内容简介 愚蠢，谬误，罪孽，吝啬， 占据我们的精神，折磨我们的身体。 在这本书中，我放进了自己所有的心、所有的柔情、所有的宗教、所有的仇恨…… 我真诚地相信，最好的批评是那种既有趣又有诗意的批评，而不是那种冷冰冰的、代数式的批评，以解释一切为名，既没有恨，也没有爱，故意把所有感情的流露都剥夺净尽。 ——波德莱尔 自由的文艺青年游走巴黎时，落下了《恶之花》。 忧郁与理想、巴黎写景、酒、恶之花、叛逆与死亡，漂流着诗人的爱与恨，不包含一切，却细微的经过人所有的感情。 这部兼具浪漫主义、象征主义和现实主义的诗作，被认为是十九世纪欧洲出版的最重要和最有影响力的诗集。全书按照内容和主题分为《忧郁与理想》《巴黎写景》《酒》《恶之花》《叛逆》《死亡》，书中还收录有《漂流诗集》（1866）和《恶之华增订诗稿》（1868）等。 同时，收录爱杜尔·马奈、爱德华·蒙克等诸多画家的油画、水彩画、版画，共计一百七十余幅。 越过池塘，越过溪谷， 越过…… 我的心灵啊！你敏捷的移动。 ·························································································· 编辑推荐 纪念诗人诞辰两百周年 插图珍藏本 ❈ 他是进步世界中的叛逆者 有人在书中嗅到了恶臭、也有人在诗中看见了烈火。 那时的现代世界满是理性的滥觞，理性的产物折服着地球的每寸角落。腐尸、阴暗的天空、忧郁、虚无的滋味、毁灭、一位罹难女人 ……这些是诗人看到的现代生活。从此他成了自己的太阳，也为自由与意义写下了另一种注脚。 ❈ 他是现代精神的开拓者 不论怎样回溯，波德莱尔之后的诗歌与艺术都发生了变化。多数天才的出现使得之前的人物动了起来，那时的天才们捉住自己眼中的那束“光”，为之兴奋的美感、快感，从波德莱尔、爱伦·坡到卡夫卡、普鲁斯特、乔伊斯…… ❈ 书中的诗与画，那是一整代文艺人的精神 马奈和诗人经常结伴，在城市的街道与公园中穿行，混在人群中他们谈论艺术，也观察着来来往往的灵魂。诗人死后，马奈画下了那天（《葬礼》1867）。 如果象征主义的诗人属于波德莱尔，那么象征主义的画家一定是雷东，画家曾说艺术家与业余爱好者之间的区别在于，前者通过艺术表现他所经历过的真正的痛苦，而后者只是在艺术中寻求愉悦。 那些怎么也不可能知道的故事，可能都在画的角落里。 ❈ 诗人莫渝翻译 莫渝，本名林良雅，生于1948年。先后毕业于台中师专、淡江大学，1982—1983年间赴法国进修。 他自20世纪60年代接触文学之后，一直与文学为伍。20世纪60年代开始写新诗，70年代翻译法国诗，80年代译第三世界文学诗歌与译诗研究。他写有诗集《无语的春天》 (1979)、《长城》(1980)等，散文评论《走在文学边缘》(1981) 、《读诗录》(1992)等，翻译作品《法国古诗选》(1977) 、《法国十九世纪诗选》(1979) 、《比利提斯之歌》(1984) 、《恶之花》(1985) 、《香水与香颂》(1997)等。 ❈ 精美装帧 封面复刻雷东版画，手拓环衬（灵感来自第一版《恶之花》环衬），书口刷绿，定制函套，内文原色复制插图，正文采用日本进口艺术纸，为传世名著打造精装珍藏本。 ·························································································· 名人推荐 灼灼耀目，宛如众星。 ——雨果 他诗作中的景致经常从巴黎的浊雾和泥泞跳跃进阳光明媚、晴空万里、遍地芬芳的国度。 ——戈蒂耶 诗人之王，真正的神。 ——兰波 波特莱尔的诗句营造了突发性与疏异性的感受，因此读者需要花时间思索与消化，这一方面体现了现代艺术令人费解的走向，也与现代人的经验方式息息相关。 ——本雅明 人生还不如波德莱尔一行诗。 ——芥川龙之介 言语之实从未如此好地展现，我将这本书视为光。 ——伊夫·博纳富瓦 与东方式的泥醉的消遣生活，绝不相同。 ——周作人 诗的真妙处不在他的字义里，却在他的不可捉摸的音节里。他刺戟着也不是你的皮肤（那本来就是太粗太厚！），却是你自己一样不可捉摸的魂灵。 ——徐志摩 波德莱尔留下的少数著作，如诗集《恶之花》……则在之后的短短数十年间，启发了插画领域中前所未有的密集创作 ——郭书瑄

“还原现代汉语的干净与纯洁。” “非非诗群”代表性诗人、《我们这儿是精神病院》作者小安最新诗集。 【编辑推荐】 1.摆脱西方文学“影响的焦虑”，探索现代汉语的节奏和语感。 小安的语言采用的都是浅白易懂的口语，却有一种专属于小安的奇妙风格，“如此意外突然平常”，小安的诗不模仿任何人，也没有任何人可以模仿她，她所呈现出来的新鲜感和纯真特质是诗歌创作中最难达到的成就。 2.“活在诗里”，在日常生活中营造干净而纯粹的诗歌境界。 小安的诗捕捉到了日常生活中倏然闪光的部分，就像她的语言一样，这些瞬间只有她能够发现和把握，读这本诗集的感受就是，一个纯粹敏感的活在诗里的人，随时感受到身边或头脑里一闪而过的诗意，然后用一种独特、新奇、干净的语言为我们呈现出来，现实世界更丰富的面向才不至于因其短暂易逝而与我们擦肩而过。 【内容简介】 本书稿是诗人小安的最新作品集，收录了她2015—2019年的诗作共200余首。她的诗个性、随意，写尽了生活中看似平常的一切。她的视角独特，语言简约，擅长捕捉非常细小的思绪。这些诗作没有情感上的大起大落，也没有深刻的哲理，只是平静地展现了一个人所观察的生活与世界。这个世界现实与遐想交织，充满了稍不注意就会与我们擦肩而过的闪闪发光的日常。 【评论选摘】 小安是诗人中的诗人。不写诗但是对诗有天生敏感度的人，会觉得小安的诗看上去简单，但有一股说不出来的感人至深的能量；写诗的人，因为写，会明白写成小安这样的难度。这种看似浑然天成、不假思索又一步到位、比准确还要更尖锐一步、几乎接近巫术又那么童真的状态太难到达。明白了小安的好，是又欢喜又绝望的，因为这是一种无法学习的超越技术的天赋。但更多的，还是欢喜。 ——桑格格 小安是当代汉语写作中最优秀的女诗人，隐而不现，类似于压舱石一般的存在。在圈内，她的天赋和质地被公认；在更大的范围内，小安一如她的名字极易被忽略，也不利于传播。她是本质性的诗人，从不进入诗歌名利的争斗现场，这对保护写作所需的心性以及这一路写法也是非常必要的。小安的写作告诉我们，诗歌可以无关于社会功利，甚至无关于文学史的意义，但它同时又必须是专业的、可以承载一个人的全神贯注并持之以恒，用以度过艰难、朴素的生命时间。但既然小安写下了这些作品，受惠者就不再局限于小安个人了。读到小安的人皆有福，不仅是诗人或者后继者。这次编发小安的近作，也出于这样的目的：好东西见者有份。 ——韩 东 小安是负责神秘和凌乱的诗人，她的神秘引人穿越，而她的凌乱让读者产生现实感。这样的诗歌，在过去很少，在现在也不可能多。少构成了她的价值，也满足了我们的欣喜。 ——杨黎 小安是我最喜欢的诗人，她的诗自然、随意、简单，十分的独特和高级。要达到这样的境界，却并非一件随意、简单、自然而然的事情。都说小安是天才，有着极高的语言天赋，是天生的诗人。这没有错。但她同时也是一个对诗歌语言与形式有着深入研究和独到见解的诗人。她的研究和见解并不是以理论文章呈现，而是融入自己的诗歌创作。我们读到的是一首首鲜活的诗，却不见任何理论与技巧的痕迹，仿佛浑然天成。这就是小安的非凡之处，是她的诗歌能够吸引那么多不同年龄段读者乃至诗人喜爱的魅力所在。 ——何小竹 其实在她的诗里从来没有什么特别要写的东西，日子依旧流淌而过，生活依旧缠杂不清，却没有了早年的那种好奇。什么都变得可以理解，什么都自有它的道理。眼前闪过的事情影像，经过自己的过滤筛选之后，变成了碎片，又被她懒懒散散地捡进诗里，尽管带点伤感，又可以不值一提。 ——诗人杨萍 小安的写作告诉我们，诗歌可以无关社会功利，甚至无关文学史的意义，但它同时又必须是专业的、可以承载一个人的全神贯注并持之以恒，用以度过艰难、朴素的生命时间。 ——诗人韩东 把悲伤和寂寞平静处理掉并非易事，这要有怎样一颗淡然清澈的心啊！但小安做的很好。在所有艺术家之中，唯有倪瓒的画做到了，他将远山与近树同样对待，以及罗伯-格里耶的创作理念。 ——指尖

◆入选 豆瓣·2019年外国文学非小说类年度十佳 ◆编辑推荐 有关汉语诗歌翻译的经典之作。 当今昔皆为汉语的一首诗，变成一首英语诗、一首西语诗、一首法语诗，其中又有着怎样的发生呢？ 伟大的诗歌正是在不断的变形、不断的翻译之境中活着：诗作死于穷途末路。 ◆名家推荐 温伯格如同一位古中国的琴师，在山间，寂寞地调音、眺望世间 。 ——北岛 世界对中国古典诗歌的理解，本书是最经典的标本。艾略特.温伯格让我们眼界大开。不同语言、不同思维方式所构造出的文化差异令人深叹翻译之难。但有意义的翻译总会带给我们诸多启发。中国文学在世界上完成自己的方式超出我们的想象。 ——西川 ◆内容简介 温伯格逐一检点了王维的《鹿柴》这首五言绝句的十九种以及更多种译本。在这段文本的细读之旅中，一面在翻译的横向上挪移，一面在诗的纵向上深入，向我们展示翻译的艺术、存心的得失，展示诗的幽微迷人、难以把捉。当然，也展示了汉语以及英语、法语、德语、西语等每种语言的质地、特色，以及运用。 一部简短而深美的经典小册。 对所有喜欢汉语、英语，喜欢翻译、喜欢诗的人来说，将开启一段迷人的短旅，尤其对于那些爱诗的人，更将如此。而那些在古典诗歌与当代诗歌两地犹疑，甚至把彼此划为敌对阵营并投戈相向的人，也许，会在这次短旅中温和地走向彼此，走向更远。 ◆媒体推荐 温伯格对文字的敏感以及清晰思考的天赋在本书处处可见……渊博而迷人…… ——《纽约书评》 ……有关翻译最好的一个微型读本……同样最有趣、最渴切。 ——《巴黎评论》 任何一个对翻译感兴趣的人都不可错过的一次阅读。 ——Complete Review

★★★ 疲惫的人生不能没有诗意 我的心略大于宇宙 葡萄牙国宝级作家、诗人佩索阿 以异名“冈波斯”创作的诗卷 诗人陈黎、黄灿然、蓝蓝、王敖推荐 ★★★ 【内容简介】 费尔南多·佩索阿是二十世纪伟大的葡萄牙语诗人，他用一百余个异名创造出一个独特的文学世界。 在这些异名当中，“冈波斯”可能最接近佩索阿本人的真相：张扬恣肆的精神世界，只是他用诗歌和文字织就的一个梦；现实生活中，他是一个出门时连旅行箱都永远收拾不好的平凡小职员。 本书主要收录“冈波斯”的短诗，也收录了著名的长诗《烟草店》《鸦片吸食者》等。这是“冈波斯”的第一个汉语译本，希望能为中文读者呈现出一个较为清晰的“冈波斯”形象，为领略佩索阿庞大的写作世界提供一个入口。本书另收录《回忆我的导师卡埃罗》《无政府主义银行家》。 【编辑推荐】 佩索阿单凭一己之力创造了一个丰饶繁复的平行文学世界体系。他是诗人中的宇宙学家，作家里的预言家，21世纪的读者更能读懂他。 【名人评价】 佩索阿的一切作品都是对失落的身份的追寻。 ——诺贝尔文学奖获得者帕斯 佩索阿是惠特曼再生，不过，他是给“自我”“真我”以及“我的灵魂”重新命名的惠特曼，他为三者写下了美妙的诗作。 ——著名文学批评家哈罗德·布鲁姆

《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》翻译自西班牙语原版《皮扎尼克诗全集》，收录了皮扎尼克生前以“阿莱杭德娜•皮扎尼克”署名结集出版的全部诗作，以其六本诗歌单行本为分辑之界：《最后的天真》（1956年）、《失败的冒险》（1958年）、《狄安娜之树》（1962年）、《工作与夜晚》（1965年）、《取出疯石》（1968年）和《音乐地狱》（1971年）；另有辑七从原书附录所列生前未结集出版的诗作中挑选了诗人生命最后三年的部分作品。这是汉语语境里首次完整译介这位西语世界最富传奇魅力的女性诗人之一。同时，这部涵盖皮扎尼克一生作品的诗合集也渴望逾越“被诅咒的自杀诗人”神话，展现出其中饱含的艰巨劳作：她的诗歌是一座用智慧与耐心建筑的高楼，以大量阅读造就了坚定批判、跳脱传统的笔触与目光。 皮扎尼克的人生是一个热切的、被诗歌点燃的故事。终其一生，她不断撞击着那堵名叫“诗歌”的墙，在她几乎全部的作品中都饱含着一种提纯、精炼、不断向中心靠近的意愿和努力。自创作生涯伊始就围绕内心阴影写诗的她以无可否认亦无可比拟的生命烈度燃烧出女武神的声音，写出“准确得恐怖”的诗歌。在文学和生命之间，她选择了前者。到最后，这场旷日持久的缠斗，是她自己放弃了拯救自己，不惜一切代价寻找诗歌用词语命名不可言说之物的本质。她全部的努力在于把诗歌视为存在的唯一理由。她想成为一位完全的、绝对的诗人，毫无裂缝与伤口的诗人。某种程度上，她得到了她想要的完全，而《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》旨在呈现这一完全。

十四位古代诗人和一个现代闯入者 一场始于1600年前的诗歌沙龙 · 七堂围绕“春天”意象与“青春”经验的文学课， 以现代心理学解读古代诗人， 诗与心灵自由飞动， 抵达诗歌中那些恍兮惚兮的微妙细节， 让古代心灵中幽微隐秘的部分重见天日， 成为与现代生命体验共情的丰富资源。 · 《诗人十四个》围绕“春天”意象与“青春”经验，用古诗词阐释友情、孤独、情欲、死亡、别离五种生命事件，渴求与接纳两种生命态度。全书根据这些主题分为七章，每章选择两个诗人，讲解其在这一主题下的文学样貌与诗人个人气质，并在两个诗人的对比中，呈现诗歌的不同解读，展现生命的矛盾性和可能性。

寫詞之前，林夕已寫詩。 由唐詩、宋詞，以至新詩，喜歡詩，到一個程度，那些年，還與朋友出版詩刊。 雖說因為愛，所以膽怯，以致從不敢輕言自己是詩人，自己寫的是新詩； 不過，都什麼時候了，反璞歸真，就是要以詩句訴說一個個關於殘缺的故事。 歲月長，衣裳薄，任誰都難免有些殘缺。 但願我們可以告訴自己…… 「只要給我小小一抹塵埃 就足夠讓我生存」 「一道門關了 上天若沒有給你另開一扇窗 你為什麼不自己打開」 當知道了…… 「你屬於誰的 我剛好經過 卻變成我的心魔」 「所謂活在當下 就是過去總和的爆破點」 才發現…… 「只有魚會問 水色過濾了多少星光」 「沒有一個人是孤島 只有孤島像一個人」 「嘴巴不累 卻似啞巴了 對一切再沒有補充」 詩，感情內斂卻澎湃，字簡而意長，希望把一切說得更遠，遠到，我們都真的可以問： 「殘缺，能不能」。

波拉尼奥一直以诗人自居，非常珍视自己的诗作，得知病情的几个月后，他亲自整理自己几乎所有的诗歌手稿，是未来将出版的《未知大学》的雏形。 中文版诗集以《未知大学》为主体，同时收录作者此前已出版的另外三部诗集：《安特卫普》（2002年）、《浪漫主义狗》（2000年）和《三》（2000年），涵盖波拉尼奥1978—1994年间创作的几乎全部诗歌，中文版基本保留了各部诗集的完整形态。 深陷波拉尼奥毕生之作的读者会轻易发现，《未知大学》有他之前作品的影子。对于了解波拉尼奥小说的读者而言，相似的主题充盈他的诗中：性、死亡、政治、侦探、年龄、时间、勇气、犯罪、堕落、加泰罗尼亚、毁灭与漠视、遗忘、晦涩的作家、老朋友、灯塔、折刀和驼背小人…… “未知大学”的概念来自科幻小说家阿尔弗雷德·贝斯特的《被谋杀的穆罕默德》。这本小说的主人公在“未知大学”里任教，这里有着狄更斯笔下的匹克威克式人物，这是一个荒诞风格的学习中心。“未知大学”里的人有着典型的共性：他们是天才，为了他们的天才付出了高昂的代价，他们的思想是超脱世俗的。天才就是一个另辟蹊径来抵达真实的人。 波拉尼奥如饥似渴地阅读，涉猎广泛，他的阅读既有深度，也有广度，这解释了为何看似不可能的诗歌英雄花名册里的名字会如胡椒粉的气味一样散发在他的书里。波拉尼奥充满幻想的前辈博尔赫斯一句有名的想象：天堂是一座图书馆，而波拉尼奥反转了这种想象：“亲爱的，那不是天堂。” 一个要求极度精确的猎人，小心翼翼地雕刻着他的结构 《安特卫普》，在《未知大学》中此部分名为《远走的人》，由56个短小章节组成，是波拉尼奥在25岁以后写的，直到2002年才出版。这是文学上的一次实验。波拉尼奥写道：我为自己及那些我不能确定的人，写下这本书。这完全是个人的自我记录，写一个念头，或一幅图景。 灵魂是一只狗，心是蓬头垢面的流浪汉 《浪漫主义狗》大部分诗散见于《未知大学》的几个部分，其中一首名为《索尼》的诗，在《未知大学》里以无题诗《我在酒吧里有个人叫索尼》出现。《浪漫主义狗》是波拉尼奥最强烈的个性表达之书，收录44首诗。形式多变，长短不一，是一种读者曾经未见的新的诗歌文学表达，充分表明波拉尼奥是一个好诗人。“浪漫主义狗”取自一个简单的比喻：灵魂是一只狗，心是蓬头垢面的流浪汉。大部分是回顾年轻时的自由， 在那个“不会被无限吓到”的二十二或二十三岁。 一部分行（但不一定押韵）的黑白公路电影 《三》共包含三个部分，由三个完全不同的诗歌组成：《赫罗纳秋天散文》《新智利人》与《文学散步》。《文学散步》未收录在《未知大学》中。第一部分《赫罗纳秋天散文》（1981），是一系列电影片段组成的散文诗；《新智利人》（1993），是《在路上》的诗行体，讲述一个年轻智利乐队从家乡去遥远的地方旅行巡演的故事；《文学散步》（1994），有数字标号的57小段，以散文的形式，大部分以“我梦见”开始，经常提及文学界的人物。 -------------------------------------- ◆《百年孤独》译者范晔推荐： 1 这不是一部诗集。 2 这是一份文学病人的病历。 3 这是一部分行（但不一定押韵）的黑白公路电影。 4 这是《荒野侦探》的官方同人 （Copyright ©2666）。 5 这是拉美青年艺术家的画像x护身符x袖珍黑洞拼图。 6 这是一本诗体“小说”——如果《2666》也是一首一千页的叙事诗的话。 7 这是一种反抒情（这甜腻之霾！）的大颗粒反诗歌。 8 这是尼卡诺尔 •帕拉（波拉尼奥挚爱的智利诗人）开着“海之星”飞碟在墨西哥城上空用气体写成的恒定青春版《解放神学》。 9 这是写给一代（被）革命（诱惑又抛弃的）孤儿的情歌。 忘掉上面所有的废话：这是一部诗集而已。 ◆几近涵盖波拉尼奥1978—1994年间创作的全部诗歌。中文版波拉尼奥诗集包含主诗集《未知大学》，及另三部诗集《安特卫普》《浪漫主义狗》《三》。波拉尼奥本人整理完留待出版的《未知大学》，包含后三部诗集的大多数内容。中文版基本保留了各部诗集的完整形态。 ◆苏珊·桑塔格、约翰·班维尔、科尔姆·托宾、斯蒂芬·金等众多作家赞赏有加，轰动文坛的《2666》《荒野侦探》《地球上最后的夜晚》作者，感到最不脸红的作品。 ◆写诗是任何一个人在这个被上帝遗弃的世界上能做到的最美好的事情。最终诗人像孩子和诗人的孩子。 ◆如果波拉尼奥没得重病，他也许仍是一位流浪诗人，对他所写的情色场景爱不释手。他的小说提升了他在文学上的地位，他的诗歌和诗性的敏感让他登上了文学高峰。 ◆主诗集卓纺精装布面，用于珍藏及长久翻阅。三本诗集，采用浅草色、驼色、泥灰色的杰尼雅纸张，车线装订，内文使用字典纸，以方便携带，随时阅读。随书另附米色杰尼雅精美单页。立体呈现波拉尼奥的诗集特点。

诗人写诗都写些什么？是怎样写出来？又如何去读？本书以系列讲座的形式，征引古今中外的诗作与诗论，就博弈、滋味、声文、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡等话题，来展开有意义也有意思的讨论。每一讲都以独具魅力的作品，用别开生面的分析，给读者感性与知性的双重满足。既能用于学诗入门，也可作为诗学进阶。

普利策奖、美国国家图书奖获奖作品 狄金森后最伟大的美国女诗人伊丽莎白•毕肖普经典诗集 布罗茨基、希尼、帕斯等众多诺贝尔文学奖得主推崇备至 伊丽莎白•毕肖普，诗人中的诗人，被认为是“狄金森后，美国最伟大的女诗人”。一生都在流浪和漫游中度过，自称是“世界上最孤独的人”。 《 唯有孤独恒常如新》收录了毕肖普最为经典的诗歌，包括《失眠》《一种艺术》《旅行的问题》《致纽约》等脍炙人口的名篇。选译于Farrar，Straus and Giroux出版社为纪念毕肖普诞辰100周年出版的两卷本《毕肖普诗歌散文全集》之《诗歌卷》,被《波士顿邮报》评为年度最佳诗集，也是迄今最权威的毕肖普诗歌选本。 毕肖普的写作技艺精湛、形式完美，从专业角度看炉火纯青，让人叹为观止。——谢默斯•希尼（1995年诺贝尔文学奖得主） 毕肖普的诗作清新、澄澈，可作为精致的艺术品玩赏。——奥克塔维奥•帕斯（1990年诺贝尔文学奖得主） 毕肖普立足于美国诗歌的传统……这个传统不以夸张的修辞，而以文以载道的立场著称。——哈德罗•布鲁姆（美国文学评论家，《西方正典》作者） 就艺术而论，在20世纪女诗人中，作品的复杂性、清晰度和准确性能与男诗人中的庞德比肩的，非毕肖普莫属。——廖伟棠（诗人） 这本书里所有这些令人推崇的、美妙的作品，都属于我们这个时代。让人挚爱，从不曾让人厌倦。 ——《华盛顿邮报》 这本诗集里，至少有三十或四十首诗，可以媲美任何优秀的战后英语作品。 ——《星期天时报》

《诗的艺术(增补本)》尽管缺误失真，它还剩下足够的内容，使我们意识到作者的很伟大的思想，并对其他著作的散佚感到真正的遗憾。这些散佚的著作的数目不算小。瑞达斯一直数到九种，都仅存相当模糊的书名。那些书全是批评的著作。毫无问题，这些绝妙的原本的散佚是万分可惜的，据《诗的艺术(增补本)》去推测，它们都一定是良知、博识与雄辩的杰作。我说雄辩，因为朗吉努斯不像亚里士多德和埃莫赫内斯，都只满足于给我们一些枯燥无味、毫无润色的规程。

《楚辞补注》是宋人洪兴祖为东汉王逸的《楚辞章句》作的补注，是现存《楚辞》注本中最古的也是最重要的一部。补注不仅对旧注多所驳正，而且广征博引，保存了汉及六朝隋唐和宋人的部分遗说。书中还辑有《楚辞释文》佚文77条。

收有“花毯的探索者”、“希尼的创作”、“诗歌的纠正功用”、“信任诗歌”、“约瑟夫·布罗茨基的诗路历程”等文学评论文章47篇。

年少时，我们只相信，伟大的是爱情；而如今，我们无力地看清，强悍的是命运。 这既是10位伟大诗人或绚烂、或惨淡的一生，也是一部缩微版的西方艺术史。 萨福、雪莱、爱伦•坡、普希金……他们曾那样激情地活过，然而，他们的生命又是那般的孤独寂寞，他们活过了常人的几世生命，也尝尽了几世的苦痛，最终成就了他们在艺术史上的高远和瑰丽。 我们走过这10个让人既尊敬又怀念的生命，被他们艺术才华倾倒的同时，也看到了传说中的宿命……

在世风开放、文化繁盛的唐朝，以诗寄情、叙事、言志是一种风尚，诗歌在唐代空前绽放。与其他朝代相比，唐人似乎生活得格外热情，他们热进取、爱美妆、轻规训、喜游耍，热衷精神愉悦，也沉醉于世俗生活。 本书从唐人的行、婚、花、梦、欢、衣、妆、食、戏九个方面，娓娓细叙唐人的世俗百态，文字讲究而带有活泼之意，徐徐展开一幅唐人生活的画卷。 *编辑推荐： 一部《全唐诗》，呈现一个有心跳有呼吸、会痛会闹会蹦会跳的真实唐朝： 我们从诗里知道，唐代夜晚最明亮的既非天穹燃烧的星辰，也非路边摇曳的灯盏，而是女子高耸的发髻。 我们从诗里知道，唐代职员的上班制度极其人性化，如同唐朝的时代精神一般宽容豁达。我们从诗里知道，唐代的殷实人家已有所谓的淑女教育。 我们从诗里知道，唐代的广告和营销手段不输今时今日。 …… “我们都明白回忆会带来什么，它带来钻石，也带来铁锈。”唐诗不正是唐朝的回忆么？在唐诗里，我们找到了那个时代的光荣与抱负，也找到了那个时代的愤怒与脆弱，找到了钻石，也找到了铁锈。

作为一个含蕴丰富的思想和艺术行为，追忆不仅是对往事与历史的复现与慨叹，也寄寓着儒家知识分子追求“不朽”的“本体论”的焦虑；更体现了“向后看”这一延续了几千年的中国文化的传统和思维模式。 全书不按年代排序，也不求分类阐述，作者通过新颖独到而又论证充分的阐述与分析力图为我们建构一个一追忆的殿堂：“诗、物、景划出了一块空间，往昔通过这块空间又回到了我们身边。”

本书是叶嘉莹讲解陶渊明的《饮酒》诗和《拟古》诗的讲课记录。叶嘉莹对陶诗的解读深入诗之骨髓，对帮助理解陶诗非常有价值。

一部完整的唐宋词史。本书为国学大家叶嘉莹教授应辅仁大学校友会之邀所做的唐宋词系列讲座纪录。 《唐宋词十七讲》为作者唐宋词系列讲座的讲演记录，内容是《唐宋词名家论稿》的补充和完善。书中共论析了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等词人十五家。结合他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等方面追寻唐宋词的演变与发展轨迹，讲述中既兼顾他们纵横之间的影响及关联，又特别注意其虽相似而实不同的深微意境，清隽的言辞于含英咀华之中深探词人之用心，时时闪现的真知灼见足以启迪读者，浚发妙悟灵思。

《迷路的诗》以忏情开始，回忆作者在高中时代的浪漫与叛逆。三十多年前，当杨照面对初萌的青涩恋情，少年时代的苦闷与彷徨、迷惘与骚动，诗成了最重要的出口；对文学与知识的热情也透过诗歌传递。 相隔十五年，此次新版重新问世，杨照除了新添短序一篇外，更把当年没说尽的话，新增成《诗和少年时光》长文收入书中。并将校园生活的情怀以照片记录在书里。老师同学更翻箱倒柜，挖出杨照当年编的《建中青年》校刊，历历往事也再次鲜活地搬演了起來。 著名作家张大春也因与作者杨照交往数十年，特别撰文分享他对这位曾经迷路的诗人的特殊认识。

此书论述广泛，从诗人先天的资质到后天的培养、从写景言情到咏物论史、从立意构思到谋篇炼句、从韵律辞章到比兴托物、从诗的修改鉴赏到诗的选篇与评论等等，流沙河都侃侃而谈，随手拈来。流沙河先生曾在中国诗坛上笔走龙蛇，饮誉海内外。他的文字可谓绝唱，上下五千年，引经据典，纵横捭阖，为中国文学的宝库倾吐着字字珠玑。