本片讲述的是，一个名叫理查的年轻剧作家在一次剧作演出大获成功后的答谢宴会上，意外遇上了一位他此前从未见过的、白发苍苍的老妇人，她强行塞给他一只精美绝伦的古董金表，然后对他说了一句让他当时极为莫名其妙的话：“回到我身边来！” 八年后，这个理查终于发现，原来他和那个已于八年前的当晚过世的老妇人，实实在在地有着千丝万缕的联系，于是他最终决定，放弃现代文明的高科技生活，心甘情愿地选择了时光倒流七十年，与那七十年前的老妇人相遇…… 这是一个悲情故事，但又浪漫得像一部成人的童话。片中许多细节都非常感人，如影片即将结束时的一些空镜头，十分出色地把男主人公那欲哭无泪的心死凄迷，渲染得极为淋漓尽致，让广大的观众也恨不能为之同声一哭！ 《Somewhere In Time 时光倒流七十年》的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作，编号43。这首乐曲被导演拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用。 后来还据说，本片中的音乐主题是 John Barry 自己创造的，片中不过是用到了《怕格尼尼主题狂想曲》中那段非常著名的十八变奏（如男主角第一次在墙上看到画像时）。 而最最不可思议的是据以前看过的一本书上讲，John Barry 的主题是将拉赫的十八变奏的五线谱上以某一线为中心，将上下的音符翻转过来，就成了这一同样动人的主题。想想绝对是不可思议！ 本片最终获得当年多项奥斯卡提名，虽然最后几乎是一无所获，但完全无损于它的经典地位。 最难忘的时刻：两人历尽磨难终于幸福地在一起了，并无限憧憬地畅想着两人美好的未来，然而，就在那极为美好的早餐时刻，乐极生悲的理查突然在1902年的当时，从他那由现代社会穿过来的、他特意参考历史资料订做的古式西装口袋里，极为意外地掏出了一枚清楚无比地写着“1972”字样的硬币！于是，在女主人公撕心裂肺的凄厉呼喊中，理查“愀”地一声，回到了……500年前？不，是70年后，1972年！：） 从此两人古今相隔，幸福的光景不复再现。想想那可怜的女人一直要苦等七十年后才能再见到她心爱的男人，并在再见到他（而他当时还不认识她）的当晚孤独地去逝，让人怎不为之痛掬一把同情之泪呢！

于2000年6月13日推出的这张万人瞩目的专辑由Eric Clapton与B.B. King两位重量级人物合作，专辑的名字也起得颇具王者风范：《Riding With The King》。 Clapton为《逃跑的新娘》所写歌曲“Blue Eyes Blue”反响不错，虽然年纪越来越大，他却总是能为乐坛带来清新之风。而B.B.King在布鲁斯音乐方面的权威性正像他的吉他演奏技巧一样不容质疑。两个人的年纪加起来都超过一百岁了，做布鲁斯却是正合适。 专辑中的曲目也是一目了然：“Three O'Clock Blues”，“Worried Life Blues”,'When My Heart Beats Like a Hammer'...无处不展示出这是一场布鲁斯音乐的盛宴，或许更能为比较年长的歌迷带来美妙回忆

Born in the U.S.A. is the seventh studio album by American rock singer-songwriter Bruce Springsteen. It was released on June 4, 1984, by Columbia Records. It was written by Springsteen and recorded with his E Street Band and producers Chuck Plotkin and Jon Landau at The Power Station and The Hit Factory in New York City. When Born in the U.S.A. was first released, it was met with positive reviews and massive commercial success. It produced seven top-10 hit singles and was promoted with a worldwide concert tour by Springsteen. Born in the U.S.A. became his most commercially successful album and one of the highest-selling records ever, having sold 30 million copies by 2012. It has also been cited by critics as one of the greatest albums of all time.

More hard-boiled tales from Tom Waits, who manages to sing lines like "Everyone I know is either dead or in prison" in a raw, whiskey-soaked rasp that sounds both comical and deadly serious. Waits doesn't break any new creative ground here, but continues to refine his down-and-out ham-and-egger persona. It's booze and broads, sex and violence, laughs and heartbreak. This 1978 album opens with an astonishingly desperate version of "Somewhere" (from "West Side Story"), performed like Louie Armstrong with a migraine. From there it's the usual Waits mix of crackpot wordplay and the cocktail lounge jazz likes of "Romeo Is Bleeding." --Steve Appleford

第46届葛莱美奖《最佳新世纪音乐专辑》提名 与布拉格交响乐团、电影配乐大师范吉利斯等人的完美演出 拥有超过15张金唱片、4张白金唱片的超实力心灵音乐大师，是谁有如此魅力，能请到「电影配乐大师」范吉利斯，演奏他的作品,是谁能让东欧首屈一指的「布拉格交响乐团」参予他的专辑制作？迈克尔·霍普 Michael Hoppe，这位拥有超过15张金唱片、4张白金唱片的心灵音乐大师，不仅是范吉利斯成为国际级大师的知遇伯乐，亦结交许多世界知名的交响乐团指挥。在他的号召下，组成史上最佳的黄金阵容，除了让本辑获得亚马逊网站爱乐人满分力荐，更得到第46届葛莱美奖《最佳新世纪音乐专辑》提名的肯定。 集创作、编曲、键盘演奏全方位于一身的迈克尔·霍普 Michael Hoppe，在本辑中运用其扎实的古典根基，谱写出12首具史诗格局的大气魄巨作。《This Majestic Land》刻画着美国西部风光的雄伟壮阔，在布拉格交响乐团的弦乐齐奏下，能感受面对大自然鬼斧神工时的那份感动。《So You》在大提琴的声线与钢琴的相互缠绵下，流露着「莎翁情史」般的宫廷迷情。范吉利斯演奏长达8分钟的《The Parting》则有云端飘浮的梦幻质感。每首乐曲皆有丰沛的情感表述，是新世纪交响诗篇中罕见的极品佳作。

Sophomore release by Agalloch from Portland, OR. The Mantle is a grand multi-dimensional opus of 70 minutes featuring their melancholic metal with post rock and neo-folk elements. References range from Pink Floyd, Godspeed You Black Emperor, Sol Invictus, Ulver, Dissection, Fields Of The Nephilim and more. The End Records. 2002.