暌违三年，孙燕姿携第13张个人专辑《跳舞的梵谷》回归，新专辑同名单曲《跳舞的梵谷》今日发布！ 孙燕姿提到，在第一次听到这首歌时，就已经产生非常多戏剧性的画面，因此她更亲自与制作人讨论增加许多音效、背景音，让这首歌充满剧场感。甚至歌曲中的歌剧女声，也是由她本人配唱，大胆而狂放的声线，实在让人很难相信这是孙燕姿的声音。而她也为她的第13号作品《跳舞的梵谷》亲笔写下主旨：「世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。」

她的聲音游移冷靜與熱情之間，嘗試觸及他人與自己 創作系女聲 范安婷首張個人專輯，精工雕磨12首風格之作 金曲吉他教父門田英司操盤監製 累積多場Live經驗蟄伏數年，范安婷與製作人門田英司擦出音樂新火花，以全新音樂風格與創作思路，打造首張創作專輯《我的國語 你聽不聽得懂》。安婷六歲移民到國外，接受英語系的教育，因此不擅於以中文會話，但她喜歡與人溝通，並透過自己對文字語彙獨到見解來詮釋生活中與朋友、家人在一起歷經的故事。也正因為如此，讓她在沒有文化框架限制裡用中文創作更能盡情揮灑，她的創作題材、歌詞充滿了想像力與個性美，相當令人玩味。首張專輯音樂更是網羅金曲陣容由門田英司×恭碩良×甯子達×呂聖斐×范宗沛合力掌舵，橫跨美國、香港、日本等國傾力製作，這將是令喜愛音樂的你耳目一新的國語專輯。 -跨國音樂團隊聯手打造范安婷冷靜與熱情的唱作語言 -專輯錄音方式採樂器現場實錄 更能感受音色復古飽滿與臨場感 -設計師Hui Kang Li與攝影師登曼波團隊 聯手打造范安婷唱片紙上新美學 -唱片純手工濕裱仿日式七吋黑膠雙開口造型，內含視覺3D紅藍眼鏡 推薦歌曲： 《跑不過人家》 一首以音樂人的人生角度，去訴說在這一切講求速度年代裡的求生法則。 《對不起爸爸我愛上一個不賺錢的工作》 用一點幽默，一點諷刺，詮釋追求夢想遇到的挫折與掙扎。 《我的鄰居在寫一部恐怖片》 充滿畫面的一個故事，擁有 80 年代的復古 analog sound，帶你也走進一部經典恐怖片。 《戴眼鏡的旅人》 范安婷喃喃自語的抒情嗓音，哼著人與人之間的關係，與一個人面對世界的寂寞感 《山》 珍惜每天，不要失去目標，也不要在乎其他人的話，為每個機會預備好自己。

好像走了好幾年，好幾十年 都在同樣的地方打轉著 常常經過的那個街角 夏天開起的鳳凰花 讓人想起童年走過那條路 沒有都市的悶熱 只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風 吹來了誰的呼喚 呼喚著貪玩的孩子 好幾年了，好幾十年了 迷失的孩子想回家了 跟著母親的呼喚 把幾十年的故事唱成歌 在晚風裡唱著，那條歸鄉的路 陳昇2017國語專輯 [歸鄉]

本碟片为CD！ 雷光夏，一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个电影配乐大师！ 操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名，88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐！ 第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖《黑暗之光》雷光夏全心创作！ 无法克制的抒情时刻，距离中的深深凝望，轻轻歌唱，黑暗中被漫暖改变的过往！ 光夏一个令人仰慕的名字，她是一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师；行内人说她是“隐形气质才女”，拥有一把“民谣噪音”。 ★凭借《黑暗之光》入围第七届华语传媒大奖最佳国语女歌手 ★操刀配乐电影《海上花》，获金曲奖最佳作词人提名 ★88年金钟奖《作家身影》纪录片经典配乐 温暖推荐： →不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里 ，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。 →大海是座奇妙的时光回溯器, 让我被海风轻轻拥抱。 →荣获第18届台湾金曲奖最佳金曲奖与最佳编曲人奖。光夏揣摩她最喜爱作家波赫士的心境，对时光、对创作的提问。 →歌颂友谊的歌，加入光夏多年旅途沿路纪录的声音。 在Indie界，雷光夏是一个令人仰慕的名字，一个广播人、一个诗人、一个哲学家、一个配乐大师，而她仅默默的当一个歌者。平均四年才出片的雷光夏因去年生日前的一次车祸在家2个星期的休养时间，提早了‘黑暗之光’专辑的诞生。 光夏从 1999 年发行的实验派的‘脸颊贴紧月球’专辑到 2003 年意识流的‘时间的密语’专辑、‘2003 逝’专辑，都让大家对这个隐形气质才女仰慕，其中‘脸颊贴紧月球’获金曲奖四项提名包括「最佳专辑」、「最佳音乐录影带」及「最佳制作人」，其中《原谅》曲还获颁「最佳作词人」奖项。但是光夏还是一身素素地淡对一切。光夏的专辑纪录着她对音乐的梦想及想象，正如她给人低调、安静、矜持的感觉一般。这次发行的‘黑暗之光’专辑的主题是“温暖”，这些打破了时间、空间、角色、剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。记忆、梦境、家、朋友，给人的都是美好，而音乐也是这样静静地向我们述说。 《黑暗之光》专辑的录制是在日本动画配乐大师久石让先生也同样选址的树绕湖围的北京录音室里录制的。光夏2003 年到纽约找 Uri 跨刀弹奏钢琴时，意外地跟这位大师、长者成为音乐的忘年之交，他除了不收任何费用外，还送给了光夏在音乐上满满的祝福。‘黑暗之光’整张专辑的歌曲，陪着光夏游历西班牙、北京、维也纳；随着旋律的开展，过往的记忆逐一苏醒。创作者神秘的面纱终被打开，露出藏匿已久的温暖。黑暗中，让人放心的那道温暖的光……

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。

十年一首李宗盛 李宗盛2013最新单曲「山丘」 2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」 唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。 匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！ 匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品 一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...