来认识一下欧维，这个59岁的老头，脾气古怪，带着坚不可摧的原则、每天恪守的常规以及随时发飙的脾性在社区晃来晃去，被背地里称为“地狱来的恶邻”。他每天一大早就四处巡视，搬动没停进格线的脚踏车，检查垃圾是否按规定分类，抱怨谁家的草坪还不修剪，诅咒那只掉了毛的流浪猫。没完没了 。 他想自杀。 直到一个十一月的早晨，当一对话痨夫妇和他们的两个话痨女儿搬到隔壁，不小心撞坏了他的邮筒…… “读这个故事，”《人物周刊》说，“你会笑，你会哭，会因此想搬到北欧去，因为那里的一切都更可爱一些。”这个发生在瑞典的故事，如生命庆典般绚丽斑斓，它让我们思考，自己是谁，以及我们要如何过这一生。 有的人称它是《一个的朝圣》瑞典版，读者评价它“令人愉悦又心碎”“搞笑之余让你感动且哭得稀里哗啦”“读到一本好小说的感觉真好”！ 它已被拍成电影（传送门：https://movie.douban.com/subject/26628357/），这里有一个愤怒的恪守常规的普通邻家老头，一对话痨夫妇和话痨女儿、这里有一只掉了毛的乱蓬蓬的倒霉猫，这是一场人与人之间的迷人相遇。

★ 奥斯卡最佳导演奖、金棕榈奖、金熊奖得主罗曼•波兰斯基自导自演，法国最美女星之一阿佳妮倾力出演，20世纪经典悬疑恐怖片 ★ 《怪房客》完美诠释了萨特口中的“他人即地狱”。 ★ 日常生活构筑起的梦魇，一个令人窒息的世界，怪诞的人物配合着荒唐的悲剧。那些陷阱或真或假，把人一步步引向迷失，眼见的一切只有“恐惧”。 特雷尔科夫斯基经人介绍搬进一栋老式公寓。前任女租客躺在医院中生死未卜，她是从租住房间的窗口跳下去的。她为什么要跳楼？特雷尔科夫斯基无暇顾及。他请来朋友庆祝乔迁之喜，却因声音太响遭到邻居投诉。他想成为一个完美房客，但事情发展偏离了他的认知。 各种怪事层出不穷：房间被人强行 闯入，他想要报警，却被房东喝令禁止；他在房间的墙壁上发现一个洞，从里面挖出鲜血淋漓的牙齿；他看见一个和女租客长得一模一样的人出现在了对面大楼；还有人趁他睡觉时给他换上了女人的衣服……他突然明白，这栋楼的居民是想把他变成原先那位女租客的样子！ 他们为什么要这样做？这一切都是他的妄想还是现实？疯了的是邻居还是自己？特雷尔科夫斯基走到窗口……

豪尔赫•路易斯•博尔赫斯（Jorge Luis Borges, 1899—1986），享誉世界的阿根廷诗人、作家、翻译家。西语美洲文学之父，创作风格深邃、博学，独树一帜，尤以融现实于虚构而臻于神秘的迷宫式构思著称，对世界当代文学创作及文艺批评均有重大影响。 1976年， 博尔赫斯在印第安纳大学参加了一系列有关他的生平与创作的对话活动。1980年春，他作为帕登教授重返印第安纳，度过了一个月的时光。他还访问了芝加哥、纽约和波士顿，一路上边走边谈。本书为这两次美国之行中接受访谈的记录结集，共十一篇对话，涉及博尔赫斯对时代、宗教、哲学、文学和写作的诸多观点。 博尔赫斯的性格与谈吐，至少同他的作品一样意味深长，富于机智。在生命的最后几十年，他游走四方，口授诗歌、寓言和故事。在旅行和闲谈中，他发展出一种特殊的口头文学。博尔赫斯作品中无处不在的主题，耄耋之年炉火纯青的思想，交织闪耀在这十一篇谈话中，使人得以一窥这位文学巨擘的心灵堂奥。 本书为博尔赫斯、巴恩斯通、西川三位诗人一次跨越时空和语言的诗艺合作。西川自1980年代开始译介博尔赫斯，二十年后重校精译，修订新版。编者巴恩斯通三十年后新作“后记”，重新评价博尔赫斯的文学遗产。

【内容提要】 《没有圣人，没有天使》 是捷克当代著名作家克里玛备受好评的长篇小说。 克里斯蒂娜是布拉格一名已届中年的牙医，由于不能接受丈夫外遇而与之离婚。她的外祖母死在纳粹毒气室里，母亲力图摆脱一切跟犹太人的牵连。父亲是一名民兵组织军官，笃信共产主义。她从父亲遗留的书信中发现自己有一个同父异母的弟弟。这一发现彻底动摇了她的生活。抑郁症的困扰、叛逆的女儿和病危的前夫让克里斯蒂娜生无可恋，直到一个比她年轻15岁的恋人闯进了她的生命。四十五岁的克里斯蒂娜，三十岁的情人扬，十五岁的女儿亚娜，三位主人公就在充满历史包袱的布拉格中各自找寻自己的救赎。通过彼此的交流和互助，克里斯蒂娜最终释怀了过往的心结，与生命中的诸多人和事达成谅解，并领悟到爱的意义。 小说巧妙结合了散文和小说的长处，展示了平凡生活的不凡之处，体现了作家卓越的架构和描写功力。在一个相当典型的家庭、情感故事中，克里玛借助精彩的情节叙述，追问和探索了诸如爱、背叛、虚无、和解、理性、神性、成长等等母题，深具哲思的意味。 【广告语】 大师克里玛巅峰时期最受好评的长篇小说，聚焦当下，拷问灵魂 【封底推荐】 一颗鲜为西方赏识的文学瑰宝……一位巅峰时期的捷克大师。 ——斯科特•伯纳德•纳尔逊《波士顿环球报》 伊凡•克里玛……四十年来一直在记述在废墟和流沙中追寻幸福的故事……这些受过伤害的人闪耀出人性之光……脆弱而有瑕疵的人追逐他们不定性的渴望、扮演不光彩的英雄，直至最后一刻。 ——珍妮特•布洛维《纽约时报书评》 克里玛先生所塑造的角色如此真实可信——充满瑕疵、脆弱、迷茫、生活化。在他们取得真知灼见或终于能够沟通彼此那一刻，我们由衷感到意义非凡。就像契诃夫，作家克里玛先生有能力向我们展示平凡生活的不凡之处。 ——梅尔•鲁宾《华盛顿时报》 不输于任何人，克里玛重构了二十一世纪小说。巧妙结合了散文和小说的长处，他创造出具有莎剧人物般影响深远的角色……《没有圣人，没有天使》是一部并不张扬的杰作。 ——汤姆•戴夫林《普罗维登斯报》 从压抑旧制度下的生活，到自由新纪元下的问题和令人失望之处，克里玛笔下的人物演绎贯穿了整个区间……克里玛在探索过去的同时仍然聚焦当下。 ——安德鲁•纳戈尔斯基《新闻周刊》

费尔南多•佩索阿一生都以异名进行创作，他生前一直默默无闻，他的作品在他死后才受到追捧，不仅被认为是葡萄牙文学史上的重要作家，还被誉为“欧洲现代主义的核心人物”。《自决之书》是佩索阿的散文集，涉及到了“莎士比亚”、“感觉主义”、“无政府主义”等主题。佩索阿“称自己的缺点则是有始无终”，因此，在文中可以见到一些未完成的句子。佩索阿在散文中记述了他的主要异名的起源，他以异名书写孤独，直抵人的内心深处……

Written in French and first performed at the Th��tre du Bablyone in Paris, in 1953, En attendant Godot was subsequently translated by Samuel Beckett into English as Waiting for Godot . It was performed at the Arts Theatre in London in 1955, and first published by Faber in 1956. To mark the centenary of Beckett's birth and the fiftieth anniversary of its original publication, Faber are now publishing for the first time a bilingual edition of this great masterpiece. Subtitled 'a tragicomedy in two acts', and once famously described by the Irish critic Vivian Mercier as a play in which 'nothing happens, twice'. Waiting for Godot is also a play that was written twice. Here, on facing pages, the reader can watch it unfold simultaneously in two languages.

萨特对哲学发生兴趣，是在1923年读柏格森的《给意识的直接材料》之后，他认为“哲学真了不起，可以教人认识真理！”虽然萨特的思想一生都在变化，但他始终以“人”做为他的思考焦点。因此萨特把他的存在主义称作“人学”。在萨特看来，自由是人存在的基础，人之所以比物高贵，正是因为人可以自由地决定自己的存在，自由地选择自己的本质。因此萨特提出来：存在先于本质。弄清楚“存在”、“虚无”、“自由”和“他人”的关系，就基本理出了《存在与虚无》的精神脉络。 《存在与虚无》分四个部分：第一部分是论述虚无问题；第二部分论述为自身的存在；第三部分论述为他人；第四部分论述有、做和存在。 萨特将存在分为“自在的存在”和“自为的存在”两种。一块石头是一块石头，一点也不多，一点也不少。就石头来说，它是其所是，这件事物的存在总与它本身相合，这就是“自在的存在”。“自为的存在”实际是指人的存在。在萨特看来，今天的我和昨天的未来的我不一样，我的意识总在不断地发生变化，人正因为有意识，所以人的本质就不固定。人一生下来，他没有本质，而只好做为存在体存在世界上，本质是后天的，是通过人的意识自由选择的，意识选择是纯粹个人化的事情，每个人的选择都不相同，因此，人的本质也不相同。“存在先于本质”的意思就是这个。 但是人总不能忍受人的本质的不固定性，这种情境造成人的不安全感受，所以，人要努力寻找使自己由“自为的存在”变为“自在的存在”，变得像那磐石一般有不可动摇的坚实性。然而这可能吗？萨特沮丧地看到，由于人有意识，这可恶的意识，使人总处于摇摆之境。只要人活着，他就找不到他的坚实性。人的存在的极端不稳定性和偶然性是他命中注定，是悻论。 于是，人面对着虚无。没有他自己时，世界对他是一片虚无，有了他自己，这个自己却是本质空缺的自己，所以他面对的仍然是虚无的感觉。不过人类特有的尊严在这里诞生了。萨特自豪地说：正是这种虚无才是行动意志的基础。于是，“自由”的概念被提了出来。 萨特对自由简直是着了魔的，这是一种无限的自由，一种绝对的自由。他说：“人命运是自由的。意味着人要做上帝。”“一旦自由在一个人的灵魂里爆发了，神明对这个人就无能为力了。”这些响亮的口号不难想象在战后，一片价值废墟之上，是如何振聋发惯了。人生而自由，是不应该受到奴役的，德国法西斯是倒行逆施，两次世界大战彻底摧毁人类对于上帝的信仰，所以，小知识分子由衷地感谢萨特为他们提供一种非传统的思想。存在主义号召人们面对恐怖与荒谬的现实而又能看到人尊严并保持自己的特性，对他们来讲，这是一条十分理想的自救之途。 “他人即地狱”是萨特流传深广的思想。个体有了自由，必须面对他人。我们两个人不能成为一个人，其根源就我们的意识多样性。你想的和我想的不一样，这使我常常觉得恐慌，因为我看见我所设定的世界突然间从我的手指尖逃脱了，逃向另一个人的设计之中、这个人不断地注视着我，因为我也是世界的一部分，所以他也企图设计我，于是我被迫要变成他者的存在，我原始的堕落就是因为他者的存在造成的。 《恶心》是萨特最喜爱的小说，在这部小说中，萨特突然发现了“恶心”这种人类普遍共有的心情。他的存在主义思想一下子被打开了。里面的主人公洛根丁原来对自己的存在、对外部世界没有什么清醒的认识。但突然有一天，他感到浑身不适，开始了恶心感，也就是从那时候起，他意识到了自己的存在，恶心是对现实世界的体验，是因为认识到自己存在的荒谬感而生发的生理反应。萨特说，人只要认识自己的存在，就永远会有恶心感。萨特在战争期间有10个月的时间被关押在纳粹贝尔森集中营，他的荒谬、恶心、虚无的体验都是贝尔森给他的。 萨特在战后走出了书斋，积极推行社会主义学说，1956年布达佩斯事件改变了萨特的态度。70年代之后，萨特的影响逐渐被福科、德里达等解构主义哲学家代替。

《无知》述说流亡西方的捷克人回乡寻根，却在现实巨大的落差中经历迷惘、失望及寻找自我的过程。人们不断地批评那些歪曲、重写、伪造自己的过去，或是扩大某一事件的重要性而不提另一事件的人；这样的批评是公正的（它们不可能不公正），但在此之前必须做一项更基本的批评，也就是对人的记忆本身的批评，因为人的记忆只能留住过去可怜的一小部分，这一选择，在我们每个人身上，都在神秘地进行，超越我们的意志和我们的兴趣。

比诗更像诗的十封信，你我都是青年诗人。 . 20世纪最伟大的德语诗人之一里尔克写给青年诗人的信，关于诗歌、人生、孤独、自我、职业，诗意对谈。 . 里尔克的精神知音，著名翻译家、诗人冯至经典译本，全新再版。 . 全书经冯至先生之女冯姚平女士以及师承于冯至先生的德语翻译家韩耀成先生指导校正。 ┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉ . 里尔克留给我们这样十封给青年诗人的信。 . “里尔克除却他诗人的天职外,还是一个永不疲倦的书简家; 这十封信浑然天成,无形中自有首尾;向着青年说得最多。” . 如何成为一个诗人，如何面对寂寞，如何解决职业的苦恼？ 二十岁的年轻人致信诗人里尔克，倾吐生活的种种疑惑不安。 同样年轻的诗人如何给出答案？ . 十封里尔克的信完整呈现，特别收入里尔克诗作十八首； 特别附录冯至论里尔克四篇及里尔克作品节选两篇。 ┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉ . “第一次读到这一小册书信时，觉得字字都好似从自己心里流出来，又流回到自己的心里。感到一种满足，一种兴奋。”“里尔克是一个稀有的书简家，……几年来，这几册书简每每是我最寂寞、最彷徨时候的伴侣。”——冯至 . 冯至是中国最为杰出的抒情诗人。——鲁迅 . 在我们的时代，纯粹的诗人是罕见的，但也许更为罕见的是纯粹的诗人存在，一种完整的生活方式。——茨威格 . 里尔克凭借着《杜伊诺哀歌》和《给青年诗人的信》获得了显赫的声名。——《纽约时报书评》

我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。 —————————— 莉迪亚死了，可他们还不知道。 莉迪亚是家中老二，李先生和李太太的掌上明珠，她遗传了母亲的蓝眼睛和父亲的黑头发。父母深信，莉迪亚一定能实现他们无法实现的梦想。莉迪亚的尸体被发现后，她的父亲内疚不已，母亲则一心报复。莉迪亚的哥哥觉得，隔壁的坏小子铁定脱不了关系，只有莉迪亚的妹妹看得一清二楚，而且，她很可能是唯一知道真相的人…… —————————— 关于爱与失去，以及我从未告诉你的秘密 —————————— 就是她！征服欧美文坛的华裔作家！ 凭借处女作夺得2014美国亚马逊年度最佳图书第1名 击败斯蒂芬•金、村上春树等99位大牌作家，横扫欧美所有榜单 —————————— ◆2014 美国亚马逊年度最佳图书 第1名 ◆2014 美国国家公共电台年度最佳图书 ◆2014 Buzzfeed最佳虚构类图书 ◆2014《学校图书馆期刊》年度最佳图书 ◆2014《赫芬顿邮报》年度最佳图书 ◆2014《纽约时报书评》年度百佳图书 ◆2014《TIMEOUT纽约》年度十佳图书 ◆2014《奥普拉》15本年度必读文学&虚构类图书 ◆2014《纽约时报》超级畅销书 ◆2014《书目》编辑年度之选 —————————— 媒体及名人推荐： ◆ 即使我们熟知身边有这类故事，也从来没在美国小说中见过，起码，在伍绮诗之前，没有谁处理过这类故事。这部小说写的是成为“异类”的那种负担与压力，这种负担与压力，通常会摧毁一个人，而不是塑造一个人。 ——《纽约时报书评》 ◆ 2014美国亚马逊年度最佳图书第一名——《无声告白》探索了身份危机、人生成就、种族、性别、家庭以及个人道路。并且，这本小说没有任何一处落笔是粗疏的。我唯一担心的是，我对《无声告白》的刻骨崇拜，会导致读者对这本书抱有太高的期待。但这本书就是好得这么极致！深情力透纸背，刺痛你心，用词精准而克制，文风温婉而细腻。 ——美国亚马逊编辑推荐语 ◆ 爆发力惊人的处女作,笔触闪烁着散文的美感与精准，观察与洞见则像社会学家一样深刻。伍绮诗的小说从第一页开始就吸引住了读者，我们迫不及待要了解莉迪亚之死背后的故事……而小说最终揭示的真相，振聋发聩。 ——《赫芬顿邮报》 ◆ 情节展开极为机智，处处撩动你的情绪……伍绮诗用扣人心弦、精彩得让人拍手叫好的故事，讲述了一个关于性别与种族的严肃主题。这样严肃的主题竟然可以被剖析得如此透彻，而且故事的节奏，竟然还可以越来越快，越来越惊心动魄，直到最后真相大白，好像有阳光铺满房间。 ——《奥普拉》 ◆ 伍绮诗这部处女作，令人惊叹地包容了各种复杂情绪，以一种罕见的洞察力，表达了文化与文化之间的冲突，时代与时代之间的冲突，而这种表达，完全是一位精通写作的大师的杰出手笔。伍绮诗值得期待。 ——《书目》 ◆ 这部情感真挚、充沛的处女作小说，是以一个年轻女孩的死亡开始的。莉迪亚，生于上世纪七十年代美国的一个混血家庭，被给予无限厚望和父母的憧憬，她不幸的少女生活没有任何一盎司的陈词滥调。伍绮诗的行文，是如此准确和敏锐，她刻画的人物入木三分。 ——《出版人周刊》 ◆ 一部温柔的小说处女作……这部小说可能会触发无数的悲伤，关于每个人内心深处的秘密以及一个悲剧是如何影响了一个家族的故事。 ——《TIMEOUT 纽约》 ◆ 在这本书中，伍绮诗深入地谱写和揭晓了詹姆斯一家的秘密……这些隐藏已久，安静而具有爆炸性的真相，加之种族和性别等议题的探讨，慢慢地带领读者见识到伍绮诗文字的多愁善感和引人入胜，直至读到最后一页，深深的触动仍在心间回荡。伍绮诗的首部小说，情感复杂，仿佛一股吸引人的强劲水流，拖着你随着急流向前，直到抵达最后的秘密。 ——《科克斯书评》 ◆ 异常优秀，非常完整的一部处女作……这个故事令人心痛，伍绮诗非常巧妙地将这部复杂、跨越多个年代小说的线索串联在一起。《无声告白》是一部难得的佳作，独具魅力，她深入写出了这个美国家庭里每个人内心的秘密。读完的时候，仍让人泪流不止。 ——《洛杉矶时报》 ◆ 神奇！感人！感情充沛，描述准确！围绕身份焦虑和巨大悲恸，作者出色地、漂亮地展开了故事……本书会和每一个人取得共鸣，只要你曾经向家人撒过哪怕一个微不足道的小谎。 ——《波士顿环球报》 ◆ 一个动人的故事，对于生为女儿们的书中女性来说，文化之间的隔阂与差异是人生中的第一道课题。 ——《Vogue》 ◆ 我对《无声告白》爱不释手……伍绮诗的笔触细腻、观察敏锐，对李家每一位成员的描摹，对他们种族差异问题的深入挖掘，以及搜寻杀害家中二女莉迪亚真凶的线索，一直读到最后一页，都让我紧扣心弦。 ——《纽约时报》畅销书作家第一名，《就说你和他们一样》作者乌文•阿克潘 ◆ 既是一部扣人心弦的推理作品，也是一次对这个混种家庭的深度剖析。伍绮诗的这部处女作，张力十足，余味久久不散。 ——《娱乐周刊》 ◆ 这不仅是一个关于爱和失去的故事，这还是一个美丽而让人难以忘怀的，讲述一位少女如何努力去寻找自己的人生意义的故事。 ——《书道》 ◆ 性别、种族、父母未竟的野心压在子女的肩头，对以上这些，本书进行了深刻而细腻的反思……伍绮诗巧妙的、令人信服地揭示，某种程度上，有些误解，永远无法消弭。 ——《旧金山记事报》 ◆ 读完了还久久沉浸在故事里面。16岁少女的死亡让她的家人们开始怀疑——她究竟在过一种什么样的生活？这部处女作让人想起了《可爱的骨头》。 ——《嘉人》 ◆ 感人至深，大师手笔。伍绮诗没有给她笔下角色任何俗套而轻松的未来，也没有给她的读者任何虚假的希望。她给的是真实的希望。 ——《安娜堡观察员》杂志 ◆ 冷静，激烈……这个家庭逐步暴露了它深藏的秘密，你不由自主被这一家人深深吸引…… ——《密苏里人》 ◆ 伍绮诗极有技巧，她将这个悲剧的每个微小线头都捡拾了起来，顺着这些线头，牵出了很多秘密，诸多真相纷至沓来，酸楚而最终令人振奋。 ——《娱乐周刊》编辑评论语 ◆ 伍绮诗这部处女作的第一个章节有些阅读难度，一个家庭的大女儿死了，这个情节，对那些追逐快感的读者而言，可能是个挑战。但是，马上，随之而来的，就是密集而紧凑的各种转折——这个家庭的成员们，彼此都深藏着太多从未诉说的秘密。这绝对是我今年最爱的一本小说。 ——美国《大观》杂志

“硬汉派”推理小说的灵魂人物 犯罪小说界的桂冠诗人 村上春树言其毕生的目标是写作出他和托尔斯泰合而为一的小说 据说，在中国，钱钟书先生是第一个翻译他的作品的人 私人侦探马洛两次偶遇喝得酩酊大醉的陌生醉鬼，把他带回了家。醉鬼叫泰瑞，长相年轻，却一头白发，脸上有条骇人的伤疤，整过容，但尽管落魄之至，却显得颇有教养。他们成了偶尔一起喝一杯的朋友。某个清晨，泰瑞突然出现在马洛家门口，惨白的脸、脸上的疤痕、竖起的衣领、压低的帽檐和手里的枪使他看起来像是老式黑帮暴力电影中走出来的人物。他说自己杀了妻子，一位放荡的富家女，请求马洛帮他逃亡。 于是，一场对酒友的漫长告别就此展开，而一连串的谋杀使这个告别绵绵不绝……

◆ | 神秘 | 鬼魅 | 灵异 | 美国异类Cult小说最佳入门读物 ◆ 昆汀·塔伦蒂诺超级喜爱的惊悚作品之一，并用《低俗小说》向其致意 ◆ 《圣经》之外，了解“上帝、人类与魔鬼”三者之间关系的绝佳启示录 ◆ 改编电影《第九人生》获金球奖最佳编剧奖 & 土星奖最佳剧本奖，绝对好读 ◆ “三部曲”全球累计卖出超过1600万册，是史上最畅销的严肃恐怖小说系列 ◆ 精装豪华本，附送96页全彩【驱魔人or精神病人专用笔记本】，华丽到不舍得用 ◆ 反清新、反鸡汤、反基础、反本质的微信公众大号“利维坦”郑重推荐 —————————— 《精神病患》是美国著名作家威廉·彼得·布拉蒂创作的经典作品，是20世纪美国最畅销的严肃恐怖文学“驱魔人三部曲”中的一部，讲述了一个被浓雾笼罩下的故事。战争时期，有一群性格各异的美国军人，他们都在服役时患上了精神病，被美国国防部安置在一栋哥特风格的古堡内接受治疗。在这栋破败的老房子里，一位过去担任宇航员的精神病患者与古怪的精神病学家展开了关于人性、邪恶、恐惧、死亡、信仰等人类终极问题的讨论，气氛诡秘，仿佛是人类良知在与魔鬼决斗一般惊险刺激。 —————————— 《精神病患》首次出版于1978年，作品中因写到美国军方治疗精神病患的事情导致美军不满。虽然一直争议不断，但却没有影响到《精神病患》的畅销，很快便占据各个北美图书榜单的前三名。不过，据说是迫于军方压力，《纽约时报》虽然对这部小说赞赏有佳，但在其报的畅销书榜上却始终没有出现这部小说的名字。因为涉嫌榜单作假，《纽约时报》的做法还引来了一场官司。像作者的成名作《驱魔人》一样，《精神病患》已不仅仅是一部小说或者电影，而成了一个时代的标签，一部经典的Cult作品，永远留在20世纪的亚文化历史中。 —————————— 我是世界的光。跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。 —————————— 媒体及名人推荐： ◆ 绝对精彩……没有谁可以写得比威廉·彼得·布拉蒂更好、更有意思。 ——《纽约时报》 ◆ 一部充满了非凡想象力的作品。 ——《圣安东尼奥快报》 ◆ 超自然凶杀之谜，关于上帝之爱的故事。你绝没有读过这种小说。 ——《圣莫尼卡晚报》 ◆ 读这本书之前请您系好安全带！ ——《美联社》 ◆ 人类情感的描写既温柔，又让人感动。 ——《弗瑞斯诺蜂报》

1939年的德国，9岁的小女孩莉赛尔和弟弟被迫送往慕尼黑远郊的寄养家庭。6岁的弟弟不幸死在了路途中。在冷清的葬礼后，莉赛尔意外得到她的第一本书《掘墓人手册》。 这将是14本给她带来无限安慰的书之一。她是个孤苦的孩子，父亲被打上了共产主义者的烙印，被纳粹带走了；母亲随后也失踪了。在弹奏手风琴的养父的帮助下，她学会了阅读。尽管生活艰苦，她却发现了一个比食物更难以抗拒的东西——书。她忍不住开始偷书。莉赛尔，这个被死神称为“偷书贼”的可怜女孩，在战乱的德国努力地生存着，并不可思议地帮助了周围同样承受苦难的人。 这是个讲述书是如何振奋灵魂的令人难忘的故事。