崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！ 崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

1994年12月17日晚上8点，窦唯，张楚，何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的 《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒 体和近万名香港观众，在此之前，他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而 在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这 里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。 没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港 演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么 事的演出。 在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可 思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众，他们用双 手和喉咙舞动，嘶吼，他们用双足顿地，跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员 也陷入舞动的情绪中，在香港，几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。 隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况，《摇滚灵魂，震爆香 江》，《中国摇滚，袭卷香港》，《红磡，很中国》，媒体的激烈反映至今未衰，许多 评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对 演出当天的热烈反映做出高度评价，也同时提出了一个问题：到底发生了什么事？ 北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此，他们首次证明了偶像不是一成不变 的神话，在香港，这个华人娱乐工业中心里，有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量 ；他们首次证明，来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像，他们见 到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂 。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此，他们开始相信，商业应该只是一种流 程，一种制度，商业不是一种音乐型式。 这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈 的使命和想像，他们大都相信，中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构 的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这 样的希望。 而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少，兴 奋是不够的。我们看见过去10年来，他们每个人在音乐中如何投注全部的生命，我看见 他们第一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们的 冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告诉媒体，北京才是他们生命的源 头，中国才是他们创作的根，对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言 ，他们的想法几近不可理解，我们却觉得，这才是中国新音乐的本质，站在这个基础上 ，我们有更多的未来要去面对，有更遥远的任务在等待，香港演出的成功，只是一个开 始。 在这场演出中，有太多的人需要感谢，无法一一尽述，我只能对主办单位香港商业 二台表达特殊的敬意，他们在香港的商业体制中，已经尽力的维持了一条极难走的路， 我们很高兴没有让他们失望。而同时，我也对香港许多浅陋无知的媒体（并非全部）表 达我的鄙夷和愤怒，他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ，而永远在捕捉 一些矛盾和差距，是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言 ，他承认娱乐工业的价值，却否定这个世界只能有娱乐，他戳穿了这个社会的假面，对 香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝，不能不记之。 长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介 的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文 化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚 ,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经 济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团. --张培仁

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。 《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

不听黄龄是你的损失 华语歌坛已经许久没有出现抢耳好歌。 因为我们的耳朵已经很久没有兴奋的感觉。 当市场上充满两个月八个星期“完全成长”的快餐音乐和流水线艺人的时候，基本顺耳竟然成了音乐创作的境界标准。人们甚至开始怀疑花费时间来培训艺人、抵抗浮躁专心琢磨音乐的作法是否值得，人们渐渐淡忘音乐曾经如何感动人心，何其悲哀。 曾经一手缔造中国音像销量奇迹《红太阳》的资深音乐人冯海宁女士，三年前开始与环球唱片合作创建专注于中国内地原创音乐的新进厂牌天韵文化。三年中，天韵文化潜心打造具有真正意义的原创音乐，执着于音乐品质，终于在2007年带出黄龄的首张个人专缉。第一波主打单曲《痒》便是公司在签下黄龄整整两年之后推出的极致好歌，在这两年中，黄龄不仅接受了系统的音乐及声乐训练，同时也与多位创作人不断磨合，绝不模仿、也绝不粗制滥造！ 皇天不负苦心人！在苦苦雕琢两年以后，黄龄终于找到了她别具魅力的音乐风格，尽管她只是一个不满二十岁的女孩子，但已经可以清楚确立自己的独立个性，单是一曲《痒》已经相当动人。 所以我们要说：2007年错过黄龄， 绝对是你的损失。 黄龄首支打榜单曲《痒》 《痒》，是一个很特别的字。 这种感觉是经常有的，但这个字却是我们不常写的，如果拿来唱的话恐怕就更匪疑所思了。可凡尘俗世中，物欲横流，各人心中或多或少都难免“痒痒”，因此黄龄吟唱“多想多想有谁懂得欣赏，只等只等有人与之共享”，倒真是替众人点破玄机，搔到痒处。 “来啊，快活啊，反正有大把时光；来啊，流浪啊，反正有大把方向”，这是何等的自由，亦是何等的寂寥，一个人怕寂寞，两个人相处难，现代人往往因此而《痒》。 黄龄在音乐中的流畅声音表现出超越她年龄的成熟，收放自如的拿捏充分证明两年苦练没有白捱。轻盈流畅的旋律里，二胡与萧、古筝、琵琶曼妙动听，乐韵恍若就凝固在那无法追觅的音符中，单纯中透出妩媚，清丽而不失妖娆，一起一落、一颦一笑都有如暗夜昙花般芬芳动人。 之所以，今天我们把这首《痒》作为黄龄亮相华语歌坛的第一首主打歌，是因为录完她，我们才真正找到了与黄龄完整契合的味道，《痒》成为一个契机，一个方向，带动了整张专辑的概念与走向，可谓是黄龄的第一个重要里程碑。 MV演绎时光倒溯七十年之《痒》 听觉与视觉的巨大冲突 喜悦与哀愁的矛盾纠缠 时光倒流七十年 承载感动无数 《痒》真的是一首奇妙的歌。 一听难忘！ 为黄龄担纲拍摄MV的台湾著名广告导演黄荣升先生，因为在制作人那里听到《痒》的DEMO，便无法忘却这段旋律，而且执意说服大家要找一片冰天雪地来拍。于是一班人马便浩浩荡荡远赴距离哈尔滨四百公里的雪乡。当《痒》的歌声在零下二十度的步漫中网雪原上回荡起来，歌曲意境中那一份激烈与宁静的交融籍由阳光下的满目纯白与黄龄波西米亚造型的多彩互相交错，一切隐约而看似轻描淡写的词句犹如连绵细密的针尖扎入心头，说不清道不明，纠缠迂回循环却欲罢不能。 而这次MV拍摄对黄龄也是一次自我挑战。拍摄期间时值雪乡几十年不遇的暴风雪来袭，黄龄需要身着单薄艳丽的服装于零下二十多度的雪地翩然起舞；将近十小时冰雪交加的遥远路途颠簸，时常要面对车轮陷入雪地或者冰面打滑的惊险，等等……经历这些从未有过的考验，对黄龄来讲并不容易。但当胶片停止转动，《痒》一曲终，所有人都仿佛被拽入纯净如冰雪的另一个时空中，单纯到可以只为一个美好声音而沉醉，只为一段景象而震撼，只为一首好歌而感动。 于是就愈发贴近音乐的本源。 黄龄小档案 籍贯：上海 生日：2.13 星座：水瓶 身高：166cm 体重：45kg 钟爱：Mariah Carey、Michale Jackson、 Beyonce、Jennifer Lopez 擅长：钢琴、吉他演奏及弹唱 广告代言 01.Reebok 02.产品形象广告平面拍摄 03.录制品牌宣传歌曲“I am What I am” 04.Shanghai Tang 上海滩服饰 05.演绎Shanghai Tang宣传单曲《新夜来香》 06.出席Shanghai Tang世界各地的服装发布活动（上海、香港、新加坡、迪拜等） 07.EA游戏 08.为世界现今最大互动娱乐软件公司EA游戏(Electronic Arts；EA)旗下最重要的游戏品牌SIMS2演唱主题曲 09.出席EA游戏公司活动：香港太平山体验店剪彩 参与演出 01·2005“魅力亚洲——百年唱片巨星演唱会”演出（虹口足球场） 02·2006上海新星“红白歌会”（东方艺术中心） 03·Mariah Carey视听会表演嘉宾 04·Ark甜蜜的孩子乐队表演嘉宾 05·广州“久游网全国超级舞者决赛”表演嘉宾 06·上海世博会歌曲《礼仪天下》演唱、出演MV及慈善演出 07·上海奢侈品展红毯嘉宾

这次的文案很长，长的像一列火车，穿越女人生生世世的宿命，车次为：3811。 谭维维正是在38岁生日的那天，登上了这样一辆开往未知、开往无限的列车。3811是它的车次，也是谭维维与11位女性约定好的暗号，她们将凭着这个暗号依次上车。 11 个女人，11个姓名，11个站点， 章存仙、如花，吴春芳、小娟、鱼玄机、阿果、钱夫人、赵桂灵、卡利、多罗以及谭艳梅，她们各自带着自己的姓名与故事，从各自的站点上车，在这辆只属于她们的3811列车上，一路上，各自摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑开释。 1《章存仙》 【作词：尹约；作曲：钱雷】 【人物身份：谭维维的三姨，一个小镇公交车售票员】 【人物疑问：年龄会是女人追求爱情的障碍吗？】 章存仙是谭维维的三姨，一个活的很有滋味的四川女人，今年五十多岁。三姨的青春时代便承载着维维年少时关于女人的最美好梦想，而如今当三姨青春不再，那些美好却不因随着年华从三姨身上流逝，年逾五十的三姨，依然摇曳生姿，人缘颇好，而且依然会为了爱情而不顾世俗眼光，交往男朋友不论年龄，都奋不顾身去爱，不管遇到的会是真情还是心碎，她已经活成了小镇上的传奇。 世俗中，年龄似乎总是女人的最大天敌，它消磨了女人继续美丽的存量，也封禁了女人继续爱情的可能，章存仙何以能打破这个年龄的桎梏？ 3811列车上，三姨率先上车，答案也将随之开启、延续…… 2《鱼玄机 ( feat.魏如萱 )》 【作词：尹约；作曲：Brite Ma / Aaron Wright】 【人物身份：唐朝著名女道士，女诗人，交际花】 【人物疑问：性别和身份会阻碍一个女人追求爱情吗？】 鱼玄机大概是唐朝历史上活得最放肆的女子。她是留下千古佳句的才女诗后，又是与命运相互玩弄的豪放女郎，从弃妾，道姑，名妓到杀人案犯，她的一生过得如此不羁，却又如此精彩，一路打破各种世俗界限，身份，门第、年龄，地域、人品，甚至性别都未曾限制到她要爱谁和如何去爱，不断挑战各种爱的禁忌。鱼玄机的身体里，或许包裹着多重的身份和多重的自我，但难得的是，每一种自我，都没有辜负她身体里的那份爱，每一种自我，都是真正爱过的样子，都活成了世代津津乐道的传奇。 在3811列车上，鱼玄机放肆的眼神与沉溺的表情，都在一层一层挑破女人心底各种禁忌，说出来，做起来，又如何？ 3 《阿果》 【作词：尹约；作曲：Daryl K王凯玉】 【人物身份：一位西昌彝族少女】 【人物疑问：告别纯真，女孩变成女人，这种失去是一次必然的痛，还是一次更好的成长？】 阿果是西昌凉山大山深处的一个12岁少女。谭维维去凉山采风时，得知当地有个“换童裙”的古老习俗，也是当地少女的成人礼。维维在这样的仪式上遇见了阿果，当看到在第一次来月经当天的阿果换上童裙被父辈背出去嫁给一棵树时，阿果眼里的那种纯粹和忠贞令维维很是感动，同时又不禁想到，在如今的现代社会里，这样的纯粹和忠贞竟成了一个神话，令人向往，却又可望而不可及。 阿果也登上了3811列车。看着阿果从无忧无痛的女生成长为女人，维维很想知道，当纯真少女踏入现代成人社会，纯粹是否还能再有容身之处？ 4 《吴春芳》 【作词：尹约；作曲：刘迦宁】 【人物身份：一名女代驾司机，独抚妈妈】 【人物疑问：对于母亲而言，孩子是生活的动力还是束缚？】 一天参加完聚会后，饮过酒的维维决定找一名代驾，应约而至的是一位女司机，叫吴春芳。一路上跟吴春芳随意地聊天，维维得知吴春芳独自抚养着一个正在读书的孩子。失败的爱情为吴春芳留下一个孩子，为了孩子不受委屈，吴春芳独自扛起母亲的责任，为了孩子甘愿放弃一切，为了孩子可以不顾一切，包括埋葬爱情，“儿子满意我就满意了，”她说。 成为一个母亲，是大多数女人必定要历经的人生道路和方向，可是因为成为了母亲，为了孩子的幸福而选择放弃自己一生其他的幸福机会，春芳们真正在怕什么？她们又真的获得了自己的幸福么？于是，谭维维向吴春芳发出了“约定信号”，在「3811」列车上，一探究竟。 5《如花》 【作词：喻江；作曲：Hanif “Hitmanic” Sabzevari / Carolyn Jordan / Alice Penrose / 张江】 【人物身份：电影《胭脂扣》中的女主角，一个为爱殉情的痴情女子】 【人物疑问：女人爱的究竟是一个人，还是爱上一个人这件事？只有真正懂得了爱，才能得到爱。】 电影中，女鬼如花带着自己的怨念在一辆公交车上亮相，也带来了她的一个未竟心愿和一个未解之谜：生前，她为了爱不顾性命生死追随，但那个明明与她约好一起为爱殉情的十二少，竟瞒着她偷生了。如花带着执念回到人间，费尽周折找到十二少，才发现，她这隔世的痴情，终究还是错付了。 如花的爱，看起来更像是一个人在卖命去爱的独角戏，她的爱，或许跟十二少、跟任何人都没有关系，她只是在爱爱上一个人的感觉，并把前世今生都搭了进去。当如花重返人间并见到了错付的人，她才明白爱究竟是什么，女人如花，也要懂该为谁绽放，于是，如花也决定登上「3811」列车，来分享自己这历尽阴阳始得的了悟。 6 《钱夫人》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：电玩角色，“拜金女”的代表】 【人物疑问：困于物质消费追逐中的女人，是在陷于欲望的深坑，还是追求精神的解脱？】 钱夫人是电玩中的角色，职业是一名公关经理，天性爱钱、爱物质、爱买地、爱炒作金融，口头禅是“人生的价值取决于金钱的多寡”——显然是拜金物质女的代表。 爱消费本身人类的天性，不只女性。而进入成年阶段之后，女人对于物质的追求，既是生活必需，同时也承载着女性对自身对生活水平的更多愿景。可是，物质消费水平的质量与女人内心中自我认定的的个人生活质量，是否是成正比？女人为什么特别容易沉溺于物质消费当中？物质消费带给女人更多的是满足还是不足？ 最爱花钱的钱夫人上车了，她能带给你这些问题更不一样的答案。 7《赵桂灵》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：一位老年文盲女性，本歌词作者董玉方的母亲】 【人物疑问：当女性终将走入时间的孤岛，成为现代人眼里的“睁眼瞎”，该如何自洽？】 赵桂灵是当下中国众多底层老年妇女中的普通且常见的一员。从小没受过什么文化教育的她们，却又随着儿孙辈的成长和生活的迁移，不得不进入了陌生而未知的现代文明社会中生活，在现代人群中活的手足无措，仿佛一群从时间的孤岛上来的“睁眼瞎” ，成为人们口中的现代文盲。 但只有赵桂灵这样的文盲妇女，才有这处于孤岛被视如白痴的感受吗？事实上，网络时代之前的几代人，在操着各种时髦网络语热衷于各种网红生活的现代青年眼里，同样也是一群来自时间孤岛的白痴。 时间和时代的残忍无人能够幸免，我们终将都成为不同制式下的赵桂灵。 8《卡利》 【作词：喻江；作曲：Daryl K王凯玉】 【人物身份：度母】 【人物疑问：当女人一眼看透女人的终极方向、幸福的本质与境界后，不过是化作释然的一滴眼泪？】 卡利是女性智慧与光辉的化身，仿佛一个女性的终极目标，一个像水一样包容万千情感，一眼看穿万事万物的智者，度母在一眼之间，看穿了所有女人最深沉的心思，一眼看透女人心底的那一滴泪。 度母卡利也登上了「3811」列车，与车上的女子们与度母对视凝望，会看到怎样的眼泪呢？ 9《小娟 ( 化名 ) 》 【中文词：尹约；作曲：Nick Marsh / April Bender】 【人物身份：化名“小娟”的她，在新闻报道中，遭遇暴力不幸的女主角们】 【人物疑问：暴力在女性身心上留下伤痕，却又隐去女性的姓名，女人若不甘愿，又当如何？】 越来越多的女性遭遇的暴力惨案在近些年层出不穷，频上新闻，当毛骨悚然的惨状屡屡变成热搜的文字和图片，谭维维却注意到，大多数这类新闻中的受害女主角，名字只能以 “小娟”之类的化名出现，据说是为了保护受害者的隐私权。她不禁在想，在暴力面前，她们都得到了该有的保护了么？她们被隐去的，除了真实姓名还有什么？ 3811的旅途，谭维维也向“小娟”发出了邀请，不知道上车的是哪个小娟，也许不同形式暴力下每一位乘客都是小娟。 10《་རེ་མ།（Tare ma ) 》 【作词：帕洛仁波切；作曲：Cody Cook】 【人物身份：谭维维信仰的一位女性出家人】 【人物疑问：女人的终极信仰是什么？】 谭维维一直是个有着虔诚信仰的人。她曾以为，信仰是一种理念或者一种仪式，是精神层面的顿悟。在一次采风的过程，她邂逅了一群执着的信徒，与她们共同过了一段活得像天上云朵般清心寡欲的日子，与她们一起加入到诵经静坐礼拜这些看似简单重复又机械的日常，直到有一天，她突然听到寺庙里的一声钟响，居然便有了心界澄明醍醐灌顶的感受。 人到中年，总觉得自己身心已然成熟，怕活到此时仍然无法顿悟人生，于是求各种信仰，女人真正要的顿悟是什么，又想获得怎样的信仰？在「3811」列车上，་རེ་མ།会和其他人一同“打坐”、“静默”、体悟终极信仰。 11 《谭艳梅》 【作词：董玉方；作曲：Julian Emery】 【人物身份：谭维维本人，父亲曾想取用这个名字命名她】 【人物疑问：遇见一个并不存在的自己，那里究竟是初心，或是归宿？】 谭艳梅是谭维维在出生前父亲原本给她取的名字，但最终并没有采用，于是，谭艳梅成了一位不存在的谭维维。 谁知道在其他城市里，会不会当真有谭艳梅的存在？若谭维维没有成为谭维维而是谭艳梅，她的人生会有哪些不同？你我心中，或许都曾有过一个不存在的自己，那可能是一个我们希望成为却没成为的自己。想起那个并不存在的自己。另一个平行时空中的谭维维走上了「3811」号列车，成为最后上车的女子。 ————————————————————————————————————— 列车一路往前，穿越时空的深邃，穿透命运的幽暗，谭维维与女人们相互交换着疑问与答案，相互遇见不同女人的别样人生，也在彼此的瞳孔里遇见那些很难逃避的自己，也包括那些自己想要成为的自己。 列车到站的那一刻，有人收起了眼泪，有人丢掉了包袱，有人展开了微笑，而在那个写着“无惧”的终点站牌下，在那些各自归去的背影中，38岁的谭维维分明又看到了11个字： 女人，勇敢做自己，真的挺好。

一张大陆本地无法发行，只有海外听众可以听到的专辑。 大陆一直都是备受当局注目的歌手，原因是在他身在这个娱乐指向的年代，却丝毫不愿意放弃他创作的主题，不断的探讨严肃的人生问题和社会现象，因此每当他发片时就会面临严格的审查。 这张专辑在中国官方歌词审查的过程中有六首歌的歌词没有通过，需要重新修改录音，而我们决定忠于汪峰的创作精神，在台发行这个最初创作的版本。

历时一年潜心创作，窦靖童推出全新概念专辑《Kids Only》。专辑共10首歌，她一手包办作词作曲，更担任专辑制作人，带来一张原汁原味，非常“窦靖童”的音乐大碟。 去年窦靖童发布首张原创专辑《Stone Café》在乐坛引起极大反响，其特立独行的音乐态度和令人耳目一新的音乐风格，带给乐迷极大惊喜。被一众资深乐评人看好为华语流行乐坛未来之星的她，终于在今年夏天交出第二份令人欣喜的答卷。 《Kids Only》是一张更加丰富多元的音乐作品。正式踏入乐坛之后，窦靖童在音乐上的探索更加深入，先后赴日本、英国、美国演出，和世界顶级音乐人合作，在音乐创作上迅速成长。在这张专辑中，窦靖童有更多音乐风格的尝试，更有对中国音乐的独立思考：“我常常在想一个问题，到底是什么才算是中国音乐？对我而言，可能不是语言、乐器、或者某一种节奏、旋律，而是一种气场。我是中国人，那么我做出来的音乐，自然就有中国味道吧。” 谈及这张专辑的创作过程，童童表示这张专辑更能反映自己现时的状态：“第一张专辑发行的时候，离创作那些歌已经有一段时间了，多少会有些距离感。而这一次我觉得自己和《Kids Only》是平行的，它就是当下的我。”新专辑里的歌曲大部分采取同期录制，每首歌都邀请不同的音乐人参与，大家甚至可以在录制中自由发挥，这种融合与碰撞产生了奇妙的化学反应，然后把每一个当下记录串联起来，成就了鲜活可爱的《Kids Only》。 细心聆听《Kids Only》，你会从中感受到窦靖童徜徉在音乐世界的自由灵魂。歌里有顽皮的孩子气，有少年时代的烦恼与忧愁，有她的放肆狡黠也有温柔乖张。她坦言这张专辑的风格是不固定的，更没有什么目的性，连专辑封面都是随手拿来表弟的照片改图完成的，俏皮又随性。她的音乐注定无法用文字定义，因为她是独一无二的窦靖童。

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。 乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。 CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。 《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候…… 所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。 他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。 对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。 专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。 最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。” 心！要！野！

其实，我们一直喜欢那些记忆中美好温暖、复古经典的唱片 也许是记忆中Michael Jackson高亢的歌喉与神奇的节奏，又或者是Prince那诡异的旋律与天马行空的编曲构思，推动着我们去做了这样一张有着强烈复古情怀，却又不囿于复古的一张专辑。 在专辑的七首歌中，传递着乐队每一个成员不同的思想与信念，有Blessing和U Are The One的那种肯定自我，积极向上地追寻梦想的精神，也有在都市中对着最爱的伴侣唱着I Wanna U和Beautiful Lover传递着炽烈的感情，还有伴随着Feel The Beat的节奏一起摇摆着上个世纪流行的节拍与舞步，听着“忙”这首歌去反思并度过生命中每一个迷茫时刻。 我们想借着上个世纪那个巨星横行的八十年代里经典熟悉的声音，来表述我们自己在这个纷繁年代里的审美与追求。不论是强劲的Funky Music，还是大气磅礴的Synth-Pop，希望通过这张从80年代书柜里的磁带封面，到每一首精心制作的歌曲，能打动每一位想回到那个熟悉年代的你们。 We have a tacit understanding on music, and always get into warm, beautiful and retro ones. It could be the singing voice and magical rhythm of Michael Jackson, it could also be the exotic melody and imaginative music arrangement of Prince that inspires us to make such an album with a strong retro feeling, but not reluctant to retro only. There are seven songs on this album, and each of them conveys the different thoughts and beliefs of each member of us. <Blessing> and <U Are The One>, for instance, are encouraging people to affirm themselves and be determined to chase for what they’ve always wanted for. People can also show their blazing feelings to their companion with <I Wanna U> and <Beautiful Lover> in urban life. With the rhythm of <Feel The Beat>, people can slowly dance to the beats of the last century, and "Busy" is to drive us to reflect on ourselves about the meaning of life. We want to express our own aesthetics and pursuits in this age by using the classic and familiar sounds of the superstars from the last century, whether it’s powerful Funk Music or magnificent Synth-Pop, and also to impress people who wants to go back to that familiar age with vintage tape cover from the 80s and every well-crafted piece of music.

落日飛車第三張專輯「SOFT STORM 柔性風暴」是一陣打從褲管 (或裙底) 撫至內心的風，不由分說地讓浸濕在愛情環流的聽者隨之擺動。專輯名稱毫不掩飾地指向 Quiet Storm (寧靜風暴) 這個多情的當代 R&B 類別，昭示著來襲的浪漫故事只會不斷增強，踩踏輕搖滾的靈巧腳步順風而行，讓空氣粒子沾染電子靈魂樂的魅力，折射亞洲五聲音階的綿延柔光。 柔性風暴的場景是籠罩在風雨中的城市，鏡頭凝視著城市居民來往的身影。這裡可以是與颱風為伴的台灣，也可以是地球上任何有心醉及心碎之人的城市。在國宏筆下，無法令人招架的愛情與風暴彼此幻化，是空氣中的不安與蠢動、是搶至眼前的電光火石、是髮梢到指縫的浸潤、是理智棄守的焦慮，以及雨過天晴後的百廢待興。相較過往的飛車，柔性風暴更加不容分說的將所有人的情慾捲入其外圍環流，在暴風眼的中心凝視著關於愛戀的哀愁。從「Overlove/終愛」到「Passerby/過客」，從「Candelight/燭光」到吹熄燭光，輕聲述說著在風雨中的相擁，及放晴後的放下愛情。 在這難以捉摸的一年，外界的不可抗力牽動著柔性風暴的製作過程，讓這張專輯以意想不到的方式誕生。經歷數年緊湊的巡迴行程後，尋求新探險的國宏在 2020 年初踏上洛杉磯的街道，嘗試與另一組創作團隊合作，探索音樂上的其他可能性，並邀請西岸的傳奇製作人、歌手 Ned Donehy 指導新作品的錄製。意料外的疫情讓這趟旅程嘎然而止，不過倉促返台的國宏在行囊中滿滿地裝著於異地完成的新歌，回到家鄉與飛車團員聚首。 於是，這些曲折在音軌上刻成了對折的地圖，將遠行與歸途之路鋪在黑膠溝槽兩側，而唱針代替了指南針，標示著新聲音的方向。以強勁的電子鼓聲、溫暖的合成器貝斯鋪底，蜿蜒流瀉的鋼琴與情緒收放自如的電吉他彼此呼應，將 Donehy 的慵懶揉合進 Yellow Magic Orchestra/高橋幸宏的炫目色彩。 「柔性風暴」是飛車在 33⅓ 轉速唱盤上刮起的浪漫旋風，讓大規模的柔情肆虐，讓那些關於愛的情緒都能得到釋放。

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。 2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！ 关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。 玩乐队，从小做起！ 2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。 2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。 2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。 2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。 2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。 性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音 所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。 乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。 “玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。 在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。 海龟先生们的浪漫 海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。 海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。