腰（Kidney)是一支來自雲南省昭通市的樂團，成立於1998年12月6日。過往不同時期的參與者共計八人，現今成員為：劉濤（主唱），楊紹昆（吉他，鍵盤，音樂製作）。 昭通地處中國最偏僻的一隅，堪稱五線城市。這裡遠離所有的音樂中心，當地的表演場地幾乎為零，居身於此的腰樂團也因此成為中國唯一的小城奇團：他們業餘但不跟風，也極少有現場演出，所有的精力都集中在歌曲創作與DIY唱片製作上。 腰有著並不風格化的音樂（實驗搖滾/後龐克/民謠/流行音樂的影響皆可看到）但極為風格化的歌詞：隱晦、詩意並鋒利，多涉及壓抑的政治與麻木的日常，荒誕、真實、黑暗、無奈，堪稱當代中國小城的速寫。 專輯介紹: 《相見恨晚》是一張全民唱片，“不走老路，不走邪路，氣質明亮而正確”，音樂更流暢，摒棄（或說隱藏）了先前唱片中的實驗元素。儘管歌詞很朦朧，但依然關注現實，一發行即獲得無數樂迷的關注，銷售量也創佳績。 同時，這也是腰的最後一張專輯，之後劉濤依然會與楊紹昆進行音樂上的創作，但不會再以“腰樂團”的名義發行。

星球撞樹《沒有鳥的花園》 “如果星球撞樹是一個人，專輯《沒有鳥的花園》則記錄了他一段沒有情感往來，孑然一身時的特殊感受。就像一條漫長的路上充斥著天真與經驗、美好與痛苦、真誠與欺騙，然而最終這些感受也只能是禁錮在一些音樂段落裡，與現實無關。” ——— 崔旭東 星球撞樹，由崔旭東、杜洋、張超三位元從石家莊走出的音樂人組建而成。貝斯手杜洋，擔任過華晨宇、王嘯坤、褚喬、楊宗緯等樂隊貝斯手；張超，曾是逃跑計畫樂隊鼓手，之後又陸續擔任大張偉、黃義達、楊宗緯、王嘯坤、宋冬野等歌手的樂隊鼓手。星球撞樹主唱兼吉他手崔旭東，十多年前創建石家莊著名方言樂隊旺財，以及後來享譽兩岸的萬能青年旅店樂隊的前身the Nico，隨後這些年，崔旭東待過的樂隊則包括了杭天、聲音玩具、龍神道、廢墟等響噹噹的名字。 崔旭東待過的樂隊，後來都火了，他，卻像個行色匆匆的浪子，在江湖間遊走。精湛的演奏技巧和源源不斷的靈感，崔旭東為很多音樂人所羡慕；但當音樂變成職業，必須服從制度和紀律時，崔旭東則成為了樂隊裡最頭疼的煩惱。 2004年，崔旭東抱著暫別的想法，離開石家莊和自己一手創建的the Nico樂隊（萬能青年旅店前身）南下發展，而這一走，他就再也沒有歸隊；2007年，作為聲音玩具樂隊吉他手的崔旭東，入隊之初的熱情消失殆盡，在一系列令人失望的表現後，終於被主唱歐珈源開除；2008年，數次無故排練缺席，崔旭東與其參與組建的龍神道樂隊之間似乎已對結局心照不宣，原先拍好的樂隊宣傳照不得不在對外發佈前裁掉了崔旭東的部分；吉他手在演出前突然消失，應該沒有哪支樂隊能容忍這種離譜行為，崔旭東不是一般人，他就有膽製造這樣的難題，主唱周雲山憤怒又無奈，隨後，崔旭東被廢墟樂隊開除。 崔旭東玩過的樂隊，無論哪支，如果他能堅持下去，都將獲得比起現在不知多少倍的名和利，但他都放棄了。龍神道的臧鴻飛笑言，“崔旭東簡直就是‘樂壇白求恩’，樂隊吃苦的時候，他在，眼看要火了，他走了”。當然，這只是一句玩笑，也許崔旭東每次離隊的原因不盡相同，在常人嚮往的功成名就之路上為何總是半途而廢，個中緣由只有崔旭東自己能給出答案。 儘管曾因為各種糟糕的表現，被一支支樂隊“開除”，但在這些樂隊眼裡，崔旭東的才華是毋庸置疑的。聲音玩具主唱歐珈源就說道，“崔旭東的才華是我合作過的音樂人裡，印象最深的。我倆非常合拍，甚至都不需要用語言去交流。” 作為旁觀者，馬賽克樂隊主唱夏穎回憶當年的聲音玩具在崔旭東加入後，有讓人眼前一亮的感覺，“吉他方面變得非常豐富。當時崔旭東來，我覺得歐波那個時候想要的就是這樣的吉他手，音色甜美，彈的旋律騷情”。對於崔旭東音樂上的才華，夏穎坦言，自己望塵莫及，如果有機會，他希望能和崔旭東一起組個樂隊。 崔旭東在龍神道樂隊待的時間並不長，但他的靈氣，讓龍神道樂隊主唱國囝記憶猶新，“崔旭東是音樂人裡少數幾個，坐在一塊兒，還想玩琴，即興玩音樂的。你和他在一起，你會一直有想玩音樂的衝動，不管是Jam，不管留不留下作品，但這幾個小時時間裡，你們一直在討論音樂，隨便抓起個樂器就開始玩。他是那種特別能互相激發，互相給感覺的音樂人”。 苦熬十載的萬能青年旅店，成為享譽兩岸的搖滾樂隊。所有從the Nico時期就認識崔旭東的人紛紛感歎，如果萬能青年旅店還需增添一名吉他手，崔旭東無疑是最合適的人選，而萬能青年旅店也正是與崔旭東風格氣質最匹配的樂隊。傳言，萬能青年旅店成名後，曾邀崔旭東歸隊，但被婉拒。崔旭東做出這樣的決定，其實並不令人意外，他確實把名利看的太輕。 一方面是受不了紀律的約束，更多的，崔旭東想要做自己的音樂。他不甘心只是做一個成就了某某樂隊的優秀吉他手，他想寫下自己的生活，那些躲藏在他自由散漫、放浪不羈背後的痛苦與掙扎，需要一個出口。 經過一年的整理，崔旭東從十年來眾多創作中挑選出12首作品收錄在星球撞樹的首張專輯《沒有鳥的花園》，這也是崔旭東創作的首次集體亮相。哪怕是身旁最親近的人，也沒有誰真的瞭解崔旭東。你可能聽說過關于崔旭東的一個不靠譜的傳說，或是親耳見識折服于崔旭東的口若懸河，又或是在某間不知名的小酒吧裡親眼看過微醺的崔旭東一時興起後的即興表演，但在《沒有鳥的花園》裡，是一個沒有人踏進過的崔旭東的內心世界。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。 那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。 这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。 必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。 设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。 90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。 录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。 唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。 谢谢大家。

Bob Dyla的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（BGEATLES，THE）的《佩珀军士》（Sgt.Pepper），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。

崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！ 崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

我是否该写一篇悲伤的乐评？ ——评李志第一张专辑 文/ 郭小寒 南京算南方吗？我不知道。 南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。 在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后， 又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣， 他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。 但，那个声音不能用温暖来形容。 听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。 我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。 那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的， 什么也没有解决。 我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科， 1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待， 逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌： 失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。 当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词， 它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。 说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。 反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了， 也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。 也许，李志就是这样的人。 对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达， 是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭， 《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》， 最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来， 而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。 总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下 ——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

歷時兩年，標誌著中國搖滾樂分水嶺和轉捩點的旗幟性唱片，來自痛仰的《不要停止我的音樂》。 整張專輯作品全部取材於樂隊成員在路上的真實生活感受，足跡遍佈內蒙古、新疆、雲南、西藏、尼泊爾，大大小小近千個地方，甚至還穿越了全世界最危險的公路-新藏線，巡演途中走訪中華文明的源頭-安陽，遊歷蘇杭美景-西湖，混跡於嬉皮的大本營-大理古城，夢想、友誼、愛情、溫暖、親情、感動均在歌中如實闡述，可謂真真切切，首首佳作。 中國發行時間：2008年9月30日 專輯風格：獨立搖滾

十年前，你在做什么，以何角色？十年后，你正做着什么，角色有没有改变？ 从开心乐园到迷笛镇江，从《这是个问题》到《不要停止我的音乐》，从60后拥趸到90后粉丝，痛仰十年经历是一个无法复制的旅程。 如果你有一段与痛仰有关的记忆，如果痛仰的某一首歌曲曾让你热泪盈眶，如果你曾经喜欢或热爱过痛仰，如果你想用一场难忘的现场演出来回顾十年的青春，那么“痛仰十年，一直往南方开”注定不会让大家失望。 9月10号晚上当在7live关于痛仰的10周年纪念视频开始播放，生命中最美丽的一天伴奏曲的声音响起，我心中温暖的感动浪潮渐渐涌起。注定这是个难忘和令人激动的夜晚。痛仰的10年也是我接触和喜欢摇滚乐的10年成长历程，所以有这样一个优秀的乐队见证和陪伴自己，我感到很幸福和有力量。 感谢7live,感谢痛仰乐队。我是用诺基亚手机录的再转换的，所以音质很一般，各位随便听听。

《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。 苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。 不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。 “有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。 日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。 总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！” ——苏阳 2006.10.15

新生，是从梦里向穹顶之下跳伞。 新生，是太阳孕育出一个黎明，又放逐掉一个黄昏。 新生，是火箭被点燃升空的刹那。 新生！ 13周年丨Hello World:） Gala无意编写生命的颂歌，但却给她无以复加的礼赞和崇敬。Gala用一首歌的力量，让走在新生之路的你和我可以永远年轻，令人嫉羡。 生命在成长，在嬉戏打闹，在唱着爱恋的歌，在目送一些远去，在诉说一些痛苦，在最灿烂的时光里获得陪伴，在最残酷的时代中坚持着爱，在最黑暗的轮回中让自己归零 ,重启，重获新生，宛若处子。 搞不定的时候，记得还有Gala在这里！ 重来，跟我们一起，闭眼，再睁开，全新的天地： 你好，世界！

歌手诗人-----许巍 他 来自西安古城 是中国呐喊摇滚的指标 也是一位质朴的 文人创作歌手 许巍2006年《曾经的你》双CD创作专辑 很多时候 都是自己一个人 不想一个人 还是一个人 也和你一样的愈歌手诗人---许巍 许巍 这样一个跟崔健几乎同期出道的文人歌手，在内地特火红，但却也没有浪得虚名。 在“硬底子”歌手里，总有他一份不坠的位置。 许巍的音乐像是哲学味更浓厚的罗大佑 by/姚谦 如果我也有了一定的思想 算得了是他的朋友， 那么，他肯定是我的朋友群众的 世外桃源。 如果，你喜欢五月天感性的创作，你也会喜欢这样的许巍 by/黄子佼 如果，你热烈的爱过陈升 那么你也会喜欢这样的许巍 by/台北之音节目部经理 杨川霖

4000年前，马从原始世界的游荡中脱离而出，进入到了人类社会。自此，它在人的历史中一次次腾飞、跋涉，塑造出一幅幅生动的形象。一匹马，也有它的命运轨迹；一介马夫，也有他深藏心底的夙愿；一把马头琴，也有它的天涯憧憬。马，它不只是我们的交通工具，它更是我们的家人和故友。 为什么，我们不可以为马写一段故事、唱一支歌儿？ 2016年，杭盖再度归来，回到你身旁，带来了他们的新专辑《花斑马》，这是他们出道以来的第五张作品。在秉承着蒙古音乐内核的基础上，作出了更加多元化的变革与创新，但依旧紧贴着游牧民族滚烫的时代脉搏，足以令乐迷充满期待。