新力的莫文蔚，新的莫文蔚 精炼的文字质地、爱情／感觉的新感性 挥别上一张的抽离与内敛，新力的莫文蔚闪动着新的魅力与亮光，歌曲的内涵依然深刻，却不艰深难懂，新锐但不孤高搞怪。 整张专辑由Karen的唱片老战友、填词人李焯雄担任文字／创意总监，结合林夕、李焯雄、周耀辉与阿管，文字的质地是流行音乐近年少见的，有敏锐到直指人心的《单人房双人床》、彷如电影分镜剧本的《左岸，右转》（「流动的蔚蓝／分了一半／城的两端／白云好淡／河的左岸／已回暖」），比喻新鲜的《如果你是李白》、媲美短诗的《爱》、富颓废美的《原罪》、机伶好玩的《那可不一定》、想像力清奇的《ALIVE!（我的自由式）》（「舞动的风是云在大口呼吸／我的衣服是我的随身戏剧」）与《你给我多少时间》（「爱是两个人的原野／可我一个人狩猎」）、飞扬明亮的《I Will Be Fine》与有暧昧美的《女朋友的男朋友》（「你 是我的 红药水／他只是杯 黑咖啡／你 会问我／累不累／他却让我 不能睡」）。 声音表情的戏剧性、更撼人的VOCAL张力 Karen是著名的演员，更是非常有天份的声音演员。新专辑的歌曲不论在收歌与编曲设计方面都更充分的表现莫文蔚Vocal的戏剧性，比如《爱》这首歌，彷如小品的安静开头，由Karen细腻吟唱，语气像是轻轻的发问，到中段随鼓点的加入，便转为将压抑已久的情绪尽情暴发，一张一驰，最后一段整个音乐万籁俱寂，真像地球与心同时停止，无声处也见戏味。 《原罪》里真假音的自由转换、《女朋友的男朋友》里近乎歇斯底理的语气、《那可不一定》的外放与幽默感、《I Will Be Fine》的动感与愉悦等，各有不同的情节与气氛，令11首歌有如11部声音电影，大呼过瘾。 无法定位、拒绝归类的音乐风格 新专辑[i]音乐的不区一格，跳脱纯粹的摇滚，游走在复古与流行，现代与民族之间，揉合funky的free style与传统的工整弦乐，有飞扬的动力也有沉淀的感人特质，丰富而绝不单调。 《单人房双人床》以结他贯串，几乎没有鼓点，反以合声垫底，流行之余也别有新意。《你给我多少时间》是典型的弦乐编制，提琴层层推进，气势感人，《如果你是李白》则像是声音的拼贴，跨界的演出：有类似中东／印度的吟唱，有广东话念李白的诗《静夜思》（「床前明月光／疑是地上霜／举头望明月／低头思故乡」，生猛活泼。《I Will Be Fine》混合复古元素，《那可不一定》则有自由即兴的funky气氛。 这一次专辑内的作曲阵容更是坚强，包括：郑华娟、陈晓娟、薛忠铭、王力宏、黄韵仁、陈信安、与karen的好朋友马怡静等。 莫文蔚打破惯例 以全黑造型出击 表达自己的两面性 直接又强烈 这张全新专辑Karen决定大胆以清一色「黑色」造型服示人，推翻以往唱片包装手法，完全不顾忌发片的季节性。Karen说，黑色其实是「无色」，可以作为衬托的背景，影衬其他美丽的颜色，但是，黑色也可以很霸气的掩盖一切色彩。可以为副的烘托也可以为主的全然掩盖--黑色本身也有矛盾的两面性：正好符合莫文蔚自己这一次想表达的强烈感受。

⊙金曲黄袍加身 备受各方肯定 在金曲奖上大放异彩的音乐奇才---周杰伦，今年破天荒地一连拿下多项大奖，可说是缔造华语歌坛前所未有的新纪录，这样傲人的成绩，不仅再度肯定杰伦音乐上过人的才华，无疑的，也是替饱受盗版之苦的唱片娱乐圈，带来一丝希望曙光！获得如此殊荣，也让各界媒体及歌迷们，更加期待杰伦在第三张作品中，又会带来什么样出乎意料的惊喜！ ⊙无限延展 创意尽现『八度空间』 2002年七月，杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，他尝试把自己的奇想格局更加扩大，无形中，也将国语歌坛的音乐标准再推高一层！此次最新国语大碟「八度空间」，意味着68年次1月18日出生的杰伦，除了可在西方八度音阶的空间内，挥洒自如、游刃有余，一如他所创造的音乐，每每总会让人多出那么一点点的惊奇，不按排理出牌的个性，硬是让人在既定的「八度框框」内，突破享受到无远弗届的异想世界；当大家在聆听旋律之余，阅读「创作名笔」方文山瑰丽缜密的词藻，更使听众像是观赏第八艺术的「电影」般，令人拍案叫绝、直呼过瘾！周杰伦的『八度空间』，就像是音乐领域中的第八艺术！ ⊙奇想广度加宽 进入空间游戏 遨游在『八度空间』的世界里，你可以尽情享受来自八方传送的能量！ 当「半兽人」华丽的序曲揭开其神秘面纱时，杰伦使用强硬的节奏吟唱，人类为了贪婪堕落为半兽人的故事于焉展开！ 「半岛铁盒」 歌词是叙述一本名叫「半岛铁盒」的书，装满了情人的回忆，耐听度奇高，你不难从歌曲头尾展现发现杰伦的小巧思，这首歌的确可说是杰伦在抒情歌曲领域，越发成熟的情境之作。 而 「暗号」 是在唱片公司同事要求下，杰伦首度公开让内部人员参与写词的歌曲，因此这首歌的产生，意义格外不同，被喻为2002传唱度最佳柔性新品的「暗号」，相信在不久的将来，必会成为KTV点唱的新宠儿！ 画面突然飞跃至充满浓厚中国味的 「龙拳」， 杰伦顿时化身为东方之龙，时而跳跃黄河两岸，时而登上泰山顶峰，“宫廷式鼓点”强力敲打着，好似翻搅华语的摇滚新势力！ 「火车叨位去」， 是杰伦首度破天荒尝试台语演唱的歌曲！方文山运用了独特的本土词藻，在融合杰伦创作的西洋氛围曲调后，两者竟产生意想不到的舒适效应。 在 「分裂」 的歌声里，你可以看见杰伦内心的声音划过，把自己割开分成两种不同的他，这是杰伦最深层的个人独白。 「爷爷泡的茶」 是藉由「茶」这样平常的饮料，来阐述着爷爷生活的禅意，歌曲就彷佛爷爷告诉孙儿，当茶水的颜色蔓延、纯净快乐的旋律扬起时，名利自然就会瞬间抛至九霄云外。 「回到过去」 是好友刘田井宏跨刀写词的作品，田井宏勾勒出夜深人静时，悼念爱情的孤单感受。 而听到「 米兰的小铁匠 」时，洋溢着异国风味的中快版音符，会快速流畅的带领你进入东欧童话故事，而音符们正述说着小铁匠辛勤工作，只因渴望拥有一把吉他的故事。 结尾曲「最后的战役」，藉由磅礡弦乐述说军中袍泽共患难之情，而这首歌也是杰伦献给好友田井宏的大器之作，哥俩好的情谊溢于言表。在聆听了一路高潮迭起的歌曲后，这首歌更犹如写下最佳的句号，让人有一气呵成、前后呼应之感！ ⊙MV媲美电影 专辑照大胆创新 在上一张『范特西』专辑创下佳绩后，如何使第三张专辑的制作、企划突破「范特西」，便成为全公司重要的功课，着实让工作人员伤透了脑筋！因此这次在专辑照及内页设计方面，大胆采用了X光片与一般摄影照片结合的呈现方式，「露骨」呈现赤裸裸的杰伦，让人不仅看见外在的杰伦，更可透视内在的杰伦，因此，专辑在整体视觉上更为丰富有趣，彻底颠覆了一般人对X光照片戒慎恐惧的刻板印象！ 拥有再特殊不行的专辑照后，当然少不了精采的音乐录像带相称。在这次『八度空间』专辑里，打头阵的歌曲即来势汹汹！「最后的战役」是一首叙述袍泽之情的抒情歌曲，在这首远赴泰北边境拍摄高达七天的音乐录像带中，杰伦与好友刘田井宏饰演从小一起成长的同袍，在某次任务里，其中一人不幸战死，另一人愤而替对方展开复仇行动，袍泽间浓厚的情谊不言而喻，而如此感人的剧情，在北京亚洲爱乐磅礡弦乐的衬托下，更显悲凄、令人动容！而在这支如同电影故事般的MV里，如此浩大的拍摄场面，更是让杰伦过足了当兵的瘾，一圆从军之梦！ ⊙八度音阶的魔力 八度空间的魅力 玩弄音符是杰伦天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！ 当然，『八度空间』所给人的震撼当然不仅仅于此而已，它其中所蕴含的惊奇，将一一从不同角度席卷而来！So, please be careful!

这是一张台湾音乐史上绝无仅有的精选辑，流传至今的古调，陷入时代交错的新原住民歌谣，清新如潮的新民谣、甚至以为自己听见蓝调，不一样的曲风、不一样的语言，化学成份一样的元素让原住民音乐一直永无止尽，而看不见一个定貌。来自各族群的歌谣，除了我们熟悉的郭英男、纪晓君、陈建年之外，还有民歌时期的胡德夫、和目前正在部落中流传的云力思、林广财，早期黑名单工作室王明辉制作的高山阿嬷、还有一个只以Am调就可以唱到天亮的“Am合唱团”。多重的曲风和诠释，除去以往对原住民音乐的既有印象。 首次跨越厂牌的结合，包含角头唱片、原音社、部落工作队及魔岩唱片，收录14首歌，除了“海洋”、“南王系之歌”、“摇电话铃”、“老人饮酒歌”及“迎宾歌”的舞曲版外，还包括胡德夫的“美丽的稻穗”和“美丽岛”、Am合唱团的“漂泊之爱”、Panai的“台东人”。其中最值得一提的莫过于“泰雅古训”及“来苏”，两首歌跨越了数个世纪，在来回各部落的找寻和学习，这一段与祖先庄严的对话呈现在你我面前。

2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。 2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台i湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。现年56岁、被称为“原住民民谣之父”的胡德夫，曾经唱响了台湾第一首创作民谣《美丽的稻穗》，在1973年举办过台湾有史以来第一场个人演唱会，首唱《乡愁四韵》……他以歌参与了台湾那个动荡的时代，并成为其中标志性的人物。去年在纪念台湾民歌运动30周年的时候，台湾乐界办了一个盛大的音乐会，罗大佑开场，胡德夫压轴——因为与胡德夫一起并称“民歌运动三君子”的李双泽和杨弦，前者于1977年意外离世，后者于1982年远走美国做了一名中医针灸师。其他民歌运动早期的关键性人物，有的做了唱片公司总裁；有的做了政客。歌手胡德夫的孤独是那么刺目。 《匆匆》不是一张最新创作集，它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌，其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间，其间，胡德夫和朋友们时不时地谈笑，看着窗外的日影移动，很多废弃的母带里夹杂有蝉声。对于一张歌迷等待了30年的唱片来说，这样的录制过程多少显得有点漫不经心。 这位影响了罗大佑、叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚的“台湾原住民民谣之父”虽然登台超过30年，但在《匆匆》之前发行过的歌曲只有8首。因此《匆匆》发行时，在台湾曾经引起一阵热烈的讨论。 当30年后胡德夫终于带着一张唱片和他的原住民歌唱团队来到大众面前的时候，人们确信胡德夫依然挺立，台湾的“野生音乐”依然挺立。

专辑里同时兼具纤细情戚与强烈文字力度的一首歌曲，Tropical house与Dancehall的结合呈现出的热带戚舞曲，编曲中的南洋乐器扮演着节奏角色与雷鬼节奏的鼓声，即使在带有浪漫戚的旋律中也令人忍不住会想跳起舞，在主题与旋律结合的紧密戚也让舞曲从原本可能惆怅的情绪中带出来，在舞动的过程中戚受到了玫瑰少年美丽的灵魂和他的挣扎 这首作曲的故事是从制作人剃刀蒋乌来深山小小的Home Studio为原点出发，Jolin和剃刀一起在工作室讨论希望作一首可以替同志及各种性别取向。不同外貌的朋友发声的歌，剃刀蒋特地先将编曲节奏做好后再与Jolin一起共同在录音室中即兴发挥，尝试各种不同的可能，最后找来了五月天的阿信一起完成了这首歌词。一直以来Jolin对于同志运动及婚姻平权等人权议题都很关注，希望藉由这首歌曲能带给这些为自己该有的权利奋斗的群众一点希望与力量，同时也希望可以抚慰每一个因为自身状态招受歧视与受伤的灵魂。

周杰伦“我是如此相信”MV 助威电影“天火” 乐坛天王周杰伦为昆凌主演的新片“天火”写歌并演唱主题曲“我是如此相信”，随着电影上映，粉丝在电影院里透过大屏幕及震撼的音响环境，已抢先听到这首气势磅礴的歌曲！歌曲搭配电影幕后画面的同时，也带给粉丝满满的震撼！周杰伦说：“写一首好听的歌用不了太久，只要有感觉就行。”动听的旋律及优美的歌词来自周杰伦与方文山的黄金词曲组合，同时包办演唱的周杰伦，也为这首歌拍摄MV，助威昆凌主演的电影“天火”不遗余力。 为了切合电影“天火”的氛围，拍摄MV的片厂用喷画及沙土打造出一片荒漠，周杰伦与乐手们犹如置身灾难即将来临的现场，看似处于绝望之中却仍然充满希望，歌词：“我是如此相信，在背后支撑的是你，一直与我并肩而行，仰望等太阳升起，听见鸟群回来的声音。”表达了在面对灾难时，不畏艰难、不放弃的信念！方文山写的歌词充份呈现了电影的画面感，歌名“我是如此相信”是整首歌最重要的精神，鼓励大家以坚定的意志，相信希望永远在下一秒！ 周杰伦一身帅气、戴着鸭舌帽入镜这支MV中，令人联想到他初出道时总是戴着鸭舌帽出现在当时的MV里、甚至是上节目宣传时的造型，他笑说：“大家有没有觉得我回到第一张专辑的造型？哈哈！20年，始终如一。”在乐坛迈入20年的此刻，周杰伦也用MV影像作品带大家重回初心！

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。 ⊙周杰伦要发片了！ 在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！ ⊙Welcome To Jay's Fantasy World 此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！ 周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！ ⊙作曲无限大　填词铁三角 关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。 在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！ ⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演 「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！ ⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性 2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！ 欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

周杰伦2019推新歌「说好不哭」 Jay式情歌回归 方文山 作词 你的限时动态是我的过去式 我的限时动态是你的未来式 彼此的时间 停格在分手时的那句「说好不哭」 「说好不哭」是一首关于「成全」与「约定」的情歌，以钢琴诉说这段爱情故事，整首歌以钢琴为主故事线、絃乐编织出场景，营造出一种爱情电影的氛围；歌词以男生的第一人称，讲述这段爱情的心情转折与故事情节；几句歌词，表达出男女之间因为太替对方着想而牺牲这段爱情的心思、产生共鸣与带入感；每段爱情都有各自的委屈与无奈，即使走向分手，还是要「说好不哭」，微笑面对。 歌曲一开始就唱着「没有了联络」，「放不下的人是我」；女生总是护着男生，比起自己的悲伤，更在意别人怎么看男生的，即使分手了也让朋友觉得不是男生的错；为了成全男生的梦想，女生微笑放手，说好不哭让男生走；而失去联络之后，男生却依然不时听见女生的消息。当初分手，说好不哭，笑着离开，但是此刻的微笑比眼泪更令人心疼，更心疼的是，都过了多久，还在找理由等着男生。 有一种爱情是宁愿牺牲也不愿造成对方的负担 有一种爱情是明明心疼却什么事都无法为她做 周杰伦以一种说话的感觉，唱出这段爱情故事；以「声音演出」好像鼓起勇气对女生说出自己来不及说的抱歉，以及当初没说出口的挽留；像是女孩听着男生的留言，陷入了回忆、脸上微笑瓦解，无法做到当初承诺的「说好不哭」…

1月18日生日的周杰伦日前许下的生日愿望是希望能出一首单曲，当时他还开玩笑说：「如果做不到的话…，那就算了！」令人莞尔！事实上工作如此忙碌的他能否如愿催生新曲，确实令歌迷半信半疑，而天王果然是一诺千金，说到做到！将在明天、也就是1月18日他生日的这天，推出最新单曲「等你下课」，周杰伦说：「这首歌是送给自己、也是送给歌迷的生日礼物。」同时今年也是周杰伦迈入演艺工作的第18年，这首充满文青风疗愈感的「等你下课」，有着周杰伦初出道时创作情歌的况味，回归纯稚情歌的旋律动人心弦。 相较于现今许多歌手以策略性的方式推出单曲，周杰伦的「即兴」作风与其他歌手明显不同！在上张专辑之后，周杰伦一直忙于演唱会的筹办、巡演，然而歌迷对他新歌的渴望却不曾停歇，周杰伦的心里其实一直惦记着不想让歌迷等新歌等太久，所以他期望在生日这天，推出一首新歌送给歌迷作为惊喜。这首歌是在某次演唱会后的庆功宴空档写下的，当工作人员在庆功宴上放松时，他突然灵感一来，立刻回到自己下榻的房间，拿起吉他轻刷旋律写下这首「等你下课」，词曲皆出自周杰伦之手、一气呵成！ 这首歌来自周杰伦发想的一个故事，想象一个年轻人暗恋一个女孩，懊悔自己没有好好念书、没能跟他考上同一所大学，为了等她下课，在女孩住处附近租房、默默守候着她，弹着琴写情书，只想把自己的心意传达给她，却找不到时机与方式，只能每天等着女孩下课……。「等你下课」除了有宛如「不能说的秘密」的校园浪漫，更多了些文青情怀、暖心陪伴，周杰伦邀请和自己一起成长的录音师好友Gary杨瑞代一起合唱，这也是继「爱的飞行日记」之后两人再度合唱，一同诠释起这首回归纯稚的情歌之作，周杰伦觉得杨瑞代的文青嗓音相当适合，就像是好朋友陪伴着自己暗恋的心情一样。 事实上这首「等你下课」是在一周前才确定要于1月18日推出，这几天周杰伦除了进录音室配唱、制作，也同步邀请插画家绘制歌词版MV，插画家仅以三天的时间，根据歌词故事情节，描绘出一幅幅画，MV可以看到插画版的周杰伦在树下弹着吉他、躺在暗恋女生考上的学校操场看星空…，周杰伦开玩笑说：「这首歌其实是要鼓励歌迷，努力考上跟你喜欢的人一样的学校！」而尽管MV绘制时间相当有限，周杰伦对细节丝毫不马虎，连男女主角衣服的颜色和款式都有想法，累翻一票工作人员，却也完成与时间赛跑的任务！新歌「等你下课」歌词版MV将于1月18日凌晨0:00在杰威尔音乐官方YouTube频道及各大音乐数字平台同步热腾腾出炉！

陳昇的流浪日記第四部曲，是一趟在時間裡的流浪，一場旅人與自己的對話。 經過首部曲《麗江的春天》、二部曲《家在北極村》、三部曲《延安的秋天》，流浪日記走過了11年，來到第四部曲《華人公寓》，昇哥笑著說，原來想寫島與海的故事，海很遠很遠，就像遠去的夢想、愛情、親情一樣，但不知不覺寫著寫著，歌曲更像是串成了一段時間的旅行，有著由北海道到福島、青島、台灣、柬埔寨的故事輪廓，從遙想的過去直到現在，所有的情感，都承載在這片時間的大海裡；流浪，本來就沒有一定要去的地方，流浪，就是去你想去的地方。 「旅行，是一種生命出走的方式，若它是一種需要反覆練習的運動，我去了好多地方，那些我真實到過的國度，以及那些不存在的地方，我都去過。」 ＿＿時間旅人 陳昇 走遍了全世界，內心回歸原始 專輯封面映照心境的純粹狀態 自問最難解的人生最初習題 當初那些夢想，都成真了嗎？ 而那些夢想，有沒有欺騙你 《華人公寓》這張作品，像是回歸到內心最原始的狀態，人生最難也最純粹的就是，從豐厚閱歷中的複雜思緒，重新檢視自己的初衷，創作，就是對人生最赤裸的告解。在歲月的縫隙間，隨時都被我們存留一些東西，這些作品、記憶與感觸的意義，這些對過去的想望，是不是已然實現？伴隨著對未來的期待，是不是仍能以此為基根，值得繼續建構下去？ 這樣純粹的心境同時也呼應在封面的意象，裸身的女人在二個波浪中間得到了一個縫隙，於是把不需要添在身上的顏色和衣物都拋棄了，我的身體承載著我的夢，我的夢沒有了翅膀，然而我的夢，真的是這樣嗎？於是把自己捲縮成一個在母親懷裡的孩子，決心在離開這個細縫的時候，來詢問我的夢想究竟有沒有說謊，是否曾被盲目的追逐騙了？或是我的夢是不是長了翅膀，飛翔去了遠方。極富詩意的影像浮現抽象自省的藝術言語，人生的潮汐，因我們源源不絕的生命引力而綿延衍生絕美之地。 《華人公寓》30周年巡迴演唱會 八月開跑 時間旅人陳昇，唱起一個又一個過客留下的故事 最無法定義的迷人角色，用自由書寫生命的流浪遊記 陳昇在出道30周年之際，即將舉辦《華人公寓》巡迴演唱會，這是一座收留著所有時光裡的流浪者的奇特之所，停歇的旅人身上總夾帶複雜的氣味，所有疑難雜症、所有好事壞事、所有無法複製的人生，這30年看盡了的悲歡離合，有一些無奈，而自己也身在其中。 在時間流浪的人生旅程中，人們喜歡著自己，卻也同時厭惡自己，想丟開一切習慣的姿態，卻在放逐間依戀熟悉風景帶來的安心，人，就是如此矛盾的存在啊，也因此可惡又可愛。生命過程積累著矛盾同時豢養的強壯與柔軟，這些促使著我們前進的每一個步伐，拼湊著流浪的真義，那些過去未曾了解的尋找，在此刻有了新的意義。 用知識所認識的世界，是有限的；而當我們願意無懼探索人生前方的未知，巨大的時間海浪才能帶領我們體認，想像的世界，無限美妙，不論即將襲來的是，痛楚或者愉悅。當我們沒有了感覺，能到達的地方就是有限的；當我們給予心與身體自由，這個世界，沒有邊界。 歌曲介紹 01. 《華人公寓》 華人公寓是時間旅人的居所，藏的都是心事，藏不住秘密。 陳昇獨特氣味的民謠搖滾，這個在時間裡流浪的旅人說，時間沒能把我們沖散，倒是蓋起了一座看盡相遇與別離的華人公寓。人生沒有真正的秘密，只有一個又一個被過客留下的故事，時間還在遠方，那些折騰人的愛恨情仇就還在繼續。旅人，從來沒停下過腳步，而我們也還不想知道故事的結尾是什麼。 60歲的人生還是充滿矛盾，因為這個世界仍不那麼好混，用情至深的人，生命總是輕描淡寫地說；面無表情的人，不讓人發現他也會在夜裡哭泣。 02. 《遙》 我的夢沒有翅膀，我的夢不會說謊，畫一個小小的圈，你已不在裡面。 另外一首能代表整張專輯心境的歌曲《遙》，這是三年前由PiA吳蓓雅獻聲，與昇哥合唱的動人小品，前奏收錄海浪拍打岸邊的環境音，接著響起溫柔卻帶著悲傷音色的小提琴琴聲，甜美女孩和老男人分別與夢想的喃喃對話，年輕時的夢想長著翅膀，能帶我去任何地方，深怕夢想丟失了，我們畫了個圈把它放在自己的身邊，一轉眼，身軀老去了，而夢想你可還在？是否一切如當初那樣純粹美好？ 03. 《紫月亮》 斜陽下迤邐紫色的月亮，誰都無法從彼此的身影中走開 這個世界上許多人的心中，都有著一個思念卻不會再見的人。無法說出的想念，就寫成曲唱成歌吧，把「我愛你」寫成只有你能讀懂的詩。「紫月亮」是僅能在夢境出現的月亮，朦朧微光的淡紫色，寄託某人的懷念與悲傷，若你在哪個城市安靜地望見了紫月亮，願你也能想起我。 04. 《粉紅色假期》 夢幻可口的粉紅色假期，一曲快樂！解救你黏膩又苦悶的夏天！ 這是一首給苦悶上班族的夏日歡樂主題曲！看見「夏天、海、度假、戀愛」關鍵字，咬緊的牙關也忍不住笑了，心頭放鬆鬆，有苦也要有樂，才是人生的滋味啊～ 粉紅色的假期，粉紅色的飛機，粉紅色的戀愛泡泡，獻上陳昇今年的夏季伴手禮。給無色又熱得讓人快失去生氣的都市，添上夢幻可口的色彩。 05. 《薯條兒》 我不要變成長得一模一樣的薯條，我土雖土但可是有個性的土豆！ 隨性敘事的口吻，帶著趣味想像的戲謔，土豆也要驗明正身，拒絕成為企業加工廠的產品；另一方面投射現代社會普世價值觀的審美，當下流行的盲目追隨、教育制度的刻板僵化，失去了生命本來應該要有的多面色彩與幽默想像力。 06. 《切諾比星空》 一張來自東京的明信片，照片上面是切諾比核爆前一秒的星空 空靈優美的電子合成樂響起，淒美沉緩帶著些許冷風裡的暖意，哀傷的歌唱著，人類世界最沉重的那一天，至今多數人們可能都還無法學得教訓。悼念因人類的自私而離去的靈魂，切諾比的星空已在核爆的那一瞬間，消失西沈，在那裡僅存的生物，只能與死亡溫存。而離台灣最近的日本福島，也正在同樣的命運裡與生命搏鬥，再看向台灣自己，這首《切諾比星空》傳達著人類社會反核議題最沉痛的堅決，人們不要成為製造怪物的怪物。 07. 《短歌三葉草》 幸運草與浦公英的相遇故事，真正的幸福是什麼，很難說。 歌曲裡的浦公英象徵著，每個人都想追求幸福，我們懷抱著很大的夢想，嚮往著遠方的希望，卻忘了身邊值得珍惜的重要人事物，與那個找尋過程中已然是身處幸運的自己。生命的所有發生，都是最好的安排；所有平凡，都不凡。而那棵不覺得自己有什麼了不起的三葉草，知足快樂的日常，已經非常幸運。清澈悠揚憂傷的歌聲，餘韻不絕。 08. 《愚人之詩》 別的沒有，最會幽默自己。 世界上聰明的人太多，我只想當隻快樂展翅的小鳥，就好；勵志的歌太多，激情走了音你可別笑我，就好；資訊時代消息流動得太快，不要羨慕異地生活卻忘了手中自己已幫自己努力爭得的幸福，就好。 懷舊的敘事鋼琴旋律，加入演唱者的激情演出，讓人不禁噗哧大笑，笑出來比較健康，但小心閃到腰！認真的生活，不管你活得聰明，還是活得傻，冷暖自知，都有各自的辛苦與快樂。 09. 《逃離柬埔寨》 美麗的公主妳就饒了我吧，湄公河風景太美我會迷失在Cambodia 昇哥這幾年心心念念柬埔寨這個擁有神秘風情的國家，在寫歌之際也先瞭解了一番柬埔寨的民俗、自然、社會、國家背景，更去了一趟當地單車旅行。每個美麗國家的背後總有她的身不由己，人文景觀保持原始風貌的背後，也存在著不可違抗的社會問題；反觀看看自己家園後院，每個國家都有自己難解的習題。歌詞以詼諧奇想的散文形式，誇張口吻敘述著所見所聞，情節緊湊、趣味橫生。 10. 《心情好的每一天》 心情好的每一天，當我不會再想到你 作為專輯曲目的最後一首歌，裡面巧妙安排PiA吳蓓雅不同於三年前錄製《遙》的歌聲，從稚嫩到成熟，從懷抱夢想的懵懂到略知夢想的距離，在人生不停的時間軌跡，不同的心境在聲線上有著不同表現力。昇哥在作品裡向來不求完美精準，但關於人心變化、感觸溫度、天候濕度卻總拿捏得分毫不差，揉捏成性格迷人的故事。《心情好的每一天》不諱言提及死亡，死去的人對活著的人說，若你來看我，帶酒來就好不要帶花，即使進了墳墓仍痛快灑脫的過；越是了解時間洪流下的日常即是無常，骨子裡的浪漫就永遠不死。