你们的书上没提过翅鬼这个名字吧……
雪国人绝大多数都是双手双足一个脑袋，谓之五体。雪国人描述崇拜常说五体投地，意思就是这五个地方全都着了地，就像我现在做的样子，其实就是磕头，可你们瞧见了，我除了这五体，还有两体怎么也着不了地，这就是我的翅膀。
你们当然可以嘲笑我，不用偷 偷地把嘴捂起来，我的翅膀确实又丑又小，和你们的翅膀比不了，可是当年在雪国的时候，这一对小小的翅膀就足以让我服一辈子的苦役，成为终生的囚徒。
【编辑推荐】
“《翅鬼》的开头是我写过的最得意的开头，也是我所有小说的开头。”——《翅鬼》是小说家双雪涛的处女作，曾获第一届华文世界电影小说奖首奖。书稿是作者在八年前、二十八岁、还是一个银行职员的时候完成的，按他的话说，“写《翅鬼》的那个我从不认为自己在搞文学，实际上并不知道自己在搞什么，只是因为在搞而激动。《翅鬼》使我写出了后来的小说”。
“作家就是独个儿的那个人，从我写第一篇小说时，就记下了这一点”—— 像是海边用细沙堆叠堡垒的小孩，双雪涛用简单鲜明的意象（雪国、断谷、深井、翅鬼、谷妖……），创造了一个暴雪纷飞的奇想世界。小说人物鲜明、热烈，具有一种难以言说的巨大能量。
被割掉的翅膀，被奴役的翅鬼，关于自由与反抗的绝美寓言——在双雪涛构筑的极寒之域雪国，翅鬼是被困深井、失去自由的奴隶，没有姓名，没有文字……整个故事充满了对历史的怀疑和对英雄的诘问：“强者为什么就要奴役弱者”？

时间永恒地停了下来
深邃的爱情流转出更多面貌
我们却从不知道它有多美好
被誉为撑起21世纪小说江山的两位作家之一
袁哲生首次完整探索爱情的突破之作
◎ 编辑推荐
☆ “我要赶在遗忘之前，抢救对爱情的记忆。”（袁哲生《一切都是短篇 》）经过长期“捕捉孤独的角落”，创作到后期的袁哲生首次将眼光转向另一个普遍的文学主题：爱情。他在《猴子》《罗汉池》这两部作品中，以书写追问：“爱情可以有多好？”爱情，是他的创作核心。可是当我们跟随着袁哲生，从小说的开头缓缓地走向结局，却能隐约感觉到，作品中还存在爱情之外的种种要素，让人无法明确地言说。作为后来的读者，我们无法知道小说家是否有意如此；但能肯定的是，袁哲生确实又一次在普遍的文学主题中，写出让人值得反复寻味的作品。
☆ “‘宗教’与‘爱情’同样追随者衆，同样‘层次’丰富。”袁哲生创作后期也越来越常在作品中加入宗教色彩，本书收录的《罗汉池》将十八罗汉、贵妃观音等宗教雕像与爱情、艺术创作联系在一起，“入世的爱情”“出世的宗教”“艺术创作的本质”三者彼此结合，让《罗汉池》不同于袁哲生早期的抒情之作，小说具有的抒情意境犹如一则传说般格外深远。
☆ 一直以来潜藏在冰山下钻研短篇的袁哲生，在这部为数不多的中篇小说集里，以短篇为基础，运用不同的视角、相同的人物、类似的句子和断裂的时间，重复书写同样的故事。同时，将许多冲突省略、掩盖，静谧的氛围弥漫全书。一部“小说”，没有大量明显的冲突，也没有复杂曲折的情节，却在袁哲生的语言调动下，发展出更丰富的样貌。
◎ 内容简介
雨水不断降下，被隔绝在朦胧雨景中的爱情，让安静的眷村少年无数次来到心仪女孩梁羽玲的家门前。月亮重复升起，被笼罩在残存黄昏里的爱情，令雕刻匠建兴仔一直无法成功打造出庄严的佛像。他刻出的雕像轮廓始终近似倾心的对象小月娘，过于艳丽。
他们都是深情的人，但一往而深之后的爱情，究竟能多美好？若注定无法寻得，又能如何靠近？
◎ 名人推荐
袁哲生就像所有优秀现代小说家，尝试凭借个人语言劳动，孤自潜入存有的幽暗处，像一名最专诚的翻译者，以小说，译写出午后雨点，盛夏蝉鸣，与一切景象，所共同亲熟的本质性悲伤。使长久埋伏的，在小说里恍然兑实。另一方面，当这种纯粹悲伤，漫漶小说里一切人事时，袁哲生总使日常细节，对我们而言再度陌异了：因为袁哲生，我们竟不可能确知，人世里，什么可以“不孤独”。
—— 台湾小说家 童伟格
《猴子》《罗汉池》都是说故事，前者是较为“正常”的青少年世界（常见诸于小说）；后者则回返早年的抒情诗手法，更扩大发展至寓言空间，较为精巧地设计隐喻象征，角色寓意与情节的对比，读起来与其说有沈从文的影子，不如说更接近汪曾祺——混合《受戒》与《大淖纪事》，却是台湾前现代的世俗空间——追求诗的审美意境与救赎，接近“京派”的教义。
—— 马华文学作家 黄锦树
社会规范、道德教训与“成为一个男人的必要条件”，皆透过成长小说偷渡、传播，投射出一般人的成长过程中匮乏且无从填补的幻想，《猴子》选取传统成长小说中不会被多加着墨的普通人为叙事者，呈现另一型态的，充满挫败、不满，对传统成长小说论述幻灭的过程。
—— 台湾小说家 张耀升
◎ 获奖记录
★《猴子》获选2002年第33届台湾“吴浊流文学奖”小说正奖。
★ 作者拿下诸多台湾重要文学大奖，如“时报文学奖”“联合报文学奖”“五四文艺奖章”，同时也荣获新京报·腾讯2017年度十大好书、首届“做书奖”年度原创小说等大陆奖项。

究竟会不会有这样一种爱情，即使毫无希望，一个人也可以将它长久地保持在心中；即使生活每天吹它，也始终无法把它吹灭……？在《窄门》中，纪德将爱情中的神秘主义体验推向极致，为我们讲述了一段纯洁炙热、却又含着无边孤寂和无限辛酸滋味的爱情故事：
热罗姆与他的表姐阿莉莎自小青梅竹马，情投意合。爱情萌芽时，他和她各自偷偷地爱恋着彼此，以全部的纯真与热情，一心只想为对方而变成更好的人。两人自觉地披上苦行僧的袈裟，分别以爱人为自己唯一引导，竭力攀爬着通往美德巅峰的崎岖窄道。
爱恋至深时，他们间的精神交融达到如此和谐、如此愉悦的地步，以至完全无法忍受现实生活中任何不完美产生的可能。两人选择书信交流的方式，心灵愈是相通，形骸愈是相隔。事实上，母亲的不忠、妹妹平凡的婚姻使阿莉莎对尘世的幸福和爱情中欲念的成分充满了疑虑和拒斥。她疯狂地追求灵的境界，迷醉于向幸福无限趋近的过程而逃避幸福切实的降临；惟其如此，爱情才永不会“被完成”，而只可能在一种难合难离的痛苦纠结中愈发转浓转烈。阿莉莎深信唯有在上帝那里方能寻得至福，亦满心企盼与爱人绕过尘世，在上帝身边团聚。在一种迷狂的宗教情绪下，她甚至将自己的存在看做热罗姆穿越“窄门”、接近上帝的最大障碍。为了让爱人更加自由地到达天国彼岸、获得比爱情所能给与的平凡幸福“更好的”东西，她做出了自己的决定……

《巴比伦》以居住在巴黎郊区公寓里的两对中产阶级夫妇为中心，讲述了一场“春日聚会”引发的血案。六十二岁的女主人公还原了邻居夫妇一桩命案的经过，动机难以完全解释，但我们似乎能察觉庸常生活之下隐伏着的崩溃危险，能感受到牵系缠绕的亲密关系所隐忍的悲观肃然气息。在犯罪小说的外表之下，雅丝米娜•雷札以她特有的幽默与敏感展开一幕幕日常琐屑、夫妻关系、社会生活的荒诞剧，展现了在繁杂的世界中失去归属的孤独。
曾获雷诺多文学奖、龚古尔中学生奖。

1964年的春天，“我”认识了摄影师冉森。我们两人有过短暂的友谊，之后他突然失踪了，有人说他去了墨西哥，带着所有的照片，没有留下一点存在过的痕迹。30年后，偶然发现的一张照片又勾连起那些尘封的往事。
其实，“我”并不知道冉森是谁。他有没有参加过二战？他真的是罗伯特•卡帕 的朋友？他为什么要离开法国，再无音讯？“我”回忆起当年整理的那些照片，想从光与影的定格中找寻他的蛛丝马迹。为什么“我”突然有了这份冲动？仅仅是因为1992年的春天和1964年的一样糟糕？那狗样的春天……
1）莫迪亚诺运用回忆的艺术，唤起最难以捉摸的人类命运，揭示德占时期的人间世象。
——诺贝尔文学奖评委会
2）莫迪亚诺是我们时代的普鲁斯特。——诺奖委员会秘书林格伦
3)书评、书商、读者对莫迪亚诺的每本新书都会交口称赞，就好像这是他第一次出书一样。虽然莫迪亚诺的作品还收录在七星丛书内，他本人也还没能在先贤祠获得一个灵位，但他已经获得了超凡的地位，他创造了一个新词，“莫迪亚诺的”。他在用写作这个方式，和“遗忘”进行着悲壮的斗争。——《世界报》书评人Pierre Assouline
4）不同于其他小说家，习惯以上帝视角写作，莫迪亚诺会悄悄潜入我们当中，因为我们和他小说中的人物一样的无助。简洁的文笔彰显出小说家的才华。莫迪亚诺的小说没有明显的时间感。他把我们带入无人之境，那里是死亡的门厅。莫迪亚诺写的是黑色小说，但他不会评论“存在”的痛苦，他只是展现了“存在”的专横。——《世界报》

本书是长篇小说。描写了在生活的底层苦苦度日的女性形象，作者的表现手法未见丝毫的夸张，这样的生活在眼下的日本社会带有普遍性。“绿萝 仅仅是一种观叶植物，主人公的梦想犹如一叶飘摇的小舟，颠簸在无依无靠的惊涛骇浪之中，这简直就是当今日本社会惨淡现实的暗喻。

继艾丽丝·门罗之后，新一代短篇小说女王克莱尔·吉根力作
我拿着我的心飞快地跑者，仿佛我便是传递自己内心的使者。
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有秘密的地方就有羞耻，这个家里没有秘密。
爸爸把我寄养在金斯莱家里。
他们给我洗澡，换上干净整洁的衣服。我们一起打水，做家务，享用午后的面包，看九点新闻。
我喜欢这个没有秘密的家。
一个月亮高高的夜晚，邻居告诉我，我一直穿在身上的是金斯莱儿子的衣服。他死了。
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不管是谁，平凡日子里都会有惊心动魄的瞬间，你看，这不就是寻常生活吗？我没有刻意夸大，也不曾定义这些是压抑的黑暗面，在我看来，这就是最普通的生活。——克莱尔·吉根
一曲忧欢并融的行板，温柔如烛光照亮房间的黑暗角落。作家悠缓地呈现了一幅爱尔兰普通乡镇中平凡生活的表象。那种细腻而忧欢的韵味，流畅而饱满，到最后一句话才得到完满的释放。——七堇年

★ 龚古尔奖和法兰西学院大奖双料得主的童年珍藏
★ 童年建立在流沙之上，我们在其中盲目前行，就像一条没有铭牌的丧家犬。
★法国著名作家奥利维埃•亚当为偶像莫迪亚诺写下千字序言
这是一座二层楼的房子，正面的墙上爬满了常春藤。英国人称作“凸肚窗”的一扇凸起的窗户延伸了客厅的长度。在花园的一座平台的深处，吉约坦医生的坟墓掩映在铁线莲之中。他曾经在这里改进他的断头台吗？
年少的“我”和弟弟寄居在这栋属于三个女人的别墅里。周遭的成人世界充满了谜题：房子为什么没有男主人？阿妮为什么整夜哭泣？洛里斯通街的那伙人在干什么买卖？科萨德侯爵是否会在半夜回到城堡？“我”在看，“我”在听，“我”在想，到底发生了什么严重的事？及至人去楼空，再无踪影？
但“我”知道发生了非常严重的事，因为警察来了。

本书作者张怡微系八零后作家，属于“海派”新生代。《试验》是张怡微的一部中篇小说，书中还另收一部短篇小说《春丽的夏》。
《试验》讲述了嗣林、嗣聪兄弟和雪雁三家的故事。嗣林和心萍夫妇的独子循齐五十岁了未婚，其中有什么隐情？嗣聪夫妇的独女早亡，两人老无所依，他们将何去何从？经过两次婚姻的雪雁，生活是否过得幸福？这三个家庭之间发生的各种悲欢离合和恩怨纠葛，会令读者体味出生活的另一种况味。
《春丽的夏》写中年妇女春丽的故事。春丽跟第二任丈夫金叶经营着一家照相馆，每天被工作、生活琐事弄得身心疲惫不堪。她想挣脱这种生活，最后生活却跟她开了一个不大不小的玩笑……

《死于威尼斯》采撷了作者两篇精彩的中篇小说，读者从中可领略到这位大文豪的创作特点。居首之篇《死于威尼斯》属“艺术家小说”，充满诗情画意，文字优美，是作者本人的得意之作，也得到评论界的大力推崇，二十世纪初，德国文学界出现了一颗光灿夺目的巨星，它华光熠熠地照亮了欧洲整个文坛，赢得了世界各国千百万读者，这就是一九二九年获诺贝尔文学奖的托马斯·曼。1971年由英国和意大利合作搬上银幕，影响深远。

《特里斯坦》是作者的成熟之作，以一座疗养院为背景，通过对作家史平奈尔和一位温柔美丽的富商太太之间的暖昧关系的描写，反映德国当时上层社会的病态生活。

★ 五十六年了，上校唯一做过的事情就是等待。
★《没有人给他写信的上校》我写了九遍，它是我所有作品中最无懈可击的，可以面对任何敌人。 ——加西亚•马尔克斯
★《百年孤独》在问世之前就已经被我自己超越了。事实上，我认为我最好的作品是《没有人给他写信的上校》。 ——加西亚•马尔克斯
★《没有人给 他写信的上校》是一部完美杰作。——《2666》作者罗贝托•波拉尼奥
《没有人给他写信的上校》是加西亚•马尔克斯最负盛名的中篇小说，在世界文学史上与海明威的《老人与海》齐名。马尔克斯自认《没有人给他写信的上校》的艺术成就要超越《百年孤独》。
《没有人给他写信的上校》讲述了一位七十多岁的老上校，五十六年来一直等待退伍金的绝望生活。这位著名的“没有人给他写信的上校”，被誉为“20世纪小说中最难忘的人物”，小说结尾也被誉为“所有文学作品中最完美的一段”。

★ 马尔克斯唯一正式授权，首次出版
★ 从写《枯枝败叶》的那一刻起，我所要做的唯一一件事，便是成为这个世界上最好的作家，没有人可以阻拦我。 ——加西亚•马尔克斯
★《百年孤独》序篇 ：“ 马孔多的礼拜三，正是埋葬魔鬼的好日子。 ”
《枯枝败叶》是加西亚·马尔克斯的成名作，描述了马孔多镇一家祖孙三代在一个大夫死后为其收殓的半小时内发生的故事，被视为“已具备《百年孤独》的雏形”，也开启了马尔克斯日后魔幻现实主义的创作道路。

不要去证明至为真实之事的存在，要去相信。哭泣着相信。
——克拉丽丝•李斯佩克朵
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这是克拉丽丝•李斯佩克朵探问“身份”的一部重要小说。作者刻画了一位从贫穷地区移居到里约热内卢的女孩玛卡贝娅的艰辛生活。她在镜中看到了叙述者的形象，而这个神奇的叙述者以第一人称出现，成为小说中的人物，言说他们的孤独。她与男友分手后揽镜自照，用口红涂满了嘴唇，仿佛找到了她所希望的身份：成为璀璨的超级巨星。在格洛丽亚的劝告下，她寄望于塔罗牌的神力。当她满怀希望地走出塔罗牌师的家门，讽刺而又悲戚的一幕出现了：她被一个金发男子驾驶的豪华奔驰撞倒。濒死的那一刻，幻觉中的“星辰时刻”终于出现，所有的卑微升华成了璀璨。
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如果卡夫卡是个女人。如果里尔克是出生在乌克兰的犹太巴西女人。如果兰波当了母亲，如果他活过了五十岁。如果海德格尔不再是德国人，如果他曾书写过尘世的小说。为什么我会提及这诸多的名字？为了定位她。这是克拉丽丝•李斯佩克朵的写作之域。在那里，在最受苛求的作品呼吸之地，她前行。再向前，在哲学家无法呼吸之所，她继续前行，走向更远，比所有知识更远。她越过了理解，一步一步颤抖着隙进这个世界浓重的不理解之中，她的耳力极尽锐利，甚至可以接听到星辰的声息，甚至原子最细微的摩擦，甚至心跳之间的静寂。她是世界的明灯。她什么都不知道。她从不阅读哲学家。然而她却留给人一种印象：她在听着他们在自我的森林中低语。她发现了一切。
——埃莱娜•西克苏（Hélène Cixous）

六月的一个早晨，阿兰走在巴黎一条街道上，看到很多穿着低腰裤、露脐装的女人。看着她们裸露的肚脐，阿兰既觉得迷人，又感到困惑，情色不再以女人的大腿或乳房而是以女人的肚脐作为诱惑的中心，这意味着什么呢？
小说这样开篇，一场嬉笑怒骂的喜剧由此上演，围绕卢森堡公园这个舞台中心，阿兰、拉蒙、夏尔、凯列班四个好朋友轮番登场，顺着他们的脚步、他们的生活故事、他们三三两两的谈话，引出了巴黎街头的花季少女，市民热捧的夏加尔画展，斯大林二十四只鹧鸪的玩笑，尿急的苏维埃傀儡主席，自杀未遂却杀人的母亲，以及天堂纷纷堕落的天使……舞台上演着一部热闹非凡的人间喜剧，幕后却隐藏着作者冷静洞察的智慧：生与死、严肃与荒诞、历史与忘却、现实与梦境，昆德拉让我们在笑中漂浮，为世间的无意义狂欢。

史上最美诺贝尔文学奖作品，教育部推荐大学生必读书目
大师经典名作，全新精装收藏版
像《百年孤独》一样，《雪国》影响了余华、莫言、贾平凹等几代中国作家
川端康成《雪国》中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。——莫言
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本书包括诺贝尔奖获奖作《雪国》与川端康成经典作品《湖》。
故事由驶往雪国的列车开始，窗外不停掠过的暮景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳……
《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。

本书是一部技巧高度纯熟的小长篇，“恐怖伊恩”时期的代表作，着力探索人性欲望的无限可能，讲述了一个关于美的追求者为了满足自己的欲望如何将美的对象摧残致死的故事。一对如胶似漆却又貌合神离的情人正在度假。从踏进这座繁华却又怪诞的旅游城市的第一天起，他们就一直被跟踪、偷拍。暗处的这双眼睛如影随形，诱惑着这对情人找寻新鲜刺激、寻求所谓陌生人的慰藉，并最终使他们一心一意地投身于一个处心积虑为其设下的情欲与死亡的陷阱中。小说蕴含着无数隐喻，与众多经典文本高度互文，充满了对托马斯·曼《死于威尼斯》、E·M·福斯特《看得见风景的房间》等意味深长的正引或戏仿，被誉为麦克尤恩的两部“小型杰作”之一。

在塞林格的经典短篇小说集《九故事》开篇“逮香蕉鱼的最佳日子”里，西摩开枪自杀，给无数读者留下巨大的悬念：西摩为什么自杀？
西摩是塞林格笔下传奇的“格拉斯家族”七个孩子中的老大。这七个孩子个个是神童，尤以西摩为最。他十六岁即考入哥伦比亚大学，二十岁出头就成了大学教授。《抬高房梁，木匠们/西摩：小传》就以他的二弟巴蒂为叙述者，回顾西摩生前的种种往事，譬如西摩在婚礼当天作为新郎居然没有出现。
2009年1月1日是《麦田里的守望者》作者、美国文学大师J.D.塞林格九十周岁生日。《抬高房梁，木匠们/西摩：小传》中文版的出版，标志着塞林格四部小说第一次在中国出齐。

《弗兰妮与祖伊》是美国当代著名作家J.D.塞林格继《麦田里的守望者》、《九故事》之后出版的第三部作品，由《弗兰妮》与《祖伊》这两个相互有关联的中短篇小说组成，二者均发表于《纽约客》杂志，于一九六一年结集出版。

看不惯医学院严格出名的教授，俞夏远，
聪明而浮躁的叶岩不断找教授麻烦。
在剑拔弩张之间，他却逐渐发现教授的包容与温柔，
更确信了自己对於医学的热爱与誓言。
从尊敬、依赖，转变成难以克制的思恋，
当混乱的毕业时刻来临，
无法宣之於口的暧昧一触即发，点燃了爱火，
却也将横亘其中的完美假象烧得一乾二净──
曾经感动的理由、迟迟未说的爱恋，
他们还有没有再爱一次的机会？

简迟生，这个经历了红卫兵小将大串联、上山下乡、辞职下海等风雨的经典男人，在行将迟暮之年，遇到了来自江南小镇的女孩提提。她美丽而又任性，狡黠而又青春。仿佛最自然不过，他们走到了一起；最自然不过，他们终究擦肩而过。而简迟生，又在苦苦守候什么？是莽撞的青春，抑或是年少的情怀？
《月色撩人》中各色人等如若随缘而遇的朋友，也许分离，却在兜兜转转中重又相逢。作者用娓娓的叙述，向我们展示了一段年龄相差甚大的感情纠葛。而在文字背面，体现的是对过去、现在两个时代深刻的反思。