本书初版于二○○八年，是美国当代重要作家乔伊斯•卡罗尔•欧茨为致敬文学前辈爱伦•坡、艾米莉·狄金森、马克•吐温、亨利•詹姆斯和海明威而进行的一次颇具颠覆性的实验写作，曾入围当年度雪莉•杰克逊奖决选名单。在这部短篇集中，欧茨大胆戏仿五位作家的独特文风，以传记史实为据铺排故事，用惊艳犀利之笔刻画人性，以五个脑洞大开的故事呈现五位文学大师充满戏剧性的人生收官时刻。中译本经译者最新修订。 如果存在“女性文学家”（woman of letters）这一称谓的话，那欧茨将会是这个国家最应获得这一头衔的人。——约翰•厄普代克 我们之所以持续回去造访欧茨的国度，是因为她具有超越凡人的天赋，能让书页成为一扇窗，而窗外发生的一切会让我们确信，那就是生命的真相。——《纽约时报书评》 欧茨不仅通过巧妙模仿五位美国作家的风格来向他们致敬，而且深入他们的心灵……这是一部大胆颠覆的短篇小说集，欧茨将富于哲理的恐怖氛围与对人类处境的深刻省思结合在一起。总之，这是代表美国良知的杰出作家所进行的一次力量之旅。——《书单》

《亡军的将领》是一部关于文明与战争的长篇小说。一位意大利将军，战后前往曾经的敌国阿尔巴尼亚搜寻阵亡将士的遗骨，并把遗骨准确无误地带回祖国与亲人身边，以此慰藉无辜的亡灵和期盼的生者，完成了一项人道主义任务。这不是一次艰难跋涉，而是在死亡暗夜里一场锥心的远征。战争中的幸存者、侵略者、被侵略者，参与者、受害者，以及战争的失语者与战后的清理者，都不说话。只有阵亡者借坟墓里亡灵之口，给予我们最后的箴言：战争无法分开悲哀和笑话，也很难把英勇和悲痛分开。 《亡军的将领》被法国《世界报》列入“20世纪最好的100本书”，用29种语言出版了71次。本次推出全新珍藏版，由资深译者郑恩波先生自阿尔巴尼亚原文直译，保留原汁原味的卡达莱文风，同时附赠包含作者生平、影像、作品、评价的精美别册。

长篇小说《呼吸秋千》是赫塔·米勒的最新作品，甫一出版便获得了德国书奖，被誉为“一部气势磅礴，夺人心魄及令人谦恭的小说，也许是这个秋季最令人难忘的读物”。 故事背景设定于“二战”结束时，主人公是17岁男孩，他被送到乌克兰劳动营。这些曾在“二战”中与纳粹政权合作过的德国人，受尽非人的待遇。 作者以大角度描绘了这个悲惨的年代。

我人生有两大转折点：一是父亲送我进牛津，一是社会送我进监狱。碰上你，对我是危险的，而在那个特定时候碰上你，对我则成了致命。命运将我们两个互不相干的生命丝丝缕缕编成了一个血红的图案，你的确真心爱过我。即使你拒绝收我的信，我也会照写不误，这样你就会知道，不管怎样，总是有信在等着你。 《自深深处》是王尔德写给他的同性恋伙伴道格拉斯的一封长信，这封信是王尔德在牢狱生活的最后几个月内写成的，信中充满了以道格拉斯爱恨交织的情绪，同时还集中阐述了王尔德的艺术观、生活观。

《佣兵队长》写作于一九五七年到一九六〇年间，按照佩雷克自己的说法，这是他“第一部写完的小说”。佩雷克去世三十年后，这部早期作品才被发现并公之于众。 小说主人公加斯帕尔•温克莱尔几个月以来投身于仿作一幅《佣兵队长》，并在各方面都与卢浮宫里那幅《佣兵队长》旗鼓相当，真品是意大利画家墨西拿的安托内罗一四七五年的画作。加斯帕尔•温克莱尔虽是画作伪造者中的佼佼者，却只是其赞助者安纳托•马德拉的执行者而已。 这是一部侦探小说，书的第一页便从温克莱尔刺杀了马德拉开始。为什么会有这起谋杀？为什么加斯帕尔•温克莱尔在想要与墨西拿的安托内罗比肩的计划中失败了？他在成为造假的高手时想要寻找什么？他想要在这名雇佣兵的脸孔所体现的掌控和能量的形象中获得什么？为什么他将谋杀马德拉当做一种解放？《佣兵队长》能让人隐约看见对这一问题的探寻：在与假象的斗争时，如何最终获得真相？ 造假的主题在佩雷克所有作品中都有体现：《人生拼图版》，《W或童年回忆》，以及佩雷克在世时发表的最后一部小说《爱好者的收藏室》，这是一部围绕着复制品和造假的魔力而创造的绝妙作品。

《我记得……》是法国作家乔治•佩雷克的作品，陆续写作于20世纪70年代中期，1978年结集出版。作者通过479条简短的回忆性文字，主要描述了自己在10岁至25岁时（1946年到1961年间）的断片式记忆，其中多数与巴黎有关。每一个记忆都以“我记得”开头，不仅有二战、冷战这样的宏大叙事，也涉及文学、电影、音乐、体育、广告等流行文化，还包括作者自己的个人体验。这些记忆碎片经过作者精心选择和编排，以莞荃个人化的笔触展现了二战之后世界的复杂风貌和时代精神。 ★奇书《人生拼图版》作者的另类代表作 ★法国《理想藏书》推荐，杂文小品类排名前25位作品 ★《人生拼图版》作者的疯狂之作，清单爱好者的随身经典 ★《人生拼图版》是繁复小说的代表，《我记得……》是至简写作的代表 ★479个记忆碎片搭建成一本书，人人可以模仿的“乌力波”写作 ★在怀旧中发现个人历史，解读佩雷克作品的钥匙 ★记忆清单呈现的二战后时代，混乱枚举背后藏身的早逝天才 20世纪70年代中期，乔治•佩雷克受美国艺术家乔•布雷纳德形式独特的回忆作品《我记得》启发，开始构思和写作自己的一系列“我记得”，其中绝大多数是他10岁至25岁之间的个人记忆。与他加入“乌力波”后的创作一样，他给自己的写作设定了如下规则：这些“我记得”必须是其他人也能记得的，同时又必须是不复存在的。1978年，这些看似无甚关联却是由佩雷克精心写就的“我记得”——确切说是479则——结集出版，以记忆碎片的形式和完全个人化的笔触，展现了第二次世界大战结束后15年中难以尽说的世界图景和时代风貌。 现代写作至为恶劣的病菌是含糊，惟有佩雷克对这种病菌免疫……（他）是“乌力波”中顶富创意的成员。——伊塔洛•卡尔维诺，《新千年文学备忘录》 一提起（清单）这件事，我马上想到佩雷克……——翁贝托•埃科，《无限的清单》 乔治•佩雷克是顶富创造力和创新性的作家之一。——克里夫顿•费迪曼，约翰•S. 梅杰，《一生的读书计划》 艺术家家、知识分子、建筑师、诗人……每个人都会本能地想留点儿什么给后代。我们能留下的顶美丽的印记是一缕阳光、一丝幸福和一些美。（佩雷克的）清单向我们证明，没有任何生命是徒劳的，即使有天它们像我们一样化为灰烬。——多米妮克•洛罗，《没有什么是一张清单解决不了的》 我们今天读罗兰•巴特的《神话学》，就像我们读乔治•佩雷克的名作《我记得……》一样。——雷内•加尔迪，《影像的法则：理解电影与影像》 除了佩雷克，还有谁如此精通文字？……当一切事物都已经一次次写过、评过、争论过后，该怎样去落笔。——李炜，《反调》 乔治•佩雷克是“白描”的伟大实验者。——霍华德•S. 贝克尔，《社会学家的窍门 当你做研究时你应该想些什么？》 我像是个法国作家乔治•佩雷克那样的清单迷。——侯瀚如，《策展的挑战：侯瀚如与奥布里斯特的通信》 透过这种对“平凡以下”的研究，作者力图为人类团体开辟一处共享的空间，而并不是进行传记般的记录。——弗兰克•埃夫拉尔，《杂闻与文学》 佩雷克想要将视为惯常的生活世界的轮廓去熟悉化的意图非常典型。他想要努力凝视这些“寻常的现象”，以致其不再寻常，并且开始显得特别，甚至达到看起来相当不同寻常的程度。——戴维•英格利斯，《文化与日常生活》 佩雷克的每一本书都出人意料、别出心裁又自成一派。读者从他的独特作品中体会到的，不仅有新的文学感受，还有怪异、刺激和乐趣。——《纽约客》，Paul Grimstad 佩雷克的“我记得”循着规则不断重复出现，产生了奇特的魔力：字面意思让位于一种文学效果，兴高采烈，又伤心欲绝，不是怀旧本身，而是腔调，是情绪，是怀旧的感觉，将实体的回忆与遗憾抛在九霄云外。——《洛杉矶书评》，Micah Mccrary 杰作，伟大的当代法语文本之一。——亚马逊读者booklover2014 每个人都可以用佩雷克的写作方式完成自己的回忆录。——亚马逊读者zazy3 简洁，动人，真实地唤醒每个人的回忆。——亚马逊读者France Grenaudier-Klijn 诗意，浪漫，就如一块普鲁斯特的小玛德莱娜蛋糕。——亚马逊读者Lommane 书中提到的一切于我都毫无意义，但我仍然大爱这本书，或者说大爱它的怀旧调调儿。——亚马逊读者Laurence 虽非五星，然为吾爱。——Goodreads读者mwr 拿起放不下。——Goodreads读者Tosh 佩雷克之所以独树一帜，是因为他没有被自己的老师格诺所同化。——张永义

《风格练习》是法国作家雷蒙•格诺最为著名的作品之一，首次出版于1947年，1963年由伽利玛出版社再版时作了修改。这本书以九十九种不同的叙述方式，讲述了同一个故事：公共汽车上，有个年轻男子，衣着外貌有些乖张，与人发生争执，但很快就离开原地抢了个空座；之后不久，他又出现在圣拉萨尔火车站，与另一年轻人在一起，两人在讨论外套上衣扣的事情。 1949年，《风格练习》首次被改编成戏剧，在圣日耳曼德普雷的红玫瑰酒馆上演。1954年被改编成歌曲，在布鲁塞尔的口袋剧场演出。1980年再次被改编成戏剧，在蒙帕纳斯剧院演出，并在法国电视三台播放。二十一世纪以来，新的改编剧目每年都上演，还产生了各种语言的变体和滑稽模仿，在文学杂志和互联网上流传。 这本书已出版三十五种语言版本；其中，意大利语译本由著名作家翁贝托•埃科翻译。

尤瑟纳尔唯一的散文诗集，是一场感情危机的产物，也可以说是以爱情为主题连起来的一组抒情散文。

《三故事》是居斯塔夫•福楼拜生前出版的最后一部完整的虚构作品，创作时间跨越30年，被公认为作者的成熟之作。是福楼拜小说艺术的集中体现。屠格涅夫不等法文原作成书，就陆续译成了俄文。福尔考说：“认识福楼拜的，在这里寻见他；不认识的，在这里认识他。” 其中《慈悲•圣•朱莲的传说》取材于一则中世纪故事，作者去芜存精，把飘渺的传说带回到现实上来；《一颗简单的心》化腐朽为神奇，把不是传奇的材料写成一篇动人的短篇小说；《希罗底》让历史重新鲜活起来，将矛盾冲突集中到一天时间里，从早到晚，让人想起戏剧的严谨结构。这三篇短篇小说分别呼应了作者的《圣安东的诱惑》、《包法利夫人》和《萨郎宝》。

这本书包括《托着摩卡杯的苍白男人》和《发髻里住着的女士》两部诗集。作者的灵感来自于残酷的现实。她以令人惊讶的思想和力量，没有任何掩饰和遮挡，直接地表达自己对现实负责而凌厉的看法。现实——思想——批判，一个女人用她强悍的声音，获得了人们的注意和注视。

2009年诺贝尔文学奖得主赫塔·米勒 罗马尼亚三部曲第二部 克莱斯特奖、都柏林文学奖获奖之作 一个女孩逃出权力阴影的冒险和悲剧 ♝内容简介 来自贫困农村的大学生萝拉，为了去大城市上大学，不惜出卖肉体，却突然被发现在宿舍自杀。主人公和她的几位同学试图弄清萝拉死亡的真相，不料在齐奥塞斯库极权的阴影笼罩之下，寻找的道路扑朔迷离，暴力却如影随形。“心兽”充满寓意，即“内心的野兽”，是爱唱歌的祖母讲给主人公的，始终贯穿全书。 ♝编辑推荐 ◎ 赫塔·米勒，2009年诺贝尔文学奖得主，生于罗马尼亚德语村庄，以诗的凝炼，散文的率直，描绘流离失所者的处境，通过写作这种沉默的行动，赋予弱小者以尊严。 ◎ 《心兽》出版于1994年，获得当年的克莱斯特奖，德语文学的重要奖项。1998年，击败玛格丽特·阿特伍德的《别名格蕾丝》，荣获国际都柏林文学奖。 ◎ 年轻女孩萝拉从小村庄到城市上大学，但是灰暗的现实击溃了她。一个女性从满怀憧憬到逐渐失去希望的过程。 ♝媒体推荐 米勒丰富、锐利、迷人的意象捕捉到了齐奥塞斯库时代罗马尼亚的超现实之美和困境。 ——《波士顿书评》 赫塔·米勒胜在她的坦诚，《心兽》就是她的证词。……准确刻画了罗马尼亚生活的细节。 ——《波士顿邮报》 作者的风格简朴又雄健，小说中的各个人物形象都很有力。这本不动声色叙述的书，既冷峻又美丽，既幽默又苦涩。 ——都柏林文学奖颁奖词 ♝2009年诺贝尔文学奖 “她专注于诗歌的凝练与散文的直率，描绘了无依之地居民的生活景观。” ——诺贝尔文学奖授奖理由 但为了确保我们自身的存在，我们仍然需要这些物体，这些姿态，这些词语。毕竟，我们能去掌握越多的词语，我们就越自由。即使我们的口被封住，我们还能试着通过姿态甚至物体来坚持我们自己的权利。对审查者而言，它们更加难以解读，要花费不少时间才会引起他们的警觉。而通过引起警觉前的大量时间，它们把我们受到的羞辱转化为另一种形式的尊严。 ——诺贝尔文学奖获奖演说

☆1998年诺贝尔文学奖得主萨拉马戈罕见的短篇小说集 ☆借“非人”写人，6个超现实的物化世界揭示现代人是如何沦为“非人” ☆中文世界首次出版 【内容简介】 🛋 沙发发烧了；汽车绑架了它的司机；信箱和整栋建筑凭空消失；椅子倒下了，坐在椅子上的独裁者也随之倒下；国王企图用一座活人的城市包围死人的城市，但死亡再次突出重围...... 生命反复倒流，回到起点。 这一次，你一定要活得像个人。 🐎 关于《物托邦》，萨拉马戈说： 《物托邦》既不是一组连续的画面，也并非随随便便将几篇故事摆在一起。这本书是有规划的写作，并提出了明确的主题：反对异化——将马克思、恩格斯的名言用作本书引言绝非偶然。 【媒体评论】 在萨拉马戈的小说中，人们期待已久的独裁者的倒台预示着一个新的自由时代的到来，在这个时代里，普通的男人和女人可以走出噩梦，重建自己的生活。 ——英文版译者序 年轻的萨拉马戈已然是以为怀疑论者，他发现在一层被刺破的面纱背后，总有另一层面纱。 ——《图书论坛》 萨拉马戈是一位像福克纳一样的作家，他对自己的来处和最终目标如此自信，以至于他能将任何不可能变为现实。 ——约翰·厄普代克《纽约时报》

2009年诺贝尔文学奖得主赫塔•米勒代表作 罗马尼亚三部曲第三部 一个普通女工在艰难时期逐渐崩溃的心路历程 “幸福的失败完美无缺地奔跑着，使我们屈服了。” ♝内容简介 一个制衣厂女工想要到一个出口服装能到达的美丽国家去，于是在出口衣服里塞进了通讯纸条，期待有外国男人来接应她。被人告发后，她连续三天被传讯。随后工厂里出现了第二批纸条，她因此被解雇。从此必须定期接受警察的传讯。 小说以某一次被传讯的日子开篇，“我”乘坐有轨电车去秘密警察那里接受审讯，一路上再次想起了不堪回首的过去：如何被人告发直至被解雇，失败的婚姻，身边的小人，亲密好友如何惨死，父亲如何背叛母亲……最后意识到唯一剩下的幸福——与爱人的平静生活也一直被监视、被打扰。 “幸福的失败完美无缺地奔跑着，使我们屈服了。” ♝编辑推荐 赫塔·米勒，2009年诺贝尔文学奖得主， 生于罗马尼亚德语村庄，以诗的凝练、散文的率直，描绘流离失所者的处境，通过写作这种沉默的行动，赋予弱小者以尊严。 《今天我不愿面对自己》以高超的意识流写法，通过一段乘车路程，回溯了一个人十几年的人生经历，现实与回忆交错展开，顺叙、倒叙、插叙逐渐混合，表现出一个普通女工在艰难时期濒临崩溃的心理状态。 “我”越是想要追求幸福，幸福反而离“我”越来越远…… ♝媒体推荐 在艺术指导的记忆和情节片段中，米勒展示了年轻叙述者的行动、思想和感觉是如何被即将到来的提问完全控制的。她的生活完全被恐惧所征服。 这部小说呈现出一种卡夫卡式的氛围，来自弥漫的威胁和无处不在的不安全感，但从未忽视罗马尼亚的现实。 ——《明镜周刊》 ♝2009年诺贝尔文学奖 “她专注于诗歌的凝练与散文的直率，描绘了无依之地居民的生活景观。” ——诺贝尔文学奖授奖理由 但为了确保我们自身的存在，我们仍然需要这些物体，这些姿态，这些词语。毕竟，我们能去掌握越多的词语，我们就越自由。即使我们的口被封住，我们还能试着通过姿态甚至物体来坚持我们自己的权利。对审查者而言，它们更加难以解读，要花费不少时间才会引起他们的警觉。而通过引起警觉前的大量时间，它们把我们受到的羞辱转化为另一种形式的尊严。 ——诺贝尔文学奖获奖演说

★诺贝尔文学奖得主 加西亚·马尔克斯 唯一戏剧作品中译本初次引进 ★《霍乱时期的爱情》同期佳作 ★社交生活的关键在于学会控制恐惧，夫妻生活的关键在于学会控制厌恶。 那些男人听不见、女人咽下去的话，这一次，不吐不快！ “没有什么比一段幸福的婚姻更像地狱了！” “世界都快完蛋了，你却还像个没事人一样。” “行吧，沉默也是一种回应，你就在那儿窝到天荒地老吧！” --- 我爱戏剧，我演戏很有一手的。剧作家同样是作家。我想要不停地讲故事，不管每次会选择什么样的媒介。——加西亚·马尔克斯 加西亚·马尔克斯告诉我，他年轻的时候，有一天路过一条街，看到一扇窗户，里面有个女人正在斥责她的丈夫：“你看看你，你看看你……”而那个男人似乎睡着了，随后突然又醒了过来。 六小时后，他再次经过同一扇窗，那女人依然没有停下来，保持着同样的姿态。 “这太奇妙了，总有一天，我一定要把它写出来。”他想。这就是创作这部剧的灵感来源。——劳拉·加西亚（本剧女主演）

* 首届布克国际文学奖得主 诺贝尔文学奖热门候选人 伊斯玛依尔·卡达莱代表作 * 阿尔巴尼亚文学研究专家陈逢华 从阿尔巴尼亚文直译 保留原汁原味 * 扑朔迷离的爱情小说 缠绵悱恻的悬疑故事 * 世间有两样东西的存在令人质疑：爱情和上帝。还有第三样东西——死亡，众所周知，人只能从别人身上看到它。 阿尔巴尼亚的欧洲议会官员Y先生和情人罗薇娜在一起交通事故中遇难，幸存的出租车司机惊魂未定，对事故原因含糊其辞，只反复说因为看到后视镜中的两位乘客“试图接吻”而受到惊吓。受害者的特殊身份和幸存者含糊不清的证词引来东欧多国的安全部门介入，调查无果，又纷纷退出。最后，有一名锲而不舍的调查者通过分析目击者的证言、两人的手记和罗薇娜密友的回忆，抽丝剥茧地理出了交通事故后面隐藏着的故事。 无论如何，无论如何，这本书都将带你造访现今小说鲜有踏足的地方，并且让你为自己无需在那里逗留而心存感激。——《纽约时报》 他对“误读”有着浓厚的兴趣，但他的文字有着典范般的清晰，作为故事的叙述者，他最大的力量在于能够对不可理喻性进行清澈的分析。——《纽约客》 鉴于作者是卡达莱，人们并不指望书中会演绎出轻松娱乐的巴尔干式阴谋。在某种程度上，正是卡达莱的不确定性使读者趋之若鹜。他运用这样的特质展现了人类彼此之间纷繁复杂、难以捉摸的关系。——《卫报》 《事故》虽然初看时虚幻、令人困惑、甚至令人厌烦，但卡达莱扣人心弦的天赋在于他能够充分挑逗读者的欲望，使得后者欲罢不能，想更多地了解书中的出租车司机在后视镜中所瞥见的意义。——《独立报》

· 《仁慈的关系》是匈牙利作家克拉斯诺霍尔卡伊•拉斯洛的中短篇小说集，收录了包括其代表作《茹兹的陷阱》《理发师的手》在内的八个故事。他的作品常常被归入后现代派小说，因为其句型结构怪异，地点含糊，意思难以捉摸，情节跳跃性极强，结构常常呈放射性，叙事者总是模糊不清，结局充满神秘意味。除此之外，余泽民老师为作品所作的序也十分精彩，不仅详细讲述了作者的创作历程，也用基于自身经历的第一手资料剖析了拉斯洛那近乎疯狂的“中国情结”，毫无疑问，这将拉近读者和作品之间的距离。 · 《仁慈的关系》将一部如神秘森林般的宝藏之作，虽然阅读的道路崎岖周折，但沿途却总有惊喜和感动之处等待读者发觉。在匈牙利语文学中，拉斯洛的长句独树一帜，即使对匈牙利读者来说，也是一种阅读上的挑战，句式难读却耐读、细腻又粗粝，复杂、宏大，且富于律动。据说，翻译他作品的英语译者之所以获得翻译奖，是因为被评论家认为“发明了一种克拉斯诺霍尔卡伊式的英语”。

“让我活得像升空的火箭，让我自己燃烧殆尽，使夜空获得瞬息光焰。” - 三岛由纪夫十七岁至三十一岁间十三篇短篇上乘之作 贯穿三岛创作生涯始终 暴烈之死背后的优雅与激情 - 开篇《水中月》完稿时，三岛仅年满十七岁。全文由七篇书信组成，第一人称叙述铺陈开去的文体使双方对话紧密衔接、难以分割，细腻丰满的心理独白扣人心弦。《山羊头》通过描绘男人在战争前后与不同女人交往时能否看见山羊头的转变，来反映主人公内心细微而急剧的变化。现实场景与寓意画面相结合，在故事出现重大转机时使其戛然而止，三岛出奇的表现力与对节奏的鲜明控制让人叹服。标题之作《拉迪盖之死》中，自三岛少年时期起就敬仰的天才作家拉迪盖，如其预言所说“三天之内，我将被神兵射杀”，在科克托的守护下撒手人寰，结束了自己年仅二十岁的生命。从拉迪盖与科克托的相处入手，剖析他内心的动荡与不安，从侧面揭示了三岛自身的心理变迁。 全书篇目行文风格多样，故事类型各异。从中可以领略作者从少年期起挡不住的才情及成熟期时自我表达的老到，也可以体会其自始至终对于精神与肉体、现实与艺术的不懈探索。

《不祥的蛋》描述动物学教授发现一种具有特殊功能的红光，“红光”国营农场场长不顾教授的反对，建议政府利用红光发展养鸡事业。场长负责制定并实行计划，向德国订购鸡蛋，可是阴差阳错，场长收到的却是鸵鸟蛋、蟒蛇蛋、鳄鱼蛋。这些蛋受红光照射数小时后，无数巨大的鸵鸟、蟒蛇和鳄鱼出壳到处横行，吞噬了场长的妻子，疯狂攻击居民，然后朝莫斯科进发，引起全国恐慌。政府出动军队、警察和飞机，都无法制止这些怪兽。意外出现的强大寒流突然袭来，鸵鸟、蟒蛇和鳄鱼才被全数消灭。该书是一部幻想荒诞小说，在幻想荒诞的事件下面，作者毫不掩饰自己对现实社会的批判和讽刺。