摇滚
新长征路上的摇滚
Douban
★ 9.5 271 ratings
崔健 genre: Rock
release date 1989-01-01 publisher: 中国国际广播音像出版社
崔健曾代表中国的摇滚音乐,曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”,崔健老了吗?离我们远了吗?不!崔健还在!让我们重新享受他的音乐! 崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品,也不乏温婉流畅民谣情歌,并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言,并且多年来传唱不衰,是当之无愧的传世经典之作。
Broken English
Douban
★ 7.4 7 ratings
Marianne Faithfull genre: Rock
release date 1990-06-15 publisher: Island
Aussie reissue combines her landmark 1979 album, 'Broken English' with the 1994 compilation, 'Faithfull A Collection of Her Best Recordings', together in one package. Standard jewel case & digipak with original artwork come housed together in a slipcase.
乐队女孩
Douban
★ 8.0 22 ratings
[美]金·戈登 translator: 董楠 publishing house: 广西师范大学出版社 2018 - 8
她,摇滚乐史上最伟大乐队之一“音速青年”主唱 这不仅是一部“后朋克女神”的成长传记,更是一份过去五十年另类文化的独特记录。 诚实得让你无法拒绝,关于女孩、女人、母亲以及摇滚乐的真实故事。 【作品看点】 ★《乐队女孩》不仅是一部摇滚传记,也是一份关于过去五十年另类文化 的独特记录。——《NME》 ★金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景,并且诚实得让人无法拒绝。——杨海崧(P.K.14乐队主唱) ★本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后,继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。——张有待(独立电台节目主持人) 成长于哥哥精神问题的阴影之下,来到物欲纵横的纽约,用一把贝斯在充满性别定见的音乐圈子里辟出一片天空。 她是史上最伟大乐队之一“音速青年”的创始人、流行文化的符号、欧美几代新女性的集体偶像,也是这部深情而坦率的回忆录作者——金·戈登: 亲笔追溯与“音速青年”共同成长的三十余年,与瑟斯顿·摩尔的分手缘由,与柯特·科本等人的友谊。 讲述一个女人如何在舞台上下找到和迷失自己,当世上没有模式可寻时,如何构造出一个复杂而充满创造力的人生。 【内容简介】 出现于后朋克时期纽约的“音速青年”,是美国音乐史上最具影响力的乐队之一,同样著名的,还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻,他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系,成为诸多乐迷的理想。 2011年,两人在二十七年的婚姻之后分手,并由此导致了“音速青年”的解散,公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录,检视自己之前所走过的路途。 戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡,金钱大量涌入艺术领域,为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来,这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。 最后,戈登更以专辑为线索,逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬,为乐迷们提供了无价的细节。 全书充满了上世纪八九十年代所特有的声光颗粒,记录下一个“乐队女孩”如何在男性乐手的“能量顶点”之下成长为一个女人的过程,以及当世上并无前路可寻时,如何构造出一个属于自己的、充满创造力的人生。 【名人推荐】 金·戈登在舞台上那么酷,但她的文字是那么坦诚和感人。在这本自传里,你看到的不只是一个乐手的经历,你看到的还是关于选择的故事,在她作为女孩、女人,以及母亲的人生阶段。 ——阿富汗奸细(自媒体人) 如果“音速青年”解散的并发症,是催生了《乐队女孩》这本赤裸裸的告解之书,那么,“音速青年”不复存在的事实,也许稍微不那么残忍了。 ——陈德政(台湾音乐文化作家) 在《乐队女孩》中,金·戈登对音乐的执着和艺术的虔诚,笃定的信任,与在生活中的无奈,妥协,隐忍形成了鲜明的对比。这本书是从酷女孩到成熟女人的成长记录,客观如实地展示了成长道路上的痛苦与放弃。也在一定意义上给了我们这些“摇滚女孩”以启示和安慰:成长本就不易,但坚守住了自己心中的理想热爱,生命中还有什么是不能失去(超越)的? ——郭小寒(乐评人、独立音乐推手) “音速青年”这个名字就在那里,习惯成自然。当它着实地成为过去式,而不再代表那个四人组,金·戈登的讲述却把那段与我们的生命同时期的、发生在另一个空间的音乐生活带到我们面前。不同于其他传说般的历史,这一次我们可以去回忆。 ——李青(Carsick Cars、Snapline乐队成员) 1980年代早期,“音速青年”是我在纽约东村的音乐俱乐部里最重要的乐队之一,当时他们刚开始做那些令他们日后声名远扬的音乐,我也在那段时间里跟瑟斯顿·摩尔和李·拉纳尔多成了朋友,经常在傍晚俱乐部开门前见上一面,一起吃饭或者看个电影。 但我很少跟金·戈登说话。她虽然在台上充满能量,但在台下却十分安静神秘,几乎不跟任何人说话。现在有了这本书,我们终于可以知道她在想什么了,也终于可以知道,她是如何参与塑造了这支改变了纽约之音的乐队,并且如何在数十年的时间里,将地下摇滚、先锋古典和实验音乐联结起来。 ——迈克尔·佩蒂斯(Michael Pettis,兵马司唱片公司创始人) 我一直都钦佩金·戈登,她很酷,而且聪明又高贵,《乐队女孩》是一本迷人而诚实的回忆录,充满了坦诚的情感与洞见。 ——索菲亚·科波拉(Sofia Coppola) 金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景,并且诚实得让人无法拒绝。 ——杨海崧(P.K.14乐队主唱) 如果没有金·戈登,可能全世界的独立摇滚乐队会少一半的女贝斯手。她一直都在用自己的方式诠释着女权主义,而《乐队女孩》更是以女性视角记录了“音速青年”噪音迷墙里面的故事。 ——张守望(Carsick Cars、White+ 乐队成员) 我一直对有女贝斯手的乐队有着特殊的好感。“传声头”的蒂娜·威茅斯,“小妖精”的金·迪尔和“音速青年”的金·戈登……她们给充满雄性荷尔蒙的另类独立摇滚带来母性的包容和性感。在这本自传里,金·戈登为读者生动展现了1980年代纽约地下音乐文化的图景,也写到了她在1960年代的青春经历,以及一个热爱艺术的女孩是如何寻找到自己的位置,并成为世界上最酷的摇滚乐队的贝斯手的。而书中所提及的她的爱情与婚姻,家庭与事业之间的紧密关系,更是无数乐迷所最想了解的故事。 《乐队女孩》不仅可以让我们认识“音速青年”这支具有承上启下意义的乐队,同时很好地解释了为什么他们会成为“涅槃”的偶像,以及诱发了1990年代垃圾摇滚浪潮的先锋。本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后,继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。 ——张有待(独立电台节目主持人)
Daydream Nation
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★ 8.9 118 ratings
Sonic Youth genre: Rock
release date 1988-10-17 publisher: Blast First
"100 Greatest Albums of the 1980s" (Rolling Stone, 1989) "100 Alternative Albums" (Spin, 1995) "Top 99 Albums of `85 to `95" (Alternative Press, 1995) "The Essential 200 Rock Records" (Rolling Stone, 1997) "Top 100 Albums of All Time" (New Musical Express, 2003)
The School of Rock (2003)
The School of Rock
★ 7.7 323 ratings
理查德·林克莱特 actor: 杰克·布莱克 / 亚当·帕斯考 …
other title: 摇滚校园 / 摇滚教室(台) …
Fired from his band and hard up for cash, guitarist and vocalist Dewey Finn finagles his way into a job as a fifth-grade substitute teacher at a private school, where he secretly begins teaching his students the finer points of rock 'n' roll. The school's hard-nosed principal is rightly suspicious of Finn's activities. But Finn's roommate remains in the dark about what he's doing.
The Runaways (2010)
The Runaways
★ 6.6 88 ratings
other title: 逃亡乐队 / 跷家女声(台) …
Joan Jett and Cherie Currie, two rebellious teenagers from Southern California, become the frontwomen for The Runaways -- the now-legendary group that paved the way for future generations of female rockers. Under the Svengali-like influence of impresario Kim Fowley, the band becomes a huge success.
摇滚中国乐势力
Douban
★ 9.6 129 ratings
唐朝 / 何勇 … genre: Rock
release date 1995-10-01 publisher: 魔岩唱片
1994年12月17日晚上8点,窦唯,张楚,何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的 《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演,现场坐满了来自世界各地的媒 体和近万名香港观众,在此之前,他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采,而 在香港这个中国人的娱乐重镇中,红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台,人们在这 里一向只为娱乐而来,在声光舞影中求取一夜欢乐。 没有一场演唱会像这天一样,没有熟知的偶像,没有华丽的衣裳,甚至没有人带着香港 演出中惯见的哨子和萤光棒,他们空手而来,这是一个没有人见过,不知道会发生什么 事的演出。 在没有人能预料到的状况下,这场长达三个半小时的演唱会,几乎全程陷入了不可 思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众,他们用双 手和喉咙舞动,嘶吼,他们用双足顿地,跳跃,连向来见惯演出场面的媒体和保安人员 也陷入舞动的情绪中,在香港,几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。 隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况,《摇滚灵魂,震爆香 江》,《中国摇滚,袭卷香港》,《红磡,很中国》,媒体的激烈反映至今未衰,许多 评论文章先后对这场演出做出评述,更多文化人和音乐人先后发表许多意见,大家都对 演出当天的热烈反映做出高度评价,也同时提出了一个问题:到底发生了什么事? 北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此,他们首次证明了偶像不是一成不变 的神话,在香港,这个华人娱乐工业中心里,有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量 ;他们首次证明,来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像,他们见 到了久违的音乐本质,发现这是和灵魂相通的线路,因而抛开了惯有的矜持,呐喊疯狂 。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此,他们开始相信,商业应该只是一种流 程,一种制度,商业不是一种音乐型式。 这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员,他们都对中国人的文化有一种强烈 的使命和想像,他们大都相信,中国人将会有更繁盛的文化景观,那也不是来自于虚构 的娱乐幻境,而应该是来自于更真实广阔的创造力量,他们在这场演出中,都看见了这 样的希望。 而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我,并不能维持太久的兴奋,至少,兴 奋是不够的。我们看见过去10年来,他们每个人在音乐中如何投注全部的生命,我看见 他们第一个音符都是生命的延伸,我看见他们对音乐深刻的感情,在香港所带给人们的 冲击热潮并不是他们创作的目的,在香港,他们公开告诉媒体,北京才是他们生命的源 头,中国才是他们创作的根,对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言 ,他们的想法几近不可理解,我们却觉得,这才是中国新音乐的本质,站在这个基础上 ,我们有更多的未来要去面对,有更遥远的任务在等待,香港演出的成功,只是一个开 始。 在这场演出中,有太多的人需要感谢,无法一一尽述,我只能对主办单位香港商业 二台表达特殊的敬意,他们在香港的商业体制中,已经尽力的维持了一条极难走的路, 我们很高兴没有让他们失望。而同时,我也对香港许多浅陋无知的媒体(并非全部)表 达我的鄙夷和愤怒,他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ,而永远在捕捉 一些矛盾和差距,是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言 ,他承认娱乐工业的价值,却否定这个世界只能有娱乐,他戳穿了这个社会的假面,对 香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝,不能不记之。 长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介 的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文 化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚 ,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经 济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团. --张培仁
鲍家街43号
★ 8.4 77 ratings
鲍家街43号 genre: Rock
release date 1997-01-01 publisher: 京文
入夜之后的“鲍家街43号”有如触觉敏锐的精灵,在幽蓝空旷的城市大街上游荡,吟唱出精彩醉人的歌谣。 《夜里》和《晚安,北京》,都是专辑中的上佳作品,反复铺陈却不繁琐的器乐演绎,表现得相当出色,尤其是前者中悄然徘徊的小号,和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Solo,更是神来之笔。
Chinese Democracy
Douban
★ 7.3 21 ratings
Guns N' Roses genre: Rock
release date 2008-11-23 publisher: Geffen
Chinese Democracy is the upcoming sixth studio album by the American rock band Guns N' Roses, to be released worldwide on November 23, 2008 and in the United Kingdom on November 24, 2008. Once released, it will be their first album of original studio material since the simultaneous release of Use Your Illusion I and II in September 1991. In a 2007 interview, Axl Rose's close friend Sebastian Bach stated that Chinese Democracy will be the first installment in a trilogy of new albums. Bach also remarked that Rose had told him the third, as of yet untitled, album has been slated for 2012. Retail store chain Best Buy will exclusively sell the album in the USA.
Pink Floyd: Live at Pompeii (1973)
Pink Floyd: Live at Pompeii
★ 9.2 40 ratings
Adrian Maben actor: 大卫·吉尔莫 / 罗杰·沃特斯 …
other title: 平克•弗洛伊德:庞贝古城现场录音纪录片 / 庞贝古城现场记录片 …
British progressive rock band Pink Floyd perform at the ancient Roman Amphitheater in the ruins of Pompeii, Italy in 1971. Although the band perform a typical live set from the era, there is no audience beyond the basic film crew.
Watched
Jan. 18, 2021
众名场面出处,gif见过一万遍
1:31:40这版挺混,五毛建模、庞贝取景、迷幻长曲live、月暗demo录音室、剑桥小伙聊天吃牡蛎、一堆发现大家眼睛很好看的特写、生肉听不懂但感觉也没讲人话的采访,还有大卫寂寞的推弦摇把滑棒和眼睛鼻子嘴唇(…
确实是最会玩符号和概念的乐队,对着维苏威火山和空无一人的环形竞技场演live,这个乐队注定要走向多媒体,音乐已经承载不了他们的野心。
某种意义上的最好时期了,手握前卫迷幻代表作与尚在酝酿的月暗,大家一起玩得很开心。
i think the good times are passing by,they carry on and you carry on

ps看这个可以刷新水爷早期丑和尼克无存在感印象(或是我的滤镜又厚了?!
纪录片 摇滚 英国 PinkFloyd 音乐
花火
Douban
★ 8.4 10 ratings
汪峰 / 汪峰与鲍家街43号 genre: Rock
release date 2000-01-01 publisher: 滚石
一张大陆本地无法发行,只有海外听众可以听到的专辑。 大陆一直都是备受当局注目的歌手,原因是在他身在这个娱乐指向的年代,却丝毫不愿意放弃他创作的主题,不断的探讨严肃的人生问题和社会现象,因此每当他发片时就会面临严格的审查。 这张专辑在中国官方歌词审查的过程中有六首歌的歌词没有通过,需要重新修改录音,而我们决定忠于汪峰的创作精神,在台发行这个最初创作的版本。
摇滚天堂
Rock & Roll Heaven Douban
[英] 罗伯特·迪默里 / [英] 布鲁诺·麦克唐纳 translator: 邵逸 publishing house: 中央编译出版社 2014 - 3
《摇滚天堂》收录了120 位叩响天堂之门或是踏上地狱之路的伟大偶像,为您呈现流行乐坛传奇人物的最后时光。他们是生而璀璨、转瞬陨落的摇滚传奇,他们是“不发光,毋宁死”的音乐诗人。 谁的尸体被遗弃在布鲁斯发源地比尔街的街角;乡村传奇Gram Parsons 的遗体为何被盗;Keith Moon 和Mama Cass Elliot 之间有怎样“恐怖的巧合”……除了对死亡故事的详细叙述,书中还有大量不可不知的趣闻秘辛。《摇滚天堂》将详尽叙述“摇滚天堂”居民们短暂职业生涯的辉煌瞬间,当然,不会缺少精彩的图片。 《摇滚天堂》里有着悲剧背后不为人知的内幕和你所想了解的一切。死亡之旅就此开启……
To read Jan. 13, 2021
草 以前就和朋友聊过这个 “车祸、坠机、枪杀、饮弹、上吊、毒品OD、戒毒药物OD、各种OD、被自己呕吐物呛死、调戏自己女朋友被见义勇为者打死 还有各种未解之谜 摇滚人的千奇百怪死法都能集册成书了 ” 没想到还真的有书 我想做的前人们都做过了
摇滚 音乐史 流行文化研究 传记 死亡
碳元素 华人独立音乐合辑C
Douban
群星 genre: Rock
release date 2006-05-13 publisher: 元音唱片
中国摇滚乐迷已多久没听过中国摇滚合辑了? 中国摇滚是从合辑开始的,但不会到合辑结束。没有最开始一张张参差不齐的合辑,也就没有后来一张张喜忧参半的专辑。中国的摇滚青年是在一张张意气风发的合辑里拍摄下自己野生的青春期之照:《中国火》、《摇滚北京》、《神州摇滚》、《红星一号》、《摩登天空》……在这一盘盘曾经令中国摇滚乐迷爱不释手的卡带里,无数位歌手和乐队从默默无名到大名鼎鼎。在青年对卡带无条件的信任与亲切感中,中国摇滚的轮廓就这么勾画出来了。 现在,我们又有了一圈新的轮廓,她的名字叫《C》。C是一个符号,她代表着中国人。中国人的民族概念就是一。如果你是一个华人,那么C就应该读作元。C的开天闢地,就意味着一元始之。C表达了一种开放的姿态,提醒着每一个华人青年都应该要找到自己的突破口,发展一种豁达的胸怀。C的姿态,已经决定了可以吸收包容各种类型的意念和行动。《C》创作的动机来自"华人音乐到底是什么?"这一个长久以来的疑问。反映并剪辑华人面对音乐的态度和思考,成为了这次行动的一个强烈的心愿。 C合辑,可以解释为China(中国的)合辑,也可以解释为 Chinese(中国人的)合辑。发起者还希望她可以不断朝着另外两个方向前进:一种是Change(改变的)合辑,另一种是 Challenge(挑战的)合辑。一个字母,深藏着无数种可能性。你最终能找到什么,就看你的了。2005年6月的一个夜晚,广州的一群音乐青年忽然产生了一个新的构思:为什么我们不去做这样一张唱片,它不是为了捧红什么明星,也不是为了炫耀自己的资历,它只想反映一种创造权和表达权对每一个人的尊重。 2006年的5月,《C》成为了他们孕育出来的第一胎。C,是碳元素的意思。碳元素,是有机物的基本构成,人体构成最主要的一部分。人生,可能就是从碳开始的。那么就让我们从对碳的探索开始吧。 有目共睹的是,当年那些曾经冲锋陷阵的新音乐领头羊们今天大多已功成名就,一一获取了与主流娱乐对话或合作的资格,稍稍"性情寡淡"的,则安全的退居到了中国人正常的生活中。当年买《中国火》的那批人今天已成为社会的中坚,他们宁愿买一张《中国火? 十五周年纪念版》,也不会再买《C》了。这是非常正常的一件事。摇滚乐迷需要不断更新,摇滚合辑也需要新陈代谢。《C》注定不是送给准中年人,而是送给最年轻的一代的。每个时代的青年都应该拥有只属于他们的一张合辑。《C》唱片的发起者想用一张合辑的时间来呈现大陆、香港和台湾地区近年多种型态音乐发育的结果。《C》的命名还有另外一种含意:华人的音乐。这是第一次,以后,《C》甄选音乐人作品的范围将扩大到每一个有华人的地方。无论他们是在纽约、巴黎还是悉尼、里约热内卢、新加坡,只要他们长着黄皮肤,唱着中文歌,对着捆绑他们的一个个困境发出了挑战,他们就有可能会在《C》的原野上相聚。 即将让国内乐迷长长松了一口气的是,《C》的结构有别于迄今为止所有的中国摇滚合辑。在此之前,国内的摇滚合辑在选择乐队和歌手时,几乎都是在同一个城市里考虑。因为似乎形成了一种不成文的固定思维:中国最好的乐队和歌手都集中在那同一个城市……但这样的一个结果是只实现了一个城市内青年文化的检阅仪式和产销流程。这样的摇滚最终滚出的一个事实是:在中国,变得只有一个城市有摇滚的权利。《C》决定要做的是不但要改变这种极端的观念,同时更要挑战这种虚弱的行规。于是,在这次的乐队音乐人名单中,人们看到了北京、上海、兰州、杭州、长沙、云南昭通、广州、香港和台北的青年。由各个行业的国内音乐爱好者组成的评审团对国内几十个城市乐队和音乐人参选的作品进行了独立的打分,最后按照得分的高低排出了《C》的第一次阵容。可以向大众公开的一个事实是:参与《C》发起和执行的所有工作人员都没有拿一分钱回报。这种操作方式放在国外,是一张慈善唱片的制作背景(比如为战乱国家人民、饥饿儿童和残障人士等社团筹款)。但这件事,现在是在中国发生。 作为乐迷,你们当然有权利来怀疑这个细节的真伪,但《C》的全体工作者却清醒的明白一点:说真话的职责是一个人最宝贵的权利。 音质粗糙,不能说明他们态度草率;音色刺耳,不能说明他们妄图哗众;音频放肆,不能说明他们没有反思。什么都无法打击并阻挡他们,因为在他们心底有着这样的欣喜: 我们终于走出了第一步。(撰文:邱大立)
To listen Jan. 13, 2021
第一次听腰莫名其妙就是不完全果皮箱、节选段落的声音、在正常中生长,印象 词非常之牛逼,曲太糙了,与其说是音乐不如说是诗朗诵,虽然常被刷屏但也没继续深入听别的。今天偶然又听到了果皮箱突然感觉很带感
摇滚 合辑 独立
It Might Get Loud (2008)
It Might Get Loud IMDb Douban
★ 9.1 19 ratings
戴维斯·古根海姆 actor: 吉米·佩吉 / 边缘 …
other title: 吉他英雄 / 乐声喧天
这是一部以Jack White、The Edge和Jimmy Page三位吉他手为原形的纪录片,由David Guggenheim执导,讲述了三位吉他手通过不断地努力创新,用一把电吉他创造出他们独特表演风格的事业历程。该片把焦点放在一天中所发生的事情上,三个吉他手聚在一起分享他们的经历,向对方展示他们的才华。
洄响集
Douban
★ 7.6 10 ratings
飞椒ThePeppercorns genre: Rock
release date 2020-05-21 publisher: Self-Import
“易逝的一切” 并非清晰明确的目标,而是后知后觉的总结。 专辑的灵感来自 “回声与自恋“ (Echo & Narcissism)的一则希腊神话以及“回文” 的概念(回文 - 首尾回环的词句)。所以最先拟定的是专辑的名字 -「洄响集」。当然这命名本身就已赋予了许多方向;比如某种“水”的属性,现实与回忆/梦境的关联。 专辑的概念萌芽于2016年盛夏的《老What》酒吧,最初只是个简单的想法,就是做一张首尾相连的专辑,并且歌曲之间彼此流淌。当时的飞椒刚度过其短暂的春天,野心蓬勃,关于秋冬的一切尚未知晓,只有「洄响集」这个名称以及其中几首歌的雏形。三年时光稍纵即逝,所有创作都围绕着潜在的命题开展蔓延,专辑制作的过程其实就是创作本身的延续,然而直到创作彻底完成才能明确这个主题到底是什么 : “易逝的一切,化为声响,洄而溯之” ,由自我开始,然而与众生有关。这应是某种潜意识的流露,自我实现的预言,也是宿命的安排。 从音乐的角度来看,「洄响集」是我们对艺术摇滚的当代诠释,也是我们对70年代经典专辑的致敬。作为一个独立乐队,我们在客观条件允许下,不受外界影响,尽力而为的创作,与这个时代而言其实是种极致的奢侈。对此我们深感庆幸,并欣然接受其带来的结果,无论苦涩或者甘甜。 感谢这些年来所有帮助过我们的亲人朋友!
To listen Jan. 5, 2021
其实国内不缺好作品 毕竟中国人是真的太多了 就是感觉我的信息渠道比较有问题 大浪淘沙 累了
内地 摇滚 独立 国内前摇 artrock
η!ETA
Douban
★ 7.0 11 ratings
ETA乐队 genre: 放克/灵歌/R&B
release date 2019-10-10 publisher: StreetVoice
其实,我们一直喜欢那些记忆中美好温暖、复古经典的唱片 也许是记忆中Michael Jackson高亢的歌喉与神奇的节奏,又或者是Prince那诡异的旋律与天马行空的编曲构思,推动着我们去做了这样一张有着强烈复古情怀,却又不囿于复古的一张专辑。 在专辑的七首歌中,传递着乐队每一个成员不同的思想与信念,有Blessing和U Are The One的那种肯定自我,积极向上地追寻梦想的精神,也有在都市中对着最爱的伴侣唱着I Wanna U和Beautiful Lover传递着炽烈的感情,还有伴随着Feel The Beat的节奏一起摇摆着上个世纪流行的节拍与舞步,听着“忙”这首歌去反思并度过生命中每一个迷茫时刻。 我们想借着上个世纪那个巨星横行的八十年代里经典熟悉的声音,来表述我们自己在这个纷繁年代里的审美与追求。不论是强劲的Funky Music,还是大气磅礴的Synth-Pop,希望通过这张从80年代书柜里的磁带封面,到每一首精心制作的歌曲,能打动每一位想回到那个熟悉年代的你们。 We have a tacit understanding on music, and always get into warm, beautiful and retro ones. It could be the singing voice and magical rhythm of Michael Jackson, it could also be the exotic melody and imaginative music arrangement of Prince that inspires us to make such an album with a strong retro feeling, but not reluctant to retro only. There are seven songs on this album, and each of them conveys the different thoughts and beliefs of each member of us. <Blessing> and <U Are The One>, for instance, are encouraging people to affirm themselves and be determined to chase for what they’ve always wanted for. People can also show their blazing feelings to their companion with <I Wanna U> and <Beautiful Lover> in urban life. With the rhythm of <Feel The Beat>, people can slowly dance to the beats of the last century, and "Busy" is to drive us to reflect on ourselves about the meaning of life. We want to express our own aesthetics and pursuits in this age by using the classic and familiar sounds of the superstars from the last century, whether it’s powerful Funk Music or magnificent Synth-Pop, and also to impress people who wants to go back to that familiar age with vintage tape cover from the 80s and every well-crafted piece of music.
柔性風暴
Douban
★ 6.1 29 ratings
落日飛車 genre: Rock
release date 2020-12-10 publisher: 夕陽音樂
落日飛車第三張專輯「SOFT STORM 柔性風暴」是一陣打從褲管 (或裙底) 撫至內心的風,不由分說地讓浸濕在愛情環流的聽者隨之擺動。專輯名稱毫不掩飾地指向 Quiet Storm (寧靜風暴) 這個多情的當代 R&B 類別,昭示著來襲的浪漫故事只會不斷增強,踩踏輕搖滾的靈巧腳步順風而行,讓空氣粒子沾染電子靈魂樂的魅力,折射亞洲五聲音階的綿延柔光。 柔性風暴的場景是籠罩在風雨中的城市,鏡頭凝視著城市居民來往的身影。這裡可以是與颱風為伴的台灣,也可以是地球上任何有心醉及心碎之人的城市。在國宏筆下,無法令人招架的愛情與風暴彼此幻化,是空氣中的不安與蠢動、是搶至眼前的電光火石、是髮梢到指縫的浸潤、是理智棄守的焦慮,以及雨過天晴後的百廢待興。相較過往的飛車,柔性風暴更加不容分說的將所有人的情慾捲入其外圍環流,在暴風眼的中心凝視著關於愛戀的哀愁。從「Overlove/終愛」到「Passerby/過客」,從「Candelight/燭光」到吹熄燭光,輕聲述說著在風雨中的相擁,及放晴後的放下愛情。 在這難以捉摸的一年,外界的不可抗力牽動著柔性風暴的製作過程,讓這張專輯以意想不到的方式誕生。經歷數年緊湊的巡迴行程後,尋求新探險的國宏在 2020 年初踏上洛杉磯的街道,嘗試與另一組創作團隊合作,探索音樂上的其他可能性,並邀請西岸的傳奇製作人、歌手 Ned Donehy 指導新作品的錄製。意料外的疫情讓這趟旅程嘎然而止,不過倉促返台的國宏在行囊中滿滿地裝著於異地完成的新歌,回到家鄉與飛車團員聚首。 於是,這些曲折在音軌上刻成了對折的地圖,將遠行與歸途之路鋪在黑膠溝槽兩側,而唱針代替了指南針,標示著新聲音的方向。以強勁的電子鼓聲、溫暖的合成器貝斯鋪底,蜿蜒流瀉的鋼琴與情緒收放自如的電吉他彼此呼應,將 Donehy 的慵懶揉合進 Yellow Magic Orchestra/高橋幸宏的炫目色彩。 「柔性風暴」是飛車在 33⅓ 轉速唱盤上刮起的浪漫旋風,讓大規模的柔情肆虐,讓那些關於愛的情緒都能得到釋放。