西城男孩 10年辉煌影音典藏集-真情冠军情歌精选 卡拉OK DVD 欢唱时刻，真情相伴，22首西城男孩经典情歌，随时欢唱的真爱时光。 ☆完美收录西城男孩出道10年辉煌22首超值情歌，原声原影卡拉OK DVD经典情歌一次唱个够！ ☆缔造英国流行音乐史7張空降英國冠军专辑，14首英国金榜冠军单曲，唯一4次荣获英国音乐奖“年度最佳专辑”团体等辉煌成绩！ ☆特别推荐：Home、You Raise Me Up、My Love、Unbreakable、Uptown Girl英国冠军单曲。 西城男孩，这支来自美丽岛国爱尔兰的英国流行音乐霸主，用柔美抒情的情歌打动成千上万少男少女，震撼流行乐坛。完美的和音使他们的音乐天分充分得到肯定。 从西城1999年刚出道即连续获得英国冠军三支单曲開始﹑十年的音乐历程取得了全球四千万张专辑销量，七张直接空降英国冠军记录，创造十四首英国金榜冠军单曲，两座全英音乐奖，一座MTV欧洲大奖，这般辉煌成果无怪乎他们可以四次获得英国音乐奖“年度最佳专辑”的大奖。这张“10年辉煌影音典藏集-真情冠军情歌精选卡拉OK DVD”堪称是一张极其完整的精选，收录了西城男孩自出道至今脍炙人口的歌曲，其中包括首张专辑里的英国单曲排行榜冠军《Swear It Again》﹑《If I Let You Go》﹑《Flying Without Wings》﹑《Fool Again》﹑英国二十世纪最后一首冠军单曲并占据新世纪第一个榜首的广告歌《I Have A Dream》﹑2000年新专辑打平披头士连续夺冠单曲记录的主打曲《My Love》﹑动感曲风的《Uptown Girl》﹑精选专辑首支单曲《Unbreakable》﹑重新诠释Barry Manilow史上最动人的冠军情歌《Mandy》﹑夺下第13个全英冠军单曲记录的《You Raise Me Up》﹑2007年冠军专辑Back Home里翻唱Michael Buble的单曲《Home》。22首情歌超值体验，是歌迷欢唱卡拉OK的绝对必备。

在10年成功的音乐历程里，西城男孩取得了超过四千万张的专辑全球销量。单在英国一地，他们就获得了9张多白金唱片认证，并创纪录地拥有14支英国单曲榜冠军单曲（仅次于猫王和甲壳虫乐队这样的乐坛传奇）。他们也赢得了难以计数的奖项，出现在世界各国杂志的封面上。他们是唯一连续获得四次 “Record Of The Year（年度唱片）”奖的艺人，他们所获得的其他重要奖项还包括两座全英音乐奖，一座MTV欧洲大奖。西城男孩还是世界上体育馆演唱会票房最佳的艺人之一，至今仍保持着在温布利体育馆演出23场的纪录。他们在2006年发行的《The Love Album》专辑是当年销售最佳的专辑之一，在英国就取得了一百万的专辑销量。这张专辑击败了同期上榜的U2，The Beatles，Oasis等众多大牌的专辑取得排行榜冠军。2008年6月1日Westlife在克拉克公园举办音乐盛典，以庆祝成军10周年。发行的专辑《Back Home》和官方自传的都十分热卖。让我们一起期待Westlife今年的回归大作! 关于 iTunes Essentials 是Apple 为歌手在iTunes Store特别发行的专辑版本，这张专辑里包括歌手在不同专辑里的歌曲，可以说是张精选集。

⊙历经一年企划　引爆市场 近期来说，经济上的不景气，加上这一、两个月来SARS风暴的垄罩阴影影响下，加以盗版、盗拷、MP3的猖獗盛行，引发国内外唱片市场上一片低迷的景象，就国内台湾市场而言，现今发片歌手的销售数字依旧低迷不振，各家唱片公司无不想尽办法来争取消费者的注意，以提升唱片销售数字。在七、八月暑假将至、SARS后期，又是一个唱片市场兵家争夺的时机，想必各家唱片公司必定会推出天王天后来争取这得来不易的大好机会，唱片市场炒热复苏的时机，就在此时。 杰伦2003最新专辑更加不同的是，杰伦对于人文方面的诉求上，加入了更多不同的看法与想法；歌词与音乐巧妙地运用呼应，让你听了有会心一笑的心情；音乐上更是融合复古与现代的巧妙结合，创造出时下流行音乐所没有的新元素，在新专辑推出的同时，定能再创造出另一波周杰伦风潮，也因为对音乐的认真与坚持，杰伦的音乐新思想、音乐新成长，都可以在第四张专辑中听出更不一样的周杰伦。 ⊙专辑名称耐人寻味 专辑封面复古特殊有趣 『叶惠美』一个女性的名字？让人匪夷所思、充满问号？？？也充满趣味性，因为第一主打歌为『以父之名』，所以决定以妈妈的名字『叶惠美』为专辑名称。 此次专辑封面加入"复古"的元素，穿起复古西装的杰伦依旧不改其帅气的本色，拍出很有感觉的专辑照片，欧洲味加复古风，感觉出很不一样的周杰伦，这次所呈现出来的周杰伦跟以往的周杰伦有些许的不同，唯一没有改变的就是"帅"气依旧。视觉上与音乐上都不约而同的加入复古的元素，让音乐与视觉上有更紧密的结合而相互呼应而引发共鸣。封面设计上更加入了一个小小的趣味，封面的照片与其背后墙上的油画竟然是同样一幅画面，提供了消费者无限的想象空间，营造出现在、过去的时空错觉、重迭的感觉。专辑上更打破以往的纪录，收录11首杰伦的好歌，MV也因为歌词音乐意境的表现不同而有不同的表现拍摄方式，意大利教父、学生时代的纯纯恋情、美国华人英雄…等等，都是在听觉上与视觉上支支都精采、曲曲都动听的专辑CD，相信除了音乐上能给歌迷们更大的满足外，影音上的刺激定可以再创销售奇迹。 ⊙超值加赠　满足歌迷 本次专辑歌曲超值收录11首好歌，让歌迷一次拥有，专辑中并同时加赠VCD一片，收录「以父之名」完整MV版、「以父之名」之罗马巡礼、「双刀」电影版MV，让歌迷听的开心、看的过瘾，一次收藏全新的周杰伦。 你看过『教父』这出电影吗？他同时也是杰伦最喜欢的电影之一，为了配合音乐上的视觉表现周杰伦曾有多变的MV造型如航天员、吸血鬼、李小龙以及东隐忍者…等不同的角色诠释，这次在『以父之名』MV中，杰伦化身为意大利教父年代中的杀手身分重回教父的年代，远至意大利实地拍摄，一个意大利的小镇，上演一段惊心动魄的传奇，一间中国餐厅，华人夫妇遭受黑帮的迫害，三岁的小孩被带走，成为教父的义子，在黑帮家庭中长大，过着与常人不同的生活，且看杰伦如何用心的将杀手这个角色完整演出。MV中导演安排了两位辣妹饰演杰伦的女朋友，除了有精采的对手戏之外，更安排了一些「床戏」的部分，没有见过的杰伦，不一样的杰伦，在这首MV中都带给观众很不一样的感觉，一个全新的周杰伦。 ⊙歌曲介绍 以父之名 杰伦与新兴鬼才作家黄俊郎的首度合作即擦出不一样的火花，黄俊郎现为华人版图出版社的一员，大家口中的ㄚ郎，出版过「这本书」、「第二本书」两本脍炙人口的图文书籍，同时亦是华人版图中的首席平面设计师，在他多才多艺的经历下，造就了以父之名这首特别又特殊的歌。 以父之名这首歌的曲风特殊好记，加上复古音乐钢琴等的特殊搭配，辅以意大利文与歌剧上的融合，曲调跳脱一般流行音乐风格，曲风上的特别更令人眼睛一亮。歌词内容以『天父、教父、父亲』三者为主轴，说明了教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私…等的救赎观念，说明一个人为了要到达上位者，就必须放弃一些该有的自由与观念，但往往在荣耀的背后得到得只有孤独的陪伴，过去纯真的日子已不复存在，也无法重来。 懦夫 重金属饶舌摇滚的音乐曲风，加上一段与小朋友的RAP合唱，更添特殊有趣，歌词中以反讽毒品为主要诉求，写出那些对药物依赖、服用毒品的人发出质疑与怒吼。 晴天 Panasonic广告歌曲，春夏秋冬的恋曲，2003最贴心的情歌，温暖的曲调，清新的歌词，杰伦唱来丝丝入扣，一起约定，等到放晴的那天，共同来谱一段纯纯的爱。 三年二班 以乒乓球的拍打声贯穿全曲，杰伦以其独特的创意结合，令人惊艳，歌词上以学生的角度唱出在心中许久的压抑态度。 东风破 仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，「东风破」就是代表着这首歌曲的新名词。 妳听得到 「杰伦杯」歌词比赛，再度在公司内引发一阵旋风。情人之间最甜蜜的情歌，我们之间的秘密，只有彼此知道，互相依赖的爱，让人最舍不得离开。 同一种调调 百事可乐广告曲，曲调利用琵琶的音色来塑造出西洋古典的气氛，间奏加入阿根廷探戈音乐加以贯穿，是为新一代嘻哈的代表。节奏轻快舒服，说明两个人虽不相识，也能成为心灵相通，有共同嗜好与默契的朋友。 她的睫毛 爱情没有一定的规则，没有是非对错，瞬间的感觉最重要，没有人可以教导爱情的喜怒哀乐，都要靠自己去学习揣摩，她的睫毛透露出爱的讯号，让人出乎意料。 爱情悬崖 徐若瑄再度跨刀填词，杰伦与Vivian再度合作，Vivian式的填词方式，说明爱情就像悬崖，爱的越深跌的越深，总是让人控制不来，歌曲朗朗上口，更令人感动。 梯田 杰伦首创以原住民的合声、中国声乐、古典钢琴在音乐上相互结合，编写出新式慢板饶舌曲风，歌词以诙谐幽默方式表达，暗喻人对环境的破坏是残忍的，环境既遭破坏，惜日情景已不复存在。 双刀 延续前三张专辑的精神，中国风的风格、精神特色，经过「娘子」的爱情观、「双截棍」的武术观、「龙拳」所表达的民族精神，「双刀」表达的是华人在唐人街被白人压迫欺负，要反抗颠覆父执辈的卑微以及凡事以和为贵的态度跟处理方式，反抗环境、反抗不平等的对待，发出新一代华人的怒吼。

Released in conjunction with Eric Clapton's autobiography, COMPLETE CLAPTON provides the soundtrack to the original guitar hero's decades-spanning journey. Over the course of two discs, this collection tracks Clapton's progress from the ground-breaking psychedelic blues-rock of Cream and the short-lived supergroup Blind Faith, through his Duane Allman collaboration, Derek & the Dominos, and on to his prolific solo career. Clapton is personally responsible for a huge chunk of the classic-rock canon, and it's all included here. The primal crunch of Cream's "Sunshine of Your Love," the bluesy riffarama that is Derek & the Dominos' evergreen "Layla," the country-tinged twangfest "Lay Down Sally"--you name it, COMPLETE CLAPTON has it. This set doesn't stint on later material, either, like Clapton's Robert Johnson tribute and a duet with J.J. Cale. With the possible exception of his very early work with John Mayall, there's nary a career highlight missed on this comprehensive anthology.

⊙Jay：「音乐，像吸血鬼永远不老，跨时代也跨越世代，超屌！」 十年前，每天睡在录音室创作的小伙子周杰伦，创造了一个超乎想象的音乐世界，在那里可以变成半兽人、肖邦、牛仔、魔术师；可以唱外婆的故事、喝爷爷的茶、听妈妈的话；可以唱温馨励志、简单情歌、成课堂教材的中国风，在那里音乐可以飞越想象、横越古今时空；之后，他跨界成为MV导演、电影导演、电影演员；开演唱会、拍广告；在不同的领域，不断变身，不用替身，全力以赴，超时用脑、超时工作；在外界看似刀枪不入的超人外衣下，他用超乎常人好几倍的努力专注投入他的工作，虽然出道十年了，他的个性跟刚出道时一样，常常像小孩子一样想法很天真，用力将脑袋里的创意变成真的；不需要崇拜，只希望音乐不朽，踏出每个下一步时，都希望能跨越自己，创新时代！ ⊙专辑封面变身“忧郁吸血鬼王子” 2010『跨时代』专辑封面，周杰伦这次化身为忧郁吸血鬼王子，一听到钢琴声会变身，像狼人一到月圆时变身一样，吸血鬼王子在写「威廉古堡」这首歌时就曾经客串过，但是这次他是主角，琴声唤醒沉睡的血脉，只为永恒的乐曲存在；身穿中古世纪服饰的吸血鬼王子，穿梭时空来到现代，站在古堡的天台上，忧郁凝视远方；「跨时代」是他的主题曲，只要音乐存在，吸血鬼王子就能跨越时代闻乐苏醒，这也是这张专辑的音乐精神所在，回归音乐的本质，在十年之后，当初创作音乐的初衷与坚持依然不变，热爱不减、感动不灭！ ⊙首波主打「超人不会飞」周杰伦出道十年心路历程大公开 这首「超人不会飞」唱的是周杰伦出道十年的心路历程与感触与歌迷分享，杰伦说，如果没听旋律只看歌词会觉得是一首批判的饶舌歌，通常在国外，应该会用很重的嘻哈或摇滚来呈现批判的精神；但是他和别人不一样，将这首歌配上很温暖的旋律，就像「听妈妈的话」和「爸我回来了」一样；为什么说超人不会飞，因为超人也是人，他这个“超人”，没有特异功能拯救世界，只有梦想与坚持去做音乐！当初只想单纯作音乐，没想到他的歌变成课堂上的教材，他的一举一动变成社会的榜样，歌词写着：「我唱的歌词要有点文化，因为随时会被当教材」他的一举一动都被高规格检视与期待，大家看到的是周杰伦装酷耍屌，创造了华语歌坛的高峰，但是这些都不是只靠运气，十年来，荧光幕后的他，为了做好每件事情，努力、投入、坚持，当然也会有心酸的时候，私底下的他更是真性情的对他的朋友、家人、工作伙伴，「拍个电视剧为了友情与十年前的梦想」让身边的朋友都有演出机会，更努力圆自己的十年梦想；收视率、票房、奖项对他而言，比不上自己的理想与创意重要；关于形象、表情、言行举止、开的车住的楼，都被放大检视，他唱：「我到底是一个创作歌手还是好人好事代表」，出专辑要冠军，拍电影要大卖，不管怎么做别人总是有话讲，他唱：「如果超人会飞，那就让我在空中停一停歇」如果活在别人的批评和规则里，或许飞上天好好俯瞰这世界会让他觉得好一些；超人也是人，超人也会累，虽然疲惫但是他还是会继续坚持自己的理想作下去，用他的音乐去拯救世界，用他的音乐去安慰每个疲惫的心灵；这首「超人不会飞」不仅是一个天王的心声，也唱出了在这个过度八卦、过度批评、过度追求完美的时代里，如果想当一个每个人心目中的“超人”，或许是超人父母、或许是超人主管，或许是超人小孩，都应该偶尔为自己而活，不再只为拯救别人、拯救世界，偶尔能超脱出社会的框架，飞在天空中，看看人生的风景，偶尔接纳不完美，或是欣赏不同角度的完美，让疲惫的心自由飞翔，！ 周式口语式幽默灰谐的歌词，令人深感在他的音乐世界里没有设限，只要想说的想讲的，不用矫揉造作，只要真情流露，相信更能打动歌迷的心！ ⊙音乐像吸血鬼永生不老 跨越自己也跨越时代！ 「跨时代」MV制作再度超越纪录 艺术家导演不计预算只求作品好 这首歌是杰伦2年前拍「乔克叔叔」MV时，因为搭了钟楼的景，突然灵感一闪，MV拍到一半喊暂停，从林口片场直奔三重编曲老师家作曲，迅速写好了这首「跨时代」，回到片场后即兴编舞，于是在当时就拍好了这首歌MV舞蹈的部份。 音乐以中古世纪的钟声拉开序幕，融合了Auto Tune与古典风格的重摇滚电子曲风，营造出跨越中古世纪到现代、未来的华丽神秘的吸血鬼故事背景；歌词由黄俊郎执笔，以他擅长的细腻叙事与华美诡谲的笔调为这个吸血鬼王子写出一首眩目神迷的词；古堡、晚祷、管风琴、月下浮雕、狼嚎、蝠翔似黑潮、用孤独去调尊严的色调；几句词就灵活的呈现出吸血鬼王子的所在孤独环绕的氛围；虽然九年前周杰伦就写过一首「威廉古堡」讲到吸血鬼，但这次是进化版的吸血鬼，狼人是月圆时变身，这首「跨时代」是吸血鬼王子听到钢琴声就会变身，音乐也跟之前有区别，这次是重摇滚电子曲风，「我跨越过世代 如兽般的姿态 琴声唤起沉睡的血脉」彷佛是吸血鬼王子在听到钢琴声后再度苏醒，时间却已经从中古世纪跨越到现代了，「不需要被崇拜 如兽般的悲哀 只为永恒的乐曲存在 醒过来」周杰伦认为，音乐就像吸血鬼永远不老，跨越时代也超越世代，唯有乐曲能够唤醒吸血鬼王子，「我的乐器在环绕 时代无法淘汰我霸气的皇朝」，当吸血鬼王子不断不断地跨越时代，孤独永生，也只有音乐恒常陪伴着他。 这次MV搭了3个场景，更特制一台机械感钢琴，MV的预算再度破纪录，是台湾史上MV最高制作，使用35厘米底片拍摄，电影规格的制作羡煞同业，市场差，预算还是如此大，对周杰伦来说，在他完成一首歌的同时，影像就同时存在了，用最极致的视觉来呈现他的音乐作品，周杰伦堪称是个艺术家！ ⊙周杰伦&方文山 连手创新意「雨下一整晚」 从今跨古的雨 最漫长的一晚 诗意抒情写景的R&B中国风 这首「雨下一整晚」无论从歌词到歌曲，都是从现代跨越到古代的创新中国风，前半段是简单的吉他抒情曲，场景是下雨的夜晚闹区街头，车灯、霓虹闪烁，思念与落寞在下雨的夜晚更浓更深；一遍歌之后，背景配乐突然加入二胡、京鼓、古筝等中国乐器，场景也随着背景音乐回溯到古代，一位手持小纸伞的姑娘，在夜晚的小巷中行走，雨落下雾茫茫，听见远处传来的午夜笛声，感叹着姻缘太婉转；周杰伦的唱腔也从现代的R&B，转变成模拟京剧吊嗓子的唱法，巧妙的衔接了古代与现代的抒情，借雨景写情境，方文山最擅长的如诗般的文笔，短短几个字句，就将情感、场景、感触写得深刻入戏，也将周杰伦与方文山最擅长的中国风又推向另一个新境界！ ⊙「免费教学录像带」布鲁斯曲调 带你回到猫王的青春年代 一听歌名就知道是爆笑的歌曲，一开场的对白也是坚持十年不能少的巨炮O.S.，这是杰伦的新曲风，「免费教学录像带」就是教你如何成为布鲁斯王子，黄俊郎更是写这种曲风歌词的不二人选，继「牛仔很忙」之后，黄俊郎用一种诙谐的口白式歌词，描写布鲁斯曲调的精神，摇滚的灵魂「摇滚的节奏在右手 灵魂在左手 心就是宇宙 我弹的叫自由」，令人捧腹的是副歌歌词：「摇滚不是为了把妹是为了梦想 当然魅力太强被别人爱上我没办法」一种摇摆的摇滚客形象灵活现身在这首「免费教学录像带」，别说他没有改变，新曲风就是最好的证明。 ⊙说好的幸福呢？ 「说了再见」才发现，幸福已经不见… 继「说好的幸福之后」，又一周式风格情歌 这是继「说好的幸福之后」，又一周式风格情歌；钢琴声流泄淡淡的哀伤，「天凉了 雨下了 你走了；清楚了 我爱的 遗失了」下雨的意象，贴切地诠释旋律里的不舍与惆怅，「说了再见 才发现再也见不到 / 我不能就这样失去你的微笑」往往在失去某些人与事的时候，才感受到人在自己心里的份量有多重要，想放放不掉，想见见不到；在周式情歌里，往往用最单纯的语言与旋律，重击内心最脆弱的角落，久久无法释怀…。 ⊙方文山超越自己所有中国风创作词的作品「烟花易冷」 华丽苍凉 古典绝美 的人生哲思 周杰伦每张专辑必备中国风「烟花易冷」，灵感来自于方文山看了一本北魏时期的游记巨作「洛阳伽蓝记」，里面描述作者杨衒两度游洛阳城，看尽洛阳的繁华极盛、烟花荣景，再度回到洛阳时却城郭崩毁，宫室倾覆，寺观灰烬，令他不胜唏嘘；方文山看完之后颇有感触，「烟花易冷、人事易分」，绚烂的烟花在空中绽放后，瞬间冷却消逝，而人与事，即便是繁华过世纪的洛阳城，也有落寞倾圮的时候；爱情亦如是，热恋过后瞬间冷却的恋情，即便是过了千年累世，遗憾落在心中，等待缘份落地生根；方文山幻想自己是主角杨衒，回到北魏时代，重游旧地，「容我再等 历史转身 等酒香醇 等妳弹 一曲古筝」，以景写情，藉由一册古书描述的画面，幻化成一首绝美好词，「听青春 迎来笑声 羡煞许多人 那史册 温柔不肯 下笔都太狠 烟花易冷 人事易分 而妳在问 我是否还 认真」，这份认真，是对爱的执着由古至今亘古不变的；「缘份落地生根是 我们 伽蓝寺听雨声盼 永恒」，即使烟花易冷，曾经就是拥有，瞬间即是永恒；整首歌曲，幽幽回荡着孤寂与落寞，连周杰伦的唱腔，都带着一丝古典的温柔婉转，令人耳朵一亮，成就了这首华丽苍凉的「烟花易冷」。 ⊙继「简单爱」之后轻快情歌「好久不见」 超强K歌 追求爱情国台语都马通!! 继「简单爱」之后又一首用Finger Style 谱写出的甜美轻快情歌，轻快的吉他节奏，甜蜜暖暖在心里；周杰伦在歌曲里一人分饰2角，合唱的国台语情歌，「好久不见你还好吗?我剪不到后面头发 这个借口还不错吧 一把剪刀一堆废话 还不是想求求你回来吧」，开宗明义的写出是想用一种轻松又俏皮的方式挽回感情的绝招，甚至将自己的Mr.J 餐厅写进去，变成是情侣冷战求和的好场所，国语唱的是想要挽回感情的男生，台语唱的是在旁边帮腔的好兄弟，两人一搭一唱的就是想要女生回来身边；女朋友生气了吗？赶快学唱这首「好久不见」帮你追回来你的爱！ ⊙电子舞曲「嘻哈空姐」 最性感的想象力飞行！ 周杰伦首次尝试的电子曲风，继「扯」这首之后又一性感舞曲，描述在机舱内的各种幻想，方文山也以写剧本的方式，写出这段飞行中的性感幻想，果然很颠覆两人之前合作的风格，令人耳目一新！「起落架离开地上 空姐亲切的讲 请我打开遮阳板 将安全带系上 接着问是否用餐 需不需要毛毯 而我沉睡在客舱 梦境在我正上方…」，准备和嘻哈空姐一起起飞了吗？请系好安全带，以免太过血脉喷张，造成飞行危险！ ⊙「我落泪．情绪零碎」如诗般的抒情摇滚 让情绪零碎在曲调里纷飞 方文山坚持的歌名「我落泪．情绪零碎」，很方文山的诗意，短短七个字，充满画面，在纷飞的风雪里，一位感情的旅者，缓缓步行，脸颊两行湿意，是雪还是泪？歌词的文字感像是他的素颜诗的风格，让文字自成一个想象宇宙，让周杰伦这首气势磅薄的抒情摇滚，负载着沉重的情感，却轻盈地与旋律一起飘起、纷飞…。 ⊙流浪摇滚「爱的飞行日记」 为爱飞行千里 周杰伦与杨瑞代合唱的婚礼情歌 轻快摇滚新曲风，前奏令人感觉充满希望，是周杰伦继「流浪诗人」之后又跟杨瑞代Gary合唱的一首阳光希望之歌，很适合婚礼场合播放。「赤道的边境 万里无云 天很清 爱你的事情 说了千遍 有回音」，「用南极的冰 将爱结晶 我用心 永不溶化的是 爱你的这个决定 透明坚硬」，从赤道到南极，飞越半个地球证明爱你的决心；「为爱飞行 脱离地心引力的热情」，为了爱你，甚至可以对抗地心引力；「找一颗星 只为了你命名」真是再也没有比这个更浪漫的求婚方式了，就以这首幸福满满的情歌，让周杰伦替你求婚成功！ ⊙每一段爱情 不想要自导自演，希望你能加入；每一段背叛 却是你「自导自演」，不想被我发现… 以车为主轴，描述一段背叛的爱情故事。周杰伦爱车，也为车写了一首情歌：「车灯闪了一下代表我还在意 被我看见你上他的车这么不小心 / 喇叭按了两声代表我会离去 你放心我理解这游戏」，「速度再快也追不回承诺」，追求速度与变化的爱情，在车里车外发生的背叛故事，周杰伦的歌词巧妙地用车上的雨刷、仪表板、摇车窗等举动比喻了心情的转折，更用这些看似平常的小动作，描绘出故事情节；「贴心的你不用自导自演心痛 我看不懂我会更难过」，情人的背叛是爱情电影里最常出现的桥段，却怎样也比不上现实里的精采与残酷。程大公开 词：周杰伦 曲：周杰伦 制作人：周杰伦 周杰伦继「给我一首歌的时间」之后，自己填词，杰伦说，如果没听旋律只看歌词会觉得是一首批判的饶舌歌，通常在国外，应该会用很重的嘻哈或摇滚来呈现批判的精神；但是他和别人不一样，将这首歌配上很温暖的旋律，就像「听妈妈的话」和「爸我回来了」一样；这首「超人不会飞」唱的是周杰伦出道十年的心路历程与感触与歌迷分享；为什么说超人不会飞，因为超人也是人，他这个｢超人｣，没有特异功能拯救世界，只有梦想与坚持去做音乐！当初只想单纯作音乐，没想到他的歌变成课堂上的教材，他的一举一动变成社会的榜样，歌词写着：「我唱的歌词要有点文化，因为随时会被当教材」他的一举一动都被高规格检视与期待，大家看到的是周杰伦装酷耍屌，创造了华语歌坛的高峰，但是这些都不是只靠运气，十年来，荧光幕后的他，为了做好每件事情，努力、投入、坚持，当然也会有心酸的时候，私底下的他更是真性情的对他的朋友、家人、工作伙伴，「拍个电视剧为了友情与十年前的梦想」让身边的朋友都有演出机会，更努力圆自己的十年梦想；收视率、票房、奖项对他而言，比不上自己的理想与创意重要；关于形象、表情、言行举止、开的车住的楼，都被放大检视，他唱：｢我到底是一个创作歌手还是好人好事代表｣，出专辑要冠军，拍电影要大卖，不管怎么做别人总是有话讲，他唱：「如果超人会飞，那就让我在空中停一停歇」如果活在别人的批评和规则里，或许飞上天好好俯瞰这世界会让他觉得好一些；超人也是人，超人也会累，虽然疲惫但是他还是会继续坚持自己的理想作下去，用他的音乐去拯救世界，用他的音乐去安慰每个疲惫的心灵；这首「超人不会飞」不仅是一个天王的心声，也唱出了在这个过度八卦、过度批评、过度追求完美的时代里，如果想当一个每个人心目中的「超人」，或许是超人父母、或许是超人主管，或许是超人小孩，都应该偶尔为自己而活，不再只为拯救别人、拯救世界，偶尔能超脱出社会的框架，飞在天空中，看看人生的风景，偶尔接纳不完美，或是欣赏不同角度的完美，让疲惫的心自由飞翔，！ 周式口语式幽默灰谐的歌词，令人深感在他的音乐世界里没有设限，只要想说的想讲的，不用矫揉造作，只要真情流露，相信更能打动歌迷的心！

UK CD pressing. A special EP/Mini Album only available for a limited time, featuring new artwork with a special EP Booklet. 8 tracks of new material including 5 brand new songs, a special guest appearance from Jay Z on the new version of Lost+, plus a vocal version of the now-classic Life in Technicolor ii and alternative mix of Lovers in Japan. Tracks, Life In Technicolor II, Postcards From Far Away, Glass Of Water, Rainy Day, Prospekt's March/Poppyfields, Lost+, Lovers In Japan (Osaka Sun Mix), Now My Feet and Won't Touch The Ground. EMI. 2008.

在张蔷之前，中国流行音乐史上从未有过这样的声音，让人过耳不忘，甚至令那个时代耳朵年轻人听后感觉面红耳赤，有如过电。即使在崔健携着轰鸣并充满思考的摇滚乐站出来后，张蔷的声音依然始终被人记起。张蔷跟双卡录音机，二八大杠自行车，爆炸头，交谊舞，迪斯科等等影像一起成为了八十年代 的经典记忆。 距离上一张专辑已经有11年的时间，当人们还在惊叹她2000万张专辑销量的记录，或者在好奇她如何成为第一个登上美国《时代周刊》的中国艺人的时候，张蔷跟新裤子乐队用这样一张原创专辑又重新进入了中国大众的视野。她成功地把21世纪人们的关注焦点又重新拉回了理想主义和八十年代的美好情怀。 整张专辑中，新裤子乐队的彭磊和庞宽几乎包办了所有的词曲创作和编配，庞宽则负责所有的装帧设计。为了还原八十年代的音色审美，新裤子在录音过程中不仅在硬件上采用了80年代的录音设备，还做了多种复古的声音模拟。张蔷的声音跟30年前出道时也别无二致，完美的诠释了八十年代的时代心声。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 80年代“迪斯科女皇”张蔷时隔11年再次复出后的新专辑！ 主打歌MV由新裤子乐队的彭磊掌镜。 张蔷创下的2000万张销量记录至今无人能破，这张专辑还将制作限量磁带版本！

专辑里同时兼具纤细情戚与强烈文字力度的一首歌曲，Tropical house与Dancehall的结合呈现出的热带戚舞曲，编曲中的南洋乐器扮演着节奏角色与雷鬼节奏的鼓声，即使在带有浪漫戚的旋律中也令人忍不住会想跳起舞，在主题与旋律结合的紧密戚也让舞曲从原本可能惆怅的情绪中带出来，在舞动的过程中戚受到了玫瑰少年美丽的灵魂和他的挣扎 这首作曲的故事是从制作人剃刀蒋乌来深山小小的Home Studio为原点出发，Jolin和剃刀一起在工作室讨论希望作一首可以替同志及各种性别取向。不同外貌的朋友发声的歌，剃刀蒋特地先将编曲节奏做好后再与Jolin一起共同在录音室中即兴发挥，尝试各种不同的可能，最后找来了五月天的阿信一起完成了这首歌词。一直以来Jolin对于同志运动及婚姻平权等人权议题都很关注，希望藉由这首歌曲能带给这些为自己该有的权利奋斗的群众一点希望与力量，同时也希望可以抚慰每一个因为自身状态招受歧视与受伤的灵魂。

美国流行复古女声Lana Del Rey发行双单《**** it I love you》以及《The greatest》，回归专辑《Norman F**king Rockwell》于8月30号正式发行！

新裤子乐队自主发行 - 生命因你而火热 12寸黑胶LP 蓝胶 （德国压制）限量666张 带烫金编号 签名版

天色渐晚，霓虹初绽，街市的洪流喧嚣更甚。如果天使真的存在，以全能之眼俯瞰都市夜景，将会看到什么？ 时髦浪潮花样翻新，逐浪之人踉踉跄跄，短促的快感抵不过无所适从、无所依靠的伤心；原子化的个体奔忙聚散，彼此陌生，越是拥挤，就越是孤独。 这就是你我，以及我们最熟悉不过的、既爱且恨的都市生活。所以我们才发明了派对，在“冰冷无情”的城市里用酒精点燃自己，传递体温，用大音量的音乐掩盖自动化设施无休止的聒噪。当吉他噪音轰然而起，我们突然意识到，原来这是城市中最富人性的声音。 而这次新裤子更以一首新单曲向你发出邀请：《你要跳舞吗》？像一种本能式的冲动，直接，紧迫，不由分说，无法拒绝。虽然暂别了Disco的电气化节奏，却更加灼热逼人，原始而纯粹的能量甚至让人联想起早年的新裤子。这并非一首严格意义上的舞曲，但新裤子用它来驱动一种全新的舞步，舞向4月7日即将发行的新专辑《生命因你而火热》。 MV的取景来自摩登天空18周年派对，“牛鬼蛇神”倾巢出动，每一具通了电的肉身都光彩照人，每一张面孔都是内在灵魂的真实显现，每一道目光都在向素不相识的你发出邀请：“你要跳舞吗？” “是的，当然。”

文明在進化 然而我們始終帶著原始的獸性 平地上 人們築起萬丈高樓 不過是一座座 摩天動物園 點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋 華語歌壇年底震撼大作 首任總監製全新專輯【摩天動物園】 2019 . 12 . 27. 重磅發行 內附特殊裝幀圖文詞本 （內含專輯概念/歌詞/寫真） 2019年9月5日「再見」在YouTube突破1億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位擁有二支MV在YouTube超過一億點擊的華語女歌手。2019年9月10日，「光年之外」在YouTube 上僅用了985天突破2億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位MV在YouTube超過二億點擊率，是華語點擊量第一的歌手。她的世界巡迴演唱會走遍全球各地，更是各大音樂綜藝節目與時尚名牌極力爭取合作的歌手。 2019年，對G.E.M.鄧紫棋來說是人生中一個重要的轉捩點，有躍身為點擊次數第一華人女歌手的優越成績，在同一年卻也經歷了合約問題的逆境考驗。 越艱難的環境，往往會激發出越精彩的作品。 鄧紫棋的創作，一如她的個性直來直往，愛恨分明。她擅長旋律又同時掌握音樂潮流成為先驅，文字優美隱喻精準卻又犀利無畏，她獨創一格成為華語歌壇不可多得的女性創作音樂人。秉持著用音樂為自己說話的初心，鄧紫棋將一路上遭遇讓人絕望的網絡霸凌、負面情緒等各種艱難險阻，化作重新出發的養分，創作出全新專輯《摩天動物園》，專輯詞曲由她本人一手包辦，並且首次擔綱自己的專輯製作人，與T-Ma 馬敬恆共同合作。《摩天動物園》是鄧紫棋坦然道盡12年出道心路， 開啟音樂版圖新起點的重要專輯，也是她最真實的心聲告白。 她想說的一切，都寫在音樂裡了。 G.E.M.鄧紫棋無畏系犀利文筆 《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯 面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇？ G.E.M.鄧紫棋新專輯《摩天動物園》圍繞在都市叢林中展開，城市摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們。獅子座的鄧紫棋將以萬獸之后的姿態，帶領你進入她的「摩天動物園」！ 個性直來直往、愛恨分明的鄧紫棋，不僅擁有高辨識度的爆發力聲線，這次在歌詞的文字創作上也相當犀利精準，鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入，藉動物形象隱喻人性，同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們，「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態，並反應社會現象，暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。 《摩天動物園》專輯從她過去所體驗到的人性百態為起點，將她的觀察與關懷化為歌詞，每首歌都以隱喻的方式，藉由一種動物形象去寄寓人際關係狀態或社會現象。鄧紫棋以犀利筆法切入，批判人們對物慾的態度、關懷憂鬱人群，映照出人性的各種面貌，在直言剖析的同時，鄧紫棋也寫出了溫暖與柔情的感情面，有感情曖昧期充滿蝴蝶花香粉紅泡泡，心動時擋不住思念的小鹿亂撞，為了愛失去自我色彩變得透明的感情狀態，知道彼此不適合時別勉強擁抱的無奈。 兼具剛與柔、理性批判與感性關懷，鄧紫棋用音樂詞曲創作勾勒出人性的不同面貌，用她充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出身處在都會摩天大樓間的每個人動物性與人性拉扯的心聲。

点击破亿全创作天后 G.E.M.邓紫棋 无畏系犀利文笔 〈摩天动物园〉借动物隐喻文明与兽性之间的拉扯 面对欲望的诱惑 你会怎么选择？ 个性一向直来直往、爱憎分明的G.E.M.邓紫棋，创作兼具刚与柔、理性批判与感性关怀，她用音乐词曲勾勒出人性的不同面貌，以充满能量且细腻多层次的歌声反映出每个人的心声。这次邓紫棋在歌词的文字创作上也相当犀利精准，她将自己观察到的人性百态以及对社会的关怀化为歌曲，创作出一座「摩天动物园」！ 邓紫棋以她敢说敢言的笔法切入，藉动物形象隐喻人性，同时也映照自己过去一路走来的经验。都市丛林的摩天大楼中万兽齐聚，象征着城市里形形色色的人们，「摩天动物园」叙述各种动物的生存姿态，并反应社会现象，暗讽人性中每个人都可能在某些时刻浮现的黑暗面。 邓紫棋在歌词中大量使用「苹果」、「好莱坞」等符号意象来借喻外界的诱惑，且以诙谐的方式融合社会流行语，例如「为面包打仗 / 先要学会吃土壤」。「摩天动物园」描述人们打从一开始都是单纯善良，却随着年纪增长、社会化而逐渐出现背弃良心的行为，每个人都努力求生，在文明与兽性之间拉扯徘徊。 在歌曲最后，邓紫棋提出反思，「当你站在欲望边缘 / 突然间善恶难分辨 / 天使与魔鬼都在身边 / 这时候你跪在谁跟前」如果是你，面对诱惑时你会怎么选择？邓紫棋的答案也早已写在歌里： 「活在摩天动物园 / 我只能祈求上天 / 赐我清澈⼀双眼 / 一点点识破美丽的谎言」邓紫棋还是相信人性本质的真与善，希望每个人都能以最清澈的眼光，去识破虚假谎言的诱惑，作出最好的选择。 摩天动物园MV致敬经典作品 巧妙翻玩符号意象 黑色幽默反讽人性 万兽之后邓紫棋 带领你走过文明进程 进入她的〈摩天动物园〉 「摩天动物园」MV请到曾获德国红点设计奖等世界大奖的鬼才导演廖人帅大玩视觉艺术与符号学，挪用大量经典创作及著名景点，如麦可杰克森Michael Jackson、超脱乐团NIRVANA、披头四Beatles、平克佛洛伊德Pink Floyd等经典专辑封套、电影《少年Pi的奇幻之旅》、全球影视重地好莱坞Hollywood地标⋯⋯等，视觉手法除了向这些艺术家致敬之外，更藉由这些经典作品象征人类文明的进程，邓紫棋再以这些视觉符号给了一笔回马枪，暗讽即便人类不断进步，人性中仍存在着原始的兽性，富含黑色幽默，值得玩味。 本次MV场景丰富、埋梗经典，邓紫棋在MV当中的18个场景大玩变装换了10套服装，其中有一套特别订做的洋娃娃外套用了数十个洋娃娃缝在外套上，不但视觉特别而且非常的重，对嘴时动作都不能太大；此外还有向麦可杰克森Michael Jackson致敬的在危险专辑中的经典造型、暗黑版名画农妇造型等。而让她觉得最辛苦的部分是吊钢丝，因为剧情需要，她有一幕被魔手抓走的画面不但要被吊起来还要突然被往后拉，简直是双重惊吓，再加上还有自由落体下坠的画面，也让恐高的邓紫棋承受很大的心理压力！这支MV连拍了2天超过32小时，拍完后邓紫棋直呼：「这真是我拍过最辛苦的一支MV！」

李荣浩第6张个人专辑首支主打上线 「麻雀」虽小 内容俱全 这一次 把耳朵交给想像 你听到了什么 就是什么 《麻雀》是李荣浩第6张个人专辑同名单曲，第一时间被决定拿来上线曝光，也就第一时间承担了预告新专辑的功能。 当听到《麻雀》本曲、并看到歌词时，我会想到梁咏琪在《人间·小团圆》中饰演的平凡女子不知生活要怎么继续、于是在繁华街头踟躇的样子；想起任达华在杜琪峰电影中变身一个潇洒大盗，走着走着就在山路上跳起华尔滋的随性，尽管那是一部叫做《文雀》的电影，并非麻雀；想到了许巍歌词文字之间总会流露出的宏大篇章，飞越高山和海洋的壮阔胸怀，一如此次李荣浩写下“我飞翔在乌云之中”的高空视野，虽然这是出自一只小小麻雀的情感与心声；我还想到The Decemberists 乐队《Rox in the Box》单曲中在清亮的吉他与鼓的音色之下，却表达着“The King is Dead”的反向情绪。 对了，中国有一些省份还会管麻将叫做麻雀。一场麻雀打到结尾，有人因为赢而“糊”了，有人因为输真的糊了；动物种类里麻雀的结局，或就如《麻雀》所唱的“你成仙我留守人间”，两种极致的结局，像极了麻将的两种结果，可谁说这样不伟大呢？ 从奥兰多飞往休斯顿的飞机上，我在乌云之中颠簸穿梭，听着《麻雀》，脑海里产生了如上想像。一首歌足以引发出每个人因世界观、人生观、价值观不同而产生各类看法，李荣浩自己认为，这些不同的看法并无优劣之分。再问到李荣浩，到底《麻雀》是一首怎样的歌；他说“就是一首歌没什么好介绍的你觉得是什么就是什么”——微信里李荣浩敲下的文字的确没有很规整用各种标点符号来表义，几个空白键就断句了他对这首歌的开放式定义。 之后，李荣浩想到了另一种视角的比喻，假如迎面过来一位纹身大哥，肯定有人觉得是坏人，也有人觉得是潮人，甚至会有人觉得很可爱，更会有人觉得凶神恶煞。一个具象的外形尚且能令人感受到各种不同，更何况一首抽象的歌？所以关于《麻雀》，你听到什么感受，就是那个没错了。 以上，你想像这是一篇写给《麻雀》的乐评也好，或是一条认真介绍《麻雀》的文案也罢，“你觉得是什么就是什么”。 至于《麻雀》的幕后团队有谁？别问！问就是李荣浩一人包揽了词、曲、编、制、唱、混、录、鼓、吉他、视觉、MV 脚本、导演、剪辑……等全盘工作，大概也就是一个叫做“李荣浩音乐军团”的神奇队伍吧。

周杰伦“我是如此相信”MV 助威电影“天火” 乐坛天王周杰伦为昆凌主演的新片“天火”写歌并演唱主题曲“我是如此相信”，随着电影上映，粉丝在电影院里透过大屏幕及震撼的音响环境，已抢先听到这首气势磅礴的歌曲！歌曲搭配电影幕后画面的同时，也带给粉丝满满的震撼！周杰伦说：“写一首好听的歌用不了太久，只要有感觉就行。”动听的旋律及优美的歌词来自周杰伦与方文山的黄金词曲组合，同时包办演唱的周杰伦，也为这首歌拍摄MV，助威昆凌主演的电影“天火”不遗余力。 为了切合电影“天火”的氛围，拍摄MV的片厂用喷画及沙土打造出一片荒漠，周杰伦与乐手们犹如置身灾难即将来临的现场，看似处于绝望之中却仍然充满希望，歌词：“我是如此相信，在背后支撑的是你，一直与我并肩而行，仰望等太阳升起，听见鸟群回来的声音。”表达了在面对灾难时，不畏艰难、不放弃的信念！方文山写的歌词充份呈现了电影的画面感，歌名“我是如此相信”是整首歌最重要的精神，鼓励大家以坚定的意志，相信希望永远在下一秒！ 周杰伦一身帅气、戴着鸭舌帽入镜这支MV中，令人联想到他初出道时总是戴着鸭舌帽出现在当时的MV里、甚至是上节目宣传时的造型，他笑说：“大家有没有觉得我回到第一张专辑的造型？哈哈！20年，始终如一。”在乐坛迈入20年的此刻，周杰伦也用MV影像作品带大家重回初心！

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。 ⊙周杰伦要发片了！ 在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！ ⊙Welcome To Jay's Fantasy World 此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！ 周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！ ⊙作曲无限大　填词铁三角 关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。 在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！ ⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演 「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！ ⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性 2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！ 欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

Norman Fucking Rockwell is the sixth studio album and fifth major-label record by American singer Lana Del Rey, set to be released in early 2019.[1][2] The lead single, titled "Mariners Apartment Complex", was released worldwide on September 12, 2018, and the album title was announced on September 18, 2018.

由华夏电影发行有限责任公司领衔出品，陈凯歌任总导演、黄建新任总制片人、张一白任总策划，陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野七位导演合力打造的国庆档献礼片《我和我的祖国》重磅发布由王菲演唱的主题曲。 此次，常石磊担任电影主题曲的编曲及制作人，谈及与王菲的合作，常石磊表示王菲与《我和我的祖国》搭配在一起本身就很特别。一如常石磊对这首主题曲的设想，王菲对歌曲的诠释也让这首经典旋律呈现出一种别样的自在、温暖、辽阔，营造出一种祥和的包容感。 电影《我和我的祖国》不只集结华语影坛7位顶级导演、50余位优秀演员，更有歌手王菲的鼎力加盟，组成前所未有的“中国电影梦之队”。王菲的嗓音搭配《我和我的祖国》熟悉旋律，将电影普通人走入70年历史瞬间的故事娓娓道来。