作家 / 电台主播 / 音乐家 克莱门西・伯顿-希尔 分享珍藏 古典音乐歌单 一整年的音乐探索指南 在网易云音乐或AppleMusic歌单，随时聆听 · 🎼 编辑推荐 🎹 366首古典乐 最受欢迎的作品 或是音乐汪洋里的沧海遗珠 春秋晴雨，每日推荐 仿佛拥有一个可以拆一年的礼物盒子 每 个普通的日子 都有不同的惊喜 🎹 225位作曲家 从中世纪，蔓延到当代 1月1日从巴赫开始，12月31日以施特劳斯结束 超过二百二十五位作曲家的不同风格 带我们逐渐潜入古典音乐深海 🎹 跳出常规 不是百科全书式的知识罗列 更像一本厚厚的经典歌单 除了包含被人喜爱的音乐曲目 还罕见囊括四十多位女性及特殊文化背景作曲家的精彩作品 更真实、更鲜活的展示古典音乐的生生不息、丰富多元 🎹 轻松领悟 感性引导，理性解读 篇幅精短，随心阅读 古典音乐不再晦涩难懂、拒人千里 文字带来的心绪，每个人都能心领神会 🎹 随时聆听 附带Apple Music播放列表，精心整理网易云音乐歌单 无论你是谁，不论你身在何处 只要有网络，都能随心聆听 · 🎼 内容简介 🎹作家、电台主播、音乐家克莱门西・伯顿-希尔分享私家收藏的音乐宝库，用自己深爱的作品丰富你的生活。 对于“外行”来讲，古典音乐有着晦涩难懂且拒人于千里之外的名声。但作家、电台主播、音乐家克莱门西・伯顿-希尔相信，古典音乐的狂欢随时欢迎每个人的加入。无论你是谁，无论你来自哪里，无论你如何与音乐相遇，音乐都属于你。 🎹为一整年里每一个普通的日子准备了惊喜，每天一首，轻松有趣，仿佛可以拆一年的礼物盒子。 作者潜入了一千多年的古典音乐深海，甄选出超过二百二十五位作曲家的三百六十六首作品，从中世纪到当代，为现代人的生活提供可供思考、反省、建立联系的空间。每首作品篇幅都不长，可以利用碎片时间听完，无论是创造仪式还是当作背景都无妨，触动你的音乐总会属于你。 🎹跳出常规选择，介绍了四十多位女性作曲家，以及不少来自不同文化背景的作曲家。用一种鲜活的方式展示音乐的魔力。 这不是一本关于古典音乐正典的百科全书，也不会为读者展示人们刻板印象中“破旧的、陈列着死去的欧洲白人男性的博物馆”，而是用简单的聆听和感受，逐渐告诉读者：古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。 🎹介绍了她的英国同胞作曲家，带我们领略各个时期的英国气质。 克莱门西・伯顿-希尔特意为我们介绍了一些她的英国同胞，带来四十多首不同时期的英国作品，并且骄傲地选择了一些英国音乐家的演绎。告诉读者，英国除了爱德华·埃尔加、亨利·普赛尔、本杰明·布里顿，还有杰拉德·芬齐、欧内斯特·法勒和威廉·沃尔顿。 🎹在apple music上提供了全部曲目的播放列表。 Apple music会员可在应用中直接搜索歌单名称，获取作者建好的播放列表，随时随地听到作者精心选择的演绎版本，更加能领会她写下这些文字时微妙的感触。 非ios用户也能通过编者精心制作网络歌单，在网易云音乐中获得相关音乐作品聆听途径。 · 🎼 媒体推荐 《奇遇之年》是绝对的享受——以极具启发性的方式引领你走过一年—— 埃迪・雷德梅恩 伯顿·希尔是古典音乐的传道者。这本轻松愉悦、内容丰富的古典音乐指南为人们每天提供一剂精神享受 ——《出版商周刊》 从巴赫开始，以施特劳斯结束，作者将一系列最受欢迎或少为人知古典音乐精华展现给读者。它们跨越千年，贮藏无数情感 ——《卫报》

★★★ 一颗子弹 一声枪响 一段悲剧的童年时光 一份关于音乐与生命的真挚回忆 ★★★ 权威音乐记者查尔斯·R. 克罗斯历时四年写就的传记 再现科特·柯本短暂而炽烈的生命轨迹 亚马逊年度畅销书籍 ~~~ ~~~ ★《重于天堂》为所有音乐人物的写作设立了一个新的高度。——《滚石》 ★有史以来关于摇滚明星最为动人和坦诚的书籍之一。——《洛杉矶时报》 ~~~ ~~~ ★★★ 本书是美国著名音乐记者查尔斯·R. 克罗斯写就的权威科特·柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧，生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹——从悲惨的童年到孤苦的青春期，再到在阿伯丁进行音乐探索的日子，直至最终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像，更将其中心人物科特·柯本不为人知的一面重新发掘出来——这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事，更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。

★★★ 生活不是玫瑰铺就，它的航行从不愉悦 在舞台上燃尽华丽一生， 唱响音乐与生命交织的狂想曲 发行3亿张唱片、揽获格莱美终身成就奖、入选摇滚名人堂和词曲作者名人堂 呈现史上最绚丽最火爆最直击人心的传世经典 2019年四项奥斯卡大奖获奖影片《波西米亚狂想曲》传主乐队音乐 传奇 著名音乐记者马克·布莱克权威传记 ★★★ 【内容简介】 拥有唱遍宇宙的《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）等传世经典歌曲；英国唱片最高纪录保持者，揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，全员入选词曲作者名人堂……如此辉煌与传奇的缔造者正是英国殿堂级的摇滚乐队——皇后乐队。 乐队主唱弗雷迪·莫库里是非洲出生、印度长大的帕西人，十七岁时随家人移民至伦敦；吉他手布莱恩·梅在帝国理工学院攻读天体物理学博士学位，手里的电吉他由他自制；从牙科学转战生物学的鼓手罗杰·泰勒多才多艺，面容姣好却有着粗犷的嗓音；贝司手约翰·迪肯是本科拿下全A成绩的电子工程学硕士在读生——1971年，当这四位伦敦的大学生最终走到一起，流行音乐史上最华丽高贵的乐队就此诞生。 英国著名文化记者马克·布莱克整理了多年积累的采访资料，以及对唱片制作人、前乐队成员、私人助理和校友，包括弗雷迪·莫库里在各地的故旧，近百次独家采访， 第一次完整讲述了这支不断创造历史奇迹的乐队背后的故事，展示了皇后乐队如何成长为世界巨星的全部过程，带我们领略他们实现梦想，成为冠军的传奇人生。 【编辑推荐】 1. 皇后乐队是摇滚乐史上最著名的乐队之一，不仅留下了多首脍炙人口的金曲和令人汗颜的唱片销量，而且其表演风格和曲风对后世音乐文化影响巨大。 2. 《狂想人生：皇后乐队传》是目前为止最权威且评价最高的皇后乐队传记，作者不仅深入皇后乐队史诗音乐历程的台前幕后，更将时代与个人结合，在本书中还原了一个激动人心的摇滚年代。本书亦是第一本中文简体版皇后乐队传记。 3. 本书作者马克·布莱克既是英国知名音乐记者，也是多本摇滚乐传记的作者，他所著的《平克·弗洛伊德传》等音乐书籍有着很高的读者评价，作品质量有保障。 【媒体评论】 鼓手罗杰·泰勒：“弗雷迪·莫库里很大意义上是他的自我创造。他造就了他自己。” 主唱弗雷迪·莫库里：“就算在我最狂野的梦里，我也绝对想象不到布莱恩·梅这样的人是摇滚乐手。” 吉他手布莱恩·梅：“罗杰·泰勒就是摇滚界的小飞侠彼得潘。” 贝司手约翰·迪肯：“我刚加入皇后乐队时，那三个人天天打嘴仗，我只是围观。

✨英伦传奇摇滚乐队“山羊皮”主唱 布雷特·安德森首部回忆录 ✨堪比《只是孩子》的动人与深情 ✨《观察家报》《卫报》《伦敦标准晚报》《星期日泰晤士报》《每日电讯报》年度最佳书籍 【看点推荐】 ☆“山羊皮”乐队是英伦摇滚风潮中最具代表性的乐队之一，也是中国摇滚乐迷最早认识和热爱的摇滚乐队之一，其音乐作品在全球范围内有着广泛的影响力。。 ☆《漆黑清晨》是布雷特·安德森的首部回忆录，在本书中安德森以细腻深情的笔触回忆了自己童年以及青年时期的成长时光，完美地将个人记忆与时代背景相结合，为70年代以降的英国社会作了动人的描述。 ☆安德森饱读诗书，其文笔细腻动人，《漆黑清晨》在饱含真情实感的同时，又有着其他音乐回忆录中难见的文学特质。本书出版后荣获《观察家报》《卫报》《伦敦标准晚报》《星期日泰晤士报》《每日电讯报》等权威媒体年度最佳书籍，被誉为《只是孩子》之后最好的音乐回忆录。 【内容简介】 在20世纪90年代席卷全球的英伦摇滚风潮中，“山羊皮”无疑是其中最具代表性的乐队之一，他们以独特的音乐风格和主唱布雷特·安德森标志性的外形和嗓音，为无数的乐迷熟知和喜爱。 《漆黑清晨》是“山羊皮”的灵魂人物安德森的首部回忆录，在书中他完整追溯了自己的成长轨迹与音乐历程。幼年时期，经历英国式贫穷带来的窘迫，挣扎在廉租房里、吃着色拉酱和廉价肉、面对被生活重压折磨的父母；成年后组建乐队与追求梦想的艰难和漫长，无人问津的窘境也一度让乐队前途未卜。而在历经一次次的挫败、尝试与磨合后，乐队终于迎来转机。 《漆黑清晨》以细腻的笔触描绘了个人成长的往昔岁月，更以其饱含深情的诗意给70年代以降的英国社会添加了一个动人的注脚。 【媒体推荐】 迷人、华丽，在不止一个时刻让人直觉兴奋……绝对不止是一本粉丝读物。——《卫报》 迷人、幽默、深刻。——《金融时报》 不可言喻的浪漫成长，边缘魔力的美丽提醒。——《唱片收集者》 丰富、悲伤，又诚实的故事。——GQ 完美的行文，在帕蒂·史密斯的《只是孩子》后，没有任何音乐回忆录比《漆黑清晨》更好地描绘了平凡中的美。——classic pop

风靡世界的音乐入门经典教材 全面提升你的聆听技巧与理解能力 陈佐湟、余志刚、杨燕迪、孙红杰等倾力推荐 全彩精装，典范之作 ……………………………… ◎ 编辑推荐 ☆ 风靡世界的西方音乐入门经典教材，多次再版，经久不衰。 作为美国大多数院校使用的音乐欣赏和音乐文献导论课程 教材，《听音乐》享誉世界 ，引导无数读者领略音乐的魅力。 ☆ 涉及各类音乐的介绍与欣赏，体系完备，提升你的理解能力。 本书梳理了自中世纪到21世纪各个时期斑斓的音乐风格。除古典音乐外，旁涉爵士、音乐剧、电影音乐、摇滚、非西方音乐，如非洲音乐、印度古典音乐等，类型全面。并且，与一般音乐史作品不同的是，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合，深化读者理解。 ☆ 少见的听读结合模式，逐句解析音乐作品，大幅提高聆听技巧。 “聆赏要点”与“声乐导聆”是本书的突出特色，作者通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。理论与聆听的紧密结合，让音乐赏析不再泛泛而论。 ☆ 全新升级的聆听形式，以扫码代替CD，随时随地开启你的音乐之旅。 新版提升了配套音频的文件质量，并以二维码代替传统CD。读者在阅读过程中，可随时下载及在线试听相关音频。更便捷的聆听形式让你的音乐自修课突破时空限制。 ☆ 第11版精装典藏设计，采用全彩印刷，内容更加丰盈，大幅优化阅读体验。 ……………………………… ◎ 内容简介 本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。 作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的最大亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。 ……………………………… ◎ 名人推荐 作为世界闻名的音乐鉴赏教材，《听音乐》一书用清晰的脉络和权威的笔触讲述音乐的基础知识、历史发展和代表作曲家与作品，不仅深入介绍古典音乐，而且旁涉爵士乐、流行音乐、音乐剧与电影音乐、非西方音乐等范畴，一册在手，让读者对音乐艺术与音乐文化有全景式的了解。特此推荐。 ——杨燕迪，上海音乐学院副院长、中国西方音乐学会会长 《听音乐》是一部视野开阔、体例新颖、笔触精炼、趣味丰富的音乐欣赏教程。它以深入浅出的亲切口吻，呈现了西方艺术音乐、经典通俗音乐乃至世界民族音乐的传统、规则、价值和乐趣，既有极具针对性的理论知识作为导引，又有经过注释且随时可听的音乐实例作为辅助，由此可让阅读者在生动的感性体验中获得理性认知，在体系化的内容设计中感受“进阶”之乐。尽管市面上的赏乐书籍已然林林总总，但《听音乐》的魅力无可替代。相信这部享誉西方的畅销读物也能让每一位认真的中国读者获得惊喜的回报。 ——孙红杰，上海音乐学院博士、上海师范大学副教授，“俄耳甫斯音乐译丛”主编 若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资料，一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。 ——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院前音乐艺术总监 《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。 ——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任

Beyond正传3.0 刘卓辉 著 生活·读书·新知三联书店 2018-5 ISBN：9787108060365 定价：49.00元 Beyond风行三十年，让一代又一代的乐迷与之共鸣、受其激励，无畏闯进大世界，他们的音乐背后有着怎样的密码？从大放异彩到家驹遽然离世，再到三子各自发展，Beyond的音乐和他们周遭的音乐环境经历了怎样的变化？Beyond御用填词人刘卓辉，亲历者的视角，记录Beyond三十年来的风浪和离合。

《別人的歌》，不止是那些年，林夕出道時寫的一首流行歌；而是以此歌名概括了文章的主題，那些寫於年青時代有關歌詞的一些雜事，因為時代久遠，說著的，寫下的，彷彿都是別人的歌。 「今日的我重遇當年的我，換了一個人似的，說是別人的歌太傳神了。」 一個寫了三十多年歌詞的詞人，現在還很努力地寫。這麼多年來，他忙著寫詞，少寫關於歌詞的。 誠如他在本書的序，寫道：「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫小說之道，太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為了保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」 那麼，今天重看那些寫於好多好多年前有關於歌詞，有關歌曲、樂壇的，時間使一切變得好奇妙。 「這批文物比較特別，都是在講流行曲的是非、講歌詞創作的閒話，入行幾年後幾乎沒寫過寫歌的一切。難得，所以有價值。」 難得，本書還刊有林夕那些年，寫在原稿紙上的歌詞手稿。 不敢說，這是林夕寫歌詞的唯一，但，編入書的，仍然可貴。

●音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？ ●摇滚史上最具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感…… ●《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫•拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！ [编辑推荐] ●爱乐人的必读“圣经”，每一个音乐人必备的摇滚经典！ ●《时代周刊》盛赞“摇滚的文艺复兴人”、摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”（Talking Heads）主唱大卫•拜恩重磅力作！ ●“中国摇滚之父”崔健、“中国极具影响力DJ”张有待鼎力推荐！ ●资深电台DJ，音乐人，《飞鱼秀》主持人小飞、中央人民广播电台主持人，“金话筒”奖得主，《海阳现场秀》节目主持人海阳、资深乐评人，北京音乐台《音乐周刊》编辑部主任卢世伟、音悦台联合创始人时颖、知名DJ,华语音乐传媒大奖评委陈灵伟、知名摇滚乐队布衣乐队主唱吴宁越集体盛赞！ ●湛庐文化出品。

【编辑推荐】 1．3000年西方音乐秘史，200个令人惊叹的音乐轶事，一部自带BGM的午夜怪谈。 一个细心收藏贝多芬头骨的作曲家； 一段因恶魔托梦而被谱写出来、脍炙人口的小提琴名曲； 一首每次演奏都会有一名乐团成员死去的交响乐； 美妙的音乐旋律背后隐藏着哪些不为人知的神秘事件？ 网罗公元前7世纪迄今3000年间的音乐秘史，精选200个音乐天才们的神奇事件。那些广为人知的名曲，竟然有如此颠覆我们认知的创作缘由！ 2.历数音乐天才们的疯狂行径，一部非典型性音乐家传记。 音乐界“老爹”海顿，死后头颅和身体分开下葬150年？ 莫扎特和贝多芬死后，头颅都不知所踪？ 帕格尼尼假扮魔鬼和撒旦的使者，故意吸睛收粉丝？ 史上最著名的音乐家“黑历史”大起底，看过之后，几乎再也无法直视大师 3.音乐家的世界有血有肉，一次更立体的西方音乐之旅。 本书告诉你音乐家们的鲜活人生、心路历程和作为普通人的一面，当你再次听这些音乐大师的作品时，将会得到更多感动与慰藉。 【内容简介】 一部挖掘西方音乐天才们疯狂行径的非典型性音乐家小传。与我们以往了解的音乐家们的无上才华和天才成果不同，本书将会告诉你公元前7世纪迄今3000年间音乐天才们的种种离奇事件，补充了音乐正史之外不为人知的部分，堪称一部西方音乐秘史。 作者以幽默的口吻写下这些滑稽有趣、深刻悲哀、神秘莫测、或令人不寒而栗的故事。让我们窥见这些音乐天才们身上疯狂的一面，体会人性的复杂。本书发掘隐藏在美妙音符背后有血有肉的创作故事，让我们在聆听音乐时得到更加立体的感受。 【媒体／名人评价】 “蒂姆•瑞博将幽默和恐怖以一种让人愉快的方式编织在一起，带你进入古典音乐史的每个角落，是一部绝对令人爱不释手的西方音乐向导。” ——[英]马克•白金汉，漫画家，《睡魔》作者 作为音乐家，我告诉你们，如果你们要抵制通奸、狂热、犯罪和超自然，那大家就一个音符都写不出来了。 ——[法]乔治·比才，歌剧《卡门》作者

音乐鬼才、澳洲摇滚明星尼克·凯夫在2014年的北美巡演途中，经过了22座城市。在飞机上的呕吐袋上，他写下了巡演旅途中的无穷想象：追寻灵感、思考人生、探索内心、洞悉生死爱恨……其中夹杂着不断闪现的儿时时记忆、创作时的幻觉以及对大洋彼岸的妻子的思念。 - 这些作品以散文、诗歌、 歌词、梦境片段的形式呈现，浪漫而尖刻，狡黠而深情，宛如抒情版的奥德赛，诉说了人生的各种可能。一经出版即饱受乐迷、读者、各界评论家和媒体的赞誉。 - 超越原版的精致设计，还原呕吐袋质感： 为还原呕吐袋书写的视觉效果，书中收录尼克·凯夫书写的全部呕吐袋实拍照片。整书包括封面和内文的上方书口，均裁切为锯齿状，十分精美。书中封面文字、内文脚注均为手写，笔法自然，还原尼克·凯夫在纸上创作的随意感。全书外覆呕吐袋包装，还原呕吐袋丝网印刷效果，读者也可在袋子上自行创作，再现尼克·凯夫的创作场景。 - 设计师周伟伟凭《呕吐袋之歌》斩获数个设计大奖： △GDC17（平面设计在中国）出版物类提名奖 △澳门设计双年展评审大奖、铜奖 △TOKYOTDC（东京字体指导俱乐部）优异奖 △D&ADAwards（英国设计与艺术指导协会）书籍设计类石墨铅笔奖 其中，D&AD奖是全球创意与设计界最享有声望的大奖之一，每届对入选作品的品质控制非常严格，每年D&AD仅有不到5%左右的作品最终获得提名，而且评委的“一票否决权”使得D&AD被认为是全球最挑剔最严苛的奖项，如果说只选择参加一个全球性设计大奖，非D&AD莫属！ - 邀请国内知名摇滚乐手、P.K.14乐队主唱杨海崧翻译： 从音乐人的视角，重述尼克·凯夫的创作历程。翻译文字还原了尼克· 凯夫的阴郁而充满幻想的创作风格，歌词与诗文的翻译保留了原文的押韵与节奏感。

具有可实践性的古典音乐入门说明书 ……………… ※编辑推荐※ 这是一本古典音乐入门读物。语言清新流畅，内容兼具趣味性与实用性。视野开阔，具有很高的参考价值。全书解答问题细致亲切，通篇浸透着对古典音乐的热爱。用作者的话讲，是“为了音乐迷，或者说即将成为音乐迷的人而编写的 ，具有可实践性的说明书”。 除了传统的CD等实体媒介以外，书中还介绍了可从网上购买并下载的高清音频，并且推荐了通过网络在线收听及下载的各种专业站点，例如柏林爱乐的“电子音乐厅”服务，为爱乐者提供了极为便利的音乐欣赏渠道，并没有同类书中常见的偏好传统媒介、推崇高保真音响设备的倾向，在对信息的选择上走在了时代前列。 ……………… ※内容简介※ 这是一本轻松易读的入门读物，为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。 全书分为七个部分，包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列问题，解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍，融入了作者个人的理解，并附有在线欣赏地址。

传说中的《摇滚圣经》，世界级摇滚乐百科辞典。汪峰、许巍、张楚、丁武、郝舫、颜峻、张帆、沈黎晖、左小祖咒、姜昕、李延亮共同推荐。十年心血，增订一倍内容；收录摇滚乐最关键的32个知识词条、最重要的1000余个乐人乐队、最经典的10000余张唱片。 《摇滚圣经》是一部摇滚乐工具书，为以后想要进阶的乐迷打下扎实的基础。所提供的不仅仅是“资讯”，更是“筛选体系”。《摇滚圣经》的核心由两部分组成：一、摇滚名词详解，二、乐人•乐队介绍。摇滚名词部分介绍了从 “早期节奏布鲁斯”到“披头士之前的英国摇滚乐”到“放克音乐”一直到“Trip-hop”的32条重要知识，以及每一类型的代表唱片推荐，共计32个词条；乐人•乐队部分，以字母A-Z的顺序排列，共计1000余乐人•乐队资料。包括乐人•乐队基本信息、乐人•乐队简史、唱片推荐。全书共收录经典唱片达10000余张。 汪 峰：摇滚是难忘的容颜，是璀璨的诗行，是炫目的财富，是撕裂与忏悔。但是，是也不是，因为这些终将消失！摇滚更像是生命中的阳光、空气、欲望、欢笑和泪水，当一切都已远去，它却恒久屹立！ 许 巍：专业，详实，充满启发！带给我们广阔的视野和向前的动力，感谢宏杰！ 张 楚：摇滚的历史不是社会史，是一部“发现自我的历史”，而且找到了。 丁 武：摇滚乐让我撕心裂肺地痛过，也让我薄酒放弦地快乐过，所以我爱它！ 郝 舫：《摇滚圣经》是一个人因热爱而诞生的结晶，也是一批人因热爱而漫延的传奇，愿它影响更多的人，让传奇得以延续。 颜 峻：而我们这些声称热爱音乐的人，比如说李宏杰，还在熬夜、查字典、出卖健康，想要告诉人们更多关于音乐的事情。我是说更多关于年轻人的音乐的事情，如果你愿意，也可以说是关于城市青年文化的事情。全世界的城市都是一个样子，有人说摇滚乐是文化殖民的一部分，可它已经属于所有年轻人，而年轻人不属于任何利益体系，他们把糖衣剥下来吃掉，然后把炮弹打回去——有脑子的人都知道我说得多么轻松，近乎呓语。 张 帆：《摇滚圣经》是打口时代的致胜宝典，迷笛学校的指定读物，从2002年到现在，它让枯坐的少年产生了一种欲望——走出家门、咀嚼生活。 沈黎晖：中国摇滚乐迷非常需要知道必要的常识，《摇滚圣经》可以作为敲门砖，帮助他们了解摇滚音乐家的成长史和作品集。 左小祖咒：《摇滚圣经》最终的目的就是帮助我们熟悉、了解摇滚乐和摇滚家谱之间的关系，摆脱这些禁锢，迅速到达指定位置，让我们耳朵的情商达到至高点。当然你很有可能成为左小祖咒，因为我只是听了一些乱七八糟的这个书中介绍过的绝大部分东东，才让我享受得起追捧。 姜 昕：我爱摇滚乐，所以看了《摇滚圣经》，然后我就对一个叫李宏杰的朋友打从心眼儿里刮目相看起来。如果你也爱摇滚乐，也一定要看《摇滚圣经》，因为我可以肯定，这本书一定会让你受益匪浅！ 李延亮：参阅《摇滚圣经》，再听其中涉及的唱片，对摇滚乐的了解更全面更整体，国内需要这样踏实的书和作者，期待宏杰的新作。

★ 就像爱一样，好音乐永远不嫌多 ★ 小林秀雄奖 获奖作品 ★专家与业余人士、创作者与欣赏者之间，其实隔着一道高墙。但我觉得这未必是敞开心胸对话的障碍，最重要的是找出一条越过这道墙的路。——村上春树 —————————————— 享誉世界的音乐大师和名满天下的作家相遇会 聊些什么？ 就是这本小泽征尔与村上春树一起写成的，六堂关于古典音乐、关于人生的“公开课”。 从日本神奈川到东京，从美国檀香山到瑞士日内瓦湖畔，在日内瓦驶往巴黎的特快列车上……历时一年，从秋到夏，在暖茶与点心陪伴的午后，小泽征尔与村上春树一边欣赏古典音乐，一边畅谈音乐、文学与人生。 —————————————— 我入行时还是单身，一周领一百美元, 根本无法维持生计。我在纽约租的第一套公寓是半地下的。早上起床打开窗户，就能从窗口看到行人的一双双脚。（小泽征尔） 世界著名指挥大师小泽征尔先生，无论在我音乐启蒙阶段还是职业生涯阶段，都是一位精神偶像，他是我成长中的导师。（李云迪） 本书的内容非常具有深度与广度。不仅是音乐迷，相信文学迷们也会很喜欢。（新潮社）

不要轻易打开这本书── 乐音响起，时光倒流 记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们…… 四年前，詹宏志曾专文推荐马世芳第一本书《地下乡愁蓝调》，他说马世芳彷佛是一个老灵魂装错了青春的身体。他写音乐，会让你忍不住找出那些歌，一遍遍重听；他写往事，让我们想起曾经沸腾亦或荒凉的青春，不能自拔。他的广播，两岸乐迷逐集录制珍藏，甚至盗版私卖；他的文字，总在我们记忆深处，涌动着时代的潮声。他为音乐找到深情的语言，没有马世芳，台湾的音乐语言将多么失色，多么失温。2010年，即将四十岁的马世芳献给等待已久的读者第二本书《昨日书》，这位台湾六年级跨音乐、广播、文字创作等文化领域的重要代表人物，在第二本散文辑中收录他从2002年以来的文字四十余篇，并配置三十余帧珍藏的流行音乐相关物件照，写音乐、写回忆、写个人生命与时代的交响。 曾经相信的那种永远不能遗忘的深刻情感，终究还是被遗忘了。时移事往，当我的文字终于刊载在十七岁那年只敢遥遥仰望的版面上，世界和我都已经改变。或许最悲伤的部分是在梦想成真那一刻你才发现自己对它早就不在意，并且发现它的实相其实跟生命中诸多猥琐细节毫无分别。而在此之后，你再也无梦可做了。 ——马世芳 马世芳像很晚才“发育”的年轻人，就像我读他的书感觉里面含含糊糊的、心有不甘的，断断续续的写，我都觉得他的意思好像是：“我都已经快四十了，我的花，怎么还没有开？我的人生，怎么还没有奔放呢？” ——陈升

这不仅仅是一本乐评集。 这是一本披着音乐外衣的青春事件簿，一部关于已逝年代的往事纪念册。 一九七一年，史上最伟大的摇滚乐团披头士已经解散；乐史"三J”——吉米·亨德里克斯、珍妮丝·乔普林、吉姆·莫里森都已不在人间；一九六〇年代“伍德斯托克国”那个充满鲜花和大麻味的嬉皮梦被滚石乐队的阿尔塔蒙特惨案彻底粉碎。 这时的马世芳，并不知道大洋彼岸的痛苦与迷茫。 一九八一年，胡德夫、杨祖珺已因“美丽岛事件”远离歌坛、各奔东西，“民歌运动”即将走到尽头；随着罗大佑、苏芮、李宗盛、张艾嘉等人的崭露头角，台湾乐坛的巅峰期已在不远处招手。 这时的马世芳，并不知道他家的客厅，正是这场变革的集会场所。 然而，整整“晚出生”一个世代的他，把本属于上一辈人的青春记忆，用一篇篇感同身受的文字记录了下来，转换成为或激动、或落寞、或感伤的种种情怀，如今的我们再随其追忆这些情怀，也许只是为了想要知道自己是从何处而来。 摇滚乐看似热闹，实则无处不浸透着寂寞，我们的青春，又何尝不是如此。

有史以来最成功的艺人之一——约翰·列侬的“独立宣言”，1970年《滚石》RollingStone完整收录专访录，首度出版。该书堪称约翰·列侬与The Beatles及“旧时代”的决裂之作。 每个人都有自己心目中的约翰·列侬，但只有这本书中的列侬如此愤怒、凶悍。他向一切他认为虚假的东西发起了猛攻。在这些进攻中，当然免不了抖搂些摇滚乐背后的秘闻。而真正要命和有趣的是，列侬把Beatles判定为艺术冒牌货——“我们无非是一个把事搞得很大很大的乐队……仅此而已”；“我的技术不怎么样”；“我弹得很烂”；“我也不喜欢多数Beatles的歌”；在英国各地巡演之前“我们的音乐就已经死了”；“我们杀死自己，换取后来的成功”；“Beatles是世界上最大的大混蛋”：对由Beatles和摇滚乐带来的革命，他的结论是“梦已经做完了，一切都还是老样子，只不过如今我已经30岁，而一大堆人留了长头发，如此而己”……

假如七0年代的降臨意味著搖滾音樂史上一連串殘酷的幻滅，那麼約翰．藍儂這篇最為震驚後世的訪談，很可能是其中最狠最痛的一擊。1970年，藍儂早已對昔日的「披頭」身分、以及所謂六○年代神話深惡痛絕。身為這樁神話的創建者，他決定當著萬萬千千觀眾的面、親手揉碎它。套用作者楊．韋納的話，在當時，Beatles是「地球上最受矚目的現象」。用藍儂自己的話來說，則是「比耶穌更受歡迎」。於是我們多少可以想像藍儂要打破的那個神話，是多麼難以逼視、牢不可摧。 那是不只一整個世代共同擁有的記憶與夢想，那是數以億計的青春年華共同見證的笑聲與淚水，那是當我們對自己生命中種種不堪感到絕望時，重新賦予我們力量的泉源。而藍儂幾乎親手毀滅了這一切：「夢已經做完了」。這篇石破天驚的訪談錄不妨視為一次壓抑了三十年纔終於爆發的嘔吐，讓全美發行量最大的音樂雜誌Rolling Stone站穩了青年世代媒體霸權的地位。 多年來，《藍儂回憶》一直都是所有「文化人專訪」的參考座標，也是「深度搖滾書寫」的經典範例－－每個雜誌記者，夢寐以求的就是有朝一日能寫出像這樣專業、深入、「後勁十足」的對話錄，而能留名青史。

本书以近似说书的方式记录了上百个民歌手的经历，书写了美国的民歌历史。从学者艾伦·洛马克斯到铅肚皮，从民权斗士乔·希尔到流浪民谣歌手伍迪·格斯里，从左派民歌手皮特西格到民谣之王鲍勃·迪伦，从毒品到伍德斯托克……这些人以看来混乱而且不可思议的方式创造了一个历史。书中充满着躁动、人民与明星、根源与现代，艺术与商业，其间的交错与矛盾，展现的不仅是民歌的历史，也从另一个角度书写了二战后美国的历史。本书能让我们从根本上改变对民歌的看法，并且深深地喜欢上民歌。本书严谨、清晰、朴实，叙述丰满，有着独特的吸引力。

杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。 作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。

本书选取20世纪50年代以来，主要英语国家的*出色的创作型歌手、*有影响力的歌词创作大师，及其他们的经典作品。这些国家包括英国、美国、加拿大、爱尔兰、牙买加等。他们创作风格不同，文化姿态各异，有的是反战歌曲的旗手，有的是浪漫爱情的王子，有的是人生意义的哲人，有的是幽微人性的精灵。这些作品展示了大半个世纪欧美国家文化发展的跨度：从风靡美国的乡村民谣，到裹卷青年一代的嬉皮士摇滚，从唱遍街头的“说唱乐”，到近年令无数人神往的新世纪，从浸透美国底层色彩的布鲁斯，到意图融合民族风的“世界音乐”。本书一一介绍评论他们的代表人物，仔细赏析他们的代表作，与读者共享音乐的魅力，歌词的妙义。从本书可以看出，这大半个世纪的西方乐坛，风格林立，大师辈出。在本书中，我们将遇到不老的科恩，常青的迪伦，不朽的列侬，犀利的奥康纳，不让须眉的贝兹，风流倜傥的威廉姆斯，沟通神人的赖安，令人心碎的阿黛尔，以及把雷鬼变成*人性的马利等等。这些声音是世界的声音，是**的，不可替代的声音。