Yo La Tengo三部曲第章，成功結合感性Noise-nik氛圍及流暢調子的專集，將當年的Yo La Tengo聽眾擴展至英國。百聽不厭的I Heard You Looking。

新澤西三人組的第八張大碟，成熟多元(Noise-pop、Jangle-pop、Shoegazer、Post-Rock、Country)的樂風，配合極其窩心而絲絲入扣的夫妻合唱。

We are pleased to announce Wolf Alice’s debut album ‘My Love Is Cool’ is now available to pre-order on CD and Vinyl. The LP, released on June 22nd, is pressed on gold double heavyweight vinyl with download code and limited edition (first 1000) signed art card.
Long-awaited and feverishly anticipated, Wolf Alice’s debut comes with lofty expectations. Fittingly, then, it’s a record that reaches for the stratosphere. Equal parts gigantic guitars and wistful, wilting beauty, My Love Is Cool is a timeless collection of songs that outweighs any preconceived notions of what Wolf Alice are, or can be.

『空洞です』（くうどうです）は日本のサイケデリック・ロックバンド、ゆらゆら帝国による11作目のオリジナルアルバム。 2007年10月10日にソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズより発表。 規格品番はAICL-1877。

Animal Collective is a musical collective originally from Baltimore, Maryland, currently based in New York City. Animal Collective consists of Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin, or Deacon as spelled on Strawberry Jam (Josh Dibb), and Geologist (Brian Weitz). Records released under the name Animal Collective may include contributions from any or all of these members; the lineup is not uniform. The band members met in school and started recording together in various forms of collaboration from a young age. Although the band is often classified as freak folk or noise pop, it is hard to define the Animal Collective sound as they often experiment with diverse styles and ideas from album to album. The group also runs the record label Paw Tracks on which they have released their own material as well that of other artists.
Merriweather Post Pavilion is the eighth studio album by Animal Collective, released on January 6, 2009. The album is named after the Columbia, Maryland venue of the same name.

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。
时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。
在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。
其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。
时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。

这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。
十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。
欢迎走进陈婧霏的人生片场。

历时一年潜心创作，窦靖童推出全新概念专辑《Kids Only》。专辑共10首歌，她一手包办作词作曲，更担任专辑制作人，带来一张原汁原味，非常“窦靖童”的音乐大碟。 去年窦靖童发布首张原创专辑《Stone Café》在乐坛引起极大反响，其特立独行的音乐态度和令人耳目一新的音乐风格，带给乐迷极大惊喜。被一众资深乐评人看好为华语流行乐坛未来之星的她，终于在今年夏天交出第二份令人欣喜的答卷。 《Kids Only》是一张更加丰富多元的音乐作品。正式踏入乐坛之后，窦靖童在音乐上的探索更加深入，先后赴日本、英国、美国演出，和世界顶级音乐人合作，在音乐创作上迅速成长。在这张专辑中，窦靖童有更多音乐风格的尝试，更有对中国音乐的独立思考：“我常常在想一个问题，到底是什么才算是中国音乐？对我而言，可能不是语言、乐器、或者某一种节奏、旋律，而是一种气场。我是中国人，那么我做出来的音乐，自然就有中国味道吧。” 谈及这张专辑的创作过程，童童表示这张专辑更能反映自己现时的状态：“第一张专辑发行的时候，离创作那些歌已经有一段时间了，多少会有些距离感。而这一次我觉得自己和《Kids Only》是平行的，它就是当下的我。”新专辑里的歌曲大部分采取同期录制，每首歌都邀请不同的音乐人参与，大家甚至可以在录制中自由发挥，这种融合与碰撞产生了奇妙的化学反应，然后把每一个当下记录串联起来，成就了鲜活可爱的《Kids Only》。 细心聆听《Kids Only》，你会从中感受到窦靖童徜徉在音乐世界的自由灵魂。歌里有顽皮的孩子气，有少年时代的烦恼与忧愁，有她的放肆狡黠也有温柔乖张。她坦言这张专辑的风格是不固定的，更没有什么目的性，连专辑封面都是随手拿来表弟的照片改图完成的，俏皮又随性。她的音乐注定无法用文字定义，因为她是独一无二的窦靖童。

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。
乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。
CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。
《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候……
所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。
他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。
对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。
专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。
最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。”
心！要！野！

★「Blue Wave」风格创始者，从Beyoncé至BBC Music全面力捧伦敦90后天才唱作人最新专辑。
★蓝调、灵魂、爵士、迷幻、庞克、嘻哈；下意识、印象派、梦与秽物，爱情。融合、融合、再融合。
2013年，Archy Marshall将最精华的作品通通献给他众多化名之一的King Krule，发表专辑《6 Feet Beneath the Moon》，20岁屁孩从此震撼全球各类型音乐人，他宛如Morrissey的月之暗面，可以满嘴粗俗脏话、也能自上流艺术与文学中有所情感触动。自The Smiths、《猜火车》到现在，伦敦（或整个人类世界）依旧向下沉沦，市井的无奈，被他写得美丽如奥德赛诗句。他是我们期待已久的新英雄。
大量巡回与各方邀约合作大量消耗他的精力，虽然和画家哥哥合作、结合诗与艺术书的专辑《A New Place 2 Drown》评价很好，但Archy仍遇上撞墙期，没有满意的作品足用King Krule为名发表，和Frank Ocean的合作因成果不佳亦无疾而终。他把注意力转向人类日常，一些下意识产出，如排泄物、耳垢、口水、鼻水、毛发，被人们当作污垢的东西，还有他的异国爱欲，充塞在脑袋中搅和，成就这张超现实意象、印象派音乐、意识流破碎语句、多国语系的新专辑。
《The OOZ》中传统结构的歌曲不多，艺术性很强，想听他招牌「Blue Wave」风格可以从专辑最末的〈The OOZ〉、〈Midnight 01 (Deep Sea Diver)〉、〈La Lune〉开始，爵士风味更强，色彩更蓝更黑；再深沉一点，〈Slush Puppy〉、〈Lonely Blue〉可以踏触到他的忧郁及苦痛，进而到焦躁的〈Emergency Blimp〉、〈Half Man Half Shark〉，像是Sonic Youth与Fela Kuti终于合作了一样。
与其说灵感枯竭困扰着Archy，他承认经历了一段心意没有得到回复的恋情，写在《The OOZ》的好几首歌曲当中，所以整张专辑更像是Archy的爱情悲歌。首支单曲〈Czech One〉的MV中，外着飞机窗外的他，如果你有真正爱过，你会懂他的表情，虽然痛，但沉溺且享受，没有尽头般地分泌浪漫激素。

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。
為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。
讓搖滾更加狂熱自己的模樣
蘇打綠出道以來最搖滾的專輯
「夏 / 狂熱」
林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張
[夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝
無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台
☆關於美好的英國倫敦
「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。
●主打歌曲簡介●
◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！
◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

一個崩壞的時代，一段尋找希望的旅程。
「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團，創作風格不受侷限，龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒，也總是在絕望中拼命尋找希望，不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律，觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來，在Youtube上已經有超過三百七十萬次的點閱。
當代樂評人一致認定最具發展潛力的獨立樂團「那我懂你意思了」2014年上半年獲邀至北京、上海迷笛音樂節大舞台演出，年中在Legacy Taipei的專場演出創下1200張開演前兩周完售的精彩記錄，下半年除了遠征上海簡單生活節，更在臺北簡單生活節首次站上最重要的天空舞台擔任開場演出。
《沒有人在乎你在乎的事》是「那我懂你意思了」第三張專輯，以第一人稱的角度，描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程。美術設計扣合音樂內容逐步揭露一個災難後的世界，人們居住在狹小的沒有天空的格子城市，緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了，只能在這個無法理解、不可理喻，情感疏離的壓迫時空裡，拼命找尋出路。
「那我懂你意思了」向來擅長描繪年輕人與社會價值觀衝撞下，寂寞的掙扎心境，同名單曲〈沒有人在乎你在乎的事〉表達了整個年輕世代被上一個世代輕忽的抗議；〈 Yes I’m in Love〉、〈不負責任（男人）的挽留〉是該團難得的情歌，用荒謬的態度與說法來呈現極度彆扭的現代男女關係。〈遺忘不是我們的專長〉與〈失去記憶的人〉則緊扣在城市快速發展下，人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。
《沒有人在乎你在乎的事》是一張從視覺到聽覺概念完整的音樂寓言，強烈觸動每個人心中尚未崩壞的地方，找出在絕望與困頓中反抗的勇氣、向前的力量。
專輯包裝中使用的視覺是「那我懂你意思了」貝斯手李迪權根據音樂概念創作的版畫，首批一千張將限量隨機贈送版畫明信片三張。

Hype. It's a bitch. Ascending mediocre bands to heights of unwarranted popularity, and smacking the truly great down to ...

Mystery Jets are pleased to annouce their new album “Curve of the Earth” which will be released on Caroline International on Jan 22nd 2016. The album was recorded between summer 2013 & and summer 2015 in Stoke Newington in London.

Among My Swan is the third album by the band Mazzy Star. Although Among My Swan did not contain any US Billboard Hot 100 hits like its predecessor, So Tonight That I Might See, this album did garner the band its highest-ranking single on the UK Singles Chart, when "Flowers In December" reached #40 in November 1996. The album's second single, "I've Been Let Down", did not chart in either the United States or the UK.
Among My Swan relied less on the echo effect that was nearly ubiquitous in all tracks on the previous two albums. Hope Sandoval's voice is paired with simple acoustic instrumentation that marks most of the tracks. The guitar and harmonica accompaniment on "I've Been Let Down" is a prime example of this. These tracks are not markedly different in sound or feel from the preceding two albums.
Among My Swan is widely considered to be Mazzy Star's final album; although the band has not officially broken up, they have released no new material since the release of "I've Been Let Down" as a single in 1996, and lead singer Hope Sandoval has gone on to form Hope Sandoval & The Warm Inventions, which released an album in 2001.
民谣乐队Mazzy Star（迷乱星辰）于1996年推出的专辑，曲风迷幻、黑暗。

Produced by 牧村憲一
Arrangement by 坂本龍一, 加藤和彦, 清水信之

‘How To Be A Human Being’ is a scrapbook of the bands time spent on the road, gathering memories and perceptions of different types of people from all around the world.
Unveiled in mid May as Annie Mac’s Hottest Record, ‘Life Itself’, the first single from the album, has already elevated the band’s sonorous buzz to a whole new level. The track is an immersive, exotic and characteristically off-kilter earworm, reintroducing the band in the wake of their sensational ascent into a force to be reckoned with.
Glass Animals’ debut ‘Zaba’, released on Paul Epworth’s label Wolf Tone, has so far sold nearly half a million copies worldwide and amassed a staggering 200 million Spotify streams, obliterating all expectations simply by word of mouth. Their anomalous rise has gained the Oxford four-piece a legion of fans all over the world, including festival appearances at the likes of Falls in Australia, Coachella, Bonnaroo, Lollapalooza, Glastonbury and has resulted in the band playing 2 sold out headline shows at LA’s 2000-capacity Wiltern and NYC’s 3000-capacity Terminal 5.
To those expecting another album like Zaba, this album may end up as a disappointment. Glass Animals found success on a rather unique and creative sound and continued to expand their inner-weirdness and creativity by not playing it safe, instead opting for more ambition. This approach has paid off admirably as How to Be a Human Being is more than just a collection of stories told through characters like the ones on the album’s art, but is also a showcase of the band’s talent. Taking this talent, expending as much creative energy and ridiculousness as possible while deviating from their beloved sound, the result is an album that one would be hard pressed to find a comparable output to; and that’s a fantastic dilemma.

The album is incredibly broad in range, refusing to be defined by one idea. From the uncompromising Yuk Foo to the infectious Beautifully Unconventional and Don’t Delete The Kisses, a dizzyingly romantic track which shows their progression and maturity as songwriters. Visions Of A Life is not an album of clichés. It is packed with surprises for those who think they know Wolf Alice. A darker, bolder, more diverse release from the biggest breakthrough independent band of recent years.

卡薩諾瓦，又名半熟王子，是落日飛車繼金桔希子後的全新錄音室作品。 透過九首歌曲來述說故事的主人翁卡薩諾瓦的熟成冒險旅程。
卡薩諾瓦的自我意識在追尋愛情的過程中萌芽，有如一朵美麗的玫瑰，在東方遙遠寧靜的夜裡蘇醒，溫泉里的玉子孵化成了半熟的王子。
這張作品企圖心旺盛，
詞曲除了延續以往的英文創作更挑戰了法文與拉丁文；
而在編曲上則大膽的挑戰數位調變技術，
搭配飛車既往復古懷舊的音樂氛圍，期待能為亞洲新迷幻注入當代視野。