陈奕迅DUO 演唱会3CD 逾160分钟倾力演出 实力演绎: 好歌献给你/ 约定/ 囍帖街/ 禁色/ 破晓/ 热辣辣/ 反斗星/ 头发乱了/ 好戏在後头/ 芳华绝代 特别献唱: 日文版 Mr.Lonely 2010年，陈奕迅突破个人演唱会场数的纪录，于3月20日至4月6日香港红馆举行一连18场《DUO 陈奕迅2010演唱会》。为配合「DUO 双面」主题，在歌曲和造型上大玩 crossover。Eason 穿上半黑半白的造型出场，在齿轮为背景的舞台上大唱出「今天等我来」。选曲上亦作出突破，近40首歌曲中，几乎唱了三分之一其他歌手的名作，如「好歌献给你」、「囍帖街」、「约定」、「寂寞夜晚」、「破晓」等，歌者再把他自己的歌曲配上意境和故事，同时以《Time files》的妖冶造型现身，重新诠释和连接「DUO」的演唱会概念。 至于快歌的组曲， Eason 在「无人之境」先後与女舞蹈员拥吻，并在 medley 中选唱了多首前辈的代表歌，张国荣的「热辣辣」、谭咏麟的「反斗星」、草蜢的「好戏在後头」、张学友的「头发乱了」，同时一人分饰两角，挑战模仿梅艳芳和张国荣的「芳华绝代」，呈现一体二面的双重性格，惹来全场观众惊叫不已。演唱会中，Eason 不忘扮鬼扮马，在台上大玩不文又讲烂Gag搞气氛，亦特别演唱玉置浩二的「Mr. Lonely」，向父亲送上「单车」。尽管 Eason 的声音带些沙哑，但愈唱愈好，完场时向歌迷多次安哥，为《DUO2010演唱会》划上了圆满句号

由林夕亲自挑选45首至爱词作 并由林若宁点评 分享背后的故事 3CD限量精美豪华包装 DSD重新编制 原名梁伟文，1961年12月7日生于香港，因一次无意发现梦的简体字拆开是「林夕」，觉得林中夕阳的意境颇具诗意而取名林夕。 1984年毕业于香港大学文学院，主修翻译。毕业后曾任大学助教、报刊编辑、亚洲电视节目创作主任、音乐工厂总经理及商业电台广告部创作总监，现为商台制作创作总监，工余时除了填词，还担任唱片监制、配唱工作 (录音处理)。 曾参加香港电台「非情歌创作比赛」，作品《曾经》（钟镇涛主唱）夺得冠军，继而入行。随后为Raidas写的《吸烟的女人》平地一声雷，引起各界注意。往后创作无数，杰作包括：《传说》、《皇后大道东》、《似是故人来》、《约定》、《心继续跳》、《开到荼蘼》、《光天化日》、《少女的祈祷》、《Shall We Talk》等。

达明长征廿五年革命尚未成功 同志仍需努力 这是一个有关香港的演唱会 达明一派 “兜兜转转演演唱唱会Live” 首批加强版 (2 DVD + 3 CD) 售完即止 2 DVD -153分钟的集体回忆 + 10首演唱会音乐录像 + 隐藏式中文字幕 ( DVD 9 - HD全高清192 0 x 1080拍摄 Dolby Digital EX 5.1 / dts - ES 5.1 ) 3 CD - 31首精选歌曲

承接《林夕字传》金唱片销量， 正东连同16大唱片公司，联合打造：《林夕字传2》。 3CD收录48首林夕20年来代表作。 林夕自评。 林若宁眉批。 披露词作前因后果。 DSD数码重新编制。

专辑介绍∶ 又是一张老歌新唱的专辑，只不过这次是用爵士的方式来演绎的。收录了《假如》，《浪子心声》，《心债》，《等》，《风继续吹》，《最爱是谁》，《雾之恋》等10首老歌。如果你喜欢爵士，恭喜了，保你听了就想买。如果不喜欢爵士，你会大吃一惊，怎么这些歌原来也可以这样唱？夏韶声的声线十分宽厚，如果说蔡琴是发烧友最爱的女声，那么夏韶声会成为最受欢迎的男声试音碟。录音水准一流，贝斯，口琴，电子提琴，萨克斯层次分明，定位准确，音场的纵深感非常好。 这张唱片的副标题是：香港首张Jazz Standards形式专辑。香港知名乐评人冯礼慈在唱片方案中专门解释了“Standards”的含义：“……任何改编自流行曲的Jazz乐都可称为Standards”。不知是先有了“Standards”这个概念才有了这张专辑；还是先有了这张专辑才被冠以Standards名义的，只是一听起这张标题奇特的Jazz唱片，就不由得怀念起来，怀念起历史并不久远的粤语流行曲来。 专辑翻唱了“香港过去十多二十年来的一些经典流行曲”，除了歌者夏韶声是众所周知的流行歌手外（想来许多在“四大天王”的歌声中成长的歌迷们也未必听说过这位多少有点“另类”的摇滚乐人），负责改编的Roel Garcia和一班乐手都是鲜为人知的Jazz乐手，使得这张唱片似乎与香港主流歌坛毫无瓜葛，然而那十首令人怀念的歌却偏偏流动着曾经街知巷闻的旋律，那熟悉的歌词和亲切的曲子恍如隔世的日子，神情恍惚地浮现出来。 从第一首“假如”（“是否”的粤语版）开始，到最后一首“Goodbye My Love”结束，历经四十二分五十一秒的Jazz旅程，相信你和我一样不会去仔细辨认Jazz版和原先版本有多大差异，也不会去追究夏韶声的演唱和原唱有什么不同，而是蓦然发觉原来粤语歌曾经有过这样动听的歌声。这大概就是唱片最成功的地方；它没有用纷繁复杂的Jazz演绎技巧或天马行空的改编伎俩让人们眼花缭乱，反而在低斟浅酌的Jazz行吟之间将歌曲蕴含的情怀慢慢散发出来，有时甚至比原来的流行版本更加令人感动。 这张唱片是不适宜在嘈杂喧嚣的街头听到的，最好是在午后独自一人在暖阳下面或是在夜晚沉默不语的房间里，在耳熟能详的歌声与似曾相识而又新鲜陌生的器乐之间慢慢品尝，品尝时光一点一滴的流逝。许冠杰的“浪子心声”，陈百强的“等”，张国荣的“风继续吹”，卢冠廷的“最爱是谁”，谭咏麟的“雾之恋”，邓丽君的“Goodbye My Love”，一首一首就这样轻轻流过，流过的不仅仅是悱恻缠绵的歌声，也不仅仅是容光不再的歌手们的面容，还有那些一去不复返的曾经的日夜聆听这些歌声的岁月。真正喜欢听这张唱片的人一定是那些将老未老的听者，因为他们就是这样长大的，伴随这些旋律，也只有他们才会明白逝去的已经逝去，即便 那些时间只不过是刚刚失去的前天、昨天，甚至仅仅是刚刚听到的上一个音符。 唱片中最令人难以忘怀的曲目是“等”和“风继续吹”，尽管听来前者不那么“Jazz”，而后者“Jazz”十足，但它们那优美得令人心醉的旋律和令人着迷的动人情绪都让人觉得这首歌本就该是这样，它们都是翻唱超越原始版本的典型范例，让人在这个光怪陆离的世纪末年头里，一不小心就动了怀旧的念头，似乎过去的时光都是些不可挽回的好时光。也许对于如今世道艰辛的香港人来说尤其容易生出这样的感慨，香港啊香港，过去美好的时光。

夏韶声继《谙》成功之后推出的又一张老歌新唱专辑。把自己过往红极一时的歌曲重新编曲、重新演绎，对他来说是驾轻就熟的事情，在这张专辑里，夏韶声带给人的更多是那种返朴归真的感觉，当然，录音还是依旧一样的棒，和《谙》一样，同样是不可错过的华语发烧大碟。 夏韶声这张“谙2”，将danny summer过去的经典作出重新的编排演绎，为他的作品注入了新的生命。

《吸烟的女人》是Raidas的成名作，也可以说是掀开80 年代中后期Band风潮的开山之作。1986年，Raidas凭借着这首歌获得当年的嘉士伯音乐会大奖崭露头角，也让大家看到了香港歌坛的另一股力量--乐队组合。 《传说》这首是比较典型的Raidas风格的歌曲，而不像《别人的歌》那样深情款款。歌曲具有明显的节奏感，非常强烈的舞曲化风格。 《别人的歌》在曲调却属于他们作品当中的例外，也是他们经典曲目之一。这首歌没有跳跃的节奏，取而代之的是无奈和蹉跎。 除了这三首代表作，还有《倾心》《不愿置评》《杯中冷巷》《没有路人的都市》等佳作值得一再倾听。尤其是那首《倾听》，一首与乐队风格不甚接近的慢板情歌，听来却是动听委婉，曾入选当年的十大中文金曲，更值得一提的是，这首歌的作词若愚便是日后在歌坛取得不错成绩的歌手黄凯芹的笔名。

羅文，本名譚百先，綽號籮記，籍貫廣西桂平，生於廣西百色，已故香港歌手。羅文在廣州長大，後移居香港並發跡。羅文被視為帶動粵語流行曲發展的先驅者，活躍於1960年代末至千禧年代初，其經歷成為了初來香港的大陸移民融入社會的典範。

《张学友：遥远的她》是歌神张学友的第二张专辑，是他最重要的十张专辑之一。张学友醇厚的歌声和精妙的唱功，赢得了从专业乐评到普罗大众的一致掌声，歌神头衔实至名归。 《遥远的她》讲述的是一个男孩深爱着一个女孩，但在某天却接到那个女孩患血癌逝去的消息，男孩无比悲恸，回到他们相 恋的地方，向天高声呼唤着爱人的名字。学友良好的唱功准确地表达了男主角由喜入悲的细腻感受，完美演绎了这个悲情故事。而专辑内《Amour》、《偷心者》、《月半弯》、《楚歌》等好歌也让听众留下深刻的印象，继续着学友初出道的辉煌战绩。

偶尔怀念下... 3张CD共收录了51首黄沾的经典作品，其中包括少量国语歌。环球公司方面介绍，既然是“传世经典”，在选歌的时候尤其考虑歌曲流传的广泛程度和对社会影响的深刻程度，《狮子山下》、《沧海一声笑》、《上海滩》等恢宏大气的经典作品理所当然被收录到专辑中，《点解手牵手》、《大丈夫日记》、《世界真细小》等一些曾在香港唱至街知巷闻的小品式词作也没有漏网。 P.S#ISRC有误.是我的错.唱片封面网址与我无关....

虽然四大天王最辉煌的时刻已经过去，但是世人对于那个时代的怀念却不会随着时间的逝去而减淡。本碟收录张学友最经典最令人怀念的歌曲，让你重回经典时代，重温那份温馨与感动！ 学友那悦耳、低沉而混厚的音质让人听后感觉非常舒服，再加上他声音中那潜在的爆发力，难怪红 透三地无人可及。如果你懂，一切尽在音乐中，学友总是给我们一首一首的好歌，爱的苦涩酸甜在学友的款款轻唱中是那么的感人至深，也许这让我们有了点思考，体味动人的音乐，也许影响和改变了一生！

如果说《支离疏》还只是黄秋生在95年小试牛刀的话，那么《地踎摇滚》就完全是一个全开放的黄秋生的大成之作。读读“香港地，我地要打飞机；系香港地，人人天天放屁；香港地，无事你早点死；是香港地，头晕晕乌烟瘴气”（地踎摇滚）；“乡下细路无书读，学校烂到塌落地，首都高官挖私利，亿元落袋远处飞”（雷公劈友除世害）；不解释、不公审——太碍事！横竖是罪，什么罪？没有意思”（莫须有）；“等收工，就快拉柴，望改善，你系发梦”（无能用者）； “学生哥，好返归罗，咪日日等住阿哥，世上明星多，你拜得边个，唔值为偶像捱饿”（学生哥’97），这些肆无忌惮的文字绝对地够味，又HI又爽。再听音乐，METAL、PUNK、REGGAE、FOLK、GRUNGE等多风格的音乐元素的交错使这张专辑甚至很难用所谓的定位将它划进某一类型，当然你更应该知道，在这张专辑的合作名单里有黑鸟、BLACK BOX、郭达年、亚龙大、胡伟聪这些终年混迹于香港地下音乐圈子被俗称颠佬的牛鬼蛇神们。 虽然这是一张注定不会在香港流行的专辑，但我们还是可以感受到它制作上的精良，尽管有缺少文化内涵的大背景，尽管有不如国内某些音乐那样具有独创性，但是你不能漠视这张专辑在意识和技术上的胜人一筹，在对于多音乐元素的综合，对于录音层次的处理上，这张专辑绝对是值得国内地下音乐圈好好学学的，或许这正是这些香港地下音乐人的理解：或许他们的唱片在唱片架的最底下，虽然他们住的比高级公寓的档次要更低下，虽然他们的名字永远被那些“星”们压在身下，虽然他们的音乐只能在地下传唱，但他们在对音乐从头至尾的制作过程中却一定要用一种向上的积极态度，当然所有的一切也都是建立在他们扎实功底的基础上。 郭达年说：很多人都可以扮地痞（无产者），但不是每一个都愿意、有勇气站在地痞的一边骂社会的既得利益者，黄秋生虽然无法成为地痞，但他有这个意愿和勇气，这令他与所有娱乐圈的人截然不同，令他值得所有知识分子，撇开伪善，用心，去聆听。 ——引自“爱地人语录 黄秋生《地痞摇滚》”( )

支离疏：见于《庄子》十五篇，假托的人名。“支离”隐含形体不全的意思，“疏”隐含泯灭其智的意思。 发行于1995年的《支离疏》是香港影人黄秋生的第一张个人音乐专辑，当听到这个生得五大三粗，看似有肉没脑且酷似欧美后裔的香港人要出音乐专辑时，我第一个反应就是他是不是被哪个有点神经病的富婆包了，因为如果不是这样，谁会替这个既无偶像特质想必也不会是如刘以达这样的音乐人、甚至进不了一线影星行列（虽然他拿过香港电影金像奖）的黄秋生出唱片肯定是疯了。 拿到唱片时还是被封面上赫然印着的Have A Nice Day Fuck Someone吓了一大跳，尽管Fuck被涂抹得几乎看不清了，但却依稀让人想起了SEX PISTOLS在英女王嘴上贴上的那张封条。不了解也许会衍变成为一种洋洋得意的无知，但更多的人还是会从不了解中寻觅到一种由陌生的新鲜感伴随而来的刺激。如果你真的完完全全的的试着去听黄秋生的唱片，我想你会成为后者，但千万不要成为前者，在对香港乐坛抱有成见的基础上，用你对香港其它歌手的印象生生地套在黄秋生的头上，之后再说出一些让人会觉得你无知的话。 《支离疏》如果不是黄秋生的专辑，他可能会和许多的地下乐队一起被埋没，但幸好黄秋生在电影圈里的一点薄名还是给他的专辑起到了一定程度的间接宣传作用。这是一张和四大天王或是狗仔队毫无关系的专辑，尽管他们都生活在这个物质已趋爆炸临界而主流文化依然俗不可耐的繁华都市里。当然它也不是跟随在香港地下乐坛普遍盛行的英式摇滚和电子乐的屁股后面的简单模仿之作。它是一张具有浓郁民谣风味的专辑，如果不是你听过的话，你无论如何不会把它和香港影帝这个名词放在一起想像。 开篇曲《冥想》用一段清澈的吉它开场，颇有Bob Dylan的韵味，Black Box的编曲与他们乐队曲风一样如晨风般新鲜又清新。黄秋生用一种一个无所事事的涉世未深的少年的口吻叙述了青年期必经的叛逆、批判、怀疑和自勉等等状态，演唱上表现得洒脱和自然，用一种市井的语调却给人了收放自如的感觉。虽然声线上杂质很多，但通过一停一顿之间，还是让人能感受到质朴的韵律感。 从《我是一把火》可以想见黄秋生是一个听过很多音乐的人，不是吗？你从里面听到什么了，我说如果有北京摇滚的影子的话，你一定会非常纳闷。但是没错，这就是一首拥有北京摇滚气味的歌曲，无论是编排、演唱还是黄秋生的遣词造句都可谓是北京摇滚乐在数千公里以外的异地结下的一个异果。听——黄老兄用他那别扭的“北京话”把这歌唱得多认真，尽管这首歌并不好听而且还怪怪。哈哈！ 听《习作九月二号》的前奏让人不由自主的想起达明一派的那首名曲《天花乱坠》，之后出现的是一本正经唱歌的黄秋生，天哪！怎么会那么像是哥哥在唱啊！西班牙吉它所营造的一种城市夜空下独有的孤寂和凄美和着暗哑的嗓音竟然难以轻易挥散。如果仅听此一曲，我肯定会将金像奖影帝和黄秋生唱歌这两个概念合谐地结合在一起。 《她》的歌词纯朴得不能再纯朴了，几乎是一个只有理想，没有现实的做梦青年谱写的一首幼稚情歌，幼稚得显得单纯、幼稚得让人怀念、幼稚得让人落泪，也幼稚得让人心碎，非常适合在午夜时分独自聆听。 贯穿始终的布鲁斯吉它、爵士电钢琴、颓废无力的演唱、噱头十足的香港本土粗口，倒是和庄子托借的那个“支离疏”神韵相同，曲尾一段混乱中那肆无忌惮的“我要困觉”活脱脱把一个香港烂仔呈现出来，这其实倒是和那个胡子拉碴的黄秋生很吻合。 《飞天婆婆》绝对够得上用动听这个词来形容，这是一首温情的有点伤感的励志歌曲，黄秋生不专业却非常磁性的中音在这里将一种挣扎和打拚的情绪很好的传递出来，而那种质感需要多少沙砾来浇灌啊！ 《实在无法睡眠》里的黄秋生更像是一只挣扎很久的困兽，在恶梦惊醒之后的再度反抗，电箱琴和电吉它两种节奏将整首曲子很好地控制在怨愤却还没发颠的程度上，歌词很黑，肯定会让某些人脸色难堪，这也是专辑里唯一一首不是由黄秋生本人创作的歌曲。 《吓》的前奏肯定能让你回到重金属时期，也可能你会错以为这是“Gun’s N’Roses或“Metallica”的某首作品。不过黄秋生在处理这样生猛的作品时还是比较优雅的，虽然杀气，但杀气还未到逼人的地步。 《完全自杀》可是鬼气十足的作品，也可以说是专辑里最优秀的作品，无论从什么标准都够得上完美这个词。凄婉的笛子、愁怨的马头琴、激越的琵琶还有静默的让人心悸的箱琴，营造出一个鬼气冲天的场景，而在曲子后半鼓声加入的鼓和镲片声又如同骏马的狂奔，加上黄秋生唱喊不分的呓语，在混乱中让人也有种斩妖除魔的冲动。 《当阳光射湿我的床》有个很有意思的题目，但歌曲本身却不仅仅局限在自我居家的小床或者某些床主题的延伸上。在这里，黄秋生似乎想与多年前的罗大佑一比左右，在出乎意料的文人化用词中却能轻易让人读懂他所要表达的意思，如果拿出他的形体和这首歌相联系，我真可以称他为一个粗中有细的人。 《饥馑色香味》是《完全自杀》另一个版本，如果你是一个一本正经而且传统的人，并且还想为这首在中西结合上做得相当完美的作品下一个经典定义的话，那么你肯定会被之后看到的歌词活活气死：“迷上了雪冻冰箱，迷上了酱爆鸡丁，迷上了乳鸽清蒸，迷上了八角花椒”以及最后乐曲高潮时的“毛巾打包，牙签插损……停止呼吸，肚脐凸出”，如果不是看歌词，你在黄秋生似乎与哪位有不共戴天之仇般的愤怒里肯定能猜想到关于死亡、绝望等等的主题，可是黄秋生却把一个食客的欢愉溶入到这首鬼魅异常的音乐里。哈哈！哈哈！哈哈哈！这也颇像整张专辑频频在编曲和监制名单上使用诸如“人海孤魂”、“秋天地的童话”、“倩女幽魂”、“天生杀人狂”、“冲上云宵”“三个相爱的少年”等等电影片名一样，有点无厘头，但更多的是对主流社会的一丝嘲讽。 这世上可能还没有哪一个国家或地区的电影演员能在头戴影帝桂冠后再像黄秋生这样以一个十足的平民形象发行一张有关于小市民主题的非主流唱片，只听音乐，我们只能想见的是一个上穿不扣扣子的花衬衣，下穿裤腿拖至膝盖的沙滩裤，脚踩拖鞋，口里还嚼着一根牙签，行走在庙街夜市的一个烂仔，他的歌唱是绝对平民化的，与排行榜、金像奖、明星访谈、涂脂抹粉等等娱乐行为无关，他的歌让人依稀想起多年前的许冠杰，但与许冠杰不同的是，黄秋生的音乐如他的长相般更透出一股痞气和杀气，像是黑社会里的某个打手，这倒也和他以地下的态度做音乐的想法颇为合拍。 《支离疏》作为黄秋生的第一张专辑，当然称不上完美，专辑中的对民谣、重金属、拉丁音乐甚至是北京摇滚等等曲风的运用上还有很浓的模仿印迹，但是你也可以看到一个在四大天王和英伦电子乐的夹息中的黄秋生，对于自己喜爱的音乐表达方式的坚持和一次次地再创造，你可以听到他那“我本纯真”般的年少往事，也可以听到他那略带夸张的不满与挣扎，音乐没有定式，只要用心去做它就会是好的音乐，哪怕听者寥寥，这也许是黄秋生的这张专辑的另一个主题。 ——引自“形体不全的黄秋生”(by爱地人)[ ]

Samuel Hui Koon-kit, usually known as Sam Hui, is a Hong Kong musician, singer, songwriter and actor.

如果用色彩来形容“达明一派”所有专辑的话，那么这张专辑肯定是最粉红的。而黄耀明的名字更是破天荒的首次出现在作曲人的一栏里，虽然只有一首《忘记他是她》，但在从容又恬淡的旋律中释放出的雍容华贵却着实让人一听就入迷，黄耀明根基不厚但感觉特别到位的嗓音加上他细腻、内敛加阴柔的作曲手法运用，确实能让人感觉到一种兼具草根性与古典华丽气质于一体的特性。不过，仔细听来，黄耀明的作曲方式其实很明显也是师承于刘以达，毕竟合作和学习了这么多年，在创作时灵感的浮现也自然而然地散发出了老搭档的味道。这张专辑和之前所有专辑不同的是它定位于一个爱欲的基调，情情爱爱的主题，虽然在香港乐坛和世界各地有音乐的地方都是最普通、最平常不过的主题，但用探究欲望的形式挖掘情感背后的世界时，雅和俗的差距立马也就显现了出来。所谓俗中见雅也最能见真章，当情欲上升到爱滋病话题这样的“高度”时，《爱在温疫蔓延时》里末世的凄美也更直指人的心肺。在这张专辑里，刘以达还大量引用了欧洲地区的民族音乐，如《天花乱坠》里的西班牙风情，以及其它作品里洋溢着的从爱琴海、地中海传来的气息，此时的刘以达，显然完成成了一个真正可以甩开膀子由着性子大干的成熟音乐人，他对“发电站”(Kraftwerk)的编曲手法及音色运用的学习也划上了圆满的句号。从此后，乐坛也终于少了一个往死里研究电子音程组合的偏执音乐人而多了一个真正做到信手而拾皆是乐的感性创作艺人