率。他开始分析这种自由主义治理性的各种表现形式，其目的是描述一种政治合理性，在其中，生命和人口的各种具体问题被提出。用福柯的话说：“将自由主义作为生命政治的总体框架来研究。” 自由主义治理术的具体特征是什么？当今世界面临着什么样的治理危机，导致了什么样的自由主义治理的改革？正是为了回应这一诊断任务，福柯研究了20世纪两支自由主义流派——德国的秩序自由主义和芝加哥学派的新自由主义。这是米歇尔•福柯在法兰西学院授课过程中和当代史领域中唯一一次涉及该主题。

本书中，米歇尔•福柯定义了两种形式的权力: 规训权力，即通过监视技术和惩罚制度对身体进行规训；以及生命权力，作用于人口、生物和活人。通过分析种族战争的言论和征服的历史叙述，福柯勾勒出生命权力和国家种族主义的谱系。权力与抵抗之间的逻辑关系不是法理上的，而是斗争上的。它不属于法律的范畴，而是战略的范畴。因此，应该反转克劳塞维茨的格言，改为“政治是战争的延续”。

究竟会不会有这样一种爱情，即使毫无希望，一个人也可以将它长久地保持在心中；即使生活每天吹它，也始终无法把它吹灭……？在《窄门》中，纪德将爱情中的神秘主义体验推向极致，为我们讲述了一段纯洁炙热、却又含着无边孤寂和无限辛酸滋味的爱情故事： 热罗姆与他的表姐阿莉莎自小青梅竹马，情投意合。爱情萌芽时，他和她各自偷偷地爱恋着彼此，以全部的纯真与热情，一心只想为对方而变成更好的人。两人自觉地披上苦行僧的袈裟，分别以爱人为自己唯一引导，竭力攀爬着通往美德巅峰的崎岖窄道。 爱恋至深时，他们间的精神交融达到如此和谐、如此愉悦的地步，以至完全无法忍受现实生活中任何不完美产生的可能。两人选择书信交流的方式，心灵愈是相通，形骸愈是相隔。事实上，母亲的不忠、妹妹平凡的婚姻使阿莉莎对尘世的幸福和爱情中欲念的成分充满了疑虑和拒斥。她疯狂地追求灵的境界，迷醉于向幸福无限趋近的过程而逃避幸福切实的降临；惟其如此，爱情才永不会“被完成”，而只可能在一种难合难离的痛苦纠结中愈发转浓转烈。阿莉莎深信唯有在上帝那里方能寻得至福，亦满心企盼与爱人绕过尘世，在上帝身边团聚。在一种迷狂的宗教情绪下，她甚至将自己的存在看做热罗姆穿越“窄门”、接近上帝的最大障碍。为了让爱人更加自由地到达天国彼岸、获得比爱情所能给与的平凡幸福“更好的”东西，她做出了自己的决定……

Rithy Panh uses clay figures, archival footage, and his narration to recreate the atrocities Cambodia's Khmer Rouge committed between 1975 and 1979.

Two cops portrayed by Michelin Men chase an armed Ronald McDonald through the streets of a fictionalized, stylized city.

本书从文学角度欣赏法国作家安德烈·纪德的文笔和文风, 旨在从思想角度感佩良心战士纪德的勇气和魄力, 从历史角度掌握苏联的国内实况.

本书是法国存在主义哲学家萨特（1905—1980）早期的著作，写于1934年。萨特以这部著作开始了通向《存在与虚无》的探索。在《自我的超越性》中，萨特关注意识的自主性，并借助胡塞尔的现象学，描述了自我与意识的关系。萨特坚持，当意识是直接的和对自我的明确在场时，心理就是对象的总体，这些对象只有通过反思活动才能被把握。我的“自我”是一种世界的存在，他人的“自我”也一样。萨特由此认为：存在一种非反思意识的自主性。

经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？ 导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？

萨特的存在主义学说是什么？我们搁置了他那浩如烟海的鸿篇巨制，而选择了他面向大众发表的一篇较通俗的演说��《存在主义是一种人道主义》；萨特的文学观是什么？我们让最能概括其创作思想的论文《什么是文学？》来回答；萨特的小说，不妨从他的成名作《恶心》和短篇小说《墙》中感受其创意和技巧，戏剧是他的创作中的最受大众欢迎的部分，我们选择了独幕剧《隔离审讯》、《恭顺的妓女》及较易为中国读者所理解《死无葬身之地》；荣获诺贝尔文学奖的自传体小说《文字生涯》，写得诙谐俏皮，妙趣横生，被认为代表了他的最高艺术成就，自然也在必选之列。这些作品形象地图解了作者的思想学说，在艺术上也各具特色。我们相信，这部篇幅不大的选本，能使不太熟悉萨特的读者获得对二十世纪这位闻名遐迩的大哲学家，思想家和作用一个基本的概念。

“巴黎烧了吗？”这是1944年8月25日，巴黎解放那天，阿道夫·希特勒在东普鲁士“狼穴”的地堡里，向他的总参谋长约德尔上将发出的责问。 本书生动而又详细地描绘了1944年8月解放巴黎的战斗全过程。 译者董乐山先生在“译序”中说：《巴黎烧了吗？》是新闻史上的一部杰作。两位作者拉莱·科林斯和多米尼克·拉皮埃尔分别是美国《新闻周刊》和法 国《巴黎竞赛》的记者。他们在作品的史实方面力求翔实，花了将近三年时间搜集材料；他们翻阅了美法德三方面的军事档案，采访了上至艾森豪威尔、戴高乐高级助手、肖尔铁茨，下至法、美、德军普通士兵和巴黎市民共达八百多人，采用了其中五百三十六人的亲身经历，因此能使这部作品做到事事有根据，人人有下落，句句有出处。另一方面他们又发挥了新闻记者的特长，能把文章写得生动活泼，引人入胜，令人觉得仿佛在读一本扣人心弦的惊险小说，放不下手来。作为报告文学（或者所谓纪实小说），它可以称得上是一部典范的作品。

As adults, best friends Julien and Sophie continue the odd game they started as children -- a fearless competition to outdo one another with daring and outrageous stunts. While they often act out to relieve one another's pain, their game might be a way to avoid the fact that they are truly meant for one another.

这是一部哲学随笔集，原书的副题是“论荒谬”。人生就是荒谬，正如日复一日滚石上山的西西弗。加缪一层一层地剥离人生虚幻的外衣，将其荒谬的本质赤裸裸地揭露出来；然而荒谬不是绝望，因为看穿幸福的同时也就看穿了痛苦。在加缪的哲学思想中，荒谬是作为起点而提出的，他从荒谬这个前提出发对心灵进行探索。

“因为抱着与你重逢的期待，在我眼里最险峻的小道也总是最好的。” 阿莉莎与杰罗姆是一对表兄弟，自小青梅竹马。阿莉莎喜爱读书，常常和杰罗姆在花园后面的长椅上诵读诗歌和文学，两人在诺曼底的乡村度过漫漫却无忧的童年。爱情在同龄的几个少男少女身上渐渐发芽，起初他们偷偷爱恋彼此，各自藏着秘密和烦恼。爱恋至深时，他们精神交融，一心想为对方变成更好的人，完全无法忍受任何不完美的产生。然而，表姐阿莉莎在他人平淡的婚姻生活里，看到爱情最终落入平凡的模样，对爱情的终点产生了怀疑，她想追求的是永恒之爱，深信世间存在不朽的爱恋，只是通往永恒的道路是一条狭路，进入的门是一扇“窄门”，“只有少数人”能找到…… 编辑推荐： 读完《窄门》，你便读懂了纪德的一生。 ◆ 法文直译全新版，更通俗易读，符合现代人的阅读习惯。 ◆ 诺贝尔文学奖经典，法国文坛不可绕过的作家。 ◆ 安德烈·纪德笔下最刻骨铭心的爱恋。 ◆ 封面设计更贴合小说主旨。 “爱情最美好的时刻，不是在说“我爱你”。” “在我的生命里，除了爱情找不到别的意义，于是紧紧抓着它。除了期待我的爱人到来之外，我什么也不等待，也不愿等待。”

During World War II, two French civilians and a downed British Bomber Crew set out from Paris to cross the demarcation line between Nazi-occupied Northern France and the South. From there they will be able to escape to England. First, they must avoid German troops – and the consequences of their own blunders.

安德烈•纪德（1869—1951）是法国二十世纪最重要的作家之一，也是法国乃至整个现代西方文学史、思想史上最重要的人物之一，因其“内容广博和艺术意味深长的作品——这些作品以对真理的大无畏的热爱，以锐敏的心理洞察力表现了人类的问题与处境”而荣获一九四七年度诺贝尔文学奖。 纪德的日记从一八八七年他十四岁写起，直到一九五○年他逝世前为止，在二十世纪所有的作家艺术家当中都堪称绝无仅有。从他的日记中可以清楚地看出他道德观的形成、他的海量的阅读，他的著作的起源和经历，他的同性恋癖好甚至他数次猎艳的详细经过，这些内容都是他最少雕饰的“自传”，使他成为一位真正的艺术家和思想家，成为另一位蒙田。 少女时代的桑塔格在某一天的凌晨看完纪德的日记后，这样写道：“我本该看得慢点的，而且我得一遍又一遍地看——我和纪德获得了极其完美的智性交流，对他产生的每个想法，我都体验到那种相应的产前阵痛！因此，我想的不是：“多么不可思议地清晰易懂啊！”——而是：“停下！我无法这么快地思考！或者确切地说，我长起来没有这么快！”“因为，我不只是在看这本书，我自己还在创造它，这种独特而巨大的体验清空了这可怕的几个月来充斥在我脑子里的许许多多的混乱与贫乏——”她从纪德身上找到了真正的志同道合，从此致力于反抗庸俗与愚蠢的艺术崇拜。

A true story of two men who should never have met – a quadriplegic aristocrat who was injured in a paragliding accident and a young man from the projects.

看点： 2014年诺贝尔文学奖得主莫迪亚诺最短的暖心小说 法国国宝级漫画大师桑贝清新绘图 莫迪亚诺的童年寓言 桑贝绘本版《戴眼镜的女孩》 艰难现实中闪耀的父女温情 成人后的温馨追忆 过去所有的，曾经有过的，会一直伴随着我们，持续一生。 1.诺贝尔文学奖得主莫迪亚诺的最短作品。 法国名作家莫迪亚诺以其独特的回溯叙述方式，带领我们进入一个温暖和煦的世界。短短一万多字，从一个纽约下雪的午后开始，追忆一个戴眼镜的小女孩和父亲一起在巴黎度过的童年时光。有艰难的现实，看不懂的成人世界，父亲神秘的工作，一家团聚的向往，以及与父亲一起度过的点点滴滴。异常平实的情节，却折射出一种生命的深度，莫迪亚诺最擅长的追溯手法，梦幻般的叙述，温情、迷人，让人回味。 2.法国国宝级绘本大师桑贝精彩插图。 法国著名绘本大师桑贝与莫迪亚诺一次精彩、不容错过的合作。简洁的线条，清新的色彩，淡淡勾勒出一个小女孩回忆中的童年，为文字中的温馨和迷人韵味锦上添花，与温情的叙述相得益彰，是国内唯一一本插图本的莫迪亚诺小说，也是绘本大师桑贝和文学的一次精彩碰撞。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 内容简介： 我们永远都是一个样子。所以，永远都会有一个名字叫做卡特琳•确定无疑的小姑娘，和她爸爸一起手牵着手在巴黎第十区的街道上散步。 这是一个关于童年、芭蕾、纽约、巴黎和秘密的故事。一个戴眼镜的女孩与父亲一起在巴黎第十区度过一段童年时光。他们住在一间仓库的楼上，父亲进行着神秘的转运工作，而母亲曾是一名舞蹈者，人在纽约…… 法国名作家莫迪亚诺以其独特的回溯叙述方式，带领我们进入一个温暖和煦的世界，以异常平实的情节，却折射出一种生命的深度，配合绘本大师桑贝的精彩插画，细腻演绎了一对戴眼镜的父女点滴生活中的温馨亲情，弥漫着一种迷人的淡淡忧伤和温情的气氛。

一个与昆德拉、村上春树和张爱玲并列的小资读者、时尚标志的女作家，一个富有传奇人生经历、惊世骇俗叛逆性格、五色斑斓爱情的艺术家，一个堪称当代法国文化骄傲的作家，一个引导世界文学时尚的作家…… 《情人》系杜拉斯代表作之一，自传性质的小说，获一九八四年法国龚古尔文学奖。全书以法国殖民者在越南的生活为背景，描写贫穷的法国女孩与富有的中国少爷之间深沉而无望的爱情。