国内第一张Blues原创专辑——杭天乐队《我的心是油炸的蚕豆----MyHeartOfBlues》杭天是京城里为数不多的做Blues音乐的音乐人中的佼佼者，此次 专辑中收录的十首作品均为杭天自己作词作曲并编曲演唱。其作品以 Blues音乐为基础，但又不拘泥于形式，风格多样而统一，如： BluesRock（布鲁斯摇滚）结构的《比比爸爸》；Jazz（爵士）味道的 《我的心是油炸的蚕豆》；Gospel（圣咏）风格的《你的眼》。 如今要买国内尤其是北京摇滚乐队的唱片，真得冒不小的风险，不管是被人捧上天的还是闻所未闻的，在越来越精美的包装后面往往是让人越来越难以忍受的垃圾。所以凡是看见国内的摇滚唱片我都要认真琢磨，对于没有把握的一律不予考虑，虽然这样难免会中了传媒的毒，错过一些不错却不入潮流的歌手和歌，但这总比上摇滚骗局的当要舒服一些，反正错过的绝大部分肯定是垃圾。 正因为如此，我曾错过一次这张唱片，当时在一间小书店里拿着这盒磁带犹豫了好一阵，想不出这个盒子里面会装着什么货色，想想近来北京出的那一堆无聊的少年摇滚，还是放弃了。第二次遇到它的时候，经过仔细观察发现它的英文名居然叫“My Heart Of Blues”，才下决心再次冒险。所以听完这张唱片之后，居然心存感激，真想对让我花那十块钱的杭天说声：“好样的，伙计。”终于有人开始老老实实地玩布鲁斯了，而更令人高兴的是歌手和一班乐手全都是些陌生面孔(除了鼓手关菲是苍蝇乐队的鼓手)，这在近亲繁衍、狭小拥挤的北京摇滚圈里简直就是个奇迹! 简单、粗糙，平凡，这就是无名小子杭天给我们带来的布鲁斯，这也是我所认识的布鲁斯：本来也不过是美国黑人的民歌嘛，尽管后来有了摇滚这个光宗耀祖却不忠不孝的“孙子”，但布鲁斯依旧还是布鲁斯，永远不曾也不会失掉它与生俱来的民谣骨子。杭天和他的朋友们显然不是那种有“神圣”音乐理想的人，恰好与布鲁斯这个原本就目不识丁的老家伙遇上，用絮絮叨叨的歌声炒出了这碟又香又脆的“油炸蚕豆”。 杭天鸡毛蒜皮式的歌词就是油炸蚕豆的壳，干脆，朴实，却又不乏风味，我最喜欢的那首“我的心是油炸的蚕豆”就是其中最有卖相的一粒蚕豆，“砂锅豆腐”、“粉条炖泥鳅”、“辣子鸡丁”、“肉丝蒜苗” 都可入词，这首首都是刺激食欲的好菜呐。当然最有味道的还是咀嚼蚕豆时的滋味——布鲁斯的滋味。对我来说，“新意”是布鲁斯的最大敌人，好在杭天一点新意也没有，尽是些耳熟能详的旋律，最大的“创意”是他演唱时吐词清晰，因为汉语四声的局限是唱布鲁斯的最大麻烦，一不小心就容易将中文唱成英文语调。而歌曲节奏上的张驰有度显示出了杭天的机智，虽然一律是布鲁斯，但也有时欢畅，有时忧郁，有时抒情浪漫，有时玩世不恭，有时健康得象个农民，有时愤怒得象个朋克。 杭天那帮人员不定的伴奏乐队同样表现出色，沉稳而不失激情，在简单而迷人的布鲁斯节奏之中行进，将传统布鲁斯那种令人肌肉紧张的迷幻气氛展露无疑，虽然在技巧上远不象号称“中国最佳布鲁斯乐队”的“节奏之犬”乐手们那样精湛，但他们原始本色的演绎手法所表现出的音乐气质，远比中国摇滚圈，甚至所谓爵士圈里那些名动江湖的顶尖乐手们更接近布鲁斯的根源与精髓，这大概就是我对这张专辑心怀感激的最大原因吧.

《多米力高威威维利星》由脏手指乐队于2021年独立发行。 专辑中的12首歌曲，多数是脏手指乐队在2018-2020年间创作的。参与创作的成员包括管啸天、邴晓海、张海明、赵子龙、李子超。 专辑录制于2020年末，北京百花录音棚。参与录制的乐手有：管啸天、邴晓海、张海明、李子超、沈帜 、邬雨杰。录音师：尹冲。 《多米力高威威维利星》在脏手指原本三大件的音乐基础上，极大地丰富了编曲，律动与和声，同时也保留了乐队一贯以来粗糙的赤裸裸的特点， 专辑后期制作于鸡笼山，制作人沈帜；专辑母带制作于匹兹堡Treelady Studio，母带师Garret Haines。 统筹：脏手指乐队 运营：王靓、章江南、管啸天 封面插画：Peiyun Chen 封面设计：王靓 制作执行：王靓、管啸天、Elsa Bouillot 特别感谢：郭震、李平、兵马司唱片、Daily Vinyl、赵凯、PNPRESS版画工作室、Elsa Bouillot、曼透录音棚和阿炳。

相似的泪滴 橘色的天际 它们的边缘彼此接触 一面的末端意味着另一端的起点 这是泪水汇集的浪潮 正如水分与泡沫堆积 催促着潮汐的涌动 一切未成形的感动 早已在浪的前夕勾勒边角 当肉眼可见的波动无法克制 某个时刻就这样来临 夺眶的眼泪是数万朵水花的激荡 是平静海面看似毫无征兆的卷起了风浪 此刻的“我”也跌入这片浪潮 人们开始逐浪 从各处汇集 卷起与上涌再次发生 浪潮终于上岸 无形无色却有始有终 浪潮注定上岸 眼泪总要流淌

凤凰涅槃——杨策最新三单曲 发行厂牌：赤瞳音乐 《宇宙通缉令》是杨策最新的唱片计划，由杨策三重奏（Charles’s Trio）完成，这也是一份关于杨策音乐技术和理念的阶段总结。 计划包含六首歌，以概念贯穿首尾，分三部依次呈现。第二部《宇宙通缉令2》如约而至，三首作品中，杨策与战友化身浪游者与战士，以乐器为武器，铸就令人着迷的宇宙幻梦。恢宏的银河世界观，对未知的探索精神，科幻与神话的交锋，在音乐纵深处延展开一个传奇的伊始。从纵深处回到原点，音乐部分与观念遥相呼应。三首歌容量虽然有限，但完全可以视作一张现代化的EP唱片，数字技术的运用，前卫概念与经典理论的交织，天马行空的想象和极具空间感的构造，都宣示着与旧时代的决裂，杨策携新作品向人们大胆地讲述着属于他自己的故事。化身超级战士的他为了一个崭新世界，正激发出自身无尽的原力。 开篇的《控制之外》是一首快节奏的融合爵士风乐曲。复杂的电钢琴搭建起工整的框架，合成贝斯的音色在不断变换。一阵阵摇滚风琴和弦以及密集的贝司根音扶摇直上，随后是短暂的迷幻平原，音乐的线性流动循环往复，不曾停止，预示着星舰在曲速引擎推动下在银河中一往无前。繁琐的军鼓节奏提醒听众高潮的临近，三位战士已经光剑在握，大战一触即发！键盘和爵士鼓的solo在左右声道间反复变换，最终引领主歌回到初始的riff，是战斗胜利后的平静。充满想象力的编曲在向我们暗示着杨策对打破僵局的渴望，在意识上游走在一切困境的控制之外。 第二首歌曲《流浪尼比鲁》以一段典型的爵士贝斯作为前奏，节奏布鲁斯旋律紧随其后，营造出轻松又优雅的氛围。后半篇歌曲速度开始变快，引领情绪逐渐升温，再重复动机的基础上又加入了即兴和滑音，强调了整张EP的迷幻色彩。尼比鲁（Nibiru），是出现在苏美尔神话中的神，在苏美尔语里是“渡船”之意；在天文界则是指一颗不存在的假想行星，是被人们灌注了憧憬的对象；也一度被视作对地球的威胁。杨策用“尼比鲁”自比，用“流浪”来自况，仿佛在时空交错的宇宙漫步中，试图摆脱不可能打破的规律，澄清自己的属性与个性，寻找到自己的轨道，闯出一片崭新天地。 结尾曲《琥珀黄昏时》运用了古典钢琴的弹奏技法，酸性爵士的乐句穿插其间，浪漫主义的编曲令它成为这张EP的亮点。电子管风琴带着一点失真效果，和长达两分钟的架子鼓一起成为主角。这首歌的后半段里，温柔的电钢琴好像是留白，给人以遐想的空间，危险的时间过去，眼前只有祥和的、似琥珀一样的黄昏。三首作品令人惊喜，惊喜于创作者们即沉浸于演奏，又善于超越现实，他们敏感又新鲜，不禁开始期待《宇宙通缉令》的终章。 制作信息 键盘/钢琴：杨策 bass：啊呗 鼓手：辛易 作曲：杨策 编曲：杨策 /charles trio 制作：塞达音乐（SEDAR Music） 制作人：秦四风 混音及母带：马力（SEDAR Studio，Beijing） 专辑封面：八井 录音棚：Sag 集结社

背负Black Sabbath早期的沉重与粗砺，窃取Lynyrd Skynyrd的灵动及洒脱，RAMBLIN' ROZE将二者熔铸成摆动在经典摇滚乐仪表盘上的锈蚀指针，只需一剂原始朋克的炽猛助燃，这台以布鲁斯为燃料的老式摇滚柴油机即能以蛮横的推背感，载你冲出重金属脱胎于摇滚乐之际那混沌初开的泥沼，孤注一掷地轰鸣在通往荒漠的高速公路上。

【欢迎收听及转发，万分感谢！】 2020是个特别的年份。我想大家与我一样，经历了各种各样的喜怒哀乐。 隔离在家的时候，我常常坐在那个陪伴了我十多年的钢琴旁，寻找尚未创造出来的乐句。我经常边弹琴边凝望窗外的康斯丹郡小区高楼，有时被暖阳照耀，有时被雨雾环绕，更多时候被黑暗笼罩。这些景色有时不经意间跳动在了琴键上，被我捕捉下来，最后肆意随机地发展，形成了总共40分钟左右的六首歌。（不包括仅有的那首中文歌） 2020年发生的那些事，不论是与往日同学的争论与摩擦，还是与错误的人渐行渐远，亦或是看到有人对世界抛出善意，最终杳无音信而自暴自弃，都让我看到些许希望，也感到一丝绝望。有时我觉得，人们在时间的怂恿下匆匆踏步向前，转过身去，猛然发现身边的世界像是一个机器，不眠不休地运转。纵使曾骄傲的理想在机器的注视下缓缓消隐，机器仍然转动不停，因为我们从出生到离去，都是这个世界的组成部分，都是这个机器的零件。在这个机器里，我们能做的事非常有限，但是一定永远不可或缺。 Anyway, 愿音乐可以走进内心 找到一片憩息的空地 或是温和轻柔地抚慰 或是歇斯底里地击打 愿音乐给予我们力量与面对前方的勇气 首先感谢澳门大学满珍纪念书院，为专辑制作与实验提供了录音排练房与大部分设备！ 其次感谢所有鼓励我的亲朋好友，在制作过程中给予了我极大的精神上的支持！ 最后特别特别感谢来自河南的画家莉莉，上海的乔治亚，还有帮助我完善制作的几个小伙伴，在这里就不便提及了。大家对这张专辑的最终完成给予了耐心而坚实的支持！古田小伙在此感激不尽！若大家肯耐心听完，便是我的荣幸！还有可以完善之处，还望诸君海涵！ 封面设计：古田小伙、病态霍莉 封面绘制：病态霍莉 专辑全长：49分11秒+6分49秒=56分钟 词：古田小伙、乔治亚 曲：古田小伙 编曲：古田小伙 人声：古田小伙 电吉他/木吉他：古田小伙 贝斯：古田小伙 钢琴/键盘：古田小伙 鼓及合金钢管：古田小伙 玩具竖笛：古田小伙 采样：古田小伙 录音：古田小伙 混音：古田小伙 录音地点：UM_MCMC_G027、我家卧室 曲目内容如有雷同，纯属巧合

声音玩具是近来华语乐坛最让人惊喜的后摇滚之声。也许后摇滚这个泛化的概念并不足以准确界定声音玩具的特征，因为他们会在长达11分钟的漫长器乐演奏(后半部分有少许人声)中表达出后摇滚绵长的结构特征，而这一进程中吉他的突兀音色和整首乐曲的宏大叙事表象又不时把听者带回30年前进步摇滚和艺术摇滚盛极一时的年代，让人联想到Yes的吉他激情和King Crimson在宏伟弦乐落幕后的唯美键盘音色，同时他们又没有艺术摇滚实质上的史诗冲动，也听不到具有那种时代特征的电颤琴之声。“声音玩具”固执的维系着对甜美至极的和谐曲调的追求以及对个人情感生活的倾诉欲望，“星期天大街”和“爱铃”一样，不失时机的借用Dream Pop的吉他音色构筑梦幻般的时间绵延感，后者诡异而极具诱惑力的旋律似乎暗示着一些中亚音乐的元素，这一切都显示出他们作为当代国内最出色独立乐队的丰富灵感和想象力。 声音玩具前身“朝圣者的背叛”成立于1998年，由区波、李琨、黄锦三人组成，沉默而低调，一直潜心于自己的音乐，深居简出。2001年，朝圣者的背叛更名“声音玩具”，声音玩具的音乐带有浓厚的布鲁斯情结，音乐整体构成诡异而强大，现场富于戏剧性。虽然他们的现场很难出现POGO的壮观景象，但他们向着人性隐秘部位的触摸与延伸却感染着许多敏感善良的青年人。自行出版唱片《最美妙的旅行》。 《最美妙的旅行》记录的是历史悠久的声音玩具的一个片段。在此表现出非常成熟的曲风，每一个细处都精雕细刻。《最美妙的旅行》的封面一派静谧祥和，和音乐的感觉搭配得相得益彰：动中有静，起中有伏，非常放松、舒服。声音玩具的现场要比CD还更好一些，能放得更开，娴熟的技巧能尽情发挥出来，感觉也就更post rock(后摇滚)一点。