Remastered digipak reissue for the band's 2nd album originally released in 1978, includes 3 bonus tracks 'Adventure' (previously unissued), 'Ain't That Nothin' (single version) & 'Glory' (early version). Elektra. 2003.

这是一张我们已经关注数月的专辑。过去一段时间，几乎任何一个稍有名气的音乐人都会在媒体上发表评论：这是一张非常出色的作品。 一年前，Kanye West是一个被流放的美国人。如今？他返回了美利坚的视野，带着一连串震撼了整个嘻哈世界的热门歌曲。G.O.O.D .星期五系列为每个已经有所建树的嘻哈艺人锦上添花。“你无法拒绝一个热门单曲。”这就是Kanye West招募众多大牌参与的致胜法宝。 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》是Kanye West具备杰出音乐创作能力的绝佳证明。作为其第四张录音室专辑，同时也很明显是其最出色的作品，专辑同名曲“Dark Fantasy”柔软的开起了专辑的序幕。随着Kanye的歌词内容变得越来越智慧和冲动，歌曲的气氛也随之变得紧张。 就在你忘记“Dark Fantasy”给予你的震撼后，很快你就又被卷入单曲“Gorgeous”带来的冲击。这首由Kid Cudi 和Raekwon客串的单曲的节奏中运用了吉他，这不禁让人们将其与1970年代的摇滚风格互相对比。 专辑中其他令人值得注意的歌曲包括早已经曝光的“So Appalled”，“Monster”，“Power”以及“All of the Lights”（很明显，这首大合唱击败了2010版“We are the World”。）实际上，“All of the Lights”成为了专辑中最风格恰当的歌曲，而《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》则成为了一个被完美叙述的传说。 在Kanye的前四张专辑中，总会有一首特别抢眼的歌曲。比如说《College Dropout》的“Through the Wire”，《Late Registration》的“Diamonds from Sierra Leone”。《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》当然也不例外，单曲“Blame Game”光荣的结果了这顶头衔。歌曲讲述了一个透人心弦的失恋故事。故事开始的情节是一段感情无情的破裂，随后Chris Rock开始了一段个人独白，这段发言不仅让歌曲变得更加完整，同时也让其变得更加出色。 Kanye对凤凰的迷恋正是暗示自己的音乐生涯。在过去的一年中，他的年华昌盛，随后凋零，接着再重新复活。Kanye用一种神话般的模式完成了其人生的3部曲转换。换言之，《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》更应该被称为是一张救赎专辑。 Kanye为这张专辑所投入的工作量几乎无法计量，只有音乐可以衡量出我们心中的答案－坎爷归来了。

新澤西三人組的第八張大碟，成熟多元(Noise-pop、Jangle-pop、Shoegazer、Post-Rock、Country)的樂風，配合極其窩心而絲絲入扣的夫妻合唱。

Gish is the debut studio album by the American alternative rock band the Smashing Pumpkins, released on May 28, 1991, by Caroline Records. The album was produced by Butch Vig and frontman Billy Corgan, with the latter describing Gish as a "very spiritual album" and "an album about spiritual ascension". Despite initially peaking at only number 195 on the Billboard 200 upon its release, Gish received critical acclaim, with particular praise directed at the band's distinctive psychedelic sound. The album was eventually certified platinum (at least one million copies shipped in the US) by the Recording Industry Association of America (RIAA), becoming one of the best-selling independent albums at the time.[2] It has since been ranked by multiple publications as one of the best rock albums of the 1990s, with Pitchfork deeming "without Gish, there would probably be no Nevermind as we know it."

查克·贝里是较早的摇滚鼻祖，“原始”的摇滚音乐家之一。他的音乐混 合了“布鲁斯”( Blues ) ,“乡村音乐”( Country )，而且他有年轻人那种目中无人的外表和诙谐幽默的表演方式。事实上他的 这些特点几乎影响了后来的每一位摇滚音乐家。他最棒的40首作品---包括"bound and Round"(不停的环绕）"Carol(颂歌)、"Brown-Eyed Handsome Man"(棕眼睛的俊俏男人)、"Roll Over Beethoven"越过贝多芬摇滚)、"Back in the U.S.A"(回到美国)"Little Queenie"(小奎尼)等—大都是在50年代中期和晚期录制而 成。贝里靠把“布鲁斯”和“乡村音乐”融为一体的音乐和拿手的吉他双弦演奏技巧使自己独树一帜。贝里自少年起开始学习吉他演奏，后来在1944到1947年间曾由于勒索和抢劫，进入教育改造所。被释放后，他到一间普通的摩托艇工厂做装配线工人，晚上则在夜校学习美容和美发。1952年，他和鼓手艾比·哈丁((Ebhy Handing) ,钢琴手强尼·约翰逊(lohnnie Johnson)组建了一支三人乐队。到1955年时，他们己经成了圣路易斯地区一支优秀俱乐部乐队。1955年5月，贝里在芝加哥遇见马迪·沃特斯(Muddy Waters)，沃特斯把他介绍给莱昂纳德·切斯 (Leonard Chess)贝里给切斯放他们的小样听，其中就包括那首‘`Ida Red n 约翰与Chuck Berry 荷红色)，后来这首歌被切斯改名为"Maybelle”并把修改后的版本送给了DJ弗里德( DJ Freed }，于是贝里有了他的第一支打入拍行榜前10名的歌曲。1957到1958年，贝里又不了不少成绩不错的单曲。除了在音乐上取得瞩目的成就外，他还分别在电影《摇滚，摇滚，摇滚》( Rock，Rock，Rock )(1955)( M inter Rock and Roll )(1957)( Go ,Johnny，Go)(1959)中露面。 从1959年到1990年，贝里多次和法官、警察们打交道，结果就是两次人狱，一次被判人狱缓期执行;还数次交纳罚金。但这些“劣迹”反而更增添了贝里摇滚生涯的传奇色彩。

在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑...And Justice For All。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲One荣获当年葛莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。

专辑介绍: 1991年，Metallica创作出Thrash Metal的最畅销专辑，黑色专辑(也有叫同名的)。这张专辑卖出了1500万张，超出了它早期作品的几十倍，这在Thrash Metal的历史上，不但是空前，恐怕也将是绝后的记录了。在这张专辑中，乐队放弃了上一张专辑在编曲上下功夫的路线，而采用一种新的方式来改造自己的风格。但是，可以说，这种改造是建立在商业化的基础上，尽管他们的改造很成功。专辑的封面采用全黑色，并没有标明专辑的名字，在不起眼处有一条小蛇，这不禁让人对封面设计的隐喻有些猜想。 第1曲Enter Sandman是非常著名的一首歌，也为Metallica带来了第2个Grammy奖。在保留了原有的速度以外，乐队在旋律性上下了大功夫，使得这首歌的旋律特别的流行。以至于在那个重金属流行的年代，连中国的电台都在反复播放它。 Sad But Ture是一首优秀的作品。无论是从歌词还是旋律上来讲足够成为一首经典名曲。但从某种意义上讲，这首歌已经不是最初的Metallica风格，变得沉稳、厚重。不过也难怪，这时乐队的成员大多已经在30岁左右，对事物自然有一些更成熟的看法。虽然不象年轻时那样冲劲十足，但歌曲的内涵有了进一步的加深。 Nothing Else Matters是乐队8年5张专辑以来的第一首爱情歌曲。以往Metallica的歌曲更多的带有严肃的政治色彩。对此，Lars说：“这首歌实在是太美了，以至于我们无法不把它放在专辑里。” 直到最后一首歌The Struggle Within的前奏部分，我们才依稀听到一些上张的声音，但乐队对编曲还是做了相当的简化，使其更适合流行化的需要。可以说，这是张无论从流行角度还是艺术角度都近乎完美的专辑，但借此成为流行乐坛发行量保证的Metallica，不得不在商业上消耗自己的过多精力，使乐队在后来长达5年的时间没有新的创作。从此乐队跌入了低谷，伟大的Metallica不复存在了，这张专辑也成为Metallica最后一张伟大的专辑。 PS：金属91是他们商业上最成功的专辑，官方不完全统计卖掉1500万张。尽管屏弃了纯正的摇滚精神，却无疑是史上最成功的金属专辑，也是那个人品让俺很讨厌的James刻意打造的一张最具商业野心的作品（虽说他驾御音乐的能力让俺钦佩不已...）。它的诞生使金属盛世达到了颠峰，同时也是走向衰败的开始。所以亦可称之为千古绝唱... 另外，不能不说反战题材的至尊经典The Unforgiven，凄美的旋律+精致的编曲+出色的演绎=杀人不流痕…另外97年的The Unforgiven II是The Unforgiven的延续，而且英文中two和too谐音，这两首作品放在一起听相映生趣，特别有意思。其实The Unforgiven 的主旋律在中就已初见端倪，就在那首演奏曲To Live is To Die后段的Solo中。同一主旋律出现在其三首重头作品中由此可见Metallica对The Unforgiven系列的的钟爱！ 乐队历史: MetallicA乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。 1963年11月26日，Lars出生于丹麦哥本哈根的一个体育世家，他的父亲是丹麦着名网球明星Tobin Ulrich，他自小就随父亲在世界各地参加比赛，并且在父亲的影响下开始进行专业的网球训练。少年Lars在网球上非常成功，十几岁时就已经成为丹麦网球的"明日之星"，这一切似乎都说明Lars将子承父业，向成为体育明星的道路迈进。但就在1973年，着名的重金属乐队Deep Purple巡回演出到了丹麦，Lars随祖父看了这场音乐会以后，就爱上了摇滚乐。两年以后，Lars开始练习打鼓，那时他只有12岁。 1980年，Lars被送往美国洛杉矶进行网球训练，这成了他生活的一个转折点。由于在美国没有什么朋友，Lars在训练之余的时间就一个人练习打鼓。渐渐地，音乐取代了网球的地位，Lars最终放弃网球，离开了通向Wimbledon的道路，走上了他所热爱的摇滚乐之路。值得一提的是，Lars最终还是到了Wimbledon的体育场，不过不是参加着名的Wimbledon公开赛，而是Metallica乐队的演唱会。当时正值“不列颠重金属新浪潮”(New Wave Of British Heavy Metal)兴起，Lars对此极为着迷。他在Recyler杂志(这是一家可以刊登免费广告的杂志，许多摇滚乐队都通过它寻找需要的人员，后来着名的Hole乐队就是通过这家杂志组建的)上刊登广告，寻找和自己志同道合的艺术家，但是没有得到回应。失望之余，Lars只身飞往伦敦追寻他的音乐梦想。 1981年，Lars返回洛杉矶，他遇到了James Hetfield。James是洛杉矶当地人，当时是一家印刷厂的工人。他从小受Black Sabbath等乐队的影响，很早就开始学习弹吉它，在高中时期，James就组织过一支名为Obsession的摇滚乐队。James在旧杂志上发现了Lars的广告，并且找到了他，两人一见如故，立即着手组织乐队。他们首先找到了James在Obsession乐队的同伴贝司手Ron McGoveny。由于James希望自己作为吉它手，他们一直在寻找一位主唱，但是没有合适的人选，于是James就兼任了主唱。不久James发现自己很难同时演唱并演奏主音吉它，他们就招收了Lloyd Grand作为主音吉它手，而James则改任节奏吉它。他们将自己的乐队命名为Metallica，这就是乐队最初成立的阵容。Lloyd Grand在乐队只呆了几个月就离开了，他的替代者Dave Mustine是一名非常出色吉它手。乐队开始时摘取了AC/DC和Judas Priest的某些和弦结构，用Motorhead的的速度来演奏，再加上自己的发挥，形成一种偏重英式重金属的独特结构，很快引起了人们的注意。作为一支地下乐队，Metallica已经全国闻名。在此期间，曾经有一位名叫Jef Warner的吉它手加入乐队，但他不久又退出了。到了1982年底，Metallica发生了一次至关重要的人员变化。由于贝司手Ron对乐队的发展并不上心，Lars和James决定寻找一位新的贝司手。在旧金山一家名叫Wiskey-A-Go-Go的酒吧，他们发现了一个名叫Cliff Burton的贝司手。Cliff的演奏给他们留下了深刻的印象，他们把Cliff招入乐队，并且答应他的要求，把Metallica乐队迁移到旧金山。Cliff较高的专业素养和奇异的演奏风格很快对乐队产生了影响。不久，他们应一家名为Megafore的独立录音公司的邀请前往纽约灌录唱片。此时，吉它手Dave Mustine与乐队其它成员主要是James Hitfeild的关系日趋紧张。这不仅仅是由于音乐上的见解问题，更主要的是Dave酗酒和吸毒的毛病和他暴躁的脾气。在录制第一张专辑之前，乐队终于决定开除Dave。由于当时的Metallica非常穷，乐队只凑够了一张长途汽车票钱，Dave不得不乘坐了4天的汽车返回洛杉矶。这一人生中重大的挫折也使Dave成熟起来，他后来成为另一支Tharsh Metal风格的成功乐队Megadeth的核心人物。Metallica的新主音吉它手是"吉它巫师"Joe Satriani的弟子，来自纽约的Krik Hammett。真正意义上的Metallica乐队在这时确立下来。 1983年，Metallica的首张专辑《Kill 'Em All》推出，这张唱片的风格被认为是第一张Thrash Metal专辑。唱片出售了30万张，乐队在美国和欧洲都有了一定的知名度。几个月以后，其它的几个重金属乐队，如Slayer、Megadeth、Anthrax等也开始尝试Thrash Metal。次年，Metallica第2张专辑《Ride The Lighting》也在Megafore旗下推出，再获成功。这张专辑在毫无宣传的情况下达到了金唱片的销量，并在Billboard专辑榜前200名停留了50周。Thrash Metal开始推向全球。 1986年，Metallica的第三张专辑《Master Of Puppets》推出，这张专辑赢得了比上两张专辑更为出色的成绩，把Metallica推上了重金属的顶峰。随后，乐队随同Ozzy Osboume进行全美巡回演出，通过Metallica高速的吉它和弦、飞快的吉它Solo、变化多端的鼓点，越来越多的人开始认识Thrash Metal的威力，Metallica成为最收欢迎的重金属乐队之一。但是，随着乐队的成功，麻烦也接踵而来。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放Metallica的一首内容关于企图自杀的歌曲Fade To Black，并引起其它少年自杀者的效仿，不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。虽然Lars辩解说，他们在几年内收到过几千封来信说Fade To Black如何给了他们生存的勇气。但乐队不得不在这一时期内经常面对媒体的责难。更糟糕的是发生在得克萨斯一起枪击事件。一名少年在吸毒后疯狂开枪杀人，目击者说他在开枪时唱着Metallica的歌曲No Remorse(无悔)。在法庭宣判他死刑时，他竟然再度引用了这首歌的歌词。舆论的一片哗然，乐队面临更大的压力。但与接下去发生的事情相比，这一切都算不了什么。 1986年9月27日清晨6时，乐队在从斯德哥尔摩到哥本哈根的巡回演出途中发生车祸，贝司手Cliff Burton不幸身亡。Lars说："你经常听到'噩耗'这个词，但你不会明白这是什么意思，直到它突然降临到你的头上。"所幸的是乐队没有因此打击而就此解散。6星期之后，乐队找到了新的贝司手：Flotsam & Jetsam乐队的Jason Newsted－－当James邀请他加入时，他兴奋地在旅馆里又蹦又跳。1987年，Metallica推出一张翻唱70年代晚期、80年代早期地下金属乐队作品的EP唱片《Garage Days Re-Revisited》，随后参加了Van Halen乐队的Monster Of Rock巡回演出。这时，乐队已经走出了Cliff去世的阴影，Jason也完全融合进了乐队的风格。在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《...And Justice For All》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲One荣获当年葛莱美奖的"最佳重金属歌曲奖"。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的Thrash Metal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。与乐队以前的专辑相比，《Metallica》在风格上有所转变，显得较为柔和、沉郁，但丝毫没有影响它的实际份量，乐队总体发挥达到了完美的境地。Metallica的下一张专辑《Load》在1996年推出，与《Metallica》隔了整整5年。在这5年间，摇滚乐坛发生了翻天覆地的变化。另类音乐大潮冲破了重金属的铜墙铁壁，重金属骄子已成为昨日黄花。面对西雅图Grunge音乐的强有力挑战，为维护重金属音乐的地位，Metallica在《Load》中进行了大胆的改变。这是一张实验性颇强的专辑，从而也引起了较大的争议。反对者认为，这张专辑是对重金属的背叛，Metallica已经偏离了他们一手创建的Tharsh Metal道路；而拥护者则对Metallica的大胆实验非常赞赏，认为这是Thrash Metal发展到了一定时期所必须面临的改变。面对争议，Metallica依旧我行我素，1997年又推出与《Load》同时创作的一些歌曲，命名为《Reload》。这一切表明，不论外界评论如何，Metallica将沿着他们自己的道路走下去，No Remorse! 1998年底，Metallica推出双张专辑《Garage Inc.》。这是一张B面和翻唱歌曲的合辑，对于Metallica这样地位的乐队来说，如此大规模翻唱他人的作品实属罕见。专辑中的歌曲大都Metallica化了，所以虽然是翻唱专辑，但听起来仍然是典型Metallica风格。据悉，今年Metallica将得到格莱美奖的提名。在另类大潮渐渐退去的今天，重金属音乐要想复苏不能只靠工业金属独立支撑。Metallica重新演绎当年NWOBHM时代的作品，继续他们的Thrash Metal之路。世纪末，乐队和旧金山交响乐团合作推出现场专辑《S&M》，被称为"融合了全美最强有力的交响乐团和全球最强有力的摇滚乐队"。一推出就大受欢迎，看来这支重金属的王牌铁军永远也不会老。

1967年9月25日，乐队推出第二张专辑Strange Days，借着第一张专辑的气势，这张专辑在2周后就上升Billboard榜的第4位，在以后几周内，The Doors的两张专辑都在排行榜的前10位。这张专辑中仍延续了第一张专辑的风格。充满幻想意味的Moonlight Drive以阴沉介绍式的低呤开头，节奏明快的Love Me Two Times，都是The Doors的名曲，最后一首又是长达11分钟的歌曲When the Music´s Over 。Jim Morrison幽暗地唱到，当音乐结束时，一切都已结束。不再有宏大的舞台，不再有欢呼的人群。不再有诗歌，不再有迈阿密姑娘。不再有凯鲁亚克和金斯伯格，不再有兰波和魏伯伦。不再吸毒，不再酗酒，不再乱交。因为我已进入死亡之门。通过这首歌曲就可以看出对于Jim Morrison来说摇滚代表的就是诗歌，而诗歌却与生命相连。