《Magical Mystery Tour》，这张长约一小时的专辑于1967年节礼日(英国假日，圣诞节后一天)那天推出，它的“自我放纵”显然没有受到大众的好评。你几乎不能想象那些忙着在圣诞树上挂彩球的老奶奶们第一次听到“I Am The Walrus”(我是个矮胖子)时的情形。这是The Beatles所有专辑中最不可思议的一张，而“All You Need Is Love”(你所需的只是爱)、“Penny Lane”(佩尼小巷)和“Strawberry Fields Forever”(永远的草莓地)明显是给美国人听的。这是疯狂的，但他们的路走对了。

最“哥特式”瞬间：“IronMan”(铁人)中Tony Iommi令人难忘的“圣歌”式吉他演奏。 BlackSabbath》(黑色安息日)原是1963年摄制的一部鲜为人知的独立电影，这队来自伯明翰的4人组合原队名为Earth，在看了这部电影后才改为Black Sabbath，这以后乐队带着醉意的摇滚坏小子形象便开始风靡全球。Black Sabbath的音乐背景是爵士和布鲁斯，但他们却是将重金属和哥特式风格结合得最好的乐队。《Paranoid》是乐队的第二张专辑，也上到过排行榜的前列，标志着他们英式摇滚风格的成熟。他们的音乐往往预示着灾难，而且十分夸张。

Cocteau Twins 在這張專輯中，決定轉而嘗試更具親和力的風格，開篇的《Cherry-Coloured Funk》，Guthrie 無與倫比的結他引領著鈴鼓聲令人耳目一新。專輯節奏低調而清爽，Bass 手 Raymonde 的重低音有力地托起了整個氣氛，主唱 Fraser 清晰直接的歌聲使人入迷，柔和中蘊含著能量和生命力。此外，《Fifty-Fifty Clown》和《Iceblink Luck》等許多歌曲，也都給有令人出乎意料的驚喜。這張專輯被認為是樂隊最好的作品，Cocteau Twins 運用 Dream Pop 迷離的色彩，營造夢幻的國度。

布勒合唱團是英國另類搖滾樂團，1989年成立於倫敦，原名Seymour，由主唱戴蒙·亞邦、吉他手葛拉罕·卡克森、貝斯手艾力克斯·詹姆士和鼓手戴夫·朗崔組成。

吉他之神Eric Clapton的Cream乐队在1968年推出的双CD经典专辑，在牛人林立的1968年取得了骄人的成绩，在全美专辑排行榜列第一，在英国也排到第三，确实非常强。 这张专辑的Disc1叫做In the Studio，是录音棚版，Disc2是Li ve at the Fillmore，现场版，不过两张碟的曲目是不同的，所以没有骗钱的嫌疑 其中第一碟中的White Room还入选了滚石评出的500首最伟大的歌，排名第367，滚石的编辑认为这首歌把歌曲和Clapton的技艺很好地结合在了一起。而第二张碟中的Crossroads中的solo也让滚石的编辑大为赞赏。

Split is the third studio album by English alternative rock band Lush, released on 4AD on 13 June 1994 in the UK and a day later in the US. Two commercial singles were released from the album: "Desire Lines" and "Hypocrite," both released on 30 May 1994. Split was reissued by 4AD on CD in July 2001.

张爱大神在其红学评述《红楼梦魇》里说人生有三恨：“一恨海棠无香,二恨鲥鱼多刺,三恨红楼梦未完”。再套用她的《红玫瑰与白玫瑰》的句子：或许每个人生命中都有三件恨事。对于我来说，一恨王菲不再唱歌（很有可能，哭），二恨没亲身感受过她的演唱会（貌似这辈子不大可能了，再哭），三恨总是钱包空空，四恨知音难觅，五恨有才华的人总是被淹没（像我这种没才华的不在此列），六恨“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”，七恨......你有完没完啊！讲重点！（眼看无数板砖飞过来）。 Lush就是空有才华，可是知音太少的例子。Emma和Miki两人在读书的时候就彼此认识，两人都是那种时而眼露苍凉的女孩子，青春是焦躁不安的，她们在音乐中找到了安慰。最开始的Lush是五人组：Steve Rippon, Emma Anderson, Meriel Barham, Chris Acland和Miki Berenyi。Meriel刚加入没几天便跳到另一支乐队去了，而Steve在发行“Spooky”专辑后也离开了乐队，原因是他想专注于写作。他的位置由Phil King替代。这四个人组成的Lush一直坚持到98年乐队解散。 Lush的首张专辑“Spooky”由CT的Robin Guthrie制作。首次登上公众舞台的Lush，凭这张专辑小小的打响了头炮。专辑不但打入英国专辑榜前十，而且成为当年卖得很好的独立音乐专辑。只是评论的目光大都集中在Robin的制作上，那时CT刚发表完他们商业上最成功的"Heaven or Las Vegas"不久，评论对“Spooky”这张专辑中迷人的吉他音墙和吉他回授赞叹不止，Lush的光芒似乎有点被掩盖了。不过专辑卖得好总不是坏事，Lush也凭该专辑参与92年的Lollapalooza音乐节并进行美国巡演。 94年Lush发表第二张专辑“Split”。这张专辑才是Lush才华的真正体现！两位女将Emma和Miki在此专辑中展现惊人的才华。“Light from a Dead Star”空灵孤寂，淡薄如云烟；“Kiss Chase”和“Blackout”旋律优美，吉他和鼓却躁动不安；“Hypocrite”戏谑好玩，间或的吉他噪音非常惊艳；“Lovelife”是首甜美的小情歌；“Desire Lines”，“The Invisible Man”，“Undertow”，”Never-Never“，”Stardust“不论是吉他部分的编制还是鼓点的设置都让人赞叹：“The Invisible Man”仿佛是部短小的DV惊悚片，有着一跌一起的戏剧张力；“Stardust”里漂亮的吉他音墙，到最后似乎马上就要燃烧掉一样；”Desire Lines"那种低调得忧伤的气氛深入骨髓，“Undertow”里一波波的肥厚贝司线在吉他声的催促下仿佛是大海汹涌的波涛，而“Never-Never”最后四分钟的器乐演奏回味悠长。“Lit Up”是首励志歌曲：虽然你的房间小如盒子，虽然你的朋友总是谈论无聊无趣的事，不过你那么年轻，你的未来是光明灿烂的，我保证一切都会好起来的。专辑在“When I Die”淡淡哀伤的旋律中结束，Miki轻轻的唱出吉他手Emma的一段逝去父亲的伤痛。 “Split”虽然发行于Brit-pop大行其道的时期，不过专辑销量很失败，因为一点都不“Pop”，艺术的东西是卖不了钱的啊。Lush虽然是支女性为主导的乐队，却不屑卖风骚，抱大腿。经过两年时间，Lush再次发表新专辑，“Lovelife”。 “Lovelife”终于让乐队的努力获得了一点回报。这张专辑流行性得以增加，“Single Girl”成为一首热门单曲，这张专辑成为她们卖得最好的专辑。虽然增加了歌曲的流行性，不过并没有减低其艺术性，这张专辑的一个基调似乎是讽刺和黑色幽默，像Miki与Pulp的主唱Javis合唱的那首“Ciao！”，两人从头到尾不带脏字的对骂，很搞笑。而“Last Night”和“Olympia”让我们再次看到一个内敛的Lush。 只是这张专辑发行过后不久，鼓手Chris Acland便因抑郁症而在父母家上吊自杀了。Chris的去世给予Emma和Miki极大的打击，因为他一直是联系整个乐队的纽带。98年剩下的三位成员终于宣告Lush解散。Lush虽然不复存在，不过Lush这样的例子从来不缺少，以前有，现在有，以后还会有......

1. Pennants - Steve Howe, , Alan White 2. Cactus Boogie - Clive Bunker, Steve Howe 3. All's a Chord - Bill Bruford, Steve Howe, Patrick Moraz 4. Diary of a Man Who Vanished 5. Look Over Your Shoulder - Steve Howe, , Alan White 6. Meadow Rag 7. Continental - Steve Howe, Graham Preskett 8. Surface Tension 9. Double Rondo 10. Concerto in D, 2nd Movement

Suede is the debut album by English alternative rock band Suede, released in March 1993 on Nude Records. At the time the fastest-selling debut album in British history, Suede debuted at the top of the UK Album Chart, won the 1993 Mercury Music Prize, and is often credited with starting the Britpop movement. The sound of the album has been compared to The Smiths and the early David Bowie era.

Original CD pressing of the 1973 album from the British Prog icons. EMI.

1966年，《A Quick One》在英国热销。但在美国他们没有受到同等的待遇，直到《A Quick One》以《Happy Jack》（快乐杰克）的名称发行后才有起色，标题曲在1967年打进了排行榜前40名。而那时The Who已经有了超越《A Quick One》的新作品《The Who Sell Out》，这是一张以电台演出为基础翻制的概念专辑，其中的单曲“I Can See For Miles”使乐队登上美国排行榜前10 名。同年，The Who参加了“蒙特利流行音乐节”。