在一个阳台上，在罗马，在黄昏中 在白天的第三个时辰里，在夕阳的金黄色光芒中 在自由自在的幸福中，在生活于葡萄酒与美梦之间的幸福中 当我拉动琴弓时 我撕裂的 是我小小的一块活蹦乱跳的心 镌版匠莫姆与一个已订婚的女子相爱，被情敌毁容后远走他乡。辗转各地期间，他遇到了同他若即若离的女子玛丽•艾黛尔，与他有生死之交的老人亚伯拉罕。他在罗马带挡雨披檐的阳台上工作，将心中 不灭的激情投入镌版艺术，他有八次“心醉神迷”。有一天，一个前来寻找生父的小伙子误伤了莫姆，他酷似当年与莫姆相爱的女子……

《快乐的死》为加缪的小说处女作，完成于他二十四岁那年，但直至他去世后才出版。 在一桩精心设计的谋杀案之后，梅尔索获得了人人羡慕的财富，过着财富与时间都有充分余裕的生活。然而，梅尔索仍然不幸福。 一个人如何才能快乐？为什么有了金钱，孤独却并不离开？ 梅尔索的抉择和省思，也预告了加缪日后的其他小说和论述。

什么是重，什么是轻？阿特拉斯因家族战败，被迫日复一日地背负青天，虽然他渴望卸下肩上的重担，但一直不得机会。 赫拉克勒斯在高加索山上释放了被缚的普罗米修斯后，来到阿特拉斯背负青天的地方，他半是同情半是诱惑地请阿特拉斯把肩扛天空的重担交给自己，最终却又用计让阿特拉斯重新将重任放在了肩上。阿特拉斯当真没有发现他的欺骗吗，他为什么接受了自己的命运？ 《重量：阿特拉斯与赫拉克勒斯的神话》取材自希腊神话中阿特拉斯与赫拉克勒斯的传说，演绎了阿特拉斯放下和赫拉克勒斯逃离命运的故事，以自由洒脱的文笔娓娓道来，充满了哲思。

佩雷克的《物》是法国战后最优秀的”社会学”小说之一。1965年一经出版，便获得了当年的雷诺文学奖。这本书是对物质时代与消费的早期纪事，在描写60年代法国物质奢华的同时也对这一现实对人的影响进行了反思。作者对主人公与大众对于革命参与的对照也表现了当时人心的矛盾心理。

◇2022年诺贝尔文学奖得主、“自己的人类学家”、女性主义代表作家 安妮·埃尔诺 ◇献给一个女人、一位母亲的简短而痛苦的“安魂曲” ◇简体中文版全新修订上市，译稿精心打磨，展现原著的写作风格 ◇成千上万的男人和（特别是）女人，在她的毫不妥协的写作中找到自己的影子 ◆重磅推荐 埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差异的生活”。 ——瑞典文学院诺贝尔奖评委会 安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。 ——《时代周刊》 让人联想到加缪的《局外人》和西蒙娜·德·波伏瓦的经典回忆录《安详辞世》。 埃尔诺对她母亲的回忆如同一个极简主义的启示，简洁而犀利，以外科医生手术刀的精准度直刺心脏。 ——《洛杉矶读者周报》 这部自传体小说既涉及一个特定的女人，也涉及每个女人。小说生动地描述了一个曾经充满活力和独立的女人在老年时的残酷现实。从不感情用事，始终保持克制，这是一个关于母亲和女儿、青春和岁月、梦想和现实的深刻动人的故事。 ——《柯克斯书评》 ◆内容简介 《一个女人的故事》是安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述。在母亲死于阿尔茨海默症后，作者开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。 她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取最大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”

在史诗《奥德赛》中，奥德修斯为了践行当初的誓言，启程前往特洛伊，并用武力夺回被掳走的海伦。而珀涅罗珀——奥德修斯的妻子、海伦的堂妹——面对丈夫的生死未卜，聪明地愚弄了众多的求婚者。最终奥德修斯归来，和儿子忒勒马科斯一起斩杀了求婚人，绞死了与求婚人偷欢的十二个女仆。 作者玛格丽特·阿特伍德巧妙改编了这一段故事，从珀涅罗珀自述角度切入，将珀涅罗珀在冥界的回忆与众女仆合唱词组织在一起，使得这个故事既生动有趣又发人深省，展示了高超的叙事技巧，为读者呈现了别样的文学形式。

在通过教师资格考试两个月后父亲去世了，安妮·埃尔诺以此为契机，讲述了一个男人的一生。他出生于世纪之交，不得不早早离开学校，先是当农民，然后在工厂做工，后来成为诺曼底一家小杂货店的店主，直到1967年去世。他自我克制，勤奋工作，谨言慎行，努力维持着一个男人在社会中的位置，却始终无法摆脱对滑落回下层社会的恐惧。 作者用冷酷的观察揭示了困扰她父亲一生的耻辱，以及因阶层限制带来的父女之间的疏远和痛苦。这本父亲的传记也是一名知识分子女儿背叛的故事——背叛她的父母、她的成长环境，在亲情和耻辱之间，在归属和疏离之间的分裂。

在《一个女孩的记忆》这本新书中，安妮·埃尔诺重温了1958年夏天在诺曼底担任夏令营辅导员的经历，并讲述了她与一个男人度过的初夜。当他移情别恋时，她意识到她已经把自己的意志交给了他，像是没有了主人的被征服者。六十年后的今天，作者发现自己可以抹去中间的岁月，重新回忆这个她曾想完全忘记的年轻女孩。将那个夏天不可磨灭的记忆带入现实，埃尔诺发现，她写作生涯的重要和痛苦的起源是建立在耻辱、暴力和背叛的基础之上。

▷诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克长篇小说 ▷2018年诺贝尔文学奖得主（2019年授予）；尼刻奖、布克国际奖等多项大奖获得者 ▷苏美尔女战神独闯冥界|“创世”神话；“废土”科幻；“赛博朋克”冒险 ▷从波兰语直接翻译 | 随书附赠精美卡片 ———————— 【内容简介】 安娜·尹，天地之女神，独闯世界坟墓。那里是她的孪生姐姐统治的冥界，所有生者都将走过七道门，一去不回。为了救回安娜·尹，她的挚友去往天界寻求诸父的帮助，又走到城市尽头、沙漠边缘去找大母神宁玛。 诸父订立了法则，隔绝地上与地下，让人类处于无休止的劳碌与短暂的欢欣之中。人类无法理解生命的一切，也无法获得幸福。为了给人世找到新的秩序，安娜·尹与大母神欲打开坟墓，撼动世界的根基，把世界重新连成一个整体。 最终，安娜·尹从冥界归来，死而复生…… “‘往日’与‘来日’，仅一字之差，‘往来——往来——’，宛如召唤。” ———————— 【名人及媒体推荐】 “她的叙事富于百科全书式的激情和想象力，呈现了一种跨越边界的生命形式。” ——诺贝尔文学奖授奖理由 “她运用观照现实的新方法，糅合精深的写实与瞬间的虚幻，观察入微又纵情于神话，成为我们这个时代最具独创性的散文作家之一。她是位速写大师，捕捉那些在逃避日常生活的人。她写他人所不能写：‘世间那痛彻人心的陌生感。’……她的文风——激荡且富有思想——流溢于其大约十五部的作品中。” ——诺贝尔文学奖授奖辞 “托卡尔丘克始终秉承着波兰多元文化和多民族文化的悠久传统，提出着可以引起世界范围内读者的广泛共鸣的普遍问题。” ——波兰驻美国大使 彼得·维尔泽克 “托卡尔丘克跟随着自己的好奇心，大胆地前行，从不受困于种种边界和类型的藩篱。她笔下的人物都鲜活地存在于书页之间，他们发出自己最真实的声音。” ——《巴黎评论》 “托卡尔丘克童年时便通过她对童话和神话的敏锐直觉，建构了她对万事万物——人、动物、植物、风景等——之间联系的理解，成为作家后的她试图通过想象力证明，童年时的好奇心并没有被成人社会粗暴地切断，依然在她的作品中延续。” ——《卫报》 “托卡尔丘克的作品常常是关于现代人的流浪和漫游的故事，以旅行、神话故事和哲学思考的形式出现。” ——《在线报道》 “作者显然深信万事万物皆有灵魂，万事万物都有时间，并且，无论生灵还是事物，都有自己的命运。……在她的作品中，你可以看到许多波兰文学先贤的影子，但就整体风格而言，她又谁也不像，她就是她自己。现实主义，浪漫主义，现代主义，魔幻和神秘气息，童话和神话色彩，在她的作品中构成了一种奇妙的混合。” ——《世界文学》主编 高兴

长篇小说《呼吸秋千》是赫塔·米勒的最新作品，甫一出版便获得了德国书奖，被誉为“一部气势磅礴，夺人心魄及令人谦恭的小说，也许是这个秋季最令人难忘的读物”。 故事背景设定于“二战”结束时，主人公是17岁男孩，他被送到乌克兰劳动营。这些曾在“二战”中与纳粹政权合作过的德国人，受尽非人的待遇。 作者以大角度描绘了这个悲惨的年代。

《佣兵队长》写作于一九五七年到一九六〇年间，按照佩雷克自己的说法，这是他“第一部写完的小说”。佩雷克去世三十年后，这部早期作品才被发现并公之于众。 小说主人公加斯帕尔•温克莱尔几个月以来投身于仿作一幅《佣兵队长》，并在各方面都与卢浮宫里那幅《佣兵队长》旗鼓相当，真品是意大利画家墨西拿的安托内罗一四七五年的画作。加斯帕尔•温克莱尔虽是画作伪造者中的佼佼者，却只是其赞助者安纳托•马德拉的执行者而已。 这是一部侦探小说，书的第一页便从温克莱尔刺杀了马德拉开始。为什么会有这起谋杀？为什么加斯帕尔•温克莱尔在想要与墨西拿的安托内罗比肩的计划中失败了？他在成为造假的高手时想要寻找什么？他想要在这名雇佣兵的脸孔所体现的掌控和能量的形象中获得什么？为什么他将谋杀马德拉当做一种解放？《佣兵队长》能让人隐约看见对这一问题的探寻：在与假象的斗争时，如何最终获得真相？ 造假的主题在佩雷克所有作品中都有体现：《人生拼图版》，《W或童年回忆》，以及佩雷克在世时发表的最后一部小说《爱好者的收藏室》，这是一部围绕着复制品和造假的魔力而创造的绝妙作品。

In The Temple of the Golden Pavilion , celebrated Japanese novelist Yukio Mishima creates a haunting portrait of a young man’s obsession with idealized beauty and his destructive quest to possess it fully. Mizoguchi, an ostracized stutterer, develops a childhood fascination with Kyoto’s famous Golden Temple. While an acolyte at the temple, he fixates on the structure’s aesthetic perfection and it becomes his one and only object of desire. But as Mizoguchi begins to perceive flaws in the temple, he determines that the only true path to beauty lies in an act of horrific violence. Based on a real incident that occurred in 1950, The Temple of the Golden Pavilion brilliantly portrays the passions and agonies of a young man in postwar Japan, bringing to the subject the erotic imagination and instinct for the dramatic moment that marked Mishima as one of the towering makers of modern fiction. With an introduction by Donald Keene; Translated from the Japanese by Ivan Morris.

故事中的一切，或多或少都发生过。至少，关于战争的部分是相当真实的。 比利被外星人绑架了，他因此从时间链上脱开了。 他上床睡觉时是个老态龙钟的鳏夫，醒来时却在他的婚礼日。 他从1955年的那扇门进去，从另一扇门出来的时候是1941年。 他说，他多次看见自己的出生和死亡，看见自己发财致富、儿孙满堂，也看见自己成为战俘，一遍又遍地经历“五号屠场”的灾难…… 〖编辑推荐〗 ◆ 黑色幽默之父冯内古特，百年诞辰纪念精装！ ◆ 这场灾难永远地改变了每一个人，只有黑色幽默不变地嘲笑一切、抚平一切。 ◆ 村上春树、阿特伍德、波拉尼奥、格雷厄姆·格林、多丽丝·莱辛、今敏、朴赞郁、木心、麦家……都爱阅读冯内古特。 ◆ 本书入选《时代》周刊“100本永恒经典”、现代图书馆“100本世纪经典”、美国公立高中大学阅读书目、《世界禁书百部》…… ◆ 作者冯内古特亲历战争后，用了25年，写废5000多页，试图回忆这场改变了他一生的灾难，zui后只是讲了一个时空穿越的故事。 ◆ “冯内古特的小说既滑稽又悲伤，他的痛苦从不严肃，他是独一无二的。”——多丽丝•莱辛（诺贝尔文学奖得主） ◆ 冯内古特基金会特别授权，收录作者印签、序言。 ◆ 上海外国语大学教授虞建华导读，深入领略黑色幽默和荒诞现实。 ◆ “我写了《五号屠场》，从每个死人身上赚了3美元。”——冯内古特 ◆ 阅读冯内古特，就是用黑色幽默反抗荒诞现实。

入选《大西洋月刊》“过去100年伟大的美国小说” BBC“100部塑造世界的英语小说” 附 科尔姆·托宾 精彩导读 —————————————————————————— 年轻的美国人大卫在巴黎寻找自我，他的未婚妻赫拉独自在西班牙漫游。大卫在纪尧姆开的酒吧里遇到一个名叫乔瓦尼的意大利酒保。乔瓦尼唤醒了大卫心底的欲望，大卫进入乔瓦尼的房间，房间狭窄、失序，远离市区。 从小说的开头我们就知道大卫抛弃了乔瓦尼，知道赫拉回到了美国，还知道乔瓦尼因 杀害酒吧老板被判了死刑。鲍德温在时间轴上自由移动，大卫在男人和女人中间来回摇摆。 詹姆斯·鲍德温以敏锐而深刻的想象力，探索了爱的深渊，创造了一个关于死亡和激情的动人故事，揭示了人类内心无从言说的复杂性。 —————————————————————————— “我几乎不知道该如何形容那个房间。某种程度上，它变成我曾经住过的每一个房间，而往后我住的每一个房间都会让我想起乔瓦尼的房间。其实我并没有在那里住很久——我们在春天之前相遇，我在夏天的时候离开他——但还是让我觉得自己已在那里住了一辈子。”

谈到西方历史上残酷、堕落、淫荡的女性，许多人会想到卢克蕾齐娅·波吉亚。她在三十九年生命中，她拥有一个教皇父亲、数不胜数的情人、八个合法孩子、一个非法孩子，以及大起大落的人生。她既是罗马教皇亚历山大六世的私生女，费拉拉、摩德纳和雷吉奥公爵夫人，瓦伦蒂诺大公爵的妹妹，也是欧洲文艺复兴的幕后支持者之一。 达里奥·福用充分发挥其剧作才艺，让小说中的角色活出页面，以真实的历史为蓝本，重新构建了文艺复兴时期的罗马帝国，生动描写并讽刺了当时骇人听闻的政治斗争和权力游戏。

* 首届布克国际文学奖得主 诺贝尔文学奖热门候选人 伊斯玛依尔·卡达莱代表作 * 卡夫卡式的洞察力 昆德拉式的反讽 奥威尔式的犀利 马尔克斯式的魔幻 * 谁说我们亲眼看到的一切没有遭到歪曲？ 谁又能说这里描绘的一切并非事物的本质？ 传说奥斯曼帝国有一个机构，由执政的苏丹亲手创立，主管睡眠和梦，专门征集民众的梦，进行归类、筛选、解析、审查并处理，一旦发现任何对君主统治构成威胁的迹象，就立即采取一切措施，打击镇压。这个机构被称为“梦宫”。 梦宫的可怕之处在于它的荒谬，在于它的任意，最最盲目，最最致命。为了权力，为了统治，有些梦甚至可以被制造出来。 故事从一个显赫家族的年轻人马克-阿莱姆进入梦宫任职开始讲起，他的家族曾经出过五任阿尔巴尼亚宰相，还有无数将领和重臣。因为梦宫的重要意义，所以他被安排进入梦宫工作，而且直接进入了重要的筛选部，很快就调入了解析部。他每天要处理各种各样的梦，竟然有两次读到了同一个梦：桥边的一片荒地上，在垃圾和废物里，有个奇怪的乐器在自动演奏，一头公牛不知道是不是被乐声逼疯了，站在桥边怒吼。结果他对这个梦的处理使得他的家族几乎覆灭，而他却意外地升迁，成了梦宫的主管。 “卡达莱描绘出了完整的文化——包括它的历史，它的热情，它的传说，它的政治和它的灾难。他采用了传统的讲故事的方式进行创作，继承了《荷马史诗》的叙事传统。”——布克国际文学奖评委会主席约翰•凯里 “卡达莱让肖洛霍夫和卡夫卡紧靠在一起，使萨特靠近布莱希特，没让海明威离开聂鲁达太远。”——文学周刊评论 “无论卡达莱的作品被翻译成哪种语言，他都是引人注目的作家之一。”——《华尔街日报》 卡达莱要做的就是以他对这个神奇的国度的历史与现实的洞察，从中选取一些悖论性事件和命题，在某种困境里尝试展开自己的文学思辨。——徐则臣

2009年诺贝尔文学奖得主赫塔·米勒 罗马尼亚三部曲第二部 克莱斯特奖、都柏林文学奖获奖之作 一个女孩逃出权力阴影的冒险和悲剧 ♝内容简介 来自贫困农村的大学生萝拉，为了去大城市上大学，不惜出卖肉体，却突然被发现在宿舍自杀。主人公和她的几位同学试图弄清萝拉死亡的真相，不料在齐奥塞斯库极权的阴影笼罩之下，寻找的道路扑朔迷离，暴力却如影随形。“心兽”充满寓意，即“内心的野兽”，是爱唱歌的祖母讲给主人公的，始终贯穿全书。 ♝编辑推荐 ◎ 赫塔·米勒，2009年诺贝尔文学奖得主，生于罗马尼亚德语村庄，以诗的凝炼，散文的率直，描绘流离失所者的处境，通过写作这种沉默的行动，赋予弱小者以尊严。 ◎ 《心兽》出版于1994年，获得当年的克莱斯特奖，德语文学的重要奖项。1998年，击败玛格丽特·阿特伍德的《别名格蕾丝》，荣获国际都柏林文学奖。 ◎ 年轻女孩萝拉从小村庄到城市上大学，但是灰暗的现实击溃了她。一个女性从满怀憧憬到逐渐失去希望的过程。 ♝媒体推荐 米勒丰富、锐利、迷人的意象捕捉到了齐奥塞斯库时代罗马尼亚的超现实之美和困境。 ——《波士顿书评》 赫塔·米勒胜在她的坦诚，《心兽》就是她的证词。……准确刻画了罗马尼亚生活的细节。 ——《波士顿邮报》 作者的风格简朴又雄健，小说中的各个人物形象都很有力。这本不动声色叙述的书，既冷峻又美丽，既幽默又苦涩。 ——都柏林文学奖颁奖词 ♝2009年诺贝尔文学奖 “她专注于诗歌的凝练与散文的直率，描绘了无依之地居民的生活景观。” ——诺贝尔文学奖授奖理由 但为了确保我们自身的存在，我们仍然需要这些物体，这些姿态，这些词语。毕竟，我们能去掌握越多的词语，我们就越自由。即使我们的口被封住，我们还能试着通过姿态甚至物体来坚持我们自己的权利。对审查者而言，它们更加难以解读，要花费不少时间才会引起他们的警觉。而通过引起警觉前的大量时间，它们把我们受到的羞辱转化为另一种形式的尊严。 ——诺贝尔文学奖获奖演说

本书经克拉丽丝•李斯佩克朵译者、研究者闵雪飞校译，并撰写导读《如何礼赞不幸福》。 "婚姻是终点，结婚后就不会再有什么事了。试想：总有一个人在你身边，你永远不会孤独了。——天哪！——永远也无法独处，永远。成为一个已婚女人，意味着，她的命运被安排好了。从那一刻起，就只能等待死亡。我觉得：连不幸福的自由都没有了……" 一九四四年，年仅二十三岁的克拉丽丝•李 斯佩克朵在小小的出租屋里写下自己的第一部小说，并借用詹姆斯•乔伊斯的一句话为书题名。 小说讲述了约安娜从童年到不幸福的婚姻、再到婚姻的解体、最后获得超脱的人生故事；叙事顿悟和内心独白构筑了她的一生。 这部作品成为克拉丽丝•李斯佩克朵创作的原点：成长、孤独、幸福、自我之识、自我表达之艰难，这些主题在其一生的创作中不断重复、强调与深化。 ***** 名家推荐 二十世纪最神秘的作家之一，她的写作充满了鲜明的色彩。 ——奥尔罕•帕慕克 二十世纪被隐藏的天才之一……源自一个最原始和最大胆的灵魂。李斯佩克朵在故事里将一些非常古怪的因素完全直观化，仿佛它们陷入梦境里即将苏醒过来，迫切地需要一个具体的实体。 ——科尔姆•托宾 一位真正了不起的作家。 ——乔纳森•弗兰岑 李斯佩克朵让语言成为监禁的媒介，也成为解放的媒介……她通过令人惊讶的想法和戏谑的感动做到这一点。 ——《纽约时报》 如果卡夫卡是个女人。如果里尔克是出生在乌克兰的犹太巴西女人。如果兰波当了母亲，如果他活过了五十岁。如果海德格尔不再是德国人，如果他曾书写过尘世的小说。为什么我会提及这诸多的名字？为了定位她。这是克拉丽丝•李斯佩克朵的写作之域。 ——埃莱娜•西苏（法国批评家）

2009年诺贝尔文学奖得主赫塔•米勒代表作 罗马尼亚三部曲第三部 一个普通女工在艰难时期逐渐崩溃的心路历程 “幸福的失败完美无缺地奔跑着，使我们屈服了。” ♝内容简介 一个制衣厂女工想要到一个出口服装能到达的美丽国家去，于是在出口衣服里塞进了通讯纸条，期待有外国男人来接应她。被人告发后，她连续三天被传讯。随后工厂里出现了第二批纸条，她因此被解雇。从此必须定期接受警察的传讯。 小说以某一次被传讯的日子开篇，“我”乘坐有轨电车去秘密警察那里接受审讯，一路上再次想起了不堪回首的过去：如何被人告发直至被解雇，失败的婚姻，身边的小人，亲密好友如何惨死，父亲如何背叛母亲……最后意识到唯一剩下的幸福——与爱人的平静生活也一直被监视、被打扰。 “幸福的失败完美无缺地奔跑着，使我们屈服了。” ♝编辑推荐 赫塔·米勒，2009年诺贝尔文学奖得主， 生于罗马尼亚德语村庄，以诗的凝练、散文的率直，描绘流离失所者的处境，通过写作这种沉默的行动，赋予弱小者以尊严。 《今天我不愿面对自己》以高超的意识流写法，通过一段乘车路程，回溯了一个人十几年的人生经历，现实与回忆交错展开，顺叙、倒叙、插叙逐渐混合，表现出一个普通女工在艰难时期濒临崩溃的心理状态。 “我”越是想要追求幸福，幸福反而离“我”越来越远…… ♝媒体推荐 在艺术指导的记忆和情节片段中，米勒展示了年轻叙述者的行动、思想和感觉是如何被即将到来的提问完全控制的。她的生活完全被恐惧所征服。 这部小说呈现出一种卡夫卡式的氛围，来自弥漫的威胁和无处不在的不安全感，但从未忽视罗马尼亚的现实。 ——《明镜周刊》 ♝2009年诺贝尔文学奖 “她专注于诗歌的凝练与散文的直率，描绘了无依之地居民的生活景观。” ——诺贝尔文学奖授奖理由 但为了确保我们自身的存在，我们仍然需要这些物体，这些姿态，这些词语。毕竟，我们能去掌握越多的词语，我们就越自由。即使我们的口被封住，我们还能试着通过姿态甚至物体来坚持我们自己的权利。对审查者而言，它们更加难以解读，要花费不少时间才会引起他们的警觉。而通过引起警觉前的大量时间，它们把我们受到的羞辱转化为另一种形式的尊严。 ——诺贝尔文学奖获奖演说

“我身处狗屎一般的世界，但我还活着，并且无所畏惧！” 一个聪明人学习变笨的爆笑实验，一场追寻幸福快乐的疯狂之旅 畅销近30国，斩获欧洲地区学院文学奖 Elle杂志、《世界报》、《费加罗文学报》盛赞 🍬编辑推荐 想要变笨的N个理由 一个“正常人”想要变笨，是一件合理、合情、合法的事！ ⊙我的大脑整日整夜都在跑马拉松，像仓鼠转轮一样不停旋转。 ⊙生活是一场灾难，但这还不是最糟糕的，问题是我能清醒地认识到这一点。 ⊙我不再为新一天的降临而感到欢乐，但我不想去理会生活的真相，只想单纯地活着。 ⊙很多头脑不清的人自负又有偏见，是完美的傻瓜，但他们很快乐！ ⊙比起生活在智慧的枷锁下，变笨会带来更多的快乐，做一个混蛋就是给我的智力做化疗。 ⊙我没有力气做自己了，不再有胆量，我只想做一个平凡人。 ⊙我的个性是一种奢侈品，它让我付出的代价太大了。 ⊙我想得太多了，比如一边吃薯条，一边还会情不自禁地想到马铃薯背后的血腥历史。 ●法国畅销小说，亚马逊网站四星，Goodreads作家评分4.9，斩获欧洲地区学院文学奖 ⊙在法热销数十万册，卖出近30国海外版权，获得由比利时、荷兰、德国青少年投票颁发的欧洲地区学院文学奖（Euregio Schüler Literaturpreis），话剧版荣登法国阿维尼翁戏剧节、俄罗斯青年剧院。 ⊙Elle杂志、《世界报》、《费加罗文学报》等10多家媒体盛赞——这本书只有一个缺点，书名中的“变笨”具有误导性，读完之后你会感觉自己比以前聪明多了！ ⊙我想不出有什么书比它更适合热爱思考的人来读了。如果你喜欢王尔德《道林·格雷的画像》、塞林格《麦田里的守望者》和电影《搏击俱乐部》，你也会喜欢它。——亚马逊读者 ●大智就要若愚，无知才更幸福？一个聪明人学习变笨的爆笑实验，一场带有鲍里斯·维昂气质的白日梦 ⊙贫穷、聪慧又忧郁的青年安托万觉得自己太聪明，丧失了真正去生活与爱的能力。于是他想尽办法变笨，比如变成酒鬼，像《飞越疯人院》里那样切除脑叶，服用对生活自带滤镜的“快乐扎克”，不停吃喝玩乐……哲学与闹剧相遇，温柔诗意的绝妙讽喻，心狠手辣的尴尬自嘲。 ⊙初入社会的青年的反省之书，无死角投射出现代人都曾有的迷茫时刻。 ⊙致因为“太聪明”而陷入过痛苦的你：你同样有权利得到关怀与同情，跟随主角全身心地投入到“变笨”的事业，一起去寻找解药吧！ ●125*185便携小开本，随手翻阅，封面红蓝经典法式配色 ⊙现代哲思的轻松小读物：每翻一页，嘴角一抿、扑哧一笑。 🍬内容简介 聪明并不会带来幸福快乐——25岁的安托万就是这样想的。他极其聪明、醉心知识，从小被大家叫作天才，但他最大的一个毛病就是想太多。他觉得自己和社会格格不入，受够了自己敏感的心思和过度的自我意识，发誓要不择手段把自己变笨，成为一个快乐的“正常人”。这个匪夷所思的实验可难不倒安托万，他拟订了一份详细的行动计划书。变笨过程中，他遇到长篇大论的酒鬼导师、喜欢嚼舌头的亲戚、奇怪的自杀俱乐部成员和追名逐利的“成功人士”，还有一群瞎搅和的“狐朋狗友”。经过一番精心的准备和“幸运”的误打误撞，安托万储备了足够多的锦囊妙计，终于朝向“变笨”之路飞奔而去…… 🍬媒体推荐 本书中幽默风趣的语言和言之凿凿的观点令人难以抗拒，也令人着迷。最重要的是，淳朴诙谐的文字让人印象深刻。作者在遣词造句方面拥有这样的智慧，真是一件幸事！ ——法国文化周刊《电视全览》 作者讽刺了我们这个自称合理的世界，他既掌握了自身独特的写作风格，又精通一种暧昧的幽默。这是一部杰作！ ——《世界报·读书专刊》 亲爱的马丁·帕日……让我们彼此靠近的是文学，一种真正的文学：不把幽默当作失败，也不把讽刺当作堕落。我们多久没有像您一样敏感、感动和有趣了。 ——Elle杂志 马丁·帕日以一本大师级的著作重回巅峰。幽默、敏感、想象力、沉思……这本小说是一个奇迹。 ——法国杂志Muteen 成功之作……如同伏尔泰《老实人》一样的故事。 ——法国杂志《正发生》（L’Événement） 一场追寻幸福快乐的疯狂之旅。生动又残酷，充满了创意巧思。 ——《费加罗文学报》 这本书只有一个缺点：书名中的“变笨”具有误导性。因为读完本书，你会感觉自己比以前聪明多了。 ——法国文娱杂志Voici 一部令人耳目一新的小说……与作者同时代的年轻人都在梦想着创业和炒股，他却选择把玩悖论，拒绝那些认证标准。非常棒的作品。 ——法国知名时尚杂志《费加罗夫人》 一部温柔的哲学小说，读起来像在看一个传说，或者是一场带有鲍里斯·维昂气质的白日梦。 ——《自由比利时报》 🍬获奖情况 欧洲地区学院文学奖