2003年，Radiohead发行了乐队的第六张录音室专辑《Hail To The Thief》。主唱Thom Yorke那近乎病态的呻吟声，游离的吉它和弦，迷幻而缥缈的电子合成音，一直以来都是radiohead音乐的基调，也是radiohead立足于另类音乐歌坛的杀手锏。在相继推出了几张颇受欢迎的专辑以后，radiohead也在经受着考验，同时他们也在不断的变革与创新当中。融合了部分R.E.M. 和Nirvana身上的音乐元素。不仅有R.E.M.的迷幻和假声，而且在高潮部分还有Nirvana般简单的释放。 “2+2=5”和“Sit Down. Stand Up.”创作于两年前，开始阶段如慢慢上涨的洪水，并没有感官上的宣泄，在一阵低沉的压抑之后Thom Yorke终于爆发。“Sail to the Moon”加入了钢琴的伴奏，灵魂乐渗透了整首歌曲。专辑中的破碎，游离，迷幻和挑战性等方面与乐队上一张专辑“Amnesiac”几乎没有什么变化。 “A Wolf at the Door”前奏清新，但从Thom Yorke发声的那一刻起，其连续不断的呻吟使人产生了头晕目眩、半睡半醒的感觉。Thom Yorke运用自如的假声和迷幻的音乐风格，可以深刻的感受到Pink Floyd和R.E.M.对radiohead的影响。 这张RadioHead发行于2003年的唱片有个我喜欢的中文名字-<贼鹊篇>,我想这是因为我喜欢村上的缘故.实际上,这个奇怪的名字的确来自于村上春树的小说.乐队的贝司手Colin　Greenwood说:"我看过村上春树的<发条鸟年代记—鹊贼篇>.书里的概念是我一直想传达的:黑暗会笼罩人类,而人们根本不自觉,他们觉得自己正在伸张正义,但这就是法西斯和无知的开端.这对我而言,才是真的'贼'."2003年的春天,这张唱片的原名在战火纷飞的日子里诞生.当时全球一片反战的声浪,"Hail　to　the　thief"是在布什胜出选举后美国群众反对呼声中的一个口号,讽刺暴君的诞生. 作为RadioHead十年来的地6张大碟,虽然有一个颇具反抗意味的标题,但在音乐上却与十年前"爬行"时的狂燥血和少年心气相去甚远.气质上,似乎更加接近于上张专辑<Kid A>的电子迷幻.温和,阴暗,荒凉的实验色彩依然弥漫在整张唱片中.微细的电子噪音不断冲击着耳膜,声音悠远,色彩暗淡.虽然在有的曲目里,比如"There There",还能听出些依稀的力度,然而,也全都笼罩在一层迷雾般的电子糖衣之中了.主音Thom　Yorke的声线如古堡幽灵般游荡,更是把抑郁发挥到了极致.另一首"Myxomatosis"作为整张唱片中最为"摇滚"的曲目,其中充斥着变形的Fuzzed　bass声效,宛如那剂众多摇滚乐手都尝试过的致幻药-LSD. 而在歌词上,则也是写得精致而充满隐喻.虽然相较于之前的<Kid A>,好象是正常了许多.但是却都出奇的冗长.由于外语水平的限制,至今没能看懂一首完整的歌词.在每首歌的标题之后,还有个奇怪的副标题,更是显示出神秘的实验主义色彩. 实际上，或许你会认为我并不了解真正的RadioHead.在2000年那张迷幻又迷幻的<Kid A>问世之后,许多人带着失望离开了RadioHead.而我却恰好是那个时候认识了这支异质的乐队.是在某本杂志上看到<Kid A>的介绍,唱片的封面让我印象深刻.然后,第二天,就在音像店里看到了这张唱片.还是高中生的我居然想也没想就花N十大元买下了,奇怪.于是坠入 RadioHead编织的电幻深渊,无可抑止. 我想我只是喜欢这样的RadioHead.抑郁的,阴暗的,迷乱的RadioHead.虽然很多曾经喜欢他们的人因为这样的转变而离他们而去.然而我却是喜欢的.我觉得,他们就是这样一群神经质的孩子,纤细,敏感,抑郁.引用一个已经离开 RadioHead的网友说的：(他们的)音乐极尽压抑郁闷之能,让你在这样的听觉效果中自残!仿佛是面对着那永远无法征服的黑暗,你所能做的,唯有睡着或是死亡.

2006 CD single on 4AD from this critically successful band featuring former members of Slowdive. Features the title track coupled with 'Stars In The Sky' and 'Bright Lights'.

《A Bigger Bang》似乎不是滚石在90年代之后的延续，而是更迅速，坚定的回到了他们少壮英雄，纵横驰骋的岁月。它紧紧抓着布鲁斯的根。不，更准确的说，它抓住的是，滚石曾经作为元老之一所缔造的那个带着布鲁斯胎记的硬摇滚之根。在时尚的眼里，硬摇滚早显得古老，就像他们眼角的鱼尾纹。但硬摇滚也许早就成了滚石的筋脉，滚石的心。他们真正热爱，并真正与之交融。他们回到硬摇滚的时候，就等于潇洒的回到青春，回到未来。尽管主唱Mick与Keith的嗓音现在听起来似乎流露出了以往少有的一丝温厚，并且愈发沧桑醇厚，但歌词里还是充斥着一贯的狂放，冷嘲，不怀好意的暗示。分类狂人和考据专家在面对他们时可以比较轻松。他们从来做的就不是一种复杂的音乐，也不为时髦分心，而是在简单和坚定里闪出光，磨出境界。 《Rain Fall Down》里有舞曲，但也是七十年代disco的影子，像是他们唱着唱着，陷入了对那年月里日常生活的温暖回忆。

时间 证明一切 老鹰的伟大 会是永远 EAGLES 老鹰合唱团 全新2CD 专辑 远离伊甸园 ＊ 史上唯一拥有三张超过千万销售专辑，单一专辑二千九百万张最高销售纪录保持者。更令人敬重的是，老鹰合唱团的所有专辑到目前为止，每年都持续销售超过一百五十万张。 ＊ 20首新歌2张全新专辑份量，从1974年创作的 How Long 到2006年激盪出10分钟摇滚史诗 Long Road Out Of Eden，超过30年创作心血一次收录。 28年的等待 错过了一生不再 怀胎、需要十个月；小学毕业、要足足六年；成年、要等到二十岁；发行全新专辑，他们花了28年。 全美最伟大的乐团 老鹰合唱团 现由 Don Henley / 唐亨利、Glenn Frey / 格林佛莱、Timothy B. Schmit / 提摩西史密特、Joe Walsh / 乔华许四大传奇人物组成。他们甚少公开露面，在世人的殷殷期盼下，他们几回聚首，以世界巡迴演唱会跟歌迷见面，场场爆满一票难求。 28年前，老鹰是神，唱出 Hotel California、Take It Easy、Desperado 等无数经典；28年期间，老鹰是救赎，在紊乱疲乏的流行音乐中，庆幸着活在老鹰的年代；28年后，老鹰早已超越经典，成为全世界最伟大的乐团，2007年，老鹰两大灵魂人物 Don Henley 跟 Glenn Frey 共同宣佈「远离伊甸园 」的问世。Don Henley 说:「我们用自己的时间做事，不用时间表做事」。只是我们不禁要问，人生有几个28年？怎忍心让乐迷苦等？Eagles 说：「时间会证明一切，28年没有白等。」 2CD 全新专辑 远离伊甸园 涵盖流行摇滚、民谣摇滚、抒情摇滚、拉丁摇滚、史诗摇滚等各式各样的摇滚品种，广泛讨论对美国社会与全球局势的敏锐观察，对人与人之间情感关係的细腻描述，还有对全人类面临的处境的观点陈述，从多样的摇滚曲风到言之有物的歌词，绝对挑起所有乐迷对老鹰的美好回忆与兴奋之情。 专辑以非常具有环保意识的歌曲 No More Walks In The Wood 揭开序幕，接着映入耳际的是曾为老鹰合唱团创作过畅销曲 Best Of My Love 的摇滚歌手 J.D. Souther 在1974年所写的典型老鹰式民谣摇滚小品 How Long。由唐亨利与提摩西史密特携手共谱的 Do Something 乍听之下是首描写男女之间情爱关係的浪漫情歌，但其实也表达了乐团对于週遭环境与时局的关心，而同样也是情歌曲式的作品 Waiting In The Weeds 则是描述乐团成员如何在时间洪流中学会自我沉潜的过程。唐亨利与格林佛莱齐力打造的10分钟摇滚史诗大作 Long Road Out Of Eden 则是从战争时局反讽人类文明的堕落，同时也感慨现代社会充满对立，譁众取宠的现象。另一首同样出自亨利与佛莱手笔的 Frail Grasp On The Big Picture 直接重砲抨击「新闻精神沦丧」、「文化垃圾满天飞」的传媒乱象。乔华许不改摇滚老顽童玩乐性格，带来 Guilty Of The Crime、Last Good Time In Town 这两首轻快风趣的摇滚劲作。专辑最末两首歌曲 Center Of The Universe、Its Your World Now 是唐亨利与格林佛莱以身为人父的心情道出对下一代的关怀与期许。

印象有如躲藏在雾气中歌唱的天使一般，甜美的歌声充满了不食人间烟火的飘渺，这是精灵才能描绘出的声音图像，在每一个音符间释放情意的梦幻乐音。 来自于英伦的新迷幻风潮下的他们在这张专辑里用相当简单的乐器配置制造出一种慵懒而迷蒙的美感，有着民谣传奇歌手Nick Drake的优雅、Cowboy Junkise的飘渺柔情，另外还有Bob Dylan歌曲般的深情感人。其实这也是一只很低调的乐队，保持了4AD以往乐队的风格，走神秘路线。第一次听到的时候就放下了手上的事情，能让人如此投入的音乐越来越少了，也许是心的感动越来越麻木了吧，但是毕竟还是找到了一些难忘的经历，耳朵在纷繁的世界中越来越遮掩着自己的本吧，其实就象自己的心一样，渐渐地把自己孤立于外界之中，然后看着路人狂发感叹，“这帮傻X，干嘛呢”。说完了有点儿后悔，因为他们在用同样的心理语言对你说着同样的话。孤立未必是件坏事儿，更多地独立地感触自己的时间，同样未必是件坏事儿。偶尔也让音乐暖暖自己的心吧。

George Harrison MBE was an English musician, singer, songwriter, and music and film producer who achieved international fame as the lead guitarist of the Beatles.

《MemoryAlmostFull》是麦卡特尼第21张个人专辑，距离上一张已有两年之久，一边回忆往昔的美好时光，一边是对TheBeatles辉煌岁月的追忆。在6月5日首发之后，环球唱片也将以最快的速度在国内推出这张专辑。同样令人瞩目的是，这也是环球唱片旗下的Concord厂牌与星巴克联手创立的唱片品牌HearMusic发行的第一张专辑。 第一张“星巴克唱片” 作为第一张步入“星巴克”咖啡香气的唱片，64岁的麦卡特尼廉颇未老，他的英伦风格也并未与现代生活的速食主义格格不入。《MemoryAlmostFull》是继《ChaosandCreationintheBack－yard（后院里的混沌与创造）》之后麦卡特尼又一张成功专辑，他固执地坚守老作品的一贯风格，决不向所谓新潮风格妥协，潮起潮落间依旧傲然———傲是需要底气的，TheBeatles有这样的底气，麦卡特尼自然也有。能在半个世纪后依然把握音乐的自我，麦卡特尼是站在前列的。当然，对于新闻不断的老麦卡特尼来说，音乐要比家事容易控制得多。

詹姆斯・保罗・麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney），大英帝国最高骑士勋章的拥有者。Paul McCartney于1942年 6月18日在利物浦出生，是一位英国歌手，音乐人，音乐创作家，多种乐器演奏家，诗人，企业家，画家，唱片制作人，电影制作人，动物保护者。他的事业在于他成为披头士乐队成员时攀上了颠峰。 他作为The Beatles的成员创建者之一入选了摇滚名人堂。Paul McCartney与John Lennon的组合是史上最成功最有影响力的歌曲创作组合，他们写下了许多摇滚史上最流行的歌曲。离开Beatles之后，Paul McCartney成为了一名成功的独唱者并和他的第一任妻子Linda Eastman McCartney，歌手、作曲家Denny Laine组成了Wings乐队。近年来，他长期活跃于电影配乐，古典音乐和电子音乐，并作为独唱艺术家，发行了众多的歌曲。

hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke aines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john足见了这支玩票式乐队：black box recorder。从auteurs最近的那张恶毒的专辑“after　murder　park”的黑色噪音里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员“——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自4ad的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。 ->唱片所宣扬的情绪是用玫瑰与绸缎装点的炼狱，滴入沥青的咖啡或接近腐烂的艳尸。那是一个无光的，luke乐于勾画的丧心病狂却凄艳绝伦的临界空间：冷淡、单调、凄惨、缺乏生机的音乐语言叙述着感情的迟钝、精神的瓦解、末日的象徽。这是一部献给麻木灵魂的凄美的安魂曲，对被现代物质破坏并扭曲的童真精心布置的一场豪华的守丧。一方面又焚燃了自我精神祭祀的大旗。它有计划地去保持一种对毁灭的感怀，在他的第一首单曲“child psychology”这个眩晕的音乐旋涡里，一个患自弊症的6岁小孩刻意游离着父母的关爱，蔑视着烦琐的心理疗程，他随时随地只呆滞地嘟囔着：“人生黑暗……”；音乐里它成功地在乐部与文本之间营造出了剑拔弩张的紧张与对立，用一种肯呢感会引发瓦解的简单，将女声破碎的唱腔拼版于稀疏而冗长的间奏与念白里，朴素的节奏与灰黄的音乐框架贴合了音乐意识的核心与本质，它摇晃着诱惑了心灵底层的悸动。此种音乐表白方式同样适用与唱片里的其他曲目。 ->专辑最为人称道亦有些人云亦云的地方是90年代以来另类音乐一条不成文的惯例：用易碎的少女唱腔渲染灵魂的流放，如low,mazzy star之类，它密谋着最有效地揭示情节细节的方式，寻找着迅速回归精神本原的捷径：年轻、性感、甜腻、美好的声音与阴冷忧郁的思想，悲苦而歇斯底里地抒情。这点上bbr是异常准确而深邃的，并不惜做得过分出位。bbr阐明了你我的处境并提供了选择：在黑暗中腐烂，或在黑暗中化碟。

Black Box Recorder was an English indie rock group. They debuted in 1998 with England Made Me and followed this up with The Facts of Life, which gave them their first hit with the single of the same name in April 2000. Their third album, Passionoia, was released in 2003.

专辑的名字来自一位墨西哥艺术家Frida Kahlo给自己的一幅画的命名。 在这张专辑制作的早期，三名乐队成员各自把对新专辑的想法都写在一张白板上，每一个人的想法都很激进前卫，最后，Chris Martin收回了他的看法。他希望以后有机会再游说他们。"我听到波诺曾经说过一句话，'乐队不应该为钱而分裂，他们应该只为了歌曲名单而分裂，'”他说，在这一点上，没有什么比这更有针对性了。” 乐队聘请了传奇制片人Brian Eno做他们第4张专辑的制作人。并且，他们有针对性地试图排除一切外来影响。吉他手Johnny Buckland说： "我们感觉自己的头三张专辑是一个三部曲，我们已经完成了。因此，我们想要做一些不同的。" 乐队让记者听了一下他们正在制作的歌曲小样，大多数听起来令人耳目一新， 完全不同于他们以往的热门歌曲“Clocks”和“Speed Of Sound”。 好几首歌相当粗糙靠近边缘，伴随着扭曲的吉他和更加突出的敲击。歌词是暗色调的，反复出现了死亡和孤独的主题。其中有几首歌，Martin延长他的声带调色板，其表现大大超出了人们对他以往运用假声的理解，其音色低沉，性感，给人的感觉更个人，更真实。"不管这样好还是不好，我们已经开始在音乐里融入更多的色彩。”Martin说。 "取悦每一个人是不可能做到的，我们经历了这么长时间才体会到这一点。这样说让人觉得自由——可能没有一个人喜欢我们做的这些东西，但我们此时此刻就是想这样做，而且要把它做完为止。” 在新专辑里，乐队探索了各种声波的方向，其中一些来自制作人呢Brain Eno的启发和鼓励。"他不主观臆断，做出来的东西令人耳目一新。”Matin说。Buckland补充说， "他不仅仅是带来声音或其他东西，他带来了对一切事情的想法，甚至具体到，怎样构筑我们渡过的这一天。他的建议让我们停下来，仔细考虑很多问题。”