【编辑推荐】 ֎ 王尔德大量罕见艺术评论的首个大陆译本 ֎ 百余条幽默格言，帮你打开“人间清醒” ֎ 每篇文章专属文前导读，轻松进入文章语境 ֎ 80余幅高清插图，全彩色印刷，精装小开本，触感附膜，收藏级手感，图文并茂进入唯美世界 【内容简介】 本书是王尔德若干独立文章的结集，按主题分成“箴言与散文诗”“美学宣言”“生活的艺术”三辑。 作为一个家喻户晓的文学家，王尔德的虚构作品是全球读者耳熟能详的经典，相比之下，他的箴言、讲稿、评论文章就令人陌生许多。 正是出于这个原因，我们编选了这本图文并茂的小书，力求在文学之外，展现出一个作为思想者的王尔德。打开这本色彩缤纷的书，你会看到一位“毒舌”，一位花花公子，一位艺术史家，一位生活美学大师…… 不变的是他总能用寥寥几笔勾勒世间百态，人生的智慧与洞见就蕴藏在这些嬉笑怒骂式的言辞之下。 这些文字可以让读者一窥其内心世界的隐秘角落，看到其常不为人提起的一面—一个重视工艺美学、生活艺术的王尔德；一个外表讲究，内心“腹黑”的王尔德；一个常怀有偏见，误读他者，也常被他者误读，为偏见所伤的王尔德。总之，在小说家、戏剧家和唯美主义标签的下面，还有一个丰富多元，甚至自相矛盾的王尔德。

《南方周末》记者文丛之一，作者李海鹏。本书为作者特稿作品精选合集，其中多篇作品如《举重冠军之死》、《无情戒毒术》等追踪社会重大热点问题，深入采访剖析，在《南方周末》发表后，引起巨大反响。

艾俊川中国古代文化研究合集，一本增加文史知识的趣味读本，一则学习古籍版本鉴定的实用手册。 【内容简介】 本书是艾俊川研究中国古代文化的文章合集，文章包括文史考证札记、研究心得体会、藏书经历漫谈，内容涉及版本目录、藏书校勘、文字训诂、辨伪考据，既是一本文史知识的趣味读本，又是 一则学习古籍版本鉴定的实用手册。 如何鉴定古籍版本？程甲本《红楼梦》为何各不相同？如何“海淘”获取“异书”？《且居且读》从真实的读书生活经验出发，在闲读中尝试解决所遇问题；同时，向读者介绍别具一格的E考据方法，分享从实践中得来的E考据经验，为文史爱好者开拓便捷可行的研究路径，可谓是一本文史考证的入门之书。 【本书亮点】 1.内容丰富：艾俊川近年文章结集，内容涉及版本目录、藏书校勘、文字训诂、辨伪考据，是为其多年对中国古代文化研究之集成。 2.有趣实用：既是一本增加文史知识的趣味读本，又是一本学习古籍版本鉴定的实用手册。 3.考证扎实：收录多篇文史考据札记，从实证入手，史料翔实，考据扎实，富于学术价值。 4.富于新意：采用E考据方法，展示E考据成果，分享E考据心得，带领读者入门考据，走进文史。 5.轻松好读：文字清新，笔调轻松，行文生动，深入浅出，富有雅趣，可读性强。 6.装帧考究，适宜收藏。 【编辑推荐】 “且居且读”本为作者艾俊川的博客名，用以表达他对生活与读书的向往，现今本书以此为名，收录多篇研究古籍、考证文史文章，辑成一本中国古代文化研究合集。 《且居且读》所收之文多为作者平日闲读中尝试解决所遇问题的产物，它们从真实的读书生活经验得来，以简明清新的文字生动地记录了作者漫漫求索的心路历程。书中文章均从实证入手，史料翔实，考据扎实，逻辑严密，论证严谨，可为相关领域研究提供有价值的参考。作者还以自身经历，简明生动地介绍了E考据，分享了文史研究的心得体会，书中收录的多篇文章亦为作者的E考据成果。 《且居且读》既是一本增加文史知识的趣味读本，又是一本学习版本鉴定的实用手册，它不仅为专业的研究者提供可资借鉴的参考，还向非专业的文史爱好者传授了便捷可靠、可操作性强的文史研究方法，带领读者走进文史，走进考证。

“英国青年一代作家代表”扎迪•史密斯十年随笔集结 2019年全美书评人协会奖评论奖得主 《纽约时报》年度推荐作品 本书收录了扎迪•史密斯过去十年间的非虚构创作，从时政、艺术、哲学、文学、生活与个人经验，全方位地展现了她在这一领域的独创性。其中既有对眼下这个时代的深入体察，也延续了作家一贯对流行文化的关注和反思，体现了她多元的文化洞见。扎迪•史密斯敏锐的观察力如同她钟爱的舞蹈，肆意自由地在不同的领域内穿行。她用这种方式梳理归拢自己看似芜杂的思绪，又始终保持着开放的好奇心；不同于时下流行的学院派写作，她的口吻亲密却不过度私人化，视野宽广而不受限，往往能同时看到事物的两面；比起说服读者认同某种观点，她更倾向于塑造一种思维的方式。本书可以视作扎迪•史密斯对过去十年间自我写作生涯的一次全方位的总结，也证实了她不仅是一个天才的小说家，更是一位善于思辨的评论者。

一九二二年，当毛姆作为剧作家、短篇及长篇小说家甚至社交名流均取得巨大成功之际，他将这些全部放下，远赴东南亚进行了一次长途而且相当艰苦的旅行。从英国坐船到锡兰，在那儿他听说了缅甸东北部掸邦偏远的景栋之诸多乐事，于是他经仰光去到曼德勒，在那儿骑上骡子，走了整整二十六天前往这个令人着迷的地方；然后一路跋涉到泰国边境，来到曼谷，又坐船去了柬埔寨，徒步来到吴哥，最后乘河船去西贡，沿着海岸经顺化到了河内。 毛姆在逆伊洛瓦底江往蒲甘的船上偶然读到赫兹里特《论旅行》中的一段话：“妙哉！挣脱俗世与舆论羁绊——把我等那苦苦纠缠、令人烦恼、没完没了的自我身份丢于自然之中，做个当下之人，清除所有累赘——只凭一碟杂碎维系万物，除了晚上的酒债，什么也不亏欠——不再寻求喝彩并遭逢鄙视，仅以客厅里的绅士这一名衔为人所知！”顿如醍醐灌顶，遂决定写这样一本游记，并以“客厅里的绅士”为其书名。可是直到七年之后，他才真正提笔写成此书，并在“序言”中坦承：“本书不像《在中国屏风上》乃意外所获。书中记述的旅行为我所愿；但我起初就有意将之成书。《在中国屏风上》我写得开心。同类题材我想再试手艺，但规模要更精细，并采用一种我能赋予明确模式的形式。这是风格的演练。”

本书乃昆德拉作品早期中译者、东欧“萨米亚特”写作盗火者景凯旋先生首部思想随笔，主要从文学批评和历史叙事着眼，分析知识分子的精神世界。谈论的对象有鲁迅、巴金、胡适、昆德拉、克里玛、陀思妥耶夫斯基、索尔仁尼琴、红色戏剧与极权美学，以及中国与东欧知识群体。所选文章都是从问题意识出发，围绕当代人的存在困境和争论予以思考，试图通过理性和感性的结合，表现出个人的思想和阐释风格。

詩人、甲骨文和青銅器研究者、自殺於文革期間的陳夢家，其故事塵封已久，猶如等待破解的密碼。紐約客記者、著名美國作家何偉深入中國，補綴、還原了他被古文字、青銅器、政治和謠言糾纏的一生，並藉此再現了和文字有關的隱秘歷史、大千世界，讀起來令人匪夷所思，感慨萬千。何偉不僅「考古」挖掘出一段段和甲骨文、古中國有關的歷史、故事和人，他還通過若干次遊走中國的旅程，出入於古代和現代，講述了若干相互交織、充滿了隱喻的故事，並尋找到彼此的內在聯繫，繪製出一幅幅奇異的當代甲骨拼圖。在《尋路中國》一書中，何偉好像是當代馬可波羅，開著吉普車深入中國，在《甲骨文》裡，他則似乎扮演一個西方占卜師，從某種意義上說，這本書就是何偉自己製作的占卜當代中國的甲骨。

宫崎骏选给孩子的50本书完整书单 & 阅读经验大公开！ 宫崎骏70岁之际，花了3个月的时间，重读对其影响深远的儿童文学作品，从400多本书中慎重挑选出50本，一一写下推荐文，郑重地推荐给所有孩子和葆有童真的大人。 本书第I部分为宫崎骏选择、推荐的50本书；第II部分为宫崎骏围绕这50本书，讲述自己难忘的读书经历、独特的阅读体验、从阅读中汲取的动画灵感等，传达其对世界、对书籍和对孩子们的炽热情感。 ★ 吉卜力审核认定，中文简体版首次授权出版。 ★ 宫崎骏手绘封面画，纯美精装，值得珍藏。 ★ 这本书会告诉人们，读书是一件如此有趣的事情。 ★ 不管时代多么艰难，我都想给孩子们加油：能出生真好。《有书真好啊》正是送给孩子们最好的加油声。——日本亚马逊 ★ 为了重新来过，为了不失去自己，或者只是为了享受阅读，我都希望你能读完这本书。比起孩子，大人更应该看一看。如果对读书感到疲惫、迷茫，想重新站起来，这是非常重要的一本书。——日本Honto书店 ★ 如果这本书能成为你遇到“自己的一本书”的契机，我将不胜欣喜。——宫崎骏

这是一本分享人生正确生活态度的心理励志书。 著作将人生喻作一场旅行，而我们都是人世间的行人。在这趟旅行中，每个人都不免会遇到焦虑、挣扎、彷徨……但是这些光怪陆离的世相背后，仍有些不变东西需要我们去了解，而著作就是通过自己富有哲思兼具有趣的内容，带我们正确看待生活常遇到的问题，比如偏见、与他人的交往、孤独、爱情、婚姻，等等。 著作结构别具一格，采取“虚实结合”的手法，将主题寓于现实旅行及思想旅行之中，将困扰我们生活的话题娓娓道来，以自己一贯的辛辣文风，分享具有哲理性的认知。让我们能够更加通透地看待世事，给思想解绑，获得自由。

《平淡之喜》是作家黎戈的全新生活读书随笔集锦。作家沈书枝、王这么、钱红丽、魏小河诚意推荐。锁线裸脊，全彩双封，收录数十幅生活摄影，捕捉沉静如海的时光之美。全书分为“平湖”和“淡菊”两部分，前者偏书评，意即评论者的心犹如平湖，需要持平心境，公正成像，解读作者的心意及笔意；后者偏生活记录，落花无言，人淡如菊——在最平淡如复制的每日日常底纹中，也有着小小的惊喜的细节，全靠一双发现的眼睛，上下两辑，合成“平淡之喜”。虽然“平淡”，但因为有沙里埋金的“喜”，所以安然一隅，欣然自足。

★走过黑暗世纪 一只特立独行之“羊”的心灵史 ★日本国民级文化巨匠笔下的“诗”与“真” ★“日语写出的最美散文” 跨世纪的绝对名著 --------------------- 《羊之歌》（含续篇）是日本文化大家加藤周一于上世纪六十年代撰写的散文体自传，最初连载于1966 年到1967年的《朝日周刊》，1968年被 收 入 岩 波文库出版，深受好评，2018年岩波书店创业100年之际举行的“读者优选佳书”调查中，该书荣登“岩波新书”系列第三名。至今重版不断，被不少日本读者认为是加藤周一的最高杰作。 《羊之歌》描写了作者童年到日本战败的1945年之间的生涯。《续 羊之歌》则是从1945年日本战败起，写到60年代日美新安保条约缔结时期为止。两部作品具有前后连贯性，不仅是记录这位“知识巨人”成长历程的优秀文学作品，也是记录日本半个世纪多舛之命运的一份珍贵历史档案。 作者在后记中曾写道，撰写本书并不是仅仅为了回忆叙旧，而是想记录下作为一个作为"平均水准的日本人"的经历。作品取名《羊之歌》，是因为作者出生在羊年，又认为自己性格中也有像羊的稳重的一面。但正像日本读者所评价，个性强烈、爱憎分明，又始终坚持独立思考、毫不妥协的加藤周一，其实在日本人中极为罕见，绝不是日本人的“平均水准”，毋宁说是一只脱离了“羊性”的、特立独行的“羊”。1967年在终章中以“审议未了”对自己半生进行未完评价的加藤，还只是文坛颇具影响力的评论家之一，而今天，他已经作为深受日本民众爱戴与敬重的“知识巨人”而获得盖棺定论。2008年加藤周一去世时，有人评价日本失去了战后最后一位拥有国民级影响力的学者。 本书是岩波书店青版文库中最为畅销的品种之一，出版以来已经重印六十余次，也被不少日本中学、大学收入学生必读书目。 --------------------- 中日名家推荐 我想，独自一个人是无法继承真正的大知识分子加藤周一的宽广与深厚的，但被他的微笑与目光深深吸引的我们每一个人，应该可以团结起来，以各自的方式一道继承他的遗志吧。 ——大江健三郎 尊重杂交种性，对所有文化不拒绝地接受，然而，自己岿然不动。他是一个北极星似的存在。我一直是看着加藤先生来确认自己现在在哪儿、有没有偏离。 ——剧作家 井上厦 没有人能够像加藤周一先生这样一针见血地指出了我国从明治维新到第二次世界大战战败，以及直到今日这一历史日程中的问题点。反过来说，如果不认真反省这段历史，日本的将来也许不会前途光明。 ——日中友好会馆副会长 野口英二郎 加藤周一先生的《羊之歌》，当代日本知识巨人微含反讽的自我叙述，一位人文主义者在与时代风潮对峙中成长的心路历程；亦真亦诗，透彻的理性分析与温润的抒情恰到好处地交融为一体，可与萨特的自传名著《词语》互文对读。 ——清华大学中文系教授 王中忱 这头温和的羊，不知疲倦的羊，在世界行走，和不同肤色、不同脸孔的人们交谈，时而蹲下身来，向路边的修鞋匠请教，时而面对围拢来的学生，将世界见闻娓娓道来。听众能够清晰地领会他的话，却很难领会他的整个世界。 ——天津师范大学文学院教授 王晓平 加藤周一是最令我着迷的日本知识分子。很少有人像他，能自如的穿梭于东方与西方，对哲学、文学、艺术、政治世界都有深刻体验。在这本动人的回忆录中，你可以追随这位魅力四射的人物的一生，并体察其背后那个动荡时代。 —— 作家 单向空间创始人 许知远 --------------------- 日本亚马逊读者评价 （1） 日语写出的最美的散文 昭和时代的伟大头脑回顾自己的人生，考察身处其中的时代。这是我迄今读过的书中用日语写出的最美的散文。可以重读无数次的一本书。 （2）希望年轻人能了解的知识巨匠的青春 没读之前，本以为会是内容和文笔都比较艰深的读物，对于这一阅读挑战有些犹豫。没想到读了几页之后，却发现意外好读，不禁感佩，原来教养深厚的人写出来的文章是这样。很后悔学生时代或者更年轻点的时候没有读到它。虽然好读，但毕竟是知识巨匠写的文章，在好读的文字背后蕴含着纵深无穷、层层叠叠的丰富内涵。作者的行文如满潮缓缓涌起又悠悠退却，极为优雅。一般来说，著名学者写的文章内容多充满复杂难懂的引用，常让读者觉得不知所云，读着读着就半途而废。但本书却让我一口气读到最后，拜其内容之丰富和作者写作技巧之高超所赐。真希望高中生等也能读一读，对磨练文章写作技巧极有帮助。 我读的是第50次重印的版本。希望能改进印刷形态，让未来世代也能继续阅读加藤周一精彩的作品。 （3）大正与昭和——一位观察者的内部史 最初在《朝日周刊》连载的《羊之歌》，没过多久就被作为“岩波新书”的一册出版了。新书刚出版时，我还是个乡下的高中生。还记得高三那年的暑假，日头西斜的时分，斜躺在榻榻米上读这本书的情景。老家周围的森林中秋蝉烦人的叫声依依在耳。那是还想着要去书中描写的夏天的轻井泽、秋天的追分旅游。令人怀念的夏日往事，转眼已经三十多年了。不过，当年年轻的读者虽然已经老了，这本书却没有随着时间褪色，依然散发着新鲜的气息，并且在当下这个时代继续焕发出新的光彩。读着简洁克制、笔锋犀利的文字，品味着宛如大理石雕刻成的名篇，什么时候自己也能写出这样的好文章就好了，高中生当年这么想着。 “高原牧歌”、“缩影”、“某个晴日”、“法国文学研究室”几节特别清晰留在我脑海中。不知为何，觉得加藤的文章和芥川龙之介有几分相似。虽然不确定，大概加藤也读过很多芥川的小说。作为读者，特别希望他能接着“审议未了”继续写下去。

“书店老板多半缺乏耐心、偏执、厌恶交际。” “上门来的许多人不管跑到哪里都是讨人厌的那一类，只不过书店给了他们特别的机会表现。” “我们有书，你有钱。交换吧。” . ★英国超人气二手书店毒舌店主的吐槽日记，冷幽默外壳之下的书业生存实录——2017年英国书市黑马，《卫报》 《独立报》《书商》《出版人周刊》《芝加哥论坛》等权威媒体报道推荐。 ★“别说蠢话，否则他会发到脸书上”——和形形色色的奇葩顾客打交道，忍受无视老板的古怪店员，应付朝不保夕的资金状况，每周开数百英里收购旧书，经常被客人惹毛只能上脸书吐槽……《书店日记》记录了在亚马逊等电商冲击之下挣扎维生的书业日常。“开一家书店，你需要一个圣人的耐心”，从中得来的素材“写本书绰绰有余”！ ★“警告：本店有书！”——肖恩是书店老板中的异类，《书店日记》是对许多人眼中田园诗般文艺生活的阴郁而有趣的描述。本书不含鸡汤，不承诺疗愈，但绝对走心。肖恩让人相信，没有什么困境是英国人的幽默无法化解的。他也会冷不防收起冷面段子手的人设，让你看看他围绕着“书店”和威格敦图书节建立的世界，和书籍流转中五味杂陈的人生。 ★封面采用入选2018年“英国最美书”的原版插图设计 + 烫金店招，内封为作者授权书店内景图，并特别订制潘通色“书店暖黄”书签带与环衬页。另有肖恩同款“书店日记”精美手账（理想国自营“有赞”随书售卖），128p裸脊锁线装订，写出属于你自己的个性日志。 . 内容简介： 18岁的时候，肖恩•白塞尔第一次在苏格兰小镇威格敦看到那家名叫“书店”（The Book Shop）的书店。他和朋友散步路过，看到堆满书籍的橱窗，对朋友说：“这家店到年底一定倒闭。” 十三年后，2001年，肖恩买下了这家书店。 起初，肖恩对于如何经营书店一无所知。经过十多年的辛勤工作，如今的“书店”已成为苏格兰最大的二手书书店。肖恩与朋友们每年秋天在当地组织图书节，而这座小镇也成为远近闻名的“书城”。 除了肖恩，陪伴在书店的有一只名叫“船长”的黑猫，还有那位每天迟到、在便利店的垃圾箱捡甜点、成天穿着滑雪服的古怪店员妮基，以及丢下NASA职位，从洛杉矶来到苏格兰小镇陪伴他的作家女友。 肖恩周游各地收购旧书、寻找珍本，请教上一个时代硕果仅存的书林前辈，管理个性奇特的店员，与令人尴尬的奇葩客人打交道，也和忠诚的顾客维系着悠长而牢固的纽带。但他最爱的，还是乔治•奥威尔写于1936年的《书店回忆》。在这个电商平台和网络购物席卷全球、改变书业生态的年代，二手书商的世界并非一曲田园牧歌，但我们依然可以在他满屏犀利的毒舌中汲取慰藉心灵的养分。因为每一册旧书都独一无二，藏着一段或几段隐秘的历史，它们在肖恩的“书店”汇集，然后彼此分散，到别的地方，给别的人带来喜悦，激发别的热情。

袁哲生纪念文集，收录早期绝版作品、未发表小说与私人手札。 在《送行》中，我们得以见证一个经典作者的诞生。 ◎ 编辑推荐 ✨ 2005年，宝瓶文化为袁哲生出版纪念文集《静止在：最初与最终》；如今简体版《送行》面世，不只是一场纪念，更是一种传承，让这位小说家重新被认识，让他的 作品不断被重读。本书除了收录袁哲生已经绝版的首部作品《静止在树上的羊》和未发表小说《温泉浴池》，更邀请台湾小说家童伟格为新版作序，将“一笔一画的希望”寄托给未来的读者。 ✨我们会在《送行》中看到袁哲生用一种“轻短俏皮、厚积薄发的小说阅读术”去诠释沈从文、汪曾祺、海明威等经典作者；也会看到他书写出风格不同于小说的散文，谈论爱情滋味、服役经历与日常生活。袁哲生在小说之外的创作面向与内心世界，都珍贵地保存于本书。 ✨ “写作就是用一种深情的方式跟这个世界说再见。”书写风格独特的袁哲生，最终也在《送行》里阐述个人的创作理念，以“收音机、温度计、灵媒、乩童”等关键字说明何为小说家，用“招魂、通灵”解释写作这项技艺。这些答复，为人打开新的视野，让以后的读者与创作者去往更远的地方。 ◎ 内容简介 1995年，袁哲生出版首部作品《静止在树上的羊》，隐约展现日后的小说风格，本书“辑一”即来自于此作。在“辑二”文学评论里，我们则见证小说家与其他创作者的隐秘关联。到了“辑三”“辑四”，袁哲生书写出《温泉浴池》《偏远的哭声》等成熟之作。 从最初到最终，从袁哲生的小说到他的私人手札，我们得以见证一个经典作者的诞生。 ◎ 名人推荐 ✨ 小说家静停十年文学创作期，将最初与最终，叠合为本书。而倘若真如上述所言，只有作品，可能代替创作者长久地生还，那其实不无残酷地意味着：作品才是创作者的真切生命，因唯有它，有望背离死亡的单调复核，而将小说家自言的“萍藻”，寄托给未来的林泽——一字一句的未知，因此，也就是一笔一画的希望。 ——台湾小说家 童伟格 ✨ “轻”与“抒情”的创作手法，袁哲生有意将自己与同时代的主流小说家进行区隔。他的写作手法刻意採取“轻”的技巧，美学则带有浓厚的抒情色彩。特别是场景的经营、意象的捕捉、节制与留白的叙事手法、抒情的视野，还有现代文学传统裡审视关注的人类的普遍经验、共通处境，这些都在袁哲生笔下获得再次发挥与诠释的机会。 ——成功大学台湾文学系副教授 刘乃慈 ✨哲生的文，似乎比我们更早一步试着使用一种减法。他总努力要写得少，而不是写得多；写得轻，而不是写得重。许多小说，情节、高潮、转折、主题种种，都不是必然物，读者随着他的眼睛观看，随着他的耳朵倾听，悟得一个又有情又无情的世界，不堪处，与其大写反叛与轻蔑，不如代之以宽容与幽默。 ——台湾作家 赖香吟 ◎ 获奖记录 ☆ 本书收录1994年台湾“时报文学奖”短篇小说首奖作品《送行》，以及1995年“中央日报文学奖”小小说奖第二名作品《雪茄盒子》。 ☆ 作者拿下诸多台湾重要文学大奖，如“吴浊流文学奖”“联合报文学奖”“五四文艺奖章”，也荣获新京报·腾讯2017年度十大好书、首届“做书奖”年度原创小说等大陆奖项。

*编辑推荐*： 离乡需要很大的勇气，归乡又何尝不是？ 本书是写给伟大城市加尔各答的一封优美、幽默、智慧的情书，充斥着对它细腻的观察，从城中文化、音乐、电影、节庆到城里的人和美食，这座城市的节奏自细节处得到完美体现。乔杜里的叙述方式诙谐犀利且不乏美感，在其笔下，我们看到的加尔各答非但气数未尽，甚至还有惊喜连连奉上。比如，他会写自己接触到的各路热情高涨的写作者们、孟加拉语的地下杂志、文学集会、学院街的二手书店群，以及隐藏在一系列鲜活生动的文艺现场背后的属于加尔各答的原生魅力：对话、阅读和诗歌，老派的社交和娱乐方式在这座城市里仍然备受尊重，并未全盘让位于电子显示屏、互联网和电视节目，这可能是我们在这座城市里最容易找到的稀缺于整个时代的生活品质。——威廉·达尔林普 在《史诗之城》中，库沙那瓦·乔杜里带领我们去往加尔各答，在那儿，我们穿梭于喧闹的街头世界，随他一起越过繁杂的人流，绕过人力车，与当地声色融为一体。这是一部关于加尔各答的童话，也是一位文化居间者对自己移民过往和乡愁的诉说；它不仅反射了一座城市的样貌，更映照出了个体与城市的纠葛。《史诗之城》是一次关于成长、关于爱的美丽书写。——亚当·布拉德利 这是一本以爱、幻想以及迷惘为底色的作品，乔杜里将加尔各答的街景摊开在读者眼前，从中我们得以一窥那里喧闹多彩的日常，以及事关当地人生活纷繁的细枝末节。——《选择》杂志 家庭回忆录、自传和历史的深刻融合，解读了加尔各答的政治、社会和文化……讲述了加尔各答这座城市戏剧性的过去和动荡的今天。——柯克斯书评 *内容简介*： 加尔各答，英属印度首府，曾经“帝国的门户”和亚洲最大城市，印度工业和文化发展中心，诞生了泰戈尔、维韦卡南达、萨蒂亚吉特·雷伊……作为英国人在恒河边建立的贸易港口，这座城市最初是由来自世界各地的移民组成。人们漂洋过海来到这里，组成一个个社区，并在这片土地上安家立业。但迈入21世纪，加尔各答的地位已不复往昔，年轻人不得不为了生计背井离乡，去往更为发达的欧美国家。 正是在此时，已有多次移民经历的乔杜里回来了——毕业于普林斯顿大学并获得耶鲁大学博士学位的他，放弃了在美国的工作，回到这座被他的移民父母抛弃的城市，重新审视这个生长于河流和沼泽之间的“昨日的孩子”。 在这里，他一边为当地最著名的英文报刊《政治家报》工作，一边游走在城市各个角落，撰写着加尔各答城市街道上每一天经过的人、发生的事。触碰禁忌的雨伞公园、新建的商场、蹲守街头的鱼贩子、自燃的巴士、各类文学集会、二手书店群、老派的社交和娱乐活动……这些琐碎平凡而又真实的存在构成了加尔各答这个历史悠久的史诗城市。 这本书不仅是一段归乡人难忘的记录，也是世界在一座城市中的细腻体现。

《碎片》（2016）是意大利作家埃莱娜·费兰特20 余年来的书信、访谈和散文集。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破，这些对话睿智地诠释了女性和家庭、神话和文化、城市和记忆，以及作家和读者的复杂关系。《碎片》既是深入费兰特的文学世界的指引，同时也是一份智性、鲜明而坚定的文学宣言。 全书按年代分为三辑：第一部分“碎片1991—2003”是作家和出版人的书信往来，重点讨论了《烦人的爱》中母亲的身体与写作的隐秘联系，也收录了她和导演就该小说的电影改编进行的细致商榷，还包含了作家从未被发表过的一些创作片段；第二部分“拼图2003—2007”收录了作家和导演就《被遗弃的日子》的电影改编进行的往来书信，以及她在前三本小说中探寻的不同方向；第三部分“书信2011—2016”收录了自“那不勒斯四部曲”出版以来作家接受的部分书面采访，读者可以窥见作家对这部小说的解读，以及对女性写作的历史和任务的犀利看法。 本书标题“碎片”（frantumaglia）来自作者的母亲常用的方言词汇，指遭遇矛盾和混乱的个体体会到的痛苦，但作家将其发展为自己的文学理念，并尝试在多年的创作中释放这个词汇背后的解放力量：作家要利用这种旋涡般的力量，直面失控的风险，抵达令自己、令读者陌生的真实经验。

本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有更多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出了普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。

★这是一本趣味横生又引人深思的“书之书”，豆瓣人气书评人思郁一口气讲了50余个有关书和阅读的故事——关于作家、书店、出版、书中书，构成一部小巧又集中的书话集。这也是一个爱书成痴的人的自白，抽丝剥茧中，我们能发现书和阅读塑造的自己，被书改变的命运，而我们甘愿成 为书的囚徒。 ★我们处于一个混沌的时代，阅读的指引能让它变得更清晰。思郁以自己广博、循序渐进的阅读为线索，给予读者建立自我阅读谱系最真诚的示范，带你游弋于与书有关的旅程。值得每一个愿意走进阅读的世界，并且愿意长久与阅读为伴的人学习。 ★这不是一本方法论，而是对博尔赫斯阅读观的深刻实践。我们谈论博尔赫斯，就必须像博尔赫斯那样去阅读，这也是思郁在阅读旅程中一以贯之的宗旨。我们为什么读经典，怎么聊书背后的故事，从书的阅读而拓展出的人生，看完本书，相信你也会有自己的答案。

★陈嘉映2007—2018自选文集。 ★《何为良好生活》后新作，认真思考，认真表述这些思考，召唤爱思考的人来一道思考。 ★在危机与纷争爆发的时代，哲学如何协助我们反思生活。“我们与其说需要共识，不如说需要学会，没有共识的人应该如何一起生存。” 本书是陈嘉映先生选编自己于2007—2018年间所作演讲、访谈与评论结集。 有不同的道，从前有不同的道，现在有不同的道，将来还有不同的道。重要的问题不是找到唯一的道，而是这些不同的道之间怎样呼应，怎样交流，怎样斗争。你要是坚持说，哲学要的就是唯一的真理体系，那我不得不说，哲学已经死了。 哲学，尤其今天的哲学，不是宣教式的，不是上智向下愚宣教。我们之所求，首先不是让别人明白，而是求自己明白。 “我个人想要的是，认真思考，认真表述这些思考，召唤爱思考的人来一道思考。”

80个暖心美食故事 慰藉你我的2020 趁你还能吃下一切时，翻开本书 无论是冬日寒夜的羊肉汤还是夏日午后的冰镇西瓜；无论是团圆家宴，还是寂寞一人食，都是日常生活里“微小而确定的幸福”。温暖的亲情、甜蜜的爱情，陌生人之间守望相助的善良情谊，独特想象力所带来的温情，都随着美食一点点氤氲开来。这些文字仿如放大镜一般带领读者领略到平淡生活中的饮食细节与人情世故，那些对古今饮食文化、时节地域、烹饪技法的梳理，让人暖心暖胃之余也颇有收获。

《第七人》是不同类别的故事的混合，书中有诗歌、统计数据，也有“他”，即一位移民工人的叙事。作者想通过这本书展示一个史无前例的移民时代——欧洲的经济强国是何等地依赖欠发达国家的劳动力。 对背井离乡、打拼生活的人而言，《第七人》就像是一本家庭相册，记录着自强与自豪，渴求与渴 望……它不是一部沉重的社会学或政治学著作，而是一本装满了人类学碎片的生活观察。 【编辑推荐 】 1、以影像记录欧洲劳工移民，见证史无前例的变动时代。 移民是我们这个时代的历史特征之一。20世纪60年代，富裕的欧洲国家对劳动力需求倍增，吸引着贫困国家的大批劳工背井离乡，促成了一个史无前例的变动时代。约翰·伯格和让·摩尔是这个时代的见证者，《第七人》以影像和文字展示了经济勃兴背后的一段劳工漂泊史。 2、透过宛如家庭相册的影像，体会劳工艰辛、失落背后的个人英雄主义。 对于那些怀抱着养家糊口的希望而被背井离乡的人来说，《第七人》就像一本家庭相册，承载了他们生活中的故事和一系列鲜活的瞬间——离开家乡的勇气，漫长的路途，到达异国他乡时的震惊，不断梦想着有朝一日回到家乡，梦想一次次破灭后留下的泪水……每一个在大都市打拼的人，都能在他们身上看见自己的影子。 3、约翰·伯格继《观看之道》《理解一张照片》后，多元另类的图像文本创作。 这是一本融合了社会学、经济学、新闻报道、哲学和诗歌的小书，是继《观看之道》《理解一张照片》后约翰·伯格又一次跨界写作的尝试。黑白纪实影像与诗歌、统计数据、文学叙事等巧妙融合，带领我们探讨视觉文化的新可能。 【推荐】 我尊崇并热爱约翰•伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随性所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏、更关注公共价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。 ——苏珊•桑塔格 他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。——陈丹青 艺术经久不衰的神秘性与相关性；活生生的经验，包括自由的，还有被压迫的；通过对这些趣味的结合，伯格的写作超越了艺术批评这个体裁，变成了一种相当稀少的东西——文学。——《新共和》杂志