不屑谁说情过缘尽有多荒凉 忘乎所以间爱的痴狂 笑一别两宽 细数曾几过往 梦中你还如当初模样

我喜欢一个人搭飞机。 星期五晚放工后出发到机场，买一张前往瑞典北部北博滕的一个小城市-吕勒奥（Lulea）的票。 入境后买杯咖啡，在外吸啖气，然后回到机场内。赶下一程飞机回香港， 星期一上班。 是，我是一个怪人。 感觉在天的时空隔绝了与世界的任何连系。我渴望走得越远越好。选择向极冷的地方出发，因为骗自己说心底里那份哀伤能随着飞雪，一呼一吸刺鼻的冷风能冰却我的五脏。这个怪行程，经已进行了三年有多。到过很多很远的地方。没行走，却深深地吸收了那些地方的空气。 曾到访过一个零下25度的地方，名字…忘记了。但印象很深刻，因为呆站在室外，也许吹沙入眼吧，掉了一滴眼泪，而这滴泪水，顿时结成一滴冰。 学会了如何能挨到滴水即成冰这回事。 感觉我的确去了很多地方。但又可以说是没去过。 航班773312 夜空上。 记得有一次，在长途机程中走到飞机后排的后机舱，是一个酒吧，不知是否没人发现这个地方，酒吧位置有点冷清。只坐着一个穿黑色西装的人。 我隔了好几个位置坐下，点了一杯水。静坐好一会。 空中酒吧渐暗，眼前这名男子没什表情，却流露着几分淡然的失落。 我跟他，坐着不语， 他一口酒，我一口水。 六七杯过后，我忍不住，朋友，喝够了。 他笑着没理会，把手上烈酒喝光。 我说了声不好意思，管了别人的闲事，说多了。 苦笑了一下，心里泛起，谁没有自己的故事。 眼前这个人，感觉很熟悉。却又想不起。 正准备离开的时候，他把酒杯从台上滑到我的面前。 他淡淡地低头冷笑说:「能在无人的空中遇上，怎说也算是缘份。喝一口，或许能让你感受得到我所感受的丝毫。」 我把手中的水杯放到他的身前，我对滑杯子这个动作不太有信心。还是拿起放下比较安全。笑言滑泻了杯中物就不好了。 我们微微地举杯，喝光了杯中物，烈酒很呛。 他喝掉我这杯清水。语气懒懒说:「喝水的人，大概是不想忘怀思念的人吧。」我:「思念这回事很美。世代一直在转变，五年，十年，大概不久的将来，通讯科技快将成熟。很快，思念二字，都不管用，亦这样说，将会被遗忘。」 他想了想，最终还是没说下去。 我:「求醉之意不难猜。」 他:「…」 我:「混酒之意。」 他看着手中杯说:「求醉，是为了在意识模糊的一刻，能依稀闪过一个我一直在等的人。骗自己，有时也不错。」 我理解，有时候跟萍水相逢的陌生人说心事，来得更直白。 虽没说出口，但我打从心底祝福他。而祝福什么，其实我也不知道，但又觉得祝福什么也好，其实原因，经已不再重要。世界上太多人只懂凭空忌讳，极少真挚的祝福。 回想起，十七岁时的婚礼，亦没得到什么祝福。 什么叫凭空忌讳？ 简单如，为何归家就要开灯。 为何火煱成为了一种群体进食活动。 为何得失成败，一定与鬼神掌相有关，为何掌纹要与参透人生有关。 为何开灯就叫光明，关灯就叫邪活。 为何酒店总要传鬼故。 荒天下之大谬的谬论。 原理就如，发烧去看医生， 医生诊断后跟病人说:「哦…发烧，应该是你撞邪」同样无稽。 发神经。 花开，为何一定要结果？ 结不结果，又由谁来定？ 凭什么说什么。 不知道由什么时候开始，人类，变得很冷漠。 我笑说:「喝清水的原因…纯粹酒量差。酒量差，酒品更吓人。」 他呼气干笑了一声。 机舱微动，一刻间的乱流。 目无表情的我们。也许这一刻我们自各同时想起自己要想的人。 一瞬即逝的乱流过了，机舱继续响起柔和的背景音乐。 可笑，一刻间闪过生死这个沉重意念， 在空中总是基建于同一种的柔和背景音乐作衬托。 乱流过后，发现自己有点醉。我摸过前额，有点热。 对方看在眼里，笑说:「其实酒量差的人真幸福，一半是很容易便得到醉意。很多人只懂认为酒量高便够厉害，但又有谁明白喝酒，目的离不开都是求醉。其实酒量好的人才叫苦。喝而不醉。多荒谬。另一半的幸福是幸福了而不知。」我:「不懂喝就不要喝，纯属自量。也许这是一种我永远未能感受的另类赞赏。」他:「睡不着？」 机舱后的酒吧依旧空无一人。 我笑，不是谁人都知道「睡前服」的意思和状态吧。 我:「渴睡中。」 他说渴睡而未，必有因。 我:「渴睡而不睡，跟求醉而不醉。」 他:「当然，不睡到了一个点，总会睡。」 我:「当然，不醉到了一个点，总会醉。而不睡又不醉的，总会聚。希望你等到你想等嘅人。」 他:「有好多嘢，唔到我哋拣。」 我点头微笑说:「多谢你杯酒」 他:「多谢你杯水。」 他:「散聚于青空。」 我:「日落月升总有时。」 离座，回到乘客座位上，合眼。 张开眼，飞机经已降落。 身上放了一张纸。 白纸上的黑字写着… 「喝清水的，唱歌的那个不是我，一系列广告故事的这个，才是我。别放弃追逐。」 醒来，我已到达目的地。 董折。

「曾细说过一个十年的故事。 这一次故事，不如，细说幻影一生。 」 这是麦浚龙在《the album》这个罕有的阴影企划/音影企划诞生前的原念。 冷漠当中的亲切感。 不浪漫中的浪漫。 事不在人为。 己不在由身。 记忆飘荡,灵魂被叫。 谁没故事。 欢迎 … 你们来到这个故事的中段。 juno mak 《the album》不只是专辑，亦非映画。 这名字背后，承载更多 —— 或许是勇于与大世界背道而驰、择善固执的信念，或许是对八九十年代文化蜕变的重视，亦或许是一份单纯的共鸣和坚持。 二零一八年，一张颠覆传统唱片概念的《the album part one》面世。透过七首歌、文案、音乐映画等跨媒体创作，献出不同的拼图，逐步拼凑董折和浦铭心的前半生—— 由勇悍到困兽再到暴烈，由牵手到离婚到再婚，由爱到无力再到伪善。面对大世界的考验，或虚构或写实，或许也找到似曾相似的身影。 二零一九年，《the album and the rest of it…》接力上映。今次，创作者麦浚龙偷偷开放了时空隧道的裂缝，时而带领观众探索他为董折和浦铭心所架空的一个时代、世界；时而给观众一条锁匙，开启两位主角内心的大门。当中，一直以电影规格制作的音乐映画，亦辑录成blu-ray影碟，从头经历一遍。 麦浚龙：「因为《the album》这个创作概念，让我可以将不同极致的音乐风格，统一化放在同一张专辑里，又互相绽放，这才算是『一个乐坛』。」 谢安琪：「浦铭心，不只是故事的角色。我替她撕心裂肺的哭过、为她倾心倾意地笑过，她的幸福和伤痛，都烙印在我的心坎。真实地虚幻地，相交相叠，同在同感，我喜欢她如此霸度地强横地闯进我的生命，我希望她也有幸,能与阅读这故事的人，分享过一刻的心跳。」 说的是故事， 其实也是众生感情关系真实写照的剪辑重构。 董折与浦铭心， 不近不远的距离， 不浓不淡的关系， 离合纠缠， 道出了爱情与婚姻本质上的混乱与复杂。 kay tse 《the album and the rest of it…》 谢安琪 浦铭心 麦浚龙 董折 2019年12月28日 上映 待续。

有一些人或事，会因为一首歌被想起。久违的朋友，你现在还好吗？是该收集好声音的时候了。 超载收录24首你一定听过的主打全记录，从1987至1997。

你的一字一句犹如刀疤划心上 我的一举一动随你改变多荒唐 任你肆意玩弄 从没去想 你是有多嚣张

夏季限定特调上架！ 周杰伦Jay Chou 最新拉丁嘻哈沁脾情歌 MOJITO 一起恋上古巴的微醺浪漫 在古巴的海滩，点一杯大文豪海明威最爱的Mojito 和周杰伦一起品尝异国恋情般的微醺特调 阅读整个夏季的浪漫！ 2020已迈进下半年，终于听见周杰伦！ 睽违多时周杰伦再推新单曲，用音乐环游世界的他，这次带领大家来到充满音乐、舞蹈的迷幻之城「古巴」，以古巴最著名的鸡尾酒「Mojito」为名而写的这首情歌，一如古巴这个城市以它独有的建筑风景，写成一封封献给天空的情书，「Mojito」就是献给每一对来自世界各地的恋人，最浪漫的特调。

生存的压力，金钱的负担，自身的责任，一道道现实的枷锁不断地被施加在你我的身上。在物质面前，爱情开始变得脆弱且奢侈。世界虽大，却终是无法觅得那个“四块五的妞”。 当音乐响起，隔壁老樊松弛醇厚的嗓音，顺着细腻的旋律悄然溜入耳中，并将藏于词间的无尽忧愁迅速蔓延至心底。完美地演绎出了，每个人都会遇到的爱情难题。

2V1G二人一結他 絕不平凡的一張女聲天碟 兩把女聲加一支結他 令人感動的演繹 百分百本年度最靚聲天碟之一 2V1G可以說是港馬合作的結晶，馬來西亞華裔製作人Leslie Loh和周金亮負責錄音和混音，母帶後期製作就由香港的Keith Yip處理，CD在星馬泰推出後，反應熱烈，既叫好又叫座，2V1G的成功在於與別不同，就由兩把女聲加一支結他，以最原始的面貌演繹十二首經典國語歌，當然這需要2V1G三位成員都要有極出色的演出，不過相信每一個聽過這張CD的人都會感受到那感情澎湃的音樂感，令人感動的兩把女聲，這是張罕有唱和奏都極為出色的發燒天碟。

爱上你的那一天 想把夜空中所有星星都摘下来给你 虽然宇宙广袤 路途遥远 又冷又黑 我在茫茫无际中对着未知的恐惧打颤 可想到你的脸 我还是很快乐 渴望的爱情终于在我生命出现了 我拿着盛满星星的篮子 看着它们闪烁着幸福温暖的光 我迫不及待地把它们递给你 像孩子一样兴奋地喊叫着 “看，星星！” 可惜你不快乐 义无反顾地朝月亮奔去了 星星们散落一地 温暖渐渐冷却了 半梦半醒 心似悬浮 可能是我的爱情 它来得太晚了 “如果可以懂得如何让自己快乐 又能在不丢失自己的情况下 把快乐常常分享给别人 那将是多么好的事情啊”

1986年，哈雷彗星接近地球， 當時還是小學的我，帶著文具店買的星座盤、望遠鏡、手電筒， 到附近的小公園，滿心期待能在夜空中看見拖著火紅尾巴的大火球。 直到雨點落在黑夜中，我才收拾起失望的心，回家。 2012年，午夜的操場擠滿了人， 雖然從夏天結束以後，整個城市就都停電了， 但枯萎的草地和人們的臉上，卻都映著火紅的光。 因為天空的中央，正是小時候最期待的彗星， 巨大的火尾，橫過整個蒼穹。 在平行世界那頭的我， 此刻正在房裡躺在床上聽著音樂吧？ 而現在我正倒數著曾經擁有過的回憶與遺憾。 「如果明天的太陽依然升起，我們開始第二個人生吧......。」 我不知不覺握緊了你的手，在心中默念著......。 Second Round，第二人生

发现是孤独的 寻找是孤独的 面对自己也是孤独的 找到内心的银河 做自己的阿姆斯特朗 登陆未知的历程 去探索，去发现，去创造 汪苏泷全新创作专辑《登陆计划》 稚嫩深情的成长告白，炙热深刻的少年诗篇 美国传奇录音棚：Capitol Studios 好莱坞顶级爵士管乐队 格莱美数次获奖混音师：Richard Furch、Bob Horn 纽约金牌母带工程师：Chris Gehringer 集结中、美、韩、新加坡、台湾五地音乐新势力 全力打造90世代的音乐野心！ 历经一整年的沉淀与探索，汪苏泷再度出发，以90世代的年少肆意，天马行空的创作灵感，国际化的制作规格，端上了个人音乐创作史上最沉甸甸的专辑《登陆计划》。 在创下惊人的试听天量记录后，带着成长与思考，汪苏泷不断探索音乐道路。尽管世界变得更碎片，音乐变得更喧嚣，但汪苏泷决定聆听自己内心的声音，与自己对话，关于人生的问题，最终还要自己寻求答案。 这是一个全新的起点，忘记过去，抛开表象，找到最初、最本质、最强韧的部分，音乐从而更纯粹。 这是一段艰难的历程，一路的追问、质疑、回溯。汪苏泷带上乐器，在远郊小屋连日闭关，只为面对内心，交出自我。 这是一场疯狂的竞赛，为一张专辑写出超过四十首DEMO，为一首歌改出近十个版本，是汪苏泷从未有过的创作方式。无数次推翻，无数次重来，与团队碰撞，与自我较劲，不断触碰极限，扩展音乐疆界。 这是一张生动、自由、热情、真诚的专辑，“你只能拼尽全力，才能看起来毫不费力”，燃烧的热情，投注的心血，汪苏泷的最强能量由此爆发。 创作：才情、热情、淋漓尽致 整张专辑十首歌，没有一首重复自己之前的风格，汪苏泷誓将年轻世代的音乐创造力发挥到淋漓尽致。 在曲风上，主动舍弃时下流行的泛滥风格，努力追寻只有汪苏泷才能做的音乐。为了寻找音乐的生命感，汪苏泷与制作人胡皓配合默契，大胆尝试华语乐坛罕见的音乐类型，创造性地融合Funk、Motown、Gospel 、乡村蓝草、R&B和RAP等音乐元素，混搭出一整张充满新鲜热力的音乐震撼弹。 在词曲创作上，汪苏泷带着持续一年的不断进化、积累一年的不断历练、沉淀一年的丰沛灵感，交出了十首专属于汪苏泷的音乐诗篇。 从专辑曝光的第一支单曲《银河》开始，汪苏泷的全新创作掀开了恢弘写意的序幕，紧接着宣布启动“才情汪苏泷”VS“热情汪苏泷”的双主打“Su- perfect计划”：接连发布与台湾才子HUSH合作的少年成长诗《睡前故事》；引爆荷尔蒙的青春炸弹《地动山摇》；年度情歌《得不到的温柔》；暗夜迷诗《茉莉》……让人看到了新生代音乐偶像的认真态度与超凡气魄。 而随着专辑首度曝光的几首曲目，都跳出了普通华语流行歌的窠臼，天马行空、独具风味。无论是构思巧妙的《浪漫曲》，出人意料的《爱怎么会错》，展开穿越想象的《苏璞》，还是与台湾金牌词人葛大为合作的态度宣言《不用紧张》，汪苏泷的创作呈现出华语乐坛稀缺的，年轻又不乏质感的新生代音乐人状态，展现出鲜嫩的帅气，与直击人心的深邃，星芒闪耀，无比动人。 制作：国际规格倾注全力 继上一张专辑《传世乐章》向古典音乐致敬之后，新专辑《登陆计划》汪苏泷接轨国际乐坛，携音乐制作团队光合声动，集结中、美、韩、新加坡、台湾五地音乐新势力，倾注全力，打造出华语乐坛全新格局之作，呈现一路进化的音乐态度。 专辑远赴美国录音、制作，唱片公司不惜重金，开创华语音乐先河，租下位于洛杉矶好莱坞的美国顶级录音棚：Capitol Studios。这间充满着传奇色彩的录音棚创立于1956年，所有设施和工程师至今仍是世界音乐行业的旗舰标杆，更有悠久的历史传承，从Frank Sinatra、The Beach Boys开始，Capitol Studios就一直是音乐家的圣地。 不仅如此，专辑还邀请到了十一座格莱美得主Richard Furch混音制作；碧昂斯、克里斯蒂娜•阿奎莱拉的御用贝斯手Ethan Farmer；流行歌王莱昂纳尔•里奇（Lionel Richie）和爵士大师李•莱特诺（Lee Ritenour）的御用鼓手Oscar Seaton；百老汇铜管乐团顶级Horn section编制。豪华阵容令人瞠目，更有不少曲目采用乐手LIVE同期录制，一气呵成，配合默契，最终呈现出了动人心魄的听觉效果！ 汪苏泷标志性的混声唱腔也进化得更加功力十足，在众多乐器之间游刃有余，再加上多元化的编曲、高规格的制作，最终呈现出一整张层次丰富、情绪细腻、感染力满分的完美作品，打造出了一个仿佛具有魔力的汪苏泷专属音乐世界。 视觉：引爆少年荷尔蒙 随着音乐的成长，汪苏泷曾经“萌系小男神”的形象也在不断进化。摘下眼镜的他，眼神明亮，短发利落，着装简洁，散发着少年独有的荷尔蒙气息。为了贴切呈现90世代音乐人不按陈规落俗的视野和风格，唱片公司也是广撒英雄帖，力邀内地、台湾、美国三地顶级团队：造型是来自台湾的金牌造型师小小，宣传照由内地一线摄影师尹超掌镜，唱片摄影师、化妆师、发型师则是好莱坞顶级团队操刀。专辑的三支MV均在美国拍摄，纽约、洛杉矶两地取景，国际团队合力打造汪苏泷90世代音乐人的新鲜面貌。 从专辑的第一张宣传照、第一支MV开始，人们逐渐发现那个曾经带着眼镜的萌萌男生，现在已经成长为了气宇轩昂的热力少年。无论是走在纽约街头寻找灵感的气质音乐人，还是在加利福利亚海边拥抱阳光的沙滩男孩，席卷而来的荷尔蒙气息令人心神荡漾，仿佛置身一场与汪苏泷共同主演的青春公路爱情片！ 专辑曲目 01.《奇怪》 每个人生来都独一无二。这首歌放在专辑开篇第一首，为当下众多也许孤独，但肯定独立的年轻人发声表态：无需重复别人的轨迹，无需迎合别人的眼光，找到自己的热爱，把这份热爱变成内心的坚持，做真实的自我。制作人用大量的Horn session乐器，打造出Funk和Reggae的融合式曲风，而华语音乐里首次在间奏中采用整段的Double Bass Solo，暗合歌曲的主题。 02.《银河》 在这偌大银河，地球都找到了另一个自己，我却还没有遇到第二个你。《银河》令人着迷的注脚是：相对你的忽视，是我放不下的眷恋，银河这么大，却不会有第二个你。强烈的个人风格，成就了汪苏泷《银河》恰到好处的稚嫩又深情、炙热又深刻的腔调。制作人特意采样摩斯密码的滴滴声，敲打出节奏，让人联想到宇宙深处的秘密星语。而这份电报的内容，也是经过精心设计，作为留给有心人的一道小小谜语。 03.《爱怎么会错》 华语乐坛难得一见的乡村蓝草曲风（Bluegrass），班卓琴、乡村小提琴、低音提琴、曼陀铃交织出一幅迷人的阳光画卷。汪苏泷在歌词里讲述了自己的感情哲学，体现了90世代不拖泥带水，洒脱又坚定的感情观。 04.《苏璞》 苏璞，周璇的原名，作为一个时代的歌后，无论是音乐、电影作品，还是生平际遇，都令人动容感伤。汪苏泷用第三人称的口吻，将周旋的故事娓娓道来， 再加上百老汇的爵士铜管乐队，演绎出地道的Gospel曲风，让听者仿若重返上海舞厅的华丽氛围，陷入对那段动荡年代的深深追忆和缅怀。 05.《浪漫曲》 浪漫曲是古典音乐里的一种固定题材，尤其以贝多芬、莫扎特、舒曼等大师的作品最为著名，是学习钢琴的必练曲目。汪苏泷巧妙地借用了浪漫曲的主题，创造性地融合交响乐、铜管乐、JAZZ、R&B和RAP，大展天马行空，信手拈来的创作才华。 06.《得不到的温柔》 “年度情歌”，献给所有失去以后的拥抱，失去承诺的流浪，失去归宿的爱。汪苏泷的情歌美学代表作，用诗意包裹孤独，用沉静浇灌绝望。当你在脆弱和渺小之中沦陷，或许真正需要的，只是一首懂你的歌。那些得不到的温柔，汪苏泷用音乐，还给你。 07.《不用紧张》 金牌词人葛大为量身订做的“自省”之歌，文字犀利而调侃，呈现出汪苏泷作为新生代音乐人对当下喧嚣世界、碎片生活状态的反思：世界已经太吵闹，别被无意义的纷扰占用人生，无须解释，听从内心，简单生活。编曲在前半部分大胆采用Bass作为单一伴奏乐器，非洲吹奏乐器Kazoo笛也是第一次用到华语音乐里，整首歌词曲都充满了创意、趣味和新鲜感。 08.《茉莉》 “音乐是一种幻觉，但它的效应却是真实的”，汪苏泷精彩绝伦的暗夜迷诗。大编制的好莱坞铜管乐队，演绎复古Motown曲风，犹如置身一场浪漫的音乐嘉年华。而汪苏泷用极具记忆度的旋律，和极具辨识度的混声唱腔，在小号和萨克斯之间游刃有余，高规格的制作和浓烈的情感，让听众沉迷在仿佛具有魔力的音乐世界里。 09.《地动山摇》 《地动山摇》是汪苏泷的突破常规之作，打破过往的清新形象，让人感受到他荷尔蒙爆棚、热情燃烧的一面。全新风貌的汪苏泷，要用地动山摇的音乐气势：把烦恼击碎，做你的大英雄！编曲更是采用了拥有特殊铝制共鸣器的滑棒吉他，音色独具明亮的魅力，从前奏开始就带来了一股热力爽朗的阳光沙滩气息 10.《睡前故事》 “世间一切，尽为背景，只有我们的故事才是真正的故事。”汪苏泷与HUSH诗意携手，揭开成长的隐痛，探寻孤独的化解，唱出90世代新偶像的音乐使命感。前奏直接采样节拍器的“滴答”声，是制作上巧妙构思的亮点。HUSH说，这是一首“私密的词作，一个自己照顾自己的故事。汪苏泷带着点男孩味的声线唱起来，格外贴切！像是男孩即将出发到远方，开始自己的浩浩荡荡。”

转眼。 用一生的长度，写成一瞬间的转眼。 当所有的his story、her story、our story都成了history ，而银白发色已经比月光还凉；闭上双眼紧贴着回忆飞行，脑海是魔幻写实最华丽的舞台；如同马奎斯百年孤寂的终章，让一切曾经、转眼同时发生。 ［转眼 2018 自传最终章］影像，出自仙草影像-陈奕仁导演之手，团队从脚本到视觉动画，打造贴合歌词隽永意境的作品，这部逸品并且荣获多项国际影像设计殊荣，举凡2018 DFA 亚洲最具影响力设计奖 - 新媒体奖 - 铜奖、animago AWARD & CONFERENCE 2018 入围评审奖、2018年日本Good Design - 优良设计奖 - 大众媒体、SIGGRAPH ASIA 2018 计算机动画节最佳动画入围、2018 London International Award 音乐录像带 - 金奖、以及2018 金点设计奖 - 金点设计奖标章。 历经644天、飞越13万7千公里、绕行地球 3.5圈、奇幻漂流世界四大洲、环游全球55大城市、五月天与415万社员以LIFE《人生无限公司》演唱会共同写下122夜自传篇章。 演唱会主题紧扣《自传》专辑，并无限延伸五月天成军以来的点滴，演唱会中［转眼］一曲，以视觉风格独树一帜以及感人故事铺陈纸雕动画视讯，让众多亲临观赏的乐迷留下深刻印象。 《人生无限公司》无限放大最终版演唱会，在台中以2018横跨2019年盛大呈现，2018年的最后一天，五月天以［转眼 2018 自传最终章］温暖陪伴着时空各异的每一位现场、在线社员，一起翻阅心中回忆扉页，并携手期盼未来。 演唱会即将落幕，每个人的自传继续精彩谱写。

在没有你的世界 海与山 风和月 只剩我独自领略 冬至的白雪掩饰着哽咽 故事慢慢重现在眼前 缓缓撇下 颤抖飞舞的春日蝴蝶 今后的时光已没有了你片刻的停歇 时光荏苒 再没有你的冬眠。 司南柔情演绎《冬眠》 将要过去的凉凉秋日，繁星更迭 带领我们聆听寂静的《冬眠》。

专辑收录了孙燕姿最佳诚意代表作！50余首燕姿最爱的歌，淋漓尽致与你交换全部回忆！和每个人都一样，燕姿的音乐是从这些歌开始的……从一个平凡的女生，到万众瞩目的明星，在每一段交织的旋律里，有喜悦、有痛楚、有收获、有失去…… 近年听到很多新加坡新人的声音在台湾首先发声，而不论唱腔与技巧都好得让人意外，孙燕姿当然亦是其中之一，在年轻幼嫩的外表下是实力与个人风格，在李伟菘的秘密训练后，果然让人眼前一亮，在主打歌“天黑黑”及“超快感”中可见一斑，喜欢实力歌手和新声音的你定不能错过这个2000年的超实力新人。 本碟集合孙燕姿出道六年全部金曲。

大家好，我们是再循环乐队。距上一张专辑发行有两年时间了。今年我们首支单曲《在一起》跟大家见面了。大家还在听闹腾腾的音乐吗？大家还在现场尽情的pogo吗？如果有，哪怕只有一个人，那也是我们存在和坚持的理由。希望大家不要忘记年轻的感觉，不要失去对生活的热情。今年我们也刚刚经历了严重的疫情，困难面前保持乐观，唯有爱能改变世界。一起加油吧！我们《在一起》！

2004年年底一曲「他约我去迪士尼」，令kellyjackie（陈晓琪）在网络一夜间成名。这七年来，kellyjackie已脱下14岁初出道的青涩，加盟新唱片公司，不断增值积极学作曲和填词，更将参与舞台剧《情归何处》，2012年正式再战乐坛，以全新的形象和曲风带来个人专辑《7 YEARS》。kellyjackie以创作一曲「别有用心」凭歌寄意，唱出多年来的心声，又為情歌「七年滋养」亲自填词。

酝酿四年，Fine乐团成员精选出不同时期的代表作收录成首张专辑《I’m sorry》，发行时间2015年10月22日。其中包含大受歌迷喜爱的清新爵士曲风的《呼吸决定》，以及音乐创作人本人诚挚推荐的抒情感伤之作《我发现你》、直逼心底呼唤的《习惯》，同时收录有音乐电影《莫尔克》主题曲《还是会想你》。专辑每首歌曲旋律不走套路，音符为随性自由按照灵感而成，这其中没有华丽的词汇，句句直白却也内敛，听歌者都能如创作人所说的那样“愿你在某个夜晚感同身受，足矣。”

《无·果》是严艺丹去西藏助学的一路，看见山脚下一颗百年桃树，有感而发写下的字句。并在微博中留下：梦想，是我们无法抗拒的恶习。藏在心底，但永不沉寂。这首《无·果》一直珍藏着，不曾给任何人听过。此番看完《新白发魔女传》的片花，严艺丹将此歌赠送给吴奇隆，留下16个字：白发似水流恋无常往事开花无果留香。 她写过《左半边翅膀》、她是《快乐你懂得》的专辑制作人、她唱红了《三寸天堂》、2011-2012年她几乎包揽了所有湖南卫视重头戏的音乐制作，无论是《步步惊心》还是《凰图腾》，或是《新白发魔女传》。那些随着《流恋》、《留香》、《无常》、《诺》、《问月》、《痴梦》、《等你的季节》温暖抑或伤心的日子里，她都在你身边。她为自己的专辑命名《无·果》。她说：“无即是有，果亦是花。『无·果』其实是你心中有过的花。”她是独立音乐人-严艺丹，她是为音乐而生的。让我们从这一张《无·果》开始，和她的音乐相互陪伴，一起慢慢变老。