再忙 … 也要陪你听一首歌！ 周杰伦 2008全新专辑“我很忙”！
忙电影宣传 忙拍广告 忙新专辑 忙演唱会
周杰伦的第8张专辑“我很忙”(JAY CHOU ON THE RUN)，在自己新公司的全新策划下即将在11月2日推出，全新的视觉与音乐风格，开启周杰伦新纪元！
拍完自己的第一部电影作品后的杰伦，脚步停不下来，多了导演角色的他，脑子其实早就冲向新专辑的音乐世界里；在全世界飞来飞去，想做好多事情；像个牛仔一样马不停蹄地拓展他的娱乐版图，他很忙，因为歌迷需要他！
牛仔往前冲 开启音乐新纪元
首波强打“牛仔很忙”，由热血作词者黄俊郎与周杰伦共同催生一个新角色：牛仔！这个牛仔很忙，很有正义感，属于60年代美国初创时期的古董帅哥，快跟着牛仔的马后面跑，感受杰伦式的美国乡村民谣带来的畅快淋漓！
预购礼“牛仔很忙”2008桌历
预购专辑赠送“牛仔很忙”2008桌历，21x21公分的大尺寸，杰伦特别以将近30条不同花样的领巾和20顶各式各样的牛仔帽，化身时尚又复古的牛仔造型，拍摄这次的桌历，并且在名设计师聂永贞的巧思设计，桌历呈现60年代美式风格的全新视觉，牛仔桌历提醒您，再忙，也要听音乐喔！
抒情主打“彩虹”逐渐渗入心扉！
感情哲理写入词 周杰伦为新歌“彩虹”填词谱曲 用MV纪录爱车！继“蓝鸟”后 爱车“蝙蝠”飞跃“彩虹”再抢镜！
耳尖的歌迷对于“彩虹”这首歌的旋律可能会有一点点的熟悉，原来它是“不能说的秘密”里的电影插曲“First Kiss”的旋律，简单优美的旋律搭配很多合声，简单的忧愁、淡淡的悲伤，可以回忆谈恋爱甜蜜的感觉，但心里还是酸酸的。

情歌天后梁静茹在2006年的《亲亲》专辑及巡迴演唱会有着辉煌的战绩，延烧至今。以「你挥霍了我的崇拜，我戒掉了我的溺爱。」为新专辑的主题，首波与大碟同名单曲「崇拜」为台湾电影《最遥远的距离》的主题曲，再是一首梁静茹式的难忘情歌。
由彭学斌作曲和陈没填词的「崇拜」，抒发恋人有着一段刻骨铭心的恋情。《最遥远的距离》为第60届威尼斯影展「国际影评人周」膺最佳影片，由林靖杰执导，桂纶镁、莫子仪及贾孝国主演。
首批精装限量枫红版，预购特赏101页写爱写真笔记。
预购版加赠梁静茹的2008年红年历与《最遥远的距离》崇拜先赏版DVD 。

从范玮琪开始 从“哲学家”开始 福茂唱片
黑暗可以很光明 哲学可以很轻盈
范范的“轻嬉皮主义”——哲学家
⊙哲学家范玮琪的10首人生哲学态度
“生活哲学”主打/哲学家/最嬉皮，最自由的范范，夏天尾声听了让人清凉畅快的首波强打。
“暧昩哲学”主打/是非题/一翻两瞪眼的是非题，为何总让情人伤透脑筋？范范唱出男女关系暧昩中的不安与期待。
“隐暪哲学”主打/不能跟情人说的话/有时候，情人热烈的拥抱远远比不上朋友的一个会心微笑。姚若龙+陈小霞最完美的创作组合，范玮琪+刘若英最惊喜的首次合作，2007年KTV对唱首选。
“承认哲学”主打/范范之辈/承认自己是泛泛之辈有什么不对，平凡的人也能有很不平凡的作为。范玮琪词曲全创作，金曲奖最佳重唱组合得主家家友情跨刀合声，专辑最完美的Ending。
⊙黑暗可以很光明 哲学可以很轻盈 范范的“轻嬉皮主义”——哲学家
“黑暗可以很光明，哲学可以很轻盈”。范玮琪睽违歌坛一年三个月后，终于推出全新国语大碟“哲学家”。这次范范新专辑概念以60年代嬉皮的重要精神“Music、Love & Peace”出发，唱出社会中，一般小人物的生活、感情哲学。虽然“嬉皮”也让人有行为乖僻、着装怪异的印象，或者嗑药和吸毒等反社会行为，但范范是强调“嬉皮”正向关怀的部分，所以取名为“轻嬉皮主义”。“哲学家”并不如大家想像那么遥远和严肃，社会上每个角落、各个族群，职业的人都可以是自己生活、工作和感情的“哲学家”。
只是范范这次的新专辑真的可算是一波三折，一延再延，原本预计五月就该推出，却因为遇到几次大感冒，无法顺利录音而延宕。经过几次中医师的调理之后，声音终于恢复。只是录完八首歌后，还缺二首好歌未收到，时间就这样一天天过去，终于在7月初，二首歌顺利出炉，其中一首还是范范自己填词谱曲，让这张专辑不仅好听、有新意又充满音乐性，范范本人和公司都满意极了。
⊙哲学家范玮琪的10首新歌 唱出人生10种哲学态度 每一首歌都有属于自己的经典哲学名言
★国王和哲学家会拉屎，淑女们亦然。——蒙田
1. “生活哲学”——哲学家：专辑首波同名主打“哲学家”，是一首充满轻快嬉皮感觉的中版歌曲，由名作词人易家扬填词，曾经入围过金曲最佳新人的Lisa谱曲。范范在这首歌里全然呈现一种无拘无束的自由感，在炎热的酷暑中聆听，让人有一种清凉畅快的感觉。
★我平生只知道一件事，我为什么是那么无知。——苏格拉底
2. “暧昧哲学”——是非题：一翻两瞪眼的是非题，为何总让情人伤透脑筋？范范唱出男女关系暧昧中的不安与期待。新生代优质创作人王雅君继“隐形的翅膀”后，又一深刻感人力作。
★世人之本并不在于他们的面孔，而在于他们的内心。——纪伯伦
3. “自信哲学”——小眼睛：就算眼睛很小也能很有魅力，就算眼睛很小也能很会放电，大小真的不重要，有自信才重要。无限潜力大学创作新人William第一首令人惊艳创作，范范最甜的声音诠释。
★只有在独处之际，才能做真实的自己。因此，不爱孤独的人就不爱自由，因为只有独处时才是自由之身。——叔本华
4. “自由哲学”你只有一个：每个人都是独一无二的，无法长久依赖他人，只好学会一个人独处，自由也很美好。范范难得抒情摇滚表现，徐洁儿继“没那么爱他”后，又一K歌经典。
★世间最美为正义，最好为健康，最甜则是获得梦寐以求的东西。——亚里斯多德
5. “亲密哲学”——小亲亲：范范与王雅君词曲合作，金曲奖得主“神秘失控人声乐团”8人跨刀，首度尝试A cappella曲风，甜蜜度百分百。
★即使是最勇敢的人，也罕有勇气面对自己知道的事实。——尼采
6. “勇敢哲学”——诚实：一个人究竟要有多大的勇气，才能对自己诚实。姚若龙+陈小霞最深刻的词曲组合，听过的人无一不椎心刺痛。
★除了知心挚友以外，没有任何一种药物可以治疗心病——培根
7. “隐暪哲学”——不能跟情人说的话：有时候，情人热烈的拥抱远远比不上朋友的一个会心微笑。姚若龙+陈小霞最完美的创作搭档，范玮琪＋刘若英最令人惊喜感动的首次合作，2007年KTV对唱首选。
★孩子怕黑暗，情有可原；人生真正的悲剧是成人怕光明。——柏拉图
8. “面对哲学”——黑暗面：究竟是面对黑暗困难，还是害怕光明可悲？另一种摇滚俐落的范范。
★忠诚的爱情充溢在我的心里，我无法估计自己享有的财富。——莎士比亚
9. “知足哲学”——你是答案：能看着身旁的另一半，觉得“就是你了”，而不再把眼光移向他方，是多么不容易的一种专注和满足。歌迷询问度最高，韩剧“朱蒙”最温暖的主题曲。
★平凡之中也有我的不平凡。——范范
10. “承认哲学”——范范之辈：承认自己是泛泛之辈有什么不对，平凡的人也能有很不平凡的作为。范玮琪词曲全创作，金曲最佳重唱组合得主家家友情跨刀合声，专辑最完美的Ending。
⊙范玮琪V.S刘若英 2007年最贴近人心的Women’s Talk “不能跟情人说的话”
范玮琪和刘若英这两位看似搭不在一块的女歌手，这次为何会在范范的新专辑里合唱？奶茶说，“这应该是上帝的安排吧”。范范和奶茶之前常会在大陆商演的场合中碰到，每次一见面，奶茶就会跟范范说：“你不要把好歌都唱走了。”一直到今年的3月25号“马兆骏发光如星纪念音乐会”后台，两人又在同一个休息室，范范一见奶茶就说：“我收到一些超适合你唱的歌，我再传给你。”想不到在这次碰头之后，双方唱片公司就看上了彼此，才确定了这次合作。
范范和奶茶的恩师都算是制作人马毓芬，奶茶记得，大概二年前，小芬姐曾经跟她说过，范范现在就像是当初在“很爱很爱你”和“后来”时的奶茶，令奶茶相当耿耿于怀，不过奶茶后来想想，这何尝不是一件好事，因为很多感觉是回不来的，至少现在还有范范唱着这样的歌让她欣赏。
范范和奶茶过去的专辑里都常和姚若龙、陈小霞这两位台湾创作界第一把交椅合作，两人也都非常适合唱他们的歌。这次令人惊艳的合唱曲“不能跟情人说的话”就是出自这二位创作人之手。奶茶趁着在香港拍戏的空档，到录音室录制这首歌，制作人马毓芬也特地飞到香港配唱，奶茶说，她身边所有工作人员听到这首歌时，都以为是奶茶唱给他们自己的，奶茶要出门录音前，化妆师还跟她说，“加油，你这张专辑就靠这首歌了”，让奶茶脸上冒出三条斜线地回说，“这首歌是在范玮琪小姐的专辑，并不是在我的专辑里好吗！”奶茶还开玩笑地说，“希望这首歌范范不要把它唱的太受欢迎，这样在我的专辑里才能再唱一次。”
⊙新专辑香港置装20小时狂花50万 不到1天走遍全香港 范范铁腿喊投降
为了让新专辑“哲学家”的视觉呈现不同于以往的范范，这次造型特地找了从未合作过，也是许多天王天后的造型师王小小操刀。第一次和小小开会，坐下来还没跟他解释范范这次新专辑要走的方向主题，小小就先说，“我很喜欢范范，她以前的专辑我都有买，我一直觉得她很适合走嬉皮路线”，当他说出“嬉皮”两字，企划和范范都觉得这件事太妙了，岂不是正中这次范范‘轻嬉皮主义’诉求的风格，在一拍即合的状态下，大家决定了这次的合作。
由于这次走的是“嬉皮”风格，而台湾正值服装换季的尴尬时间，造型师建议到时尚之都～香港找衣服。但范范的工作忙碌，双方只能乔出一天共同的时间前往香港，而一天内要逛遍有血拼圣地之称的香港岂是一件容易的事？！但范范为了新专辑的“轻嬉皮风”造型，活生生就办到了！一天内跑了金钟、中环、铜锣湾和尖沙咀四地，范范说：“我这辈子真的没有走过那么多的路。”回到台湾机场，范范说，“我终于了解什么叫做拖着疲备的身躯回家这句话的意思了”。不过，辛苦是有代价的，买到很“范范嬉皮风”的衣服，只是预算也大失血，光造型服就花了超过五十万台币。

阿岳已经有5年没有发行新专辑了。自由、爱的初体验、干妹妹、我要钱、Free Night、认输、爱我别走、勇气、分手吧、怎么办、在凌晨…张震岳＆Free Night痞模痞样传授时下年轻男女摇滚新知，数十首经典人气不坠歌曲震撼华语乐坛！因为唱张震岳的歌，就像念OK一样简单。
新专辑11首歌曲完全是发自张震岳内心的情歌。11首关于阿岳5年来心情、感情、真情、苦情、深情、实情的忠实纪录，发展成一首首「情」歌，而始终围绕其中的，只有一个字。是什么？听了就知道。
岳界情歌「思念是一种病」越界找寻神秘超优质女声献唱，并sample张震岳非常喜爱的「思念是一种病」，打破传统情歌迂回缠绕黏腻类型，以一直线舒展旋律直球对决，并佐以鼓点重拍加强听觉上的节奏律动；舒服自然不矫情，真诚感人无造作，「思念是一种病」即将为流行乐坛情歌做一次基因大改造！
就从这首歌开始，「每个人都有病」成为爱最坦然的宣告。

這張專輯，是位在公館的咖啡館「海邊的卡夫卡」的每周日晚上Kafka Urban Folk一周年紀錄。
16首歌；收錄活躍在台灣獨立音樂場景八組重要音樂人近期現場演出。
1976、easy、echo（回聲樂團）、Finn、自然捲奇哥、橙草、熊寶貝、薄荷葉經典歌曲的珍貴不插電版本。
「三箱的CD、兩箱的玩具….」，這首歌叫「搬家」，自然捲奇哥在「海邊的卡夫卡」現場演出時，唱著他搬家的心情，我們坐在店裡的一角，看著落地窗外的公館車潮，聽著這首歌，腦袋裡也出現了曾經自己在打包或者拆開那些跟著自己跑來跑去的CD和書時的畫面。這就是"Folk"一字的原義吧？像是電影一般，紀錄了某個時代、某個畫面。
「卡夫卡不插電」這張專輯，是八組台灣獨立音樂場景裡重要音樂人這一年來在「海邊的卡夫卡」的演出紀錄。2006年夏天開始，每周日晚上八點「海邊的卡夫卡」的Urban Folk演出時，總會出現了包含搖滾、Electro、民謠、甚至是Hip Hop…的現場演出音樂，他們唱說著各自的生活型態，也許是用筆記型電腦，也或者刷著木吉他，帶來各自心中的folk。
聽著這張專輯，也聽見了熊寶貝三人演出、新銳樂團橙草難得一見卻大受好評的不插電版本、自然捲奇哥的30歲以後和搬家的複雜心情、easy入伍前那晚，「海邊的卡夫卡」滿是來祝福的朋友，是不是喝多了？！在「I Play Rock for All」這首歌裡他大聲喊著「…卡夫卡是夜店！！！…」、薄荷葉在鼓手凱同結束兵役的不插電首演裡，「粉紅電台頭」這首歌發出了粉紅色的光芒、Finn彈唱著七年級絕不是草莓族的抗議歌曲、剛發表新專輯的回聲樂團的音場豐沛絕美、1976在跨年夜時，特意和錄音室版本速度明顯不同的演繹…

黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。
1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？
绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」
你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」
专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。
当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

各位同学，二年级了。先来复习一下一年级同学们的精采演出吧。
台湾音乐史上首次indiepop乐队大集合！！
my little Airport、自然卷、1976、棉花糖之吻、NYLAS、旋转木妮、雀斑、veraqueen、丝袜小姐、这位太太、telephon booth、朵莉的药盒
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01. NYLAS─LOVE FOR FREE
扫去了夏季的黏腻，只剩下微风和梦想陪伴着自己！所有情绪都沾上的NYLAS的温暖！
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跟ㄧ大群朋友，全速骑着脚踏车，大声的笑闹着。洋溢着青春幸福，轻快的旋律搭配主唱甜美的声线，忍不住想要马就出门旅行。二年级校歌！
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由主唱可爱的声音唱出最温暖的友情，朋友就是我们最大的支柱，至少我还可以唱歌给你听喔！所有坏心情和不愉快都在这首朋友之歌中消失了。甜美的歌声温柔的心情，雀斑乐团是由可爱的主唱斑斑和三个大男孩伟安、伟博和隆所组成的快乐系摇滚乐团，青春无敌的一股傻气！！
某个接近炎夏的下午，阳光温和在草地上溜达。在那个不平凡的夏日午后，只有畅快的吉他刷弦，只有清新的歌声，和容易上口的旋律。我们随着音乐摇摆，爽朗的笑着。阵阵微风伴随的些微凉意，轻轻拂过那个轻松愉快下午，扫去了黏腻，带我们回到最单纯的音乐享受。忍不住想起了放学后操场上股浓浓的青草味，还有我们曾经因玩闹而飞扬的衣摆还有笑容。
这大概就是【草地音乐同学会】这张合辑给人的印象，紧贴着草地音乐节的概念，清新、快乐，随意的唱着生活中琐碎的小事，集结台湾香港两地的独立乐团，收录１４首好听好记的歌曲，享受最纯真的美好与感动。好像都不会长大，孩子气还住在身体里面，生活中没有其它世故的想法。【草地音乐同学会】帮你冲淡繁忙生活的忧虑，一起打造一个只有音乐和草地香的夏日美梦。
记得那一年的春天，小草地开开心心的刚上小学，整个草地国小洋溢着青春活泼的摇滚气息。而今年，小草地音乐节也是同样要带给人们青春活力百倍的音乐时光。赶快来预习一下小草地二年级音乐合辑毕业生的习题吧！

天堂应该就像这样吧，那里的人，都是为了上天而工作的，那里的动物，都不只是动物；羊在夜晚，应该有翅膀会飞吧-Peggy says…… 在冰岛，音乐好象是空气的一部分，不会特别感觉到，但是，闻到风，都会流泪…… 天堂的小孩……他们笑的很自然，骑着车跟着我们绕过一个一个弯到渔港，为的，只是要Say hi-

《Cest La Vie》——自然卷，这就是生活。
来自台湾厂牌风和日丽的自然卷，在炎夏里随风飘来到香港，自然卷Natural Q是台湾土生土长的奇哥跟娃娃——一个一男一女的组合。
如果要形容台湾“自然卷”乐团的的音乐，可以说“休闲+清新+趣致+bossa nova+轻爵士……过生活，就是自然卷”。
主打歌“坐在巷口的那对男女”，极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，更被挑选为Olay:Chocolate-shot产品的广告音乐。
自然卷的音乐也是这样，取材自生活中随处可见的小小细节，像是“自然卷”这首歌曲，他们以轻松的方式自嘲身为自然卷所遭遇的无奈，不只逗趣可爱，更让非自然卷的我们也能感同身受；在“坐在巷口的那对男女”这首歌曲里，他们极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，让我们不禁莞尔，同时也不禁回想起恋爱时的种种与甜蜜；与专辑同名歌曲“C’est La Vie”更以跳跃的节奏轻松道出生活不过就是这样，“C’est La Vie，就这样喝个啤酒抽个香烟就没了，时钟滴滴答滴滴答答答，Oh, C’est La Vie，就这样弹个吉他说个笑话就没了，55333 33331。”既然是以生活为题，当然不可能时时轻松惬意，所以专辑里其它优美的歌曲，像是描述恋爱记忆的“99滴眼泪”，感人伤怀的“明信片”，以及飘渺空灵的“How Much”，在在都让整张专辑听来更觉丰富。
这些多元而敏锐的音乐作品，几乎全部来自奇哥一人的手笔，他不只包办词曲创作，连编曲、乐器演奏、录音及混音，也都独立完成。即便是如此手工烘培，“自然卷”的歌曲却完全不显单调乏味，不论在音乐类型或是乐器编排上，都极为精彩丰富。然而能将奇哥的精彩创作如此完美演绎的，自然非娃娃的声音莫属。

自留声机发明以后，从此无形无像的音乐就像文字一样，得以被复制保存，进而广泛散播，但也自此推动了音乐工业的盛行，进而垄断，而成为又一种财富累积的途径。
音乐被有价的贩卖，音乐的制作随著科技如极限运动般的不断翻新，而成为少数人才能掌握的工具，伴著媒体的造神运动，让大部份的人认为，好像要能拥有自己创作出的音乐，是一件门槛很高的事，一般人可能在提到出唱片时，脑子里都会先出现歌星、明星这样的形象，（今天我去会计事务所跟会计师讨论事情，顺便送上我自己制作发行的专辑时，他简直不敢相信，除了对我能力的怀疑外，也很难把眼前这个平凡无奇的人，和他印象中只能在签唱会或电视媒体才能和音乐沾得上边，才有资格出唱片的明星扯上关系），但是自二十世纪数位革命开始，她以滚雪球的姿态，不断地冲击各行各业，就像工业革命一样，传统多人才能运行，要有相当资本才能操作的行业，都一一瓦解，而音乐工业在二十一世纪的今天，恐怕也会步上如此后尘，这一切的解释都可以微形的浓缩在熊宝贝首张专辑“０３：５３ ”里，看到音乐未来的定位与发展。
四个刚毕业不久的年轻人，用他们的热情，一步一步的实现自己的音乐梦想．．．
这是很常有的事情，在以前可能要多点机运，多点时间，多点妥协，再加个几年的磨练，才有那麼点希望出自己的专辑，不过现在电脑直接一开，就录了，就唱了，网站的架设宣传，套上独立发行的苦行僧光环，不断地表演，同侪的口耳相传，自己的音乐也就能散播开来。当然，那些高高在上的天王天后天兵天将们，那些美若天仙的人工娃娃们，那些不可一世的盖世英雄们，那些抱著著作版权而大鸣大放的头家们，怎有机会低下头、弯下腰看到这些变化。
四个刚毕业不久的年轻人，用他们的热情，一步一步的实现自己的音乐梦想．．．
成熟的编曲，完整的制作录混音，包裹著不俗的音乐创作，熊宝贝乐团的音乐如果要用缺乏想像力的类比方式形容，那他们可以是很“哎喂儿”的，很“爱拉泥溼．摸你塞特”的，很“佛腩踢”，或你所知道的有名的、比较容易辨识的歌星的音乐，但我认为熊宝贝就只是熊宝贝，任何的穿凿附会，只是给不认真听他们音乐的人，来说说嘴而已。可能想要证明自己听音乐的实力吧！
不需要太高的制作成本及技术，加上在创作和演奏上的早熟，和没有太多所谓前辈们金科玉律的束缚，凭著自己的摸索和互相的支持，而诞生的专辑就像是这张熊宝贝的首张专辑“０３：５３ ”，没有矫情的歌声，没有钻牛角尖的演奏技巧，没有繁复的编曲，没有HI－END的录音品质，没有特定的诉求，没有宗教式的信念，没有什麼包装的外表，没有大手笔的宣传．．．
没有什麼不好，好听就好，熊宝贝的“０３：５３ ”，让你窥视未来音乐的动向！

2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是他天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！抢先赠送珍藏VCD，收录《最后的战役》电影版MV，媲美电影的拍摄手法，首开华语乐坛先例。磅礴的弦乐诉说军中共患难之情，是JAY献给好友哄宏的大气之作，带给你前所未有的环绕震撼！

從第一張JAY同名專輯、第二張《范特西》、第三張《八度空間》到第四張《葉惠美》專輯，周杰倫每一次的專輯名稱都給了歌迷許多想像空間，也給了大家許多驚嘆號，這一次第五張專輯周杰倫首次以主打歌名「七里香」做為專輯名稱，周杰倫表示因為對這一次專輯的音樂充滿自信，希望大家能把注意力焦點放在音樂上，將話題回歸到音樂上。
新歌「七里香」是帶著東方氣息的抒情搖滾曲風，周杰倫的最佳搭檔方文山在「七里香」歌曲裡首度以「作詩」的方式填詞，創作出一首詩意濃厚的現代詩情歌。而此曲之MV特別遠赴日本的群馬縣高崎市拍攝。

专辑介绍:
Sound Film系列是雷光夏花了四年的时间
来整理她创作的这些年来的所有音乐想法
整理出一套两张‘精选集’、‘全新创作专辑’并同步发行
来说明她的创作中‘音乐’跟‘画面’的密不可分的关系
在雷光夏的音乐中，所营造的‘声音电影／Sound Film’及‘文学音乐／Literal Music’高质感气氛，是可以让人在‘听’的过程中，满足了‘视觉的想像空间’。同时也满足了他们对艺术化个人生活空间的想像。
雷光夏在开始制作‘时间的密语 全新创作专辑’这张专辑之初，对于专辑完成后的全貌，据她说：‘只是一堆抽象的片段跟一些模糊的影像，所组合成音乐梦想’。后来到了纽约找爵士钢琴家Uri Caine为她编曲、演奏；还有众多朋友如侯志坚、陈主惠、黄中岳、王雁盟、陈冠宇、张惠妮、董运昌….跨刀相助。这么一群认真做音乐的人，大家对光夏音乐的想法竟如此地不谋而合。‘这张专辑，我只是一个播下种子的人，而由这群好友争相地提供养份，所以开了花，也结了果，这专辑是大家的。’其中导演萧雅全把光夏的六首歌串成一步音乐短片‘地图’，更是Sound Film 概念的彻底实现。
－新锐导演萧雅全六首歌串成音乐短片‘地图’
－巡回座谈影展择期进行，雷光夏声音电影院即将开播
雷光夏是因为萧雅全找她为广告配乐及配音时而认识，更因为对彼此作品的欣赏而结为好朋友。萧雅全虽很少拍音乐录影带，但他对“声音”、“影像”间彼此的关联及处理的方式，在概念上与光夏有许多的共通之处。所以在光夏向萧雅全提出这次合作的想法时，他毫不考虑一口答应，由他与光夏一同挑出了六首歌，并以这六首歌为印象主轴，发展成一部完整的音乐短片。这个合作案是在今年的五月底所提出的，但光发展脚本就花了超过3个月的时间，直到九月初故事脚本才确定，九月中赴上海拍摄了15天才完成。
这一次，以完整的电影拍摄配备制作，从写脚本、选角、勘景、场景搭设、现场收音、剪辑、混音(音乐与对白)、、、，完全是以电影制作的流程进行，并且把六首约24分钟音乐录影带剪辑成14分钟的短片，未来萧雅全导演将以此参加影展并在电影院中播映。在雷光夏专辑宣传期间，他将与光夏共同出席相关的巡演及座谈。
在MV制作的过程中，也发生萧导要求雷光夏入镜拍对嘴的状况，这对从不愿露脸的光夏来说是天大的事，但因为导演这次在拍摄MV时投入太多的心力，使光夏不忍拒绝他的要求而答应。对嘴拍摄过程中，大概也只有光夏才会要求导演：“拍情境就好，人不必太清楚。”所幸在拍摄完成时，真的是人很不清楚，而且画面也很少，完全符合雷光夏的需求。

Sound Film雷光夏的聲音電影

Sound Film系列是雷光夏花了4年的時間，來整理她這些年所有音樂創作的想法，在這兩張同步發行的新專輯『2003逝 精選集』、『時間的密語』中，完整的說明了在雷光夏的創作中『音樂』與『畫面』密不可分的關係。

在雷光夏的音樂裡營造出『聲音電影/Sound Film』及『文學音樂/Literal Music』這樣特別的質感氣氛，是可以讓人們在「聽」的過程當中，滿足「藝術化個人生活空間」的想像。

文學與流行的完美結合

＊『2003逝 精選集』>>> 首批限量版加贈手繪畫本
＊特別收錄了黃中岳、雷光夏在1985年的珍貴歷史錄音。

不僅呈現出音樂最自然原始的氣氛，這也是任何錄音技術都無法重現的歷史片斷。在雷光夏的音樂中，所營造的『聲音電影／Sound Film』及『文學音樂／Literal Music』高質感氣氛，是可以讓人在『聽』的過程中，滿足了『視覺的想像空間』。同時也滿足了他們對藝術化個人生活空間的想像。

雷光夏17歲高中畢業前夕創作了「逝」，在校園中以驪歌型式傳唱至今。這些代表雷光夏青春稚嫩年代的音樂創作，回顧這些作品，當時人事地物與音樂對應的關係早已移位。回顧這些作品，以更接近原創的概念來重新錄製，適度地修正了因太過於年輕而無法完全表現出來的音樂跟畫面的對應關係。雷光夏特別把『2003逝 精選集』這張專輯獻給一直支持她音樂的朋友們，也希望還不熟悉她音樂的人能因此而認識她。

陳綺貞第一張演唱會Live專輯，雙CD共18首曲目忠實呈現花的姿態演唱會概念，並以專輯的製作標準重新定義演唱會錄音的標準，原音重現現場的震撼及爆發力，由金曲獎製作人鍾成虎製作，多座葛萊美獎得主 Bernie Grundman 母帶後期處理 。