Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason、Richard Wright等人讲述了1975年9月发行的专辑《Wish You Were Here》的创作过程。

SOUND IT OUT is a documentary portrait of the very last surviving vinyl record shop in Teesside, in the North East of England. Starring Tom, Kelly, David, Daniel, 70,000 records and the good people of Teesside. A distinctive, funny and intimate film about men, obsession and the irreplaceable role music plays in our lives. High Fidelity with a Northern Accent.

她，摇滚乐史上最伟大乐队之一“音速青年”主唱 这不仅是一部“后朋克女神”的成长传记，更是一份过去五十年另类文化的独特记录。 诚实得让你无法拒绝，关于女孩、女人、母亲以及摇滚乐的真实故事。 【作品看点】 ★《乐队女孩》不仅是一部摇滚传记，也是一份关于过去五十年另类文化 的独特记录。——《NME》 ★金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景，并且诚实得让人无法拒绝。——杨海崧（P.K.14乐队主唱） ★本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后，继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。——张有待（独立电台节目主持人） 成长于哥哥精神问题的阴影之下，来到物欲纵横的纽约，用一把贝斯在充满性别定见的音乐圈子里辟出一片天空。 她是史上最伟大乐队之一“音速青年”的创始人、流行文化的符号、欧美几代新女性的集体偶像，也是这部深情而坦率的回忆录作者——金·戈登： 亲笔追溯与“音速青年”共同成长的三十余年，与瑟斯顿·摩尔的分手缘由，与柯特·科本等人的友谊。 讲述一个女人如何在舞台上下找到和迷失自己，当世上没有模式可寻时，如何构造出一个复杂而充满创造力的人生。 【内容简介】 出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐史上最具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。 2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。 戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。 最后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。 全书充满了上世纪八九十年代所特有的声光颗粒，记录下一个“乐队女孩”如何在男性乐手的“能量顶点”之下成长为一个女人的过程，以及当世上并无前路可寻时，如何构造出一个属于自己的、充满创造力的人生。 【名人推荐】 金·戈登在舞台上那么酷，但她的文字是那么坦诚和感人。在这本自传里，你看到的不只是一个乐手的经历，你看到的还是关于选择的故事，在她作为女孩、女人，以及母亲的人生阶段。 ——阿富汗奸细（自媒体人） 如果“音速青年”解散的并发症，是催生了《乐队女孩》这本赤裸裸的告解之书，那么，“音速青年”不复存在的事实，也许稍微不那么残忍了。 ——陈德政（台湾音乐文化作家） 在《乐队女孩》中，金·戈登对音乐的执着和艺术的虔诚，笃定的信任，与在生活中的无奈，妥协，隐忍形成了鲜明的对比。这本书是从酷女孩到成熟女人的成长记录，客观如实地展示了成长道路上的痛苦与放弃。也在一定意义上给了我们这些“摇滚女孩”以启示和安慰：成长本就不易，但坚守住了自己心中的理想热爱，生命中还有什么是不能失去（超越）的？ ——郭小寒（乐评人、独立音乐推手） “音速青年”这个名字就在那里，习惯成自然。当它着实地成为过去式，而不再代表那个四人组，金·戈登的讲述却把那段与我们的生命同时期的、发生在另一个空间的音乐生活带到我们面前。不同于其他传说般的历史，这一次我们可以去回忆。 ——李青（Carsick Cars、Snapline乐队成员） 1980年代早期，“音速青年”是我在纽约东村的音乐俱乐部里最重要的乐队之一，当时他们刚开始做那些令他们日后声名远扬的音乐，我也在那段时间里跟瑟斯顿·摩尔和李·拉纳尔多成了朋友，经常在傍晚俱乐部开门前见上一面，一起吃饭或者看个电影。 但我很少跟金·戈登说话。她虽然在台上充满能量，但在台下却十分安静神秘，几乎不跟任何人说话。现在有了这本书，我们终于可以知道她在想什么了，也终于可以知道，她是如何参与塑造了这支改变了纽约之音的乐队，并且如何在数十年的时间里，将地下摇滚、先锋古典和实验音乐联结起来。 ——迈克尔·佩蒂斯（Michael Pettis，兵马司唱片公司创始人） 我一直都钦佩金·戈登，她很酷，而且聪明又高贵，《乐队女孩》是一本迷人而诚实的回忆录，充满了坦诚的情感与洞见。 ——索菲亚·科波拉（Sofia Coppola） 金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景，并且诚实得让人无法拒绝。 ——杨海崧（P.K.14乐队主唱） 如果没有金·戈登，可能全世界的独立摇滚乐队会少一半的女贝斯手。她一直都在用自己的方式诠释着女权主义，而《乐队女孩》更是以女性视角记录了“音速青年”噪音迷墙里面的故事。 ——张守望（Carsick Cars、White+ 乐队成员） 我一直对有女贝斯手的乐队有着特殊的好感。“传声头”的蒂娜·威茅斯，“小妖精”的金·迪尔和“音速青年”的金·戈登……她们给充满雄性荷尔蒙的另类独立摇滚带来母性的包容和性感。在这本自传里，金·戈登为读者生动展现了1980年代纽约地下音乐文化的图景，也写到了她在1960年代的青春经历，以及一个热爱艺术的女孩是如何寻找到自己的位置，并成为世界上最酷的摇滚乐队的贝斯手的。而书中所提及的她的爱情与婚姻，家庭与事业之间的紧密关系，更是无数乐迷所最想了解的故事。 《乐队女孩》不仅可以让我们认识“音速青年”这支具有承上启下意义的乐队，同时很好地解释了为什么他们会成为“涅槃”的偶像，以及诱发了1990年代垃圾摇滚浪潮的先锋。本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后，继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。 ——张有待（独立电台节目主持人）

In 1973, 15-year-old William Miller's unabashed love of music and aspiration to become a rock journalist lands him an assignment from Rolling Stone magazine to interview and tour with the up-and-coming band, Stillwater.

2018 film directed by Kirill Serebrennikov

Fired from his band and hard up for cash, guitarist and vocalist Dewey Finn finagles his way into a job as a fifth-grade substitute teacher at a private school, where he secretly begins teaching his students the finer points of rock 'n' roll. The school's hard-nosed principal is rightly suspicious of Finn's activities. But Finn's roommate remains in the dark about what he's doing.

Joan Jett and Cherie Currie, two rebellious teenagers from Southern California, become the frontwomen for The Runaways -- the now-legendary group that paved the way for future generations of female rockers. Under the Svengali-like influence of impresario Kim Fowley, the band becomes a huge success.

莫扎特（米开朗琪罗·勒孔特 Mikelangelo Loconte 饰）自幼便展现出了过人的音乐天赋，长大后，他和同为音乐家的父亲一起为教皇工作。新上任的统治者是一个毫无情趣，性格异常古板的男人，这让向来自由不羁的莫扎特感到难以忍受。20岁那一年，莫扎特和母亲一起离开了故乡萨尔斯堡，前往欧洲另谋生路。 　　然而，莫扎特的出格和放纵让所有人都不愿意雇佣他，向他投怀送抱的阿洛伊西亚（梅丽莎·玛斯 Melissa Mars 饰）也不过是想接着他的名气向上攀爬而已。在巴黎，莫扎特的母亲去世了，事业爱情双双失败的音乐家垂头丧气的回到了家乡。但他并没有气馁，而是坚持着自己的梦想，等待着出人头地的机会。

British progressive rock band Pink Floyd perform at the ancient Roman Amphitheater in the ruins of Pompeii, Italy in 1971. Although the band perform a typical live set from the era, there is no audience beyond the basic film crew.

这本书既有共通性，适用于所有音乐家，但其中一些概念又针对不同的专业和群体（比如音乐表演和作曲、独奏和重奏），给出了相应建议。同时，它涵盖了从古典到爵士、流行、跨界等多种音乐形式，类型非常广泛。

杨燕迪音乐文丛《何谓懂音乐》一辑，所收的文论基本上均与所谓“学理”有关，但行文的方式不是学术性的“论述”，而是随笔式的“漫议”——如杨燕迪教授对音乐审美、音乐理解、音乐创作、音乐表演、音乐价值判断等问题的议论，以及对相关艺术问题甚至音乐学学科问题的思考。本来，这都是些相当“古板”甚至“深奥”的话题，但杨燕迪教授想试试能否用相对轻松的笔调来触及——因为在他的想象中，这些文字的读者是普通爱乐人。思考，以及与思考紧密相关的读书，其实是带有快感的，但在很多时候思考和读书被搞得很无趣。本辑中所收录的文章及相关书评和书序可被看作是杨燕迪教授的某种个人努力——希望在思考和读书过程中保持乐趣。

本书以近似说书的方式记录了上百个民歌手的经历，书写了美国的民歌历史。从学者艾伦·洛马克斯到铅肚皮，从民权斗士乔·希尔到流浪民谣歌手伍迪·格斯里，从左派民歌手皮特西格到民谣之王鲍勃·迪伦，从毒品到伍德斯托克……这些人以看来混乱而且不可思议的方式创造了一个历史。书中充满着躁动、人民与明星、根源与现代，艺术与商业，其间的交错与矛盾，展现的不仅是民歌的历史，也从另一个角度书写了二战后美国的历史。本书能让我们从根本上改变对民歌的看法，并且深深地喜欢上民歌。本书严谨、清晰、朴实，叙述丰满，有着独特的吸引力。

《如何假装懂音乐》是中国最早也最具影响力的音乐自媒体“坏蛋调频”主理人王硕和储智勇二十年乐评生涯的集大成之作，用轻松幽默讲故事的风格，带领读者回顾了20世纪20年代以来世界流行音乐的百年发展史，简明扼要地囊括了30多种流行音乐的主要风格，是乐迷们不可错过的简明音乐百科。

这是一部以Jack White、The Edge和Jimmy Page三位吉他手为原形的纪录片，由David Guggenheim执导，讲述了三位吉他手通过不断地努力创新，用一把电吉他创造出他们独特表演风格的事业历程。该片把焦点放在一天中所发生的事情上，三个吉他手聚在一起分享他们的经历，向对方展示他们的才华。

一本丰富多彩、带你走入古典音乐世界的图书！ 收集古典音乐唱片的秘笈！ 古典音乐原来可以这么有趣！听到巴赫、贝多芬、勃拉姆斯的名字，你是否仍感到困惑？别担心！这本亲切、生动和易于理解的指南会为你介绍作曲家、乐器、管弦乐队、音乐会、唱片……当你置身于古典音乐的殿堂，你一定会十分惬意并受益无穷。 本书告诉您： 如何区分古典音乐的不同风格 如何得体地参加现场音乐会 了解管弦乐队中的乐器 掌握节奏、音程和其他音乐基础知识 如何开始难以置信的古典音乐唱片收藏 随书附赠CD包括 √超过60分钟的演出录音 √包括巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等名家选段 √方便的MP3文件

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本书特别在音乐与社会的关系方面，尽可能地把各个不同时期、不同风格的摇滚乐与当时当地的社会背影联系起来。本书介绍了摇滚乐的起源和发展，以及作者对摇滚乐的评价。

人们通常认为，爵士乐是一种即兴演奏的艺术。即便是两位素不相识的爵士乐手，只要一同登台，就能演奏出一连串和谐而美妙的音符。这些精彩绝伦的乐思，究竟是如何产生的？乐手们是怎样学会即兴演奏的？ 在保罗·F.伯利纳看来，爵士乐作为一种思考方式，其发展贯穿着艺术家的一生。艺术家不 仅受到早年音乐环境的影响，而且随后在更大范围的爵士乐社区内经历磨炼，培养独奏能力，以及在乐队中协作的能力，最终成就独一无二的即兴演奏技艺。本书采用民族音乐学的研究方法，历时超过15年，采访了逾50位知名乐手，广泛引用自20世纪20年代至今的诸多案例，且综合了乐谱分析，全面地再现了爵士乐富于变化的思考方式。本书是爵士乐研究的里程碑作品，曾获艾伦·梅里亚姆音乐学奖。

Documentary about ledgendary guitarist Richie Blackmore, who is best known for his work with rock bands, Rainbow and Deep Purple.

2020年5月29日草莓星云线上直播