激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。 2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！ 关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。 玩乐队，从小做起！ 2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。 2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。 2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。 2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。 2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。 性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音 所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。 乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。 “玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。 在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。 海龟先生们的浪漫 海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。 海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。

No Need to Argue is the second studio album by Irish rock band The Cranberries, released in 1994. It was the band's most successful album, and has sold about 17 million copies worldwide. It contains the band's most successful single to date, "Zombie". The album's mood is darker than that on Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?. It shows a more mature performance by lyricist and vocalist Dolores O'Riordan, writing about war, death, love and disappointment. Her voice is clearer, without the previous album's double and triple voice layering. In some of the songs, the band decided to take on a rockier and heavier side, using distortion and increasing the volume. The song "Yeat's Grave" [sic] is about William Butler Yeats, and quotes one of his poems, No Second Troy. The hit song "Zombie", written by lead singer Dolores O'Riordan, is according to her about the IRA bombings in 1993 that resulted in the death of two children.

一個崩壞的時代，一段尋找希望的旅程。 「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團，創作風格不受侷限，龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒，也總是在絕望中拼命尋找希望，不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律，觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來，在Youtube上已經有超過三百七十萬次的點閱。 當代樂評人一致認定最具發展潛力的獨立樂團「那我懂你意思了」2014年上半年獲邀至北京、上海迷笛音樂節大舞台演出，年中在Legacy Taipei的專場演出創下1200張開演前兩周完售的精彩記錄，下半年除了遠征上海簡單生活節，更在臺北簡單生活節首次站上最重要的天空舞台擔任開場演出。 《沒有人在乎你在乎的事》是「那我懂你意思了」第三張專輯，以第一人稱的角度，描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程。美術設計扣合音樂內容逐步揭露一個災難後的世界，人們居住在狹小的沒有天空的格子城市，緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了，只能在這個無法理解、不可理喻，情感疏離的壓迫時空裡，拼命找尋出路。 「那我懂你意思了」向來擅長描繪年輕人與社會價值觀衝撞下，寂寞的掙扎心境，同名單曲〈沒有人在乎你在乎的事〉表達了整個年輕世代被上一個世代輕忽的抗議；〈 Yes I’m in Love〉、〈不負責任（男人）的挽留〉是該團難得的情歌，用荒謬的態度與說法來呈現極度彆扭的現代男女關係。〈遺忘不是我們的專長〉與〈失去記憶的人〉則緊扣在城市快速發展下，人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。 《沒有人在乎你在乎的事》是一張從視覺到聽覺概念完整的音樂寓言，強烈觸動每個人心中尚未崩壞的地方，找出在絕望與困頓中反抗的勇氣、向前的力量。 專輯包裝中使用的視覺是「那我懂你意思了」貝斯手李迪權根據音樂概念創作的版畫，首批一千張將限量隨機贈送版畫明信片三張。

Japanese edition of the New York indie act's eagerly anticipated sophomore album is scheduled to include one bonus track. Details TBA. RCA. 2003.

Dutch edition of the classic 1976 album, currently out-of-print in the U.S.. Described as, 'his most approachable album since 'Loaded'', it features eight tracks including 'Crazy Feeling', 'She's My Best Friend' and the title track. 1989 release. Standard jewel case.

二手玫瑰：中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队；同时，也是一支严肃的摇滚乐队，比超载严肃比唐朝严肃比大部分同志都严肃的好乐队，他们严肃的搞笑，严肃的调侃，严肃的批判，严肃的反省，严肃的扭着大秧歌，严肃的和你捉着迷藏。 二手玫瑰突破了千篇一律的摇滚格调，并直言不讳地批评现代人心理病变和假道学。 他们夸张的表演和幽默智慧的唱词被梁龙用东北二人转的腔调唱出，你可以感觉，这个不甘自我平庸的团体抛弃了中国摇滚的油腔滑调和不思进取，从民间音乐中吸引根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像力。

During the mid-'70s, the Rolling Stones remained massively popular, but their records suffered from Jagger's fascination with celebrity and Keith's worsening drug habit. By 1978, both punk and disco had swept the group off the front pages, and Some Girls was their fiery response to the younger generation. Opening with the disco-blues thump of "Miss You," Some Girls is a tough, focused, and exciting record, full of more hooks and energy than any Stones record since Exile on Main St. Even though the Stones make disco their own, they never quite take punk on their own ground. Instead, their rockers sound harder and nastier than they have in years. Using "Star Star" as a template, the Stones run through the seedy homosexual imagery of "When the Whip Comes Down," the bizarre, borderline-misogynistic vitriol of the title track, Keith's ultimate outlaw anthem, "Before They Make Me Run," and the decadent closer, "Shattered." In between, they deconstruct the Temptations' "(Just My) Imagination," unleash the devastatingly snide country parody "Far Away Eyes," and contribute "Beast of Burden," one of their very best ballads. Some Girls may not have the back-street aggression of their '60s records, or the majestic, drugged-out murk of their early-'70s work, but its brand of glitzy, decadent hard rock still makes it a definitive Stones album.

随着岁月的流失和成长的痛苦，我们不断的迷失，再迷失。而身后所有的人、事物，甚至是自己都在经历着遗忘或者被遗忘。所有的一切都已变得功利和世俗，包括音乐。走在被遗忘的边缘，例数着“感恩之死”，“大门”，“地下丝绒”等昔日的先锋。我试图去回忆一切，却发现他们虽然如此的遥远，却依然使人兴致盎然。 十月的到来，使我突然想起Shannon Hoon和他的Blind Melon乐队。曾经在No Rain，Change等歌曲中带给我无限快乐的Hoon，已离去八年。在怀着一种悲伤和失望的心情中，我试图去唤醒他们的一切。 在昔日的嘻皮之都，1989年美国西岸的洛杉矶，阳光还是依然充足、明媚，空气中照旧撒发着那种自由、和谐的味道。在这懒洋洋、而使人感到万分惬意的地方，一群年轻人的笑声似乎使整个城市都有些好奇，他们笑的是如此的开心。来自于西点的吉他手和贝斯手Rogers Stevens和Brad Smith，结识了成长在东部的Shannon Hoon，以及宾夕法尼亚的吉他手Christopher Thorn和他的同伴鼓手Glen Graham。于是，顺其自然的，即将重塑嘻皮精神的Blind Melon由此诞生。而各自不同的成长环境和背景好像从一开始就注定了Hoon和“盲瓜”们音乐经历中的戏剧性和艺术的交融性。 当他们把只有四首作品的demo集The Goodfoot Workshop寄到各个唱片公司后，随即就引发了Capital唱片公司的注意，而最终在Blind Melon成军后的两年签下了他们。然而，在经历他们的第一张正式录音的唱片时，情况到真的是一波三折。与老牌艺人Neil Young长期合作的制作人David Briggs担任了他们的首张EP ：The Sippin’ Time Sessions的录制工作。但是，对于一个崭新的富有嘻皮精神、满腹想法的年轻乐队，老Briggs好像也有些束手无策，成品的风格和乐队格格不入，远远的背离了Blind Melon那种饱满的热情和朴实无华的乐风，在失望和不满的情况下，Hoon和Blind Melon迎来了一个苦闷的时期。 在这段唱片出版裹足不前的时期，Hoon通过其姐姐的关系熟识了经典摇滚乐团Gun N’ Roses的Axl Rose。Axl深深地为Hoon的才能所感动。随即邀请Hoon为他们的专辑Use Your Illusion中的一些歌曲做背景和声。其中，就包括那首日后被广为传唱Don’t Cry。甚至到了最后，Hoon的身影就乾脆出现在Gun N’ Roses的音乐录影带中，如果Blind Melon就此告一段落的话，也许Gun N’ Roses真的会完全的吸纳Hoon。接下来的1992年，还没有专辑作品的Blind Melon还是凭借着良好的口碑和在音乐圈中不可忽视的影响力，被力邀参与了“MTV 120分钟”的演出。好像这就意味着他们的好运气从此开始。 同年，随着Temple of the Dog，Pearl Jam等乐队的王牌制作人Rick Parashar的到来，乐队重新投入到的专辑录制工作中。然而这次合作，Hoon和“盲瓜”们终于找到了自己的感觉，他们的心情也随着天气一样进入了无比风光的9月——Blind Melon的处男同名专辑正式问世。这张才华横溢的作品中，Parashar对他们的出色洞悉打开了Hoon的内心和才华的大门。Hoon独特的嗓音以及对于歌词的天赋使Blind Melon看起来是那么的出众。在Dear Ol’ Dad中，是Hoon对于未来美好的向往 “I'm like a pigeon that’s spreading its wings to fly away to better things”。歌曲Change则被认为预言着Hoon的死亡，大致是因为包含着这样的词句：“when your deepest thoughts are broken, keep on dreamin boy ，cause when you stop dreamin its time to die”以及“When life is hard you have to change”等等。专辑中最出色的歌曲（不用说，也是Blind Melon最经典的作品！）No Rain和我们分享的是关于九十年代嘻皮精神现实生活的故事，Hoon出生在（对他来讲）是一个错误的年代，一切都得不到理解，只有孤独和不断逃避“All I can say is that my life is pretty plain，You don't like my point of view。Ya think that I'm insane。Its not sane... its not sane”，“…all I can do is read a book to stay awake。It rips my life away but its a great escape...escape...escape”。他们的处女作无论是从歌词到演奏技术上（尤其是Soak the Sin，Deserted等歌曲）都表现出他们已是一支成熟的乐队。当然，这就意味着，他们有理由相信自己会得到更多的关注。 虽然，Blind Melon的现场演出很多，在1993年，他们还参与了Neil Young，Lenny kravitz的巡演。但是直到94年，他们才正式以自己的名义进行演出。也正是在94年，乐队得到了他们所期盼已久的回报，同名专辑为他们带来了格莱美提名的最佳新晋乐队以及最佳摇滚表演奖。还参与了同年的Woodstock以及9月Rolling Stone的演唱会。乐队的第二张专辑的录制也在Andy Wallace的监制下展开了。 次年，专辑Soup于8月发表。成熟化的Hoon和他的Blind Melon使整张专辑的风格更趋向民谣化，作品更加平实，但不乏流畅的旋律和饱满的吉他riff。歌曲2×4，Dumptruck，Wilt等延续了同名专辑中Soak the Sin的Blues-oriented路线；Skinned是关于连环杀手Ed Gein的故事；而Walk则是一首动听的Folk Rock作品；在New Life中，表现了Hoon此时此地真实的心情，此前的一个月，Hoon的女友为他们带来了第一个孩子，这使Hoon得以重拾希望，再次审视自己的生活：在歌中他这样的唱到“'Cause now she's telling me she'll have my baby，and a faithful father I am to be。When I'm looking into the eyes of our own baby，Will it bring new life into me?”，“I'll always try to　justify the way I've been behaving”莫明奇妙地的是歌中却同时充满矛盾和迷惘的词句“How to live in a world we live in now”。这好像是一种暗示，并非Hoon不在意这燃起的新的希望。然而，这却使他加剧挣扎在自己的现实世界和理想世界中，并且他的身体也每况愈下。10月21日，Hoon被发现由于吸毒过量死于乐队的巡演车上。这本是个可以预料的结果，但每个人都没有想到这一天会如此早的到来。 ——这一年，他只有28岁。 之后，乐队不得不陷入了困境。没有了Hoon，就等于失去了乐队的灵魂。直到1996年，乐队的其他成员才将Hoon生前已录制好的歌曲加入乐器，以他女儿Nico Blue的名义出版了最后一张专辑Nico。不用说，这也是对Hoon的纪念。并且，专辑的部分收入将捐献给MAP（Musicians Assistant Program），用来帮助那些吸毒的艺人摆脱毒品和酒精的困扰。专辑中，收录了他们成名作No Rain的Accoustic版本，Stevens和Smith创作的第一支作品Soul One，还有两首歌曲和John Lennon有关：向Lennon致敬的John Sinclair和Hoon从Albert Goldman所著的《the Lives of John Lennon》书中汲取的灵感的All That I Need。这是一张最接近Hoon的唱片，他那天真、神奇的嗓音生动地展现了一个九十年代真正的嬉皮。伴随着CD机中一遍又一遍的歌曲Life Ain’t So Shitty，这个关于Hoon和“盲瓜”短暂的故事该说再见了！然而，在每一个糟糕的不能再糟糕的日子里，你是否会有Hoon的那种Life Ain’t So Shitty的感觉呢？ --- from

最重要是有首張單曲Arnold Layne！

◎入列「摇滚名人殿堂」和英国「音乐名人堂」伟大前卫摇滚乐团Pink Floyd灵魂传奇最新大碟 ◎继《Amused to Death》之后睽违近25年推出回归摇滚的概念大碟，探讨下一代的孩童安危问题，也触及现今社会乱象、充斥暴力恐惧的氛围 ◎耗时七年之久的筹备录音，再度力邀曾与Paul McCartney、U2、Radiohead合作的天王製作人Nigel Godrich掌舵，同时招揽Atoms For Peace的Joey Waronker等独立乐团好手助阵 Roger Waters, the creative power and songwriting force behind Pink Floyd, presents Is This The Life We Really Want ?, his first rock al bum in 25 years. The album is produced and mixed by Nigel Godrich (Radiohead, Paul McCartney, Beck, U2, "From the Basement"), and includes 12 new Roger Waters musical compositions and studio performances. Roger Waters' last studio album, 1992's Amused To Death, was a prescient study of popular culture, exploring the power of television in the era of the First Gulf War. This long-awaited follow-up, Is This The Life We Really Want ?, is an unflinching commentary on the modern world and uncertain times, and a natural successor to such classic Pink Floyd albums as Animals and The Wall. Tracks on Is This The Life We Really Want ? include: "When We Were Young," "Déjà vu," "The Last Refugee," "Picture That," "Broken Bones," "The Life We Really Want," "A Bird In A Gale," "The Most Beautiful Girl in the World," "Smell the Roses," "Wait For Her," "Oceans Apart," and "Part of Me Died." The lyrics for Wait for Her were written by Roger Waters and inspired by an English translation by an unknown author of "Lesson from the Kama Sutra (Wait for Her)," by Mahmoud Darwish. The musicians on Is This The Life We Really Want? are: Roger Waters (vocals, acoustic, bass), Nigel Godrich (arrangement, sound collages, keyboards, guitar), Gus Seyffert (bass, guitar, keyboards), Jonathan Wilson (guitar, keyboards), Joey Waronker (drums), Roger Mannning (keyboards), Lee Pardini (keyboards) and Lucius (vocals) with Jessica Wolfe and Holly Proctor.