女爵士蓝调大师Etta James1961年的一张专辑。这张专辑融合了流行、蓝调和爵士乐的风格，较同时期的蓝调歌手而言更为“主流”一些，这张专辑中的"Stormy Weather"， "I Just Want to Make Love to You"等歌曲都是打榜的热门歌曲，而她也被认为开创了一种被称为“Crossover diva”的独特演唱风格。 本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第116位。 ---------- 从1960年到1976年，Etta James在Chess旗下所出的唱片贴着各种各样的Chess商标（意味着不同的风格），最令人感叹的是，不论是出哪种风格的东西，她都能给人以惊喜。什么事都能被她歌唱，教堂布鲁斯“我只能哭泣（All I Could Is Cry）”的灵感来自于她与这个厂牌的第一次对话，而十个月之后她又推出了一首近乎献媚的“最终（At Last）”，-- Christina Aguilera经常在演唱会上演唱这首歌并以此向James致敬。 在22岁的Etta走进Chess之前，她已经有5年的职业音乐生涯了。在此之前，她并没有好好地开发自己的嗓子。在“All I Could Do Is Cry”中，她的嗓音听起来相当成熟、有形，但在以后灌录的唱片中，她给了人们更多的惊喜。她说，在长大后，她希望自己唱起歌来能象个男人，最好能像她儿提时代在洛杉矶浸礼会教堂里唱师班的领唱。没有几个人能像她那样唱得既漂亮又铿锵有力。Leonard Chess认为她有着像Dinah Washington那样跨越正统与流行的潜质，于是在Etta的早期歌曲中经常会出现管弦乐的合音—这并不是Chess的一贯作风，有时他们听起来既粗制滥造又老土。即使在这些歌中，James的演唱也是引人入胜的，忽而咆哮忽而温柔，就象是坐上了过山车。 在自己参与创作的歌曲（如“有什么抓住了我（Something Got s Hold on Me）”，“停止婚礼（Stop the Wedding）”中，她的力量更是发挥得淋漓尽致，相比之下，Tina Turner的嗓子显得那么平面。而在“给我的孩子（One for My Baby）”与“不要再逃避（Don\'t Get Around Much Anymore）”中，James的发音又表现出少有的轻柔。以上所提到的歌曲都收录在第一张CD中。在第二张盘中，“两面（Two Sides）”有着完美的编曲配器；在“亲爱的你想让我做什么（Baby What You Want Me to Do）”里，她的嗓音呈现出完全出乎意料的混浊，--这首歌出自Etta最棒的现场专辑之一、录制于1963年的《埃塔震撼了房子（Etta Rocks the House）》；小歌“波比是他的名字（Bobby Is His Name）”迸发了生命与死亡的激情；与Sugar Pie DeSanto合唱的歌曲“在地下室（In the Basement）”是一支激情四射的舞曲；还有灵歌中的颈点“告诉妈妈（Tell Mama）”（被Janis Joplin翻唱）和“我宁愿瞎了眼（I’d Rather Go Blind”）（被Rod Steward翻唱）。

这张Rumours最初发行于1977年2月的专辑毫无疑问已成为Fleetwood Mac音乐生涯的鼎盛时期，不仅采集了Fleetwood Mac几乎全部的精华，还轻易为他们带来了全球三千万的销售霸业。与软摇滚结合，乐队创造出一种成熟而富有感情的音乐使 1977 年的《Rumours》成为当时销量最好的专辑。 大多数乐队都承受着他们的职业生涯中的一连串变革时，却很少有乐队能象 Fleetwood Mac 一样经历了如此激烈的变化。在 60 年代末，这乐队最初的构思是作为一支 Hard - Edged British Blues Combo，在接着的十年的过程中，它就逐渐的转变成为一支优秀的流行摇滚乐队了。在它的整个转变过程中，乐队唯一一个不变的成员是鼓手 Mick Fleetwood 和贝斯手 John McVie。然而有讽刺意味的是，他们对这支乐队的音乐发展方向的影响却是最小的。最初，吉它手 Peter Green 和 Jeremy Spencer 提供给乐队具有迷幻性的忧郁的嗓音，但当两个吉它手都有了精神病后，这支乐队开始转向流行摇滚。在 70 年代中期，乐队重新定居在加州，在那里，他加入了 Lindsey Buckingham 和 Stevie Nicks 的轻摇滚组合的阵容。着迷于 The Beach Boys 和 The Beatles 的 Buckingham 帮助这支乐队成为了 70 年代末最流行的组合之一。收起

Lana Del Rey早期用May Jailer为艺名的Folk处女大碟。

Japanese 2 x SHM paper sleeve pressing. Features 2009 remastering. Universal. 2009.

Chinese Democracy is the upcoming sixth studio album by the American rock band Guns N' Roses, to be released worldwide on November 23, 2008 and in the United Kingdom on November 24, 2008. Once released, it will be their first album of original studio material since the simultaneous release of Use Your Illusion I and II in September 1991. In a 2007 interview, Axl Rose's close friend Sebastian Bach stated that Chinese Democracy will be the first installment in a trilogy of new albums. Bach also remarked that Rose had told him the third, as of yet untitled, album has been slated for 2012. Retail store chain Best Buy will exclusively sell the album in the USA.

Born to Die is the second studio album and major-label debut by American singer and songwriter Lana Del Rey. It was released on January 27, 2012 by Interscope Records, Polydor Records, and Stranger Records. Del Rey collaborated with producers including Patrik Berger, Jeff Bhasker, Chris Braide, Emile Haynie, Justin Parker, Rick Nowels, Robopop, and Al Shux to achieve her desired sound. Their efforts resulted in a primarily baroque pop record, which sees additional influences from alternative hip hop, indie pop and trip hop music. Contemporary music critics gave Born to Die mixed reviews; some commended its distinctive production, while its repetitiveness and melodramatic tendencies were a recurring complaint. The record debuted at number two on the U.S. Billboard 200 with first-week sales of 77,000 copies; it was later certified platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) after moving one million units. Born to Die reached the peak position on eleven international record charts, and has sold 8.5 million copies worldwide as of May 2015. After attaining online success after its initial premiere on June 29, 2011, "Video Games" was released as the lead single from Born to Die on October 17, 2011; it peaked at number 91 on the U.S. Billboard Hot 100. Its follow-up singles "Born to Die", "Off to the Races", "Blue Jeans", "Summertime Sadness", "National Anthem", and "Dark Paradise" performed sporadically across Billboard component charts and international record charts. The Cedric Gervais remix of "Summertime Sadness" was released on July 11, 2013, and became Del Rey's highest-charting single in the United States, reaching number six on the Billboard Hot 100. Del Rey additionally promoted Born to Die with several televised performances, including a widely criticized appearance on Saturday Night Live. It was reissued on November 9, 2012 as an expanded version subtitled The Paradise Edition, which was packaged with her third extended play Paradise (2012).

离开地心引力最快的捷径是忧郁。 不知道，多愁善感是不是一种容易让人聚焦的方式。 我们自以为理解世界的方式比人复杂，我们自以为别人看不见我们明白的视野，我们自以为拥抱的价值如此出世，我们自以为云淡风轻是韬光养晦，我们自以为忧郁皱眉是领悟世界的捷径。 不晓得，有多少人和我一样，听到Deerhunter的「广场恐惧症」(Agoraphobia)时，心头为之一震。 原来，是的，我长久以来一直渴望这样的音乐节奏，四四拍，不徐不急地缓缓进前，歌词里的文字，看似无病呻吟，却又如此精准地在心头上画一刀。 幽幽地无法自制，反复按下repeat，我们都需要一种寂语，在垂眼昏厥时的安稳。 去年被Deerhunter第二张专辑《Cryptograms》那股病态魅力纠缠许久的黑洞体验，仍记忆犹新，才一晃眼，这群以主唱Bradford Cox为首的亚特兰大五人组，一次推出两张新作，且若性子较急，年中已可透过管道完整听见。 原先对Bradford Cox的猜测与想象，也藉由去年底一场Deerhunter演出，幻化为真实。不顾纽约法条，他在台上抽烟，吞云吐雾的同时对台下观众说：「我好想念妈妈！」那景况听来滑稽，但不知怎的，人在现场，竟感到有点鼻酸。即便在独立摇滚阵营，Bradford Cox仍是一名怪到骨子里的咖，然他的痴与狂，才华与自卑，正使Deerhunter处处展露着用力拉扯后的真实痕迹，他们的音乐，自然也勾人魂魄。 强烈的乐团性格使然，对他们感冒的人不少，然喜欢他们的人，却也慢慢增加。选在My Bloody Valentine正式复合，西岸的No Age也带来成熟新作的2008年发表《Cryptograms》的接续作品，与其说曲风同样深受Shoegazing影响的Deerhunter想证明什么，不如说他们寻求的是一种乐曲上的对话，无论对前辈的示意，或与同侪的应和。 《Microcastle》与《Cryptograms》不同之处，是流畅的圆融感。这么说，不代表《Cryptograms》首尾不一，而是它前后半部的差异性极为显著，毕竟乐团只花了两天录制，并将两天的成果按照时间顺序铺排下来，未将它们并置在一起。因此，听着《Cryptograms》便可得出前半部以长篇演奏曲为主，后半部以传统曲势为主的印象，而那确实也是乐团经由两个Session试图呈现的歧异风格。 反观《Microcastle》，由于花了一周录制，团员间的沟通与概念发想的时间都更充足，专辑没有一个鲜明的分隔线，呈现出圆形循环的一致感。Bradford Cox苍白贫血的嗓子仍是Deerhunter最迷离的声音表情之一，但此回吉他手Lockett Pundt也分担了不少歌唱任务，贝斯手Josh Fauver也主理了好几首歌（包括全辑最醒目的必杀曲目，犹如商借了Sonic Youth最流畅吉他旋律线的〈Nothing Ever Happened〉）。换言之，《Microcastle》更像一份团队作业，并非仅是Bradford Cox单打独斗的成品。 虽然调子更动听了，Deerhunter并未在编曲上妥协。突然的中断、定格，乃至失焦与摇晃，随后急速换档爬上天梯，并吓你一跳。从多数定义来看，《Microcastle》无法归类在传统摇滚的范畴，那荡漾流转的Kranky厂牌式环境声景、走在车库庞克与艺术庞克间的羊肠小道，仍旧布满了瓦砾，只是Deerhunter选择穿上一双更松软的鞋子，脚步声，自然也轻柔许多。 伴随专辑《Weird Era Cont.》不只是填充功能而已，是一张完成度极高、拥有自主生命力的个体。更具水感，诡异与失重，事实上其中几首强歌，甚至胜过《Microcastle》的弱歌，譬如长十分钟的结尾曲〈Calvary Scars II/Aux Out〉，呼应的是《Microcastle》里的〈Calvary Scars〉，将一分半的原作延长为无边际的迷幻奥德赛，是神游太虚的必备曲目。而这种一鱼二吃的手法，自然教人想起Radiohead两个版本的〈Morning Bell〉（分别出现于《Kid A》与《Amnesiac》）。 连同年初的Side-Project乐团Atlas Sound，Bradford Cox已于2008年推出三张质量上乘的作品，产量惊人。却也不免让人担心，这种狂烧蜡烛式的旺盛创作力，会否让他原已不良的病体，更显憔悴，终至成为下一名摇滚殉道者？

Combining their old sound with a fresh & more progressive sound, Death are stronger than ever. Features the last work of Chuch Schuldiner. Nine tracks, including an amazing cover of Judas Priest's 'Painkiller'. Nuclear Blast.

James Marshall "Jimi" Hendrix was an American musician, singer, and songwriter. Although his mainstream career spanned only four years, he is widely regarded as one of the most influential electric guitarists in the history of popular music, and one of the most celebrated musicians of the 20th century.

Rainbow Bridge is a compilation album[1] by American rock musician Jimi Hendrix. It was the second posthumous album release by his official record company and is mostly composed of recordings Hendrix made in 1969 and 1970 after the breakup of the Jimi Hendrix Experience. Despite the cover photo and subtitle Original Motion Picture Sound Track, it does not contain any songs recorded during his concert appearance for the 1971 film Rainbow Bridge. Continuing in the vein of The Cry of Love, the first official posthumous Hendrix album, Rainbow Bridge explores new guitar styles and textures. All the songs, except for a solo studio version of "The Star Spangled Banner", are written by Hendrix and mostly performed with Mitch Mitchell on drums and Billy Cox on bass. Rainbow Bridge contains five songs that Hendrix included on proposed track listings for his fourth studio album: "Dolly Dagger", "Earth Blues", "Room Full of Mirrors", "Hear My Train A Comin'" (as known as "Getting My Heart Back Together Again"), and "Hey Baby (New Rising Sun)".[2] "Room Full of Mirrors" was later added to Voodoo Soup in 1995 and all except the live "Hear My Train A Comin'" were included on First Rays of the New Rising Sun in 1997, which were attempts at presenting the double album Hendrix was working on at the time of his death.

在这里你找不到一点不自然和矫饰之处，不过旋律可真是一点娱乐性都没有 摇滚女诗人PATTI SMITH是摇滚史上不可忽略的重要女性之一，她所倡导的车库摇滚是当今世界范围内最炙手可热的音乐类型，无论是从欧洲还是到美洲甚至澳洲都有着出色的代表，而PATTI SMITH则是70年代女性摇滚的首要代表人物。 生于1946，PATTI SMITH被称为“朋克女教母”。她25岁进入纽约曼哈顿的文学圈，早期，朗诵自己的诗作。后来，出品人建议她开口唱歌，于是一切顺理成章。多年来PATTI SMITH以她杰出的才华和不懈的精神，在摇滚乐手长长的名单上大放异彩，成为继JANIS JOPLIN之后又一位影响摇滚史的伟大白人女性。 1975年首张专辑《HORSES》（音乐界所承认与接受的第一张朋客专辑，英国刊物《New Musical Express》称赞《Horses》专辑甚至强过了the Beatles、Rolling Stones和Bob Dylan的首张专辑），成为PATTI SMITH的经典之作。诗人高雅的气质与宏大的作品结合得天衣无缝；ROBERT MAPPLETHORPE为她拍摄的一组照片，成为《HORSES》的又一大亮点——黑白颜色形成强烈对比，PATTI头发蓬乱，白衬衣+松领带+牛仔裤，神情骇俗。不可否认，这是一个典型的颓废怪旦癫狂艺术天才。 Patti Smith一直是摇滚乐领域的先锋人物。她不但是一个诗人，还是一个幻想主义者，她的音乐创作并不是笨拙的模仿，而是Keith Richards和Jim Morrison的“变异”。Patti还深受法国诗人Arthur Rimband和Charles Baudelaire的影响，这使她的作品蒙上了一层迷幻色彩。1975年的首张专辑《Horses》融合了使Patti Smith产生创作灵感的所有元素。她的演唱带有一种危险的、暗示性的成分，她的独特嗓音和个性化的风格增加了这张专辑的力度。《Horses》由于带有六十年代摇滚风格而受到新老听众的一致好评，被称为“摇滚乐的第二次复兴”。 Patti Smith，一开始她只是怀揣着摇滚乐的梦想经常出现在诗歌朗诵会上，而现在，她已经是摇滚乐历史上最著名的女性之一。她在1975年和她的乐队出版了专辑《Horses》，大多数评论家把它看作历史上第一张朋克唱片。《Horses》也确实没有辜负这个称呼，就像Patti Smith宣称的那样，“三个和弦所蕴涵的力量已经远远超过了诗歌”。从1975年开始，纽约的摇滚乐开始以一个集体性的面目出现在世界面前。