《与荒野》是陈鸿宇个人的第三张原创专辑，系列创作是对所见所感的人事物的动容与歌唱，也是对自我内心的系列反思与探听，欲望的声音／无奈的声音／多嘴的声音／逃离的声音／创造的声音/存在的声音…… 七首歌，六面人生探听，寻一方自在安心，在《与荒野》的世界中，一起探索、寻找答案。

陈建骐、陈君豪、Starr Chen 等知名音乐人的联名打造，加上酝酿三年的沉淀，足以说明徐佳莹对待这张专辑的态度。此外，选曲、编曲、制作、混音的全程参与，展现了她对音乐的自主性与掌控性。在整个制作过程当中，她深入自己的内心，探索关于人生、生活、爱与被爱的种种。抒情、摇滚、电子、灵魂乐等多种风格混合的 11 首歌亦是人生的再现。而同名主打歌《心里学》成为了最贴合她心境的作品，治愈着自己，还贯穿了整张专辑。

“聽了陳昇30年的歌， 越來越像是要把模糊的青春給看得清醒” 人生比較無常，還是故事比較荒謬？ 我們都活在這本荒謬的日常小說裡 繼七月發行的專輯「歸鄉」，昇哥早已迫不及待地開始著手進行這一張為「外省人」寫的歸鄉—「南機場人」；這同時也是一張寫給幾乎錄製陳昇音樂生涯全部歌曲的「麗風錄音室」的紀念專輯，麗風於今年九月進行都更計劃拆遷，昇哥在這裡錄了快35年的歌，「南機場人」是麗風錄音室生產的最後一張專輯，也是陳昇的第三十張專輯。在昇哥再熟悉不過的這一大塊坐落重慶南路的舊眷村，從牯嶺街到汀州路，從楊德昌的電影敘事風格到外省流行歌曲的傳承，從陳昇年輕時對外省人生活的憧憬與街巷小村中小人物的失落，這一個走過時代的男人，用屬於自己瘋狂、嘮叨，急切又鉅細靡遺的口吻，唱著自由不羈的民謠搖滾，給他深愛的「南機場人」。 「南機場人」專輯中所寄託的外省人的思鄉情結，無根的哀愁和自我認同的迷惘，對中國老家的鄉愁，對西方世界的嚮往，對異鄉漂泊的彷徨，對歲月流逝的感嘆，這些情感脈絡的碰撞、糾結、自語自問，細膩寫實地勾勒出眷村人家間必然會出現的人物故事，這些角色你似曾相識，或許真實地曾在你的青春記上一筆，或許是你走過巷口匆匆一瞥的模糊人影，陳昇特別迷戀在南機場樓房巷弄間，那些有著特殊氣味、看似混亂卻生命力綿厚的迷人故事，在暗角處灑落的光線，能映耀生活最真實的模樣。 「黑夢」這首歌以搖滾曲風為基調，講著外省人異鄉漂泊，不知身在何處，為何活著的迷惘；「斑駁」是昇哥為一同工作35年的傳奇錄音室—麗風錄音室寫的告別之歌，錄音時邀來老戰友恨情歌前代團員楊騰佑、趙家駒、李國禎，以及China Blue錄製歌曲，緬懷舊日瘋狂的青春歲月；「捕夢網」ㄧ曲以線條簡單的吉他旋律交織三線琴琴聲的哀愁，傾訴遊子半醒半夢間，思念故鄉親人的苦楚心痛；「三姐」是在每個眷村中不算少見的故事，一個愛上外國人，想往外面世界追尋自己幸福的女人心情；「台灣好」是陳昇說故事總少不了的詼諧白話文與傳統常情混搭的調味手法，在全部專輯歌曲中是一大鮮活亮點。 「歸鄉」寫的是彰化溪州昇哥年少離開出外打拼的故鄉，「南機場人」則是他日常生活、創作原點的故鄉，兩張專輯映照著陳昇對不一樣的故鄉，投以同樣深刻難捨的思念目光。 “所有藝術形式，都是為了表達生活是怎麼ㄧ回事而已” 故事，怎麼能不自由，我是說故事的自由人

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。 我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。 我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。 半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。 —— 朴树

暌违三年，孙燕姿携第13张个人专辑《跳舞的梵谷》回归，新专辑同名单曲《跳舞的梵谷》今日发布！ 孙燕姿提到，在第一次听到这首歌时，就已经产生非常多戏剧性的画面，因此她更亲自与制作人讨论增加许多音效、背景音，让这首歌充满剧场感。甚至歌曲中的歌剧女声，也是由她本人配唱，大胆而狂放的声线，实在让人很难相信这是孙燕姿的声音。而她也为她的第13号作品《跳舞的梵谷》亲笔写下主旨：「世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。」

她的聲音游移冷靜與熱情之間，嘗試觸及他人與自己 創作系女聲 范安婷首張個人專輯，精工雕磨12首風格之作 金曲吉他教父門田英司操盤監製 累積多場Live經驗蟄伏數年，范安婷與製作人門田英司擦出音樂新火花，以全新音樂風格與創作思路，打造首張創作專輯《我的國語 你聽不聽得懂》。安婷六歲移民到國外，接受英語系的教育，因此不擅於以中文會話，但她喜歡與人溝通，並透過自己對文字語彙獨到見解來詮釋生活中與朋友、家人在一起歷經的故事。也正因為如此，讓她在沒有文化框架限制裡用中文創作更能盡情揮灑，她的創作題材、歌詞充滿了想像力與個性美，相當令人玩味。首張專輯音樂更是網羅金曲陣容由門田英司×恭碩良×甯子達×呂聖斐×范宗沛合力掌舵，橫跨美國、香港、日本等國傾力製作，這將是令喜愛音樂的你耳目一新的國語專輯。 -跨國音樂團隊聯手打造范安婷冷靜與熱情的唱作語言 -專輯錄音方式採樂器現場實錄 更能感受音色復古飽滿與臨場感 -設計師Hui Kang Li與攝影師登曼波團隊 聯手打造范安婷唱片紙上新美學 -唱片純手工濕裱仿日式七吋黑膠雙開口造型，內含視覺3D紅藍眼鏡 推薦歌曲： 《跑不過人家》 一首以音樂人的人生角度，去訴說在這一切講求速度年代裡的求生法則。 《對不起爸爸我愛上一個不賺錢的工作》 用一點幽默，一點諷刺，詮釋追求夢想遇到的挫折與掙扎。 《我的鄰居在寫一部恐怖片》 充滿畫面的一個故事，擁有 80 年代的復古 analog sound，帶你也走進一部經典恐怖片。 《戴眼鏡的旅人》 范安婷喃喃自語的抒情嗓音，哼著人與人之間的關係，與一個人面對世界的寂寞感 《山》 珍惜每天，不要失去目標，也不要在乎其他人的話，為每個機會預備好自己。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。 我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。 我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。 半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。 --- 朴树 STAFF 词曲lyrics & music ：朴树 （《平凡之路》词：朴树 / 韩寒） 制作人 producer：朴树 （《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树） 联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁 配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠 混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东 人声录音师：卢楠 封面设计 ：法满 录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家 封面视觉设计 ：法满 / Lens

好像走了好幾年，好幾十年 都在同樣的地方打轉著 常常經過的那個街角 夏天開起的鳳凰花 讓人想起童年走過那條路 沒有都市的悶熱 只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風 吹來了誰的呼喚 呼喚著貪玩的孩子 好幾年了，好幾十年了 迷失的孩子想回家了 跟著母親的呼喚 把幾十年的故事唱成歌 在晚風裡唱著，那條歸鄉的路 陳昇2017國語專輯 [歸鄉]

十年一首李宗盛 李宗盛2013最新单曲「山丘」 2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」 唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。 匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！ 匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品 一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

我祈祷拥有一颗透明的心灵 和会流泪的眼睛 给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你 每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里 夜空中最亮的星 请照亮我前行

写在前面的话 一 去年夏末，我去到东京南边的房总半岛，在那里有了做这张专辑的最初音乐动机。 那时候，同行的友人手里拿着一把四弦琴，随意弹拨着。我们走在海边的草丛里。我跟着和弦哼着旋律。远处看风景的人在喊着什么。 草丛中有虫的声音。我问友人，是什么虫，他说，是铃虫。一种在秋天出生的虫子，叫起来很好听。 我问，那为什么是现在就有了，明明还是夏末。 他说，对，有一些会在夏末就出生，算是早出生的。而这也意味着，会早一些死亡。 二 我在那个夏天，一直读一位童谣女诗人的作品。她的名字，和铃虫有一字谐音。而她在二十七岁的时候，过早地结束了自己的生命。 她的名字叫金子美玲。 她的诗，简单，透明。似乎是给小孩读，但孩子不一定读得懂。其实是写给大人心里藏着的那个小孩。 读完了整本诗集，又了解到她的人生。在那样不如意的生活里，可以写出那些明亮的句子。我感觉到，她的难得。 我想，这次整张专辑，就全部以她的诗歌为素材。 （程璧 二零一六年七月） 附金子美玲简介： 是她，只活了二十七岁的她，定义了“童谣”。 金子美玲（1903-1930），活跃于上个世纪20年代的日本童谣诗人。其出生于日本山口县大津郡仙崎村，她在诗中用儿童最自然的状态来体验、感觉这个世界：“谁都不要告诉/好吗？清晨/庭院角落里，花儿/悄悄掉眼泪的事。万一这事/说出去了，传到/蜜蜂耳朵里，它会像/做了亏心事一样，飞回去/还蜂蜜的。” 从童年起，不幸就一直与金子美铃如影随形。三岁时，她的父亲早逝，母亲后来按照当地的习俗改嫁。23岁那年，她嫁给了书店的一名店员，并生下一女，但丈夫不仅寻花问柳，还禁止她做诗。痛苦的金子美铃提出离婚，以为从此就可以解脱。然而，令金子美铃意想不到的是，离婚后，女儿也被判从她身边夺走，这使得她对生活完全绝望了。在前夫来接走女儿的前一晚，她也默默服下安眠药。结束了自己二十七年的短暂人生。 金子美铃去世后，她的作品也随之散佚，无人问津。直到昭和四十二年（1967）年儿童文学家矢崎节夫开始搜寻之旅，在寻访中，联系到她的弟弟正佑，找到了她留下的五百一十二首童谣和最后的遗书。昭和五十九年（1984年），矢崎节夫监修的《金子美铃童谣全集》出版，小小的歌谣经过时间的洗练，依旧熠熠生辉，日本文学界为之震撼，也同时感动了无数读者。

我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。 2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。 感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。 《傻瓜》 欠年轻时的荒唐一个道歉 《似水年华》 所有快乐难忘的昨天， 在回忆里都会变的酸楚。 《夏夜》 给我的妻子， 包括以后的日子。 《遥远的精彩》 我所有的旅行都是因为工作， 所以我很喜欢我的工作。 《叶子》 平日里没事总是争吵、较劲， 骨子里却是谁也舍不得离开谁。 《海市蜃楼》 认识了一位姑娘， 把满脑子的胡思乱想都隐藏在瞎聊里， 等回过神来，人已经走了。 《榕树下》 这首歌陪伴我及"榕树下--民谣在路上"走过五个年头、260场全国无数个城市的演出，感谢发起人卢中强先生的坚持。 愿理想不灭，音乐不止。 《路程》 路是大家的， 过程是自己的。 《情人》 性别、种族、肤色、信仰、阶级交给管理者吧， 爱情，不分这些。

爱，姑娘，生活。何大河的音乐似乎就是这样，徘徊在深山浓云中，却恋恋不舍着雨水沾湿马路旁泥土的味道。 那些歌谣，是他的记忆，经历，和未完的人生。里头的每个人，每缕春风，每棵大树，从那些关于他最深，最重，最沉的故事中，由他亲自用赤诚的双手，硬生生地拉扯到地面，微笑，拥抱。是，灼热的痛会烧尽心脏的每侧，贯天的雷会惊动麻木的人群，但一个闲散安静的世界被留下。对于这个世界，何大河静静地看了看，想了想，决定成为雨后的岩石，初降的孩子，和丢掉伞布的伞。他不干不净，不混不恶，不圆不润，不惊不怕。

Demo系列之于陈绮贞，是属于好玩的她更自由私密的实验创作。本专辑收录15则声音演出的文字加上从来没正式发行过的单曲“九份的咖啡店”。“九份的咖啡店”是绮贞19岁即完成且在无数Live场合中演唱过的作品，这首从来没正式发行过的歌 七年来已经在各大校园社团及网络上四处流传。这回在《Demo3》里收藏它，是第一次也会是将来的唯一。特别的是《Demo3》里有绮贞声音演出的文字，配上小虎表情丰富的吉他演奏，在你毫无防备的情况下，她的声音已经占据你……同时依照惯例，在陈绮贞的坚持之下《Demo3》仍会是限量发行。

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义 护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。 下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"… 每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。 继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

“温柔被我唱成了歌，伴你人山人海不停留。” ----------《人海》 人海，由我的挚友Lomuse给我的一首诗发展而成。那天下午收到她的邮件，共鸣很强，大概和彼时的个人心境关系很大。我从歌唱的角度对文字做了一点点规整，当天晚上就录好了demo。其后我们再三对歌词进行了探讨，来回三四封邮件，敲下了定稿。我很喜爱这首词，也特别特别高兴能够通过“词曲合作”的方式在我俩的“老友”关系上又加了一层，仿似给我们之间的友谊添加了新的生命点，无形中加固、延长了我俩的“友谊线”。彼此间的交付是信任，是认可，使得这次合作十分有趣。 -------取自创作札记

我们要去的地方 —— 放歌于野，行游于市。 拾歌与众 音乐与诗歌一样，承载流动的意识碎片和言语之外的情感表达，而民谣的良贵之处在它不同于传统唱片模板下，精准投放市场的消费品，它是自发而隐秘的个人叙述，不经矫饰的原始流露。 李皖曾在《民谣流域：诗歌与吟唱》一书中写道：“传统的民谣曲调大致都建立在语言本身的语调和字节上。远古的先人们，也许被自然激荡，或被人群激发，他们的灵魂涌动，心绪蒸腾上升，说话者的腔调加重、放大、变形。倾诉获得升华，说话变成了歌。” 《民谣地图》的概念成形于众乐纪创立者，独立音乐人陈鸿宇2016巡演之初。行者歌于途，秉持着让独立从态度落实为行动，进而回归民俗的想法，陈鸿宇与马雨阳以搭车的形式上路，以歌声会访各地音乐人。 拾城与人 27座城市，山南海北。每一方土壤自有其悬殊的文化生态，陈鸿宇与马雨阳如同两位好奇的探秘者，拾摭途中巧遇的歌声与故事，通过音乐和影像的方式去呈现和记录。 每一座城市与音乐人的关系，沉淀出的音乐形式自有其地域的根植性，影响会在旋律创作、文字、语言，乃至生活的日常里集聚、延展、渗透，或在无意识的生长中迸发，或消弭于时间的长流中。它们粗野或奇趣，深沉而素简，偏小众的传播渠道也构建起其独特的音乐感染力。 《民谣地图》是一份收集和整理，地方十音乐人的发声；也是一段发掘和留白，南北十座城市的近影速写。

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。