美国流行女歌手Lana Del Rey最新翻唱乐队Sublime经典歌曲《Doin' Time》。

近年转战电影圈的刘浩龙，2012年回归他的歌唱事业，不但5月刚在香港艺术中心寿臣剧院举行一连两场《刘浩龙小音乐会》，还发行新曲+精选《小精选》。碟内共收录12首精选歌和四首新歌，见证了「师兄」八年来的音乐成长路。 「阿七」是刘浩龙的暱称，黄伟文借题发挥，為这位再战乐坛的好友量身订造一曲「脏话阿七」(歌词中没有脏话)。刘浩龙以不加修饰的唱腔演绎出「阿七」的坚毅精神，更请来小克為「阿七」创作插画。另一曲「烂命鸳鸯」则是乐迷期待已久的情歌。

Lover is the upcoming seventh studio album and major-label debut by American singer-songwriter Taylor Swift. It was released on released on August 23, 2019. The album is Swift's first release under Republic Records and Taylor Swift Productions. The lead single "Me!" featuring Brendon Urie of Panic! at the Disco was released on April 26, 2019. The second single "You Need to Calm Down" was released on June 13, 2019. The title track was released as the third single on August 16, 2019. Aside from Urie, Lover also features a collaboration with the Dixie Chicks.

泰勒斯威夫特新专辑同名单曲《Lover》正式发行。

Dear Jane 2019年概念EP【Timeline】 带你由50年代走到90年代 感受每个年代各种音乐风格 身处历史洪流之中， 也许我们很容易会忘记过去美好的经典。 对Dear Jane来说，2019年是很重要的一年。四子于年初完成首个红馆演唱会「Yours Sincerely Live」，然后便马不停蹄开展2019年的年度计划「Timeline Project」。 Dear Jane 2019年概念 EP【Timeline】，特意向不同年代的音乐致敬，也是他们音乐路上的突破。 这次就让Dear Jane带大家由50年代走到90年代， 感受每个年代的各种音乐风格。 【Timeline】由Dear Jane成员Howie、Tim包办全碟作曲，并找来一直合作无间的林宝、陈咏谦、关礼琛等共同打造。为带来最佳听觉体验，Dear Jane专程飞到西雅图一间历史悠久的录音室，以母带形式录音，有些歌曲更是「一take 过」现场录音。 EP内收录了五首歌曲，每首都采用了某一年代的音乐风格，包括50年代Doo-wop、60年代英式摇滚、70年代重金属摇滚、80年代经典情歌曲式、90年代Grunge Rock，极具心思。 继去年尝试电子元素的音乐，Dear Jane坦言：「新碟【Timeline】是一个好机会和借口，让我们可以演绎不同年代音乐，而这些歌是平常不会做的。」这次的确挑战了不同曲风、探索了更多可能性。 专辑歌曲介绍： 1. 《Dear Christmas》 音乐风格：1950年代的Doo-wop 提到50年代的音乐，当然少不了经典圣诞歌！每年12月出Show都会特意唱圣诞歌的Dear Jane，今次创作了属于他们的圣诞歌曲，《Dear Christmas》。歌曲一奏起已感受到那份浓厚的圣诞气氛，整首歌都散漫着节日的甜蜜。这首歌更是【Timeline】中第一首完成创作的歌曲。这次一队摇滚乐队融合了50年代的Doo-wop风格，成就了这首《Dear Christmas》。今年的圣诞佳节，一于像歌词所说的，放下工作，与最亲爱的人一起「甜蜜到影形不离 乘万众欢腾之时亲一亲你」，听着这首歌甜蜜蜜渡过吧！ 2. 《摇滚理发厅》 音乐风格：1960年代的英式摇滚 转个发型，转个心情；转首音乐，又能否令你放松心情？ Dear Jane用音乐为你剪断三千根烦恼丝！ 「来让我悉心按摩 你闷烦 做做疯子好吗 夸点好吗 尽叫吧尽跳吧 今晚可爱吗」，四子化身音乐上的发型师，共同参与演唱《摇滚理发厅》。 Dear Jane 一直希望可以用音乐为大家抒发情绪，放松心情。这次采用了英式摇滚风格的演绎，让你忘记烦恼和劳累，为你加添正能量！ 3. 《碌架床》 音乐风格：1970年代早期的重金属摇滚 如果可以选择，你会睡上格还是下格？可惜社会现实就是「想供楼得个车位」、「逼巴士拥吻躯体」，我们唯有「继续瞓下格 继续瞓下格 无人拣」。 《碌架床》的歌词渗透出一种对生活的控诉，比喻生活在充满矛盾的社会，有谁不想逃离？这个充满压逼感的现实生活让我们喘不过气来。乐器上运用了失真的结他音效，配上厚重的低音结他声，营造又硬又重的旋律来强调那种宣泄的感觉。 4. 《2084》 音乐风格：1980年代的经典情歌曲式 由《1984》到《2084》，时代变了，那么爱情呢？ 「愿你可不管出生在哪年份 每一生都会有个完美名份」，只要相信，不管身处在哪个年代，都会fall back in love，收获美好的爱情。歌曲由Howie操刀，摇滚味换成了80年代最流行的情歌曲式，以强劲的回音效果及简单的乐器伴奏。甚至歌曲结束也以80年代的fade out形式处理。歌词朴实而无华，以最浅白直接的方法把自己心底对爱情的单纯盼望写出来。配合副歌不停反覆的曲式，除了贯彻了八十年代爱情歌曲的特色之外，同样也是在诉说着一段会「花足一生和你甜蜜」的不变的爱。 5. 《富上代》 音乐风格：1990年代的Grunge Rock 上一代及下一代，一个「炫耀盛世太亢奋」，一个则「徘徊乱世问命运」，充满矛盾对立。时移世易，很多想法及观念都没有绝对的对与错，但上一代及下一代仍能各自努力，创建属于大家的未来。歌曲由主音Tim亲自作曲，编曲方面特别采用了Grunge Rock 风格，乐器上较为重型，以distortion的电结他声，跟随着主唱的旋律弹奏。歌曲开首由电结他音阶带入，随后加入低音结他及鼓，正式进入属于Grunge Rock 的控诉情绪。这首歌更是以现场录音「一take 过」完成。

陈浩然高小曼爱情故事最终回 由第1章 / 拯救，二人于后巷相遇；到第37章 / 失踪，新鲜感过期，感情出现裂缝；故事终于走到第81章 // 记得

2014年，Janice 衛蘭推出最新歌曲《錯過你》，深受樂迷喜愛，更成功在7年半後，再次獲得叱吒903的冠軍歌，可見受歡迎程度。而接力派台的《自首》，受一眾網民大讚。除了歌唱事業外，衛蘭亦積極地減肥。此外，衛蘭將於十一月舉行演唱會，主題曲《八九十》甫出即大受網民讚賞。由9月22日起，衛蘭取代官恩娜主唱香港商業電台叱吒903的電台節目口水多過浪花主題曲《口水多過浪花》。在十月二十日派台的《You're Always Everything To Me》獲得一致好評，不少人認為衛蘭的版本與原版都十分動聽，甚至有人認為衛蘭唱得比原唱好，三個電台亦熱播此曲，網上平台(Youtube，moov，kkbox，musicone)亦獲得不錯成績。

爱尔兰国民男团Westlife新专辑第二波主打"Better Man"于2019年3月29日发行！

韩寒和阿信，用文字与音乐，陪伴了无数人的青春和成长。 这两股最纯粹的热血，终于在韩寒执导、沈腾领衔主演的电影《飞驰人生》中交汇，携手打造出2019年首波人生序曲。 电影主题曲《飞驰人生》由韩寒作词，阿信作曲并演唱，用最真挚细腻的文字和旋律，唱尽每一段浮浮沉沉的人生中，那份无奈和挫败、不甘和坚持，如同电影中那份不顾一切的热爱与执着： 「我的一半人生/冷暖就让我自己过问/有热爱有恨/有未知的前程」既然不能回头，就头也不回地继续走吧。 带着那份独自为战的无助和忐忑，一意前行。 拿到心中的火光，即使微弱，也永不熄灭。

像瘋子一般的音樂狂人 最新但最爐火純青的新人創作專輯 工整、成熟，有霸氣也有收斂，有濃郁亦有沈澱 金曲高規格 國際高水準 華語樂壇領軍人物姚若龍x娃娃x許常德x周耀輝x梁芒 國際頂級音樂團隊Mike(美國)、Alex(美國)、Tim(多明尼加) 王力宏、李榮浩御用錄音混音後期製作人曹飛 孫燕姿、林俊傑御用母帶後期製作人Leonard Fong聯手打造 光澤首張同名創作專輯 G.Z 10/21 光芒四射 絕無僅有不可思議的驚人音樂履歷 80後，射手座，從小學習聲樂和鋼琴、吉他，極致徹底的與音樂為伍，一路從西安音樂學院到中央音樂學院，畢業後再跟隨旅台著名製作人Keith Stuart研習音樂，成為信(蘇見信)的師弟，接著接受韓國唱片公司培訓，後來遠赴美國拜師著名歌手平克 (PINK)、黑眼豆豆(The Black Eyed Peas)、艾米納姆(Eminem)的御用兩屆葛萊美製作人 JON BROWN學習歐美流行樂，絕無僅有地、全面地、瘋狂地學習港台、日韓、歐美的音樂元素，人生超過九成九的時間，都在瘋狂的吸取音樂養份，樂此不疲！ 極致的全能音樂奇才 能唱會寫懂編擅長樂器甚至還授課 擅長演唱、鋼琴、吉他、貝斯、鼓、作曲、作詞、編曲及音樂製作，曾於「上海亞洲音樂節歌手大賽」得到中國區冠軍、亞洲區最具潛質獎，並因完備的音樂實力，以80後年輕姿態，熱烈受邀參與授課與講座，並擔任香港英皇藝人、李宇春等知名歌手藝人的專輯音樂製作、演唱會編曲及演唱指導，亦受邀為黃曉明、張靜初等知名演員主演的多部電影創作主題曲。 為音樂而音樂的音樂痴人 對音樂上癮，對歌手純粹 光澤從小參加歌唱比賽，也組團玩音樂，但舞台上的光鮮亮麗，他更在意踏踏實實的做好音樂，蟄伏多年，只為成就自己滿意的作品，曾經尋尋覓覓多次遠渡重洋，只為了音樂找到最適合的良師益友，更經歷不停推翻與重來，幾乎等同製作了全新三張專輯的製作量，前後耗時五年，一張音樂人最純粹的追求，一張最新但最爐火純青的新人專輯， 現在開始發光。 █空心 >> 首波深情推薦「 迷人又尖銳的孤獨之歌。」 當渾身傷疤，當現實狠推，當慾望投降，當傷痛成長，當愛誰心都變成空蕩蕩，我們熱鬧的空洞，我們甜蜜的苦澀，我們自拍，我們打卡，我們空前絕後的空白。 光澤唱的是愛，展示的是孤獨，真假音自然轉換，情感自然流暢，是專輯裡頭光澤自己最喜歡的歌曲，編曲經過反覆多次的推翻重來，甚至不惜和恩師Keith Stuart多次爭執，才接近光澤心目中理想的狀態，也是光澤認為最接近描述當代愛情的抒情歌曲。 █上癮 >> 第二波上癮推薦「溫柔卻無比哀傷的寂寞之歌。」 苦了的快樂，斷了的緣份，變了的關係，這很寂寞，但從今以後我們會有新的角色，我們不會只一種結果。光澤用一種溫柔回望的角度，細數愛情剝蝕的過程和心境。 █101號公路 >> 第三波久違好聽R&B推薦「公路電影般的心碎之歌。」 光澤從洛杉磯開車前往Santa Monica的長程路途上寫下的歌曲，用一種當時在美國生活，在沙灘上看街頭藝人演出、騎單車跑步、曬曬陽光、呼吸新鮮空氣的愜意感受，寫下充滿留戀但哀傷緬懷的歌曲。而當和作詞人娃娃聊起這段留戀的往事，兩人也一拍即合，創作出相當契合的作品，是一首近年少見耐聽順耳的R&B歌曲。

治愈系唱作人 光泽 疗愈出辑 他的歌声让你中毒 俘虏你所有的心伤 乐坛新贵光泽再次音乐旅程 用音乐让你“中毒” 治愈系情歌独树一格 全程把握全辑制作 这几年，中国乐坛新生军纷纷展头露角，竞争激烈，而2017年，最值得用心耹听的一张专辑“光泽－中毒"终于诞生。专辑制作、编曲以及作曲全部由光泽完成，作词部分则再次邀来华语巨匠姚若龙X娃娃。全辑延续国际化乐手团队。专辑概念来自于专辑的首波主打歌《中毒》。音乐其实就是一种深陷，所有刻骨铭心的何尝不是一种中毒。 光泽的音乐以“治愈系”概总而论。所谓治愈系，意指一种让人从心底共鸣的音乐，不靠歌唱技巧包装而用灵魂赤裸裸地走心呈现，让听众的耳朵一览无遗，旋律、歌词、编曲、光式唱腔，每一个环节，用心用情，直达人心，光泽拥有的与生俱来的深情嗓音，并拥有极为强大的词曲诠释，成为”治愈系情歌＂当今乐坛唱作人的最佳代表。 首波主打歌 《中毒》 >> 「 为什么中毒的我 还大喊值得。」 也许一切都太晚，也许一切都已来不及，但哪又如何呢？！ 这一首中毒情歌表达了一种深恋到不能自己的情怀，就算未曾得到，至少我可以不放手。没有办法再继续走下去，就让我以“”中毒”做爱情的完美谢幕吧！

故事的开头 往往是两条平行线 是经过 是交错 谁向谁靠近 谁闯入了谁的故事情节 放弃了周遭的你你我我 决定了身边的从今以后 原本一双孤寂的手 因为一场适时相逢 成为一对紧握相守 我 不再是一个人 与你 成为了我们 而我们 完整了彼此人生 --------------------------------------------------------------------------------- JJ林俊杰继醉赤壁之后，再度与金曲作词大师 方文山联手打造中国风 被誓言拥抱的告白单曲《将故事写成我们》 动人的钢琴前奏将歌曲铺上了红毯。 古筝的弦音拨动了钢琴键，揭开了歌曲的红色头纱， 逐渐展开的二胡与提琴的对话，用中西合璧渲染出整首歌曲的浓郁。 JJ充满暖度的嗓音，将眷侣的厮守故事化作最深情的告白。 搭配方文山擅长的绵密文字，用贴近人心的细节描绘出最深刻且珍贵的情感，将这首歌成为结成连理的最美传递。 9/20 故事未完待续

人來人往的際遇 起飛降落的地點 生命的漩涡 交錯分合 褪色的腳邊落葉 泛黄的合照相片 依循時間軸的脈絡 看似不期而遇 或許並非偶然 每個選擇與信念都將成就掌紋 任何距離與与情感都能完整人生 無論生命的漩涡最終落在哪一圈 總會在對的時間點 成為最美好的瞬間 ------- ------------------ JJ林俊傑 x 樟宜機場−雨漩涡 最繞入心底的細膩單曲 《對的時間點》 拨彈吉他的旋律就像涓涓細水不間斷地流動與推進。 川流的宿命；穿梭的人潮，环繞著每一場不期而遇。 每顆鋼琴鍵的點綴，都點亮了故事的起點。 JJ林俊傑承載著對家鄉與与樟宜機場濃厚的情感與回憶，为Jewel「星耀樟宜」的森林景觀中心－雨漩涡 打造專屬主題曲。連續七年榮登「世界最佳機場」榜首的樟宜機場，可谓是新加坡的最美入口，不僅鏈接樟宜機場的三个航站樓，也是新加坡與國際的連接點。 对JJ而言，「對的時間點」像是「偉大的渺小」的延伸，JJ延續對生命與靈魂的體悟，勾勒出充滿情感的旋律。并再度與「偉大的渺小」作詞者、相同來自新加坡的小寒攜手，小寒以细緻的文字描繪"時間"为生命帶来的纏繞，相隨相伴的喜悦与遺憾。在此動人的詞曲融合上，鋪上JJ温暖且細腻的歌聲，两人的合作將再次串連起人与人之間更深層的情感鏈接。

这麽多年， 张惠妹的歌为你写下一连串的故事 而你听的， 究竟是张惠妹的歌，还是自己的故事呢？ 亚洲天王周杰伦 继youtube破亿点击率「不该」后，再度与张惠妹携手合作『偷故事的人』第一章 抒情虐心情歌「连名带姓」，唱出每个人心中最难以忘怀的爱情故事。 『偷故事的人』第一章抒情虐心情歌「连名带姓」，由亚洲天王周杰伦作曲，著名作词人葛大为填词，谱出一段每个人都曾有过的爱情故事。 歌曲的一开始，由寂寥沉静的钢琴悠扬作为开场，彷彿像是揭开内心那段最温热的感情，搭配aMEI浓烈真切的情感流窜，把这一份最难以忘怀的情感描绘得如此深刻，很难想像本来的demo是比较创作轻快、带点摇滚况味的曲子。为了让歌曲更为适合aMEI的声线，製作人将速度调慢，更换情绪及气氛，单单这首歌就改了五次以上编曲，最终将速度改慢成中版情歌，在录音室修改多次，直到抓准属于aMEI的flow。 「连名带姓」是一首极有杰伦辨识度的曲子，aMEI在诠释歌曲时，特意用妹式唱腔扭来转听众对这首歌杰伦的印象，小至从呼吸、换气到拍子的掌握度上，每一个细节都下足了不少功夫。製作人小安也决定不要有太多元素干扰，将本来有鼓、吉他、贝斯的伴奏，改成只用纯粹钢琴诠释，本来热血的摇滚歌曲，转而成撼动人心的抒情曲，是整张专辑改变最多的一首歌。而葛大为谱的词也让aMEI超有感，「我且爱且走 其实在等你 是最后的默契 要是我们又错过 就别再回头」。轻巧无害的悲怜在夜半时分如鬼魅纠缠，旧情人彷彿暗夜黑影久久缠绕难忘，让人瞬间掉进思念迴圈。

Never Gonna Die, the new album from Pennywise, is available now. The legendary punk band’s twelfth full-length, Never Gonna Die is the first full album of new songs with singer Jim Lindberg, guitarist Fletcher Dragge, drummer Byron McMackin, and bassist Randy Bradbury in over a decade. Produced by longtime Pennywise collaborator Cameron Webb (Motörhead, NOFX, Alkaline Trio), Never Gonna Die came to life in the same space where the band penned classic songs with late bassist Jason Thirsk. With their quintessential power to merge the subversive and the celebratory, Pennywise have built the album on fast-paced anthems expertly engineered to inspire radical change, personal empowerment, relentless hijinks, and reckless fast times. Formed in the South Bay of Los Angeles—a neighborhood with a rich punk-rock history—Pennywise began in 1988. The band went on to amass an international following with their relentless touring and a melodic, high-energy sound fusing classic punk, surf punk, and blistering hardcore. Through the years, Pennywise have solidified their place in punk history with iconic songs like “Fuck Authority,” “Alien,” and “Bro Hymn” (their timeless ode to brotherhood and departed friends). Pennywise have released 11 albums over the last three decades, including: Pennywise (1991), Unknown Road (1993), About Time (1995), Full Circle (1997), Straight Ahead(1999), Land of the Free? (2001), From the Ashes (2003), The Fuse (2005), Reason to Believe (2008), All or Nothing (2012), and Yesterdays (2014). Resolutely working outside the margins of the mainstream, the band has emerged as an enduringly vibrant staple on SoCal radio airwaves and the worldwide festival circuit.

Mraz is currently working on a fifth studio album, with pop-rock all-girl band Raining Jane, tentatively titled Yes, to be released 15 July 2014.