CD

《舒伯特：流浪者幻想曲 舒曼：幻想曲》由钢琴演奏大师波里尼演奏。1973、1974年录音，大师版！此曲也称《C大调幻想曲》（D．760，或Op．15），四个不长的乐章，演奏一气呵成。因为柔板的第二乐章采用了舒伯特的歌曲《流浪者》一段旋律为主题，所以有此别名。后来李斯特还曾将此曲改编成钢琴和乐队曲，更扩大了它的知名度。

首乐章有一个神气活现、兴高采烈的开头，仿佛舒伯特正幻想着他的“流浪”历程的第一站，是来到一个隆重的庆典上，且还被奉为上宾，令人踌躇满志。这和紧接着的“流浪者”主题的慢乐章形成鲜明对比，因为在这个非常迷人的柔板里，阵阵袭来的是带点伤感的心绪。儿时记忆般的亲切，叙事风格的旋律，钢琴轻柔的沉吟句式，都使得这个乐章无比美丽感人。第三乐章的两句歌唱旋律，满怀青春的喜悦，也极为动听，令人难忘。最后的末乐章回顾了乐曲开头那个兴高采烈的主题，并且这位“流浪者”好像还更得意了。

舒曼之浪漫幻想，每每由诗歌、小说之类的文学作品引发，《蝴蝶》（Op．2）又是一例。读德国作家让·保尔在其小说《少年气盛》中描写的一场假面舞会，那些衣裙楚楚，五彩缤纷的男女，在舒曼的眼前幻作一群蝴，蝶翩然起舞。总共12首小曲，弹奏15分钟，一景景一幕幕，飘忽不定，来去无踪。尽管每一曲都只有不多的几句，却是神采奕奕，情趣多多。

01 Fantasie C-dur D 760，Op.15：I Allegro con fuoco ma non troppo
02 Fantasie C-dur D 760，Op.15：II Adagio
03 Fantasie C-dur D 760，Op.15：III Presto
04 Fantasie C-dur D 760，Op.15：IV Allegro
05 Fantasie C-Dur，Op.17：I Durchaus fantastisch and leidenschaftlich vorzutragen - Im Legenden-Ton - Tempo primo
06 Fantasie C-Dur，Op.17：II Massig Durchaus energisch - Etwas langsamer - Viel bewegter
07 Fantasie C-Dur，Op.17：III Langsam getragen Durchweg leise zu halten -Etwas bewegter

01 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 4 in F major, Op. 34/3 2:16
02 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 5 in A flat major, Op. 42 3:42
03 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 6 in D flat major, Op. 64/1 (Minute) 1:45
04 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 9 in A flat major, Op. 69/1 4:26
05 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 7 in C sharp minor, Op. 64/2 3:08
06 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 11 in G flat major, Op. 70/1 1:56
07 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 10 in B minor, Op. 69/2 3:34
08 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 14 in E minor, Op. posth. 2:45
09 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 3 in A minor, Op. 34/2 4:50
10 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 8 in A flat major, Op. 64/3 2:55
11 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 12 in F minor, Op. 70/2 2:45
12 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 13 in D flat major, Op. 70/3 2:33
13 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 1 in E flat major, Op. 18 4:38
14 Waltzes (1997 Digital Remaster): No. 2 in A flat major, Op. 34/1 4:39
15 Barcarolle in F sharp major Op. 60 (1997 Digital Remaster) 8:36
16 Nocturne in D flat major, Op. 27/2 (1997 Digital Remaster) 5:50
17 Mazurka in C sharp minor, Op. 50/3 (1997 Digital Remaster) 4:22

专辑介绍：
这张唱片是EMI“二十世纪伟大系列录音”系列其中之一。由伟大的钢琴家波利尼在他首次获得肖邦国际钢琴比赛冠军后录制的第一张唱片。其中收录了肖邦的第1号钢琴协奏曲、第4、5、7、8号夜曲、第1号叙事曲以及第6号波兰舞曲。
由于原始录音于1960及1970年，当时的模拟录音经过现在的数码技术再版之后仍稍有点背景噪音。但出色的演绎，绝佳的录音效果是现在那种数码音所无法比拟的。当你聆听这张CD时，能明显感觉到年轻的波利尼在获得大赛冠军后所表现出的激情和和朝气，仿佛就是在你眼前演奏一般，喜欢肖邦作品的朋友绝对不应该错过这张CD的。
专辑曲目：
1. Pno Con No.1 in e, Op.11: I. Allegro Maestoso Risoluto
2. Pno Con No.1 in e, Op.11: II. Romanze (Larghetto)
3. Pno Con No.1 in e, Op.11: III. Rondo (Vivace)
4. Nocturne No.4 in f, Op.15 No.1
5. Nocturne No.5 in f#, Op.15 No.2
6. Nocturne No.7 in c#, Op.27 No.1
7. Nocturne No.8 in D flat, Op.27 No.2
8. Ballade No.1 in g, Op.23
9. Polonaise No.6 in A flat, Op.53

1958年Karl Richter的伟大录音，无可比拟的马太受难曲。虽然Gardiner、哈农库特的新录音都获过大奖，但是丝毫也无法动摇这个录音的位置。这张唱片的说明书题目就叫“Karl Richter 1958年的伟大受难曲“，认为这个录音对巴洛克音乐复活的意义，可以比拟1829年门德尔松在莱比锡指挥马太受难曲.
十七世纪末、十八世纪初的德国新教音乐不仅受到了音乐自身发展的影响，而且人们对正统的路德宗新教态度的变化也成为影响音乐发展的因素。虔敬主义（pietism）就对路德教派发起了挑战，他们更加强调“圣经之言”的重要性，强调不仅要信仰基督而且还要按基督的方式生活。虔敬主义对于宗教仪式几乎没有产生任何影响，但却极大地促进了主体性思想的发展，强化了个人化的信仰。这些价值观反过来又受到了“启蒙运动”的置疑，启蒙主义者宣称信仰和理性的结合才是神启的源泉。与此同时，路德宗的教堂音乐也逐渐接纳了歌剧和世俗音乐娱乐中形成的歌唱演奏的精湛技巧。作曲家在这些表现手法里发现了通过生动地诠释歌词原文来赞美信仰的全新方法。巴赫在被其子卡尔·菲力普·埃曼纽尔（Carl Philipp Emanuel）称为“伟大的受难乐”的圣马太受难乐中，采用了17世纪德国路德宗音乐中逐步形成的样式——福音书中的故事经常被沉思性的咏叹调、咏叙调和合唱打断。这在当时的音乐中是很流行的，与更早的许茨在“故事”受难乐（Passion Historiae）中采用的更为严格的形式大相径庭。
巴赫大概是在1727年写成《马太受难乐》的，或许于同年的4月11日在圣托马斯教堂首演过。但我们目前能确定的最早的演出时间是两年后，即1729年4月15日，演出地点也是圣托马斯教堂。所以在巴赫活著的时候，这部作品上演过不止一次。脚本的作者是巴赫在莱比锡创作康塔塔时的老搭档克里斯蒂安·弗里德里希·亨利希——人们更熟悉他的笔名皮堪德（Picander）。但可靠证据表明，巴赫亲自参与了歌词的最后定稿。皮堪德的脚本在文笔上并无过人之处，但其中经常出现的明显的情绪化风格强调了马太福音中的福音书意义（evangelical significance），非常符合巴赫的要求。当然，作曲家和脚本作者本应对受难乐第一部分和第二部分之间的受难节（Good Friday）布道的内容给予密切的关注。
圣马太受难乐是一部规模空前的宗教音乐剧，它是为莱比锡的受难节晚祷中间部分而作的，而莱比锡是严格的路德新教的大本营。受难乐的观念本不是什么新鲜事物，最迟在17世纪40年代，德国的北部和中部就上演过内容包括福音书故事、赞美诗和器乐因素的受难乐清唱剧，但是莱比锡直到很晚还没有这种形式。巴赫现存的两部受难乐——另一部是约翰受难乐，BWV245，1724年于莱比锡尼古拉教堂首演——是这种音乐形式的颠峰之作，这不仅因为音乐本身具有无与伦比的崇高境界，也因为巴赫以一种高超的方式融会了不同的对立形式；两部受难乐合起来简直是当时世俗音乐和宗教音乐名副其实的技巧手册。对于巴赫和莱比锡市民而言，它们是那一年最好的音乐作品。
从根本上讲，马太受难乐的不同因素可被置于不同主题之下。首先，叙述因素。主要角色是布道者（以一种平缓的宣叙调演唱）和耶酥（一直有弦乐伴奏，只有一处即他将死去时弦乐撤掉了）。其次，处于整部作品核心的是抒情性的、具有沉思气质的咏叹调段落，它们思索福音书叙述的事件并在一定程度上响应了虔敬主义虔信的态度。第三，集体的冥想性众赞歌，用的是巴赫那个时代传统圣咏的曲调，这些曲调在莱比锡和德莱斯顿的圣咏手册中能经常见到，所以对18世纪莱比锡的教徒来说已是耳熟能详了。最后还有合唱，其作用相当于古希腊戏剧中的合唱——评论发生的事件并以一种令人惊叹的戏剧性力量强调了事件的意义。出现在第二部分的全场　唱“确实，他是上帝之子”就是其中一例。排山倒海的合唱把对上帝信仰的强调推向了高潮。圣经之言对巴赫的重要性是无庸质疑的。在巴赫的手稿中，凡是圣经的经文都是用红墨水抄写的。“即便是匆匆浏览过手稿的人，”德国学者弗里德里希·斯曼德说，“也会对这种强调经文的作法留下深刻印象。显然，巴赫只对圣经之言感兴趣。”
在受难乐和宗教康塔塔的创作中，巴赫主要站在路德新教的立场上，同时也接受了虔敬主义者和德国启蒙主义的影响。我们越是认识到这些思想与正统路德宗神学的相互作用，就越能理解巴赫作品的真实特征和巨大成就。马太受难乐演出时的力度要比巴赫的其他作品大一些：两个唱诗班、两个分别带有演奏数字低音的管风琴的交响乐团、演唱开场乐章定旋律（cantus firmus）的女声声部和独奏者乐队（an ensemble soloists）。运用这样规模庞大的乐队，巴赫天才而敏锐地突出了皮堪德脚本中的对话特征，创造了一部紧凑、深刻，具有持久张力的戏剧。
在1750年巴赫死后的若干年里，马太受难乐基本上被一代又一代的唱诗班和教堂乐长们遗忘了。1829年3月11日，20岁的门德尔松在柏林指挥演出了马太受难乐，这成为巴赫教堂音乐复兴史上的一件大事。但在这次演出中，总谱被作了大量的删改并重新配器，被认为不能迎合早期浪漫主义鉴赏力的意象也被弱化，演出者是具有世俗背景和强大力度的柏林歌唱学园（Berlin Singerakademie），这一切都远远背离了作曲家的初衷。12年后的1841年，门德尔松再次指挥上演了这部作品，这一回的演出地点是在一个世纪前曾目睹作品首演的圣托马斯大教堂。直到20世纪初，才出现基本使用总谱上标明的乐器，几乎包括全部巴赫原作音乐的演出。但仍有一些方面没有按原作要求做。卡尔·李希特的这个录音声称要恢复巴赫马太受难乐的本来面目，首先要恢复使用早期乐器以得到独一无二的细腻的音色效果。尽管李希特的唱诗班和乐队的规模要大于巴赫更弱的乐队强度，但这个录音称得上是一座里程碑，其意义绝不小于门德尔松的那场演出。作为乐团的创建者，李希特同慕尼黑巴赫管弦乐团、合唱团长期非凡的合作不应使我们忽视他音乐教育背景的一个重要方面：20世纪40年代他为成为教堂乐长所受的训练。在他的老师中有圣托马斯教堂的卡尔·斯特劳贝（karl Straube）、冈瑟·拉敏（Gunher Ramin）和德莱斯顿指挥鲁道夫·毛尔斯堡（Rudolf Mauersberger）。1947年，21岁的李希特被指定为莱比锡圣托马斯教堂的管风琴手，巴赫曾在那里做过25年乐团的指挥。有了这样的基础，他对路德神学和仪式有如此深刻的理解和如此深切的感悟就不会令人奇怪了。正是这种背景才为李希特大量的对巴赫的诠释提供了内在力量，而在各个诠释中最引人注目的就是1958年为Achiev录制的两个圣马太受难乐的录音。显而易见，李希特认识到巴赫的音乐同它所装饰的礼拜仪式是不可分开，而这一礼拜仪式又是法定的宗教仪礼不可缺少的组成部分。 (摘自美丽元素)

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Emil Gilels' personal selection of favorite lyric pieces is one of his most praised and best recordings. The pianist obviously selected the pieces with which he felt the strongest identification, and he plays them lovingly, with sprightly rhythms and a rich, singing tone. Gilels was the one who identified himself as second to Sviatoslav Richter--"If you think I'm something, wait until you hear Richter," he supposedly said. But this collection is just as beautiful in its way as Richter's lyric collections. Along with some of his Chopin playing, this Grieg set reminds us that Gilels was a major Romantic pianist. --Leslie Gerber

01 Cello Concerto in B minor, Op.104 - 1. Allegro 15:44
02 Cello Concerto in B minor, Op.104 - 2. Adagio ma non troppo 12:40
03 Cello Concerto in B minor, Op.104 - 3. Finale (Allegro moderato) 12:57
04 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Moderato assai quasi andante 1:00
05 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Tema: Moderato semplice 1:42
06 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione I: Tempo del Tema 0:52
07 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione II: Tempo del Tema 1:13
08 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione III: Andante sostenuto 3:59
09 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione IV: Andante grazioso 1:53
10 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione V: Allegro moderato 3:28
11 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione VI: Andante 2:52
12 Variations on a Rococo Theme, Op.33 - Variazione VII e Coda: Allegro vivo 1:58