海龟先生这张暌违五年的新专辑，依旧以信仰为基底，更深入地探寻了个体灵魂的时代处境。这次他们不再急迫笨拙地追问“Where Are You Going？”，而是以不渝的赤诚之心，更加坚定且智慧地践行心之所向。专辑以日漫经典《七龙珠》中龟波气功的发音“咔咪哈咪哈”为名，亦是在用一种独到的幽默，来消解犬儒世界的刻板伪装。 新专辑的创作显然更加从心所欲，根源摇滚的复古曲调经他们妙手调配，简约动听一如既往，同时又以深邃而迂回的词作暗藏深意：也许你刚刚还惬意摇摆于《内人广林》的波萨诺瓦描绘的椰林水影，下一秒又惊醒在《赖宁》老辣的布鲁斯硬摇滚编排中；可以跟随《锡安》源源流淌的轻柔钢琴，迈向恬静的精神故园，转而又会被《热血新纪录》以不由分说的攻势来个当头棒喝；而从《我》到《恩典》，你会听到一次充满迷思与挣扎的自我剖析，和那个“我”一起，以祷告之姿与上帝虔诚对话。

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。 2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！ 关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。 玩乐队，从小做起！ 2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。 2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。 2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。 2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。 2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。 性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音 所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。 乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。 “玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。 在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。 海龟先生们的浪漫 海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。 海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。

“天又亮了。” 在每个白天迷失，在每个夜里寻回， 习惯看见晨曦是我们信仰希望的一种方式吧。 在每个寂静的时刻反覆咀嚼，细品这个过于快餐的时代， 什么是值得留下与否的。

夏日美好的星期日午后，来点乐芙莉圣代正是时候！ 为这个时代带来一些幽默感！《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》是椅子乐团The Chairs的第二号作品。这支由咏靖、仲颖、伯元三人组成的年轻组合在2017年因为当兵缘故休团，期间结识了音乐制作人黄荣毅，几个大男孩对于音乐的理念一拍即合，激发出强烈的创作火花。一年多的沉淀，终于孵育出这张集复古、浪漫、搞怪、迷幻于一身的摇滚专辑。 本专辑由新生代制作人黄荣毅担任制作，邀请落日飞车鼓手罗尊龙、美国鼓手Cody Byassee及萨克斯風演奏家谢明谚一同助阵，并在录音师陈以霖、Zen以及混音师Andy Baker、黄文萱等金曲阵容的协助下完成制作。 数字发行时间：2018-06-29 实体发行时间：2018-08-01

未来有预见性吗？ 或是要复制别人的过去？ 是经验拼凑的草图？ 还是一针见血的新秩序？ ——《时空宣言》 Vision by：MVM design label _ 宣传照拍摄：詹田力 这是一种未知的声音，一个未知的空间中，一架未知的时空机器在开放式的时空隧道上奔驰，进而喷射到未知的宇宙中。这些未知的已知，就是这次时空旅行的名字：《劲歌热舞》，所有揭开未知的线索，就是马赛克全新专辑里的每一首歌，它们同时是这趟时空旅行的终点，也是起点。 跟随马赛克乘上这台时空穿梭机，去往过去和未来各个天马行空的年代，在这些光怪陆离的时空舞会上翩翩起舞，你会不停地变换装束，时而去往八十年代扮演千杯不醉的痴心港仔在歌厅求爱，时而穿越至赛博时代在夜晚的伤心大街上感叹网络与虚拟的弊害。 在电子合成器的科幻音效中，飘渺的人声宣读时空宣言，一连串对时空和世界的提问被抛出的同时，穿梭至未来的舱门被渐渐打开，以“Back to the future”结尾，点了接下来第二首歌的题。仿若时空机器喷射前的运行提示，这首歌在时空隧道里制造来回穿梭的新秩序。一切即将发生！ 进入这扇去往未来的舱门，名为“回到未来”的时空机器被缓缓打开。时空错序，循环往复，《回到未来》以一个时空旅行的概念为这张专辑下了一个定义，跟随复古的鼓点和重复的“Go back to the future”，时空机器带你进入各个时代的角色扮演中。 来到工业革命之后的现代社会。环境恶化，物欲横流，人心叵测，时代的飞速发展扩大了金钱与利益的诱惑，人如蝼蚁玩具，你我他随时都可能成为时代的牺牲品。 空降八十年代的香港街头。这首歌由著名作词人、Beyond乐队的黄金搭档刘卓辉填词。自导自演的爱情游戏，执迷不悔地痴人说梦，给每个人心中都有过的一位爱人“索菲娅”。（这首跨界佳作将保持神秘，择日发布！） 降落在月光下的舞会。这是典型的马赛克式跳舞音乐，超时空机器人做DJ，在月光下与爱人共舞，致敬世界流行巨星迈克杰克逊，至于怎么致敬？自己听。 进入被灯光、酒精、气味加持的派对。对霓虹下的影子一见钟情，它随着舞步摇曳。单一线性的场景，模糊不清的空间，映射出爱情的亦真亦幻，它有时来得迅速而猛烈，却也许是短暂的幻觉。 倏忽被传送至80末90初的白马电厂锅炉车间。小高每天下班后，都把自己黑色的煤灰洗得非常干净，因为他每晚都会去厂里的工人俱乐部跳迪士高。在那里，他感觉到未来充满希望，迪士高能打动理想 ，舞动奇迹，甚至感到人生达到了巅峰。当我们跳起舞时，阳光将洒向这整个世界！ 带上伪装，混入充满面具的舞会。它在在都市里的每个角落举办，社交陷阱，派对狂欢下的危险和虚伪。你扮演着什么角色？你何时加入这个派对？ 穿越到未来的信息时代。只要一个信息就能把你送到我身边，没有距离，可真实的你却依然遥远。网络世界里的狂欢背后是无数孑身一人的个体，虚拟世界中的繁华不能平息真实世界的孤独。此曲搭配电影《Her》佐餐更佳。 最后，时空旅行结束。“奇迹过后唤醒紧闭的眼睛”，回到现实中，人生之旅仍在继续。理想的曲折之路，怎么去面对现实带给我们的考验。经历生活残酷后的你是否能够初心依旧，仍然对年少时自以为的世界模样保持信任。乐队成员集体作词，无论如何在音乐中快乐前行，乐观主义的马赛克，整张专辑的主题在这首歌中得到升华。 十首歌连结在一起，其实就是一部穿越时空的大电影，一层又一层循序渐进，在连贯的逻辑中，实现在过去与未来间的往复穿梭。绝对真诚的自我表达，绝对复古的未来主义，绝对代表时至今日的跳舞音乐。专辑名字“劲歌热舞”是一个非常“八十年代”词汇，那是一个文化大爆炸的黄金时代，“新启蒙”运动的影响下，美术新潮、朦胧诗、迪斯科、先锋文学等新潮事物井喷式涌现，八十年代也是一个大师辈出的年代，更是一个思想解放的年代，马赛克在这里将先前的“俱乐部”概念进一步深化，藉此来致敬那个逝去的八十年代。 而在专辑的封面上，除了主唱夏颖之外，马赛克的其他三位成员分别手持一张对他们影响最大的音乐黑胶：Micheal Jackson—《Bad》、Ymo—《Naughty Boys》、Beyond—《乐与怒》。而夏颖手持的，则是这张《劲歌热舞》。这看似戏剧化，但却又精准地把“劲歌热舞‘背后的文化源流形象地展示出来：八十年代的美国、八十年代的日本、九十年代的中国香港••••••可以说，来自不同时代与不同空间的文化碰撞，催生出了《劲歌热舞》这个独特的音乐多面体。《劲歌热舞》是闪闪发光的马赛克俱乐部2.0，也是一趟将过去与未来猛烈撞击的时空旅行。这是来自未来的声音？这是对过去的致敬？这是正在发生的都市奇景？起点和终点在哪里？时空旅行开始了。 在“劲歌热舞”发布的同时，马赛克2018新专辑同名巡演也将同时开起，这一为时二十余天的巡演将于11月30日从厦门开始，于12月22日在重庆收官。新专辑《劲歌热舞》将在本次巡演现场进行预售，购买预售专辑的朋友将与专辑一同收到马赛克乐队全员签名的限量明信片1张。次轮巡演将在3月开启，如果这一次热舞的脚步没有踏及你所在的城市，那么不要紧，来年还会在更多的城市见！

死海，位于以色列和约旦的交界处，是世界上海拔最低的咸水湖，据说人可以直接躺在湖面上，而不会沉下去，这样的景象或多或少会让我想到耶稣在水面上行走的故事。但是我要说的这个故事，是关于中国的死海。虽然这个地名在任何官方出版的中国地图上都找不到，也几乎没有什么人听说过在中国有这么一个地方。不过这个地方一直停留在王源的记忆里，在她头脑里最深的某个角落，这个名字总是一再地出现，很多年也未曾中断。 大约从10岁开始，王源就随着父亲开始一次一次的搬家。即使在我和她交往的那几年里，她也很少提起那些过去的往事，但是我大概也能猜得到，那些叫不上名字的学校，南方城市的某个下雨的清晨，大雪封山的北方的冬天，以及火车里看见的一闪而过的丘陵，所有这些记忆混杂在一起，童年和少年的经历被互相穿插，被挑选，在一个少女的头脑里起起伏伏，被放大或者被遗忘。所以当王源第一次向我说起死海这个地方时，我难免会觉得，那不过是由于她记忆交错而带来的幻觉。 不是的，绝对，不是幻觉，王源说。她说话时看着我的眼睛，那种出乎寻常地真诚态度让我几乎相信了她。 王源的父亲，王为军，在43岁那年终于停止了搬家，他被调到地质研究所的宿舍小区，负责保卫工作。那年王源16岁，和我一样大。王为军，王源，还有王源的后妈钟阿姨住在4号楼。大家都说钟阿姨是个有背景的女人，所以王为军才可以得到这个工作。要不然，大家都这么说，要不然以王为军的资历，以及他那种温吞吞的性格，怎么可能做到保卫科长。 王为军爱喝酒，我曾经见过他在中午的时候一个人就着半盘剩菜喝光了一瓶白酒。后来我跟王源提起过这事，她只是笑笑，什么也没说。 16岁的王源和我成了高中同学，后来顺理成章地成了我的女朋友。接着就是争吵，和好，分手，再和好，再争吵，这样的情节越来越频繁，最后变得毫无新意，直到我们彻底分手。之后我听说她去了南方，嫁给了一个广东人。再见到她的时候，是在王为军的葬礼上。 不知道为什么，在葬礼上我总是想和王源说说王为军喝酒的事情，尤其是在他和钟阿姨离婚之后，女儿不在身边的这段日子里，我偶尔听到的一些关于酒精是如何让王为军失控的事情。但是王源似乎完全不想听这些。所以她总是沉默。但是除了喝酒之外，我还能对王源说些什么关于她爸爸的回忆呢？等到王为军去世，我才发觉虽然我和他女儿谈了好几年的恋爱，但是对他却是记忆模糊，大概唯一能记得的就是他某天中午坐在明亮的餐桌前，左手举着酒杯右手拿着筷子，一副笑眯眯的样子。 来，陪我喝点，他对我说。 分手之后我有几次梦到过王源，梦见她在我耳朵边，用低低地声音向我倾诉，说她有多么不快乐。那些梦就像是黑色墙壁上的一个洞，穿过去仍然是黑暗，看不见尽头，也不知道该怎样回头。 我也不知道该怎样向王源说起这些梦。 葬礼之后王源请我去她家吃饭，算是答谢我为葬礼帮忙，她这么说。另外，她说，我有个故事要告诉你。 那是个关于死海的故事，我一直记得很清楚，她说。我能看出来她已经喝的有点多了，眼神已经变得朦胧，说话时的手势也明显地多了起来。 那年我12岁，那是我们第四次或者第五次搬家，她说，要从秦岭穿过去，到四川的一个什么地方。那时候的秦岭还没有修什么隧道，所以火车走的很慢，沿着山势上上下下，而且经常走走停停，让别的什么车先过。不过因为是地质局工作的原因，我和爸爸可以有卧铺，所以这样的火车其实也不算是太幸苦。我喜欢睡在上铺，躲在最上面的角落里，别的人看不见你。我记得那天半夜的时候我突然就醒过来了，火车停着，窗户外面有几盏昏黄昏黄的路灯，应该是在一个什么车站，很小的站台。而且一定是很晚了，周围都是打鼾的声音，还有那种典型的火车才有的味道。然后我就听见有一个人唱歌的声音，那声音是突然出现的，而且应该就在车厢里面。声音非常非常地低沉，真的是低沉到我没法形容。是一个老人的声音，唱的什么我听不清，但是那个旋律，那个音调，就像是在祈祷，就像是因为生活的不幸而向某种事物祈祷。那个时候我就呆呆地听着，一动也不敢动，就好像空气中的任何变化都会打断这个唱歌的声音，就是那种敏感和脆弱的感觉。 她停下来，端起酒杯喝了一口，然后举着酒杯盯着里面剩下的小半杯酒，看了好一会儿。然后她说，你知道吗？这瓶酒是我爸特意留着的，说是要等我结婚后和他女婿一起喝。虽然我的婚也结了，却也始终没赶上机会喝，没想到，她停下来看了我一眼，不过，你也算是半个女婿吧。 我没说话，我想在这种时候我最好还是不说话，我在等她接着说她的故事。 那个老人唱歌的声音一直没停，慢慢地我的脑子就空了，感觉就是一片空白，我忘了我在什么地方，也不知道过了多长时间，反正就是一片空白，就好像脑子完完全全停止了，自我彻底地消失了。直到车轮动了一下才把我惊醒，真的是被惊醒的。那一瞬间我还是根本想不起来我是在什么地方。但是有一种特别奇妙的感觉，就好像是我的一生已经过完了，现在是一个完完全全新的现实世界，头脑异常地清醒。那个唱歌的声音已经没有了，周围还是一片打鼾的声音，还是同样的火车的味道。然后我看了看窗户外面，路灯慢慢地闪过。在站台的最后我看见这个车站的名字，叫死海。 然后呢？我问。 没有然后了，王源说，她的神态正在变得正常，酒精正在消解，眼神恢复到一如既往的清澈。只不过那天夜里我突然就明白了一个道理，她接着说，就是不管你经过多少个车站，换过多少个城市，住过多少个房间，最终能在你心里留下来的，恐怕也不过是那么一段最模糊和最脆弱的声音。 这恐怕是你的幻觉吧，这是我当时能说出的唯一一句话。

After a five year hiatus the Glaswegian indie rockers are back with a third album We Need Medicine, with the first single Seven Nights Seven Days out in October. Expect plenty more indie anthems with more of a blusey rock edge.

"A coalition of inescapable feelings and fabricated nonsense, each propping the other up. Crab Day is an old holiday. Crab Day is a new holiday. Crab Day isn't a holiday at all." — C. Le Bon

Maya Ray Thurman Hawke is an American actress and model. She is the daughter of actress Uma Thurman and actor Ethan Hawke.

The Lee's首支單曲〈新界香港跨區之戀〉 維港唱片超級發現，出盡全力推動之超新星，在傳聞中的世界末日前現身！由才華美少女主唱Yuki、樂隊主催人兼男主唱阿榮，以及前 False Alarm 主唱兼結他手阿靈組成的 The Lee's，將會是一枚香港獨立音樂界不能置信的巨大炸彈！ 不能否認，樂隊的視覺焦點將會落在長得漂亮標緻的Yuki身上，但請不要單以美貌來判定她只是一張吸引人的臉孔，她還擁有演奏音樂的才華，包括彈結他及鍵琴，所以無論是男樂迷或女樂迷，都會有不同原因愛上她；至於樂隊主催者阿榮，其實大部分作品皆出自他手筆，演奏之餘他筆下充滿想像空間的詩意，單是寫詩已經可以做個詩人，再配合音樂，更能令大家透過聆聽而獲得奇特的快感；阿靈對於香港忠心獨立樂迷已經不用多說了，他是樂隊False Alarm 的前線人物，加入 The Lee's 將其迷幻結他基因注入樂隊，令 The Lee's 變得更加不一樣，加上在製作音樂上的多年經驗，The Lee's 在輸出到你耳裡的聲音，大多由他把關，更令人喜出望外的是，Indie 樂隊 My Little Airport 成員阿P，亦有幫忙參與製作。 〈新界香港跨區之戀〉來自阿榮身邊人的經驗，他有一對朋友就是像歌中的戀人般，一個住在新界區，一個住在香港島，在這個上深圳快過在香港與新界移動的世代，阿榮寫出來的卻是情侶之間不因地域而阻隔的浪漫情懷，音樂上清新得來又因為阿靈的結他而帶點迷幻感，我們會以「迷幻民謠」來形容歌曲的風格，這也是 The Lee's 其中一個朝著走的取向。 The Lee's 下一首派台歌叫〈一齣8米厘獨立電影〉，這將是更迷幻但維港有信心成為樂隊大大飲歌之作，敬請期待。11月23日，樂隊將於獨立音樂聖地 Hidden Agenda 演出，同時亦是他們推出首張專輯《白色太陽槍》的大日子，現場首度發售，歡迎傳媒朋友到場欣賞，我們會為大家作出門票安排。 今年獨立樂圈，The Lee's 將會是你不止眼前耳際一亮、還是年終前最後爆發的絕對驚喜！