《迈尔斯戴维斯·泛蓝调调》是20世纪顶尖爵士乐手最完美的一次经典录音，透过重新数位制作呈献细腻感动的质素；也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐，与爵士乐迷收藏的必备经典！ 素有“黑暗王子”之称的小号巨擘 Miles Davis （1929-91）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到波普（Bop）时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价，也是各家乐评一致推荐的世纪不朽作品；自1959年发行至今届满四十周年，美国当地销售超越七十万张，全球销售高达两百万张。 “Kind Of Blue”谱写酷派爵士时期，调式爵士（modal）经典代表；由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴织出主要行进线，以贯穿整张专辑的概念为主轴，藉着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角，而“Kind Of Blue”也是 Miles Davis五重奏巅峰时期的专辑，每一位乐手表现超高水准。中音萨克风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，在最具代表性曲目“So What”中，可以发现两人即兴演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手“Connonball” Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领，凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在“Flamenco Sketches”一曲的钢琴大师Wynton Kelly，同样跟乐手们演出完美契合的对话，专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本！ 01 那又如何 So What 02 不速之客弗莱迪Freddie Freeloader 03 绿中蓝Blue in Green 04 绝对布鲁斯All Blues 05 弗拉门高素描Flamenco Sketches 06 弗拉门高素描（黑胶唱片未收录版本）

1957年的作品。這張專輯誕生於成員劇烈變動等歷經苦難的時期。專輯主打曲《A Night in Tunisia》是亞特布雷基的拿手好曲。專輯整體都是熱情精彩的演出。 LEE MORGAN,trumpet WAYNE SHORTER,tenor sax BOBBY TIMMONS,piano JYMIE WERRITT,bass ART BLAKEY,drums

William John Evans was an American jazz pianist and composer who mostly played in trios. His use of impressionist harmony, inventive interpretation of traditional jazz repertoire, block chords, and trademark rhythmically independent, "singing" melodic lines continues to influence jazz pianists today.

Allan Holdsworth (6 August 1946 – 15 April 2017) was a British jazz fusion and progressive rock guitarist and composer. Holdsworth was known for his estoteric and idiosyncratic usage of advanced music theory concepts, especially in regards to melody and harmony.

于2000年6月13日推出的这张万人瞩目的专辑由Eric Clapton与B.B. King两位重量级人物合作，专辑的名字也起得颇具王者风范：《Riding With The King》。 Clapton为《逃跑的新娘》所写歌曲“Blue Eyes Blue”反响不错，虽然年纪越来越大，他却总是能为乐坛带来清新之风。而B.B.King在布鲁斯音乐方面的权威性正像他的吉他演奏技巧一样不容质疑。两个人的年纪加起来都超过一百岁了，做布鲁斯却是正合适。 专辑中的曲目也是一目了然：“Three O'Clock Blues”，“Worried Life Blues”,'When My Heart Beats Like a Hammer'...无处不展示出这是一场布鲁斯音乐的盛宴，或许更能为比较年长的歌迷带来美妙回忆

每个专业电贝斯手和他们的始祖们,都希望与Clarke合作,凭借他急速,强劲的贝斯来为自己的专辑锦上添花.到最后,Clarke飞速发展的作曲水平让整张专辑可听性得到提升,也为专辑增加了趣味性..专辑同名曲不仅是为贝斯创造kill riff概念,更是结构完整,音乐元素组织巧妙的绝佳体现.此外Clarke在悠扬民歌式的Quiet Afternoon和热情洋溢着巴西风味,旋律感极强的The Dancer中延续了他Callin card 风格,让人难忘.除此之外,Clarke还在与John McLaughlin 合作的Desert Song.中,引入了充满感情的低音间奏.不可避免受他们的领袖影响, David Sancious (键盘) and Raymond Gomez (吉他)在专辑中贡献了他们最棒的solo.曾经在George Duke着手下,Clarke在商业上表现欠佳,不过现在他们已经能够了.

专辑介绍: 素有［黑暗王子］之称的小喇叭巨擘 Miles Davis(1929-91)　是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock 融合（Fusion）新乐风的先锋；受到咆勃时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker 提携，Miles Davis 由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。张专辑是Miles Davis将摇滚乐融入爵士乐的一张作品。在新推出之时，并没有多少人认同他的新乐风，直到五至年之后才陆陆续续有人能够理解其先见之创造力!"沈默之道"，那是这张《In A Silent Way》专辑的中文译名，也许翻成「宁静之道」更妥善，更能忠实地传达出Miles营造出的那种吓人的宁静革命。这是这张专辑的阵式： 时间：1969年2月18日 地点：美国纽约市，52街上的西51号，CBS录音室裏 乐器：三架电钢琴、电吉他、贝斯、tenor sax、风琴、鼓、小喇叭 人物：Herbie Hancock、Miles Davis、Chick Corea、Wayne Shorter、Dave Holland、 Josef Zawinul、John McLaughlin、Tony Williams等八位。 创意：无限 这天，他们八员就在录音室裏花了一天时间，唏哩呼嚕地将这张《In A Silent Way》录製完成。其实说穿了它也仅有两首曲子，各为18:03的《Shhh / Peaceful》、19:57的《In A Silent Way / It's About That Time》。这合计不到四十 分鐘的专辑，却让我爱得死去活来。怎么说呢？ 这时Miles Davis的想法中已经不再是传统爵士乐，不只是那些钢琴、贝斯、Sax、鼓，还有追著先辈的步伐，沈重而蹣跚地走在前人的阴影下，在夹缝中寻找生存的契机，反之，他由60年代中期以来，脑子开始出走神游，由灵魂乐教父James Brown（此公曾因在舞台上表演过於投入及兴奋，当眾昏倒）、Sly And the Family Stone（此队人马的音乐会让你的细胞变成黑人那样有强烈的韵律和节奏感）、Jimi Hendrix（此君跟我同一月日出生，所以很伟大，喔不！他是个左撇子，吉电他在他手上於30年前弹出的音效，据闻至今依旧让许多吉他爱好者抓破了头皮还是弹不出来）得来的灵感，融入了Jazz音乐中，成了通了电的Miles Davis。 Shhhh / Peaceful 0:00 由电钢琴的颤音开始，还有电吉他的音色，随后就是贝斯「短─长─」、「低─ 高─」式规则的起伏。像是在星夜下无边的旷野似的，有低鸣的虫嘶，远处有无 名的篝火一落落地延烧著。 1:43 Miles的小喇叭出现了，我们延续前面的想像力，想像一下，在静謐的星空下， 出现了长吟的小喇叭声音是何感觉？是了，这裏的Trumpet就是这样的感觉。小 喇叭吹得人心七上八下的，真是好听得让人受不了。 4:18 - 18:03 小喇叭到此来进入第一个高潮，也看得出它是个主导的狠角色。此后，一直再轮 流主旋律。Miles Davis特别把曲子拉得这么长，也许是刻意要塑造那种幽暗深 远的空间感和距离的迷濛美吧。 In A Silent Way / It's About That Time 0:00 同名的单曲在这裏使用了安宁的吉他做为开场，拖沓了好一阵子，带出小喇叭的 长音演奏。这裏的空间感更加深长了。 4:15 到这裏的旋律完全改变，成为具有太空现代感般的音乐，贝斯是在暗处鼓譟的， 电吉他和电钢琴的音色有种蓝黑色的不明景象感，听上去安静，可是事实上又不 安静…… --- 上述文字来源于白云黄鹤站

Joe's Garage: Acts I, II & III is a 1979 rock opera by Frank Zappa, which tells the story of what could possibly happen if music was made illegal. The album features Ike Willis as the voice of "Joe", a stereotypical garage band youth who unwittingly journeys through the miasma of the music business. Zappa provides the voice of the "Central Scrutinizer" character—a mechanical voice that narrates the story and haunts Joe's psyche with McCarthyistic 50s-era discouragement and "scrutiny."

Live in Japan is a four-disc box set by American saxophonist John Coltrane and his last group, featuring the quintet of Coltrane, his wife/pianist Alice, saxophonist/bass clarinetist Pharoah Sanders, bassist Jimmy Garrison and drummer Rashied Ali. The 4-CD set compiles all the music issued as three albums in the seventies by Impulse!; Concert In Japan (1973, US 2-LP, electronically processed for compatible quadrophonic/stereo), Coltrane In Japan (1974, Japan 3-LP (side six is blank), mono) and Second Night In Tokyo (1976, Japan 3-LP (side six contains an interview, mono). (Some of this material was also reissued as two 2-LP sets in 1980 by MCA under the titles Coltrane In Tokyo Vol. 1 and Coltrane In Tokyo Vol. 2) The first CD issues were by Impulse! Japan as two 2-CD sets: Live In Japan Vol. 1 (same as "Coltrane In Japan") and Live In Japan Vol. 2 (same as "Second Night In Tokyo"). The US 4-CD edition includes both of these volumes, with identical mastering from the original mono tapes. The side six interview from "Second Night In Tokyo" has never been reissued on any CD edition. Recorded live on Coltrane's only Japanese tour in July 1966 at two Tokyo venues, Shinjuku Kosei Nenkin Hall and Sankei Hall, it is taken from mono radio broadcasts. It is notable for the presence of alto saxophone by both Coltrane and Sanders; neither man often recorded with the instrument. By this point in his career, Coltrane was firmly enmeshed into the avant-garde style of jazz. Sanders, who was an innovator of free jazz, influenced Coltrane's playing through his technical use of overblowing and fierce vibrations of the reed, and this record is remarkable for its use of multiphonics, overtones, and other extended musical techniques from both players.

电影原声大蝶，历史上最成功的歌舞片，独特音乐魅力不同凡响，《芝加哥》非看不可的电影，非听不可的原声大蝶。