Pet Sounds is the eleventh studio album by the American rock band the Beach Boys, released on May 16, 1966, by Capitol Records. It was produced, arranged, and primarily composed by Brian Wilson with guest lyricist Tony Asher. Recorded largely between January and April 1966, it furthered the orchestral sound introduced in The Beach Boys Today! (1965). Initially promoted as "the most progressive pop album ever", Pet Sounds is recognized for its ambitious production, sophisticated harmonic structures, and coming of age themes. It is widely regarded as among the greatest and most influential albums in music history. Wilson viewed Pet Sounds as a solo album and attributed its inspiration partly to marijuana use and an LSD–rooted spiritual awakening. Galvanized by the work of his rivals, he aimed to create "the greatest rock album ever made", surpassing the Beatles' Rubber Soul and extending Phil Spector's Wall of Sound innovations. His orchestrations blended pop, jazz, exotica, classical, and avant-garde elements, combining rock instrumentation with layered vocal harmonies, found sounds, and instruments not normally associated with rock, such as French horn, flutes, Electro-Theremin, bass harmonica, bicycle bells, and string ensembles. Featuring the most complex and challenging instrumental and vocal parts of any Beach Boys album, it was their first in which studio musicians, such as the Wrecking Crew, largely replaced the band on their instruments, and the first time any group had departed from their usual small-ensemble pop/rock band format to create a full-length album that could not be replicated live.

Limited edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve.

Mary Isabel Catherine Bernadette O'Brien OBE, professionally known as Dusty Springfield, was an English pop singer and record producer whose career extended from the late 1950s to the 1990s.

Elvis Is Back! is the tenth album by Elvis Presley, released on RCA Victor Records in mono and stereo, LPM/LSP 2231, in April 1960. Recording sessions took place on March 20 and April 3, 1960, at RCA Studio B in Nashville, Tennessee. It was Presley's first album to be released in true stereo. It peaked at number two on the Top Pop Albums chart and is listed, along with his debut and From Elvis in Memphis, in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die. It was certified Gold on July 15, 1999, by the RIAA

你的一天会做多少次选择题？ 从睁眼的第一秒，我们就为自己做好了一天甚至一生的选择。 “今天穿什么衣服，打车还是地铁出行，中午点什么外卖，从事什么样的工作，和谁在一起恋爱成家。” 听起来大权在握，自己主宰好了自己的人生？—— 我们不过是在既定给出的选项里选一个自以为聪明的答案来站队而已。 你选A，他选B，可这世上偏偏有人选择不存在的C。 他们是第三种人，没有名字，无法归类，因为挑不出任何一个能被贴上身的标签。 他们是游荡在世间的孤胆星人，可他们就是怪物吗？ 独立音乐人曾轶可用6分钟的独白，告诉你，我是第三种人，可我没有错。 曾轶可全新单曲《三的颜色》，带你进入关于数字3的世界。 请无需为莫名的歌名感到错愕，要知道从一开始，世界上就有一群人做好了“不合群”的准备。这是一首写给“异类”星人的歌，这一次，她将情感抽离出体外，化身成为脱离人群的灯、酒、楼房，它们都有共同的代号，NO.3。 而每一个NO.3，都有自己专属的颜色，在浩瀚宇宙中闪闪发光。 在被命名为NO.3的宇宙里，有持续性落单者，有科学怪人，有丁克，有Vegan，还有没有名字被世界遗忘的人，有曾轶可自己，还有从一而终守护着她无畏一切质疑的乐迷们。 他们保持独立，拒绝做选择题，在各自的人生里，他们自己就是答案。 这首《三的颜色》，是曾轶可长达6分钟的独白，一改过往人声和层叠器乐相互交织的错落有致，这首新作由音乐人宋冬野担任编曲，删繁去简，独特的曾式嗓音再次得以原貌展现，戴上耳机，就犹如在你耳边轻声低语，一句句“So What”在耳边不断闪现，萦绕心头的自我坚持化为对外界温柔而倔强的回应。 正如副歌所唱，第三种颜色可以是白色/黑色/紫色/红色的，每个人的瞳孔里都会折射出不同的色彩，可不同的色彩，不同的样貌，不同的爱，都应该被包容，都值得被赞美，因为爱和人本身并没有对错。 至此，曾轶可全新作品已揭晓六首，《三的颜色》为我们揭开曾轶可内心柔软的另一面，在标签式风格化创作的当下，曾轶可始终以独立之态一笔笔绘下自己的音乐地图，拒绝选择题，她自己就是答案。

天塌下来 有歌撑着 内伤袭来 放胆地唱 鱼丁糸 释能系摇滚神作 〈在世界的尽头大声地说我恨你〉 8/27 释放全宇宙负能量 忍耐不会更好，而吶喊出来会！献给每一个曾被误解、被分手、被讨厌、被玩弄、被搞到心情恶劣无法平静思考且想破一百万个理由都百思不得其解的人们，〈在世界的尽头大声地说我恨你〉就是你最需要的解方。 〈在世界的尽头大声地说我恨你〉是鱼丁糸新专辑《池堂怪谈》里畅快淋漓的摇滚代表之作。来自阿福创作基底，由青峰编写主旋律完成，歌词取材自六位团员自身经历，并邀请苏打绿第一张专辑制作人徐千秀共同制作完成。〈在世界的尽头大声地说我恨你〉畅快淋漓的旋律，在强力重拍的穿针引线下，把所有的戏谑，百分之百的认真面对，把全宇宙的负能量，完完整整整的释放，这种负负得正，是鱼丁糸式疗愈，也是鱼丁糸所谓的释能系摇滚，六人有话直讲，有恨不藏，人生因此更加豁达！

新寶島康樂隊 第12張專輯《剪剪花》 新寶島客台原三聲道睽違五年發輯 今年夏天，新寶島康樂隊睽違五年發行第12張全新專輯《剪剪花》，新寶島保持一貫創新不被框架、侃侃而談的人生觀察與多樣音樂元素大放送的康樂隊底氣，熱愛土地芬芳、描述市井浪漫功力內化的三位瀟灑大叔，詼諧生動又活力滿點地描繪在地小人物的生活面貌，新寶島康樂隊的招牌絕活歌曲口味道地又實在，向來以撫慰及抒發人民身心娛樂作用為優先，三位大叔實力堅強，正常發揮；這張專輯也期待能為疫情時期辛苦辛勞的大家，帶來一個歡樂愉悅、療癒放鬆的夏日時光。 陳昇：「就在你的身邊，就在你家門口，我專門在辦沒有人辦過的活動。」 苗栗客家特色民宿改造專業錄音室開錄專輯 新寶島偕台三線管樂隊共同創作 共11位大叔豪華陣容 氣勢浩大 相識40年軍樂隊同袍相聚 歡祝你我仍在享受美好的音樂 在疫情漫燒之前的超前部署，新寶島前往苗栗客家庄展開田野錄音，將一棟由一個奇葩大叔打造的特色民宿改造成專業錄音室，大批器材從台北南下，這次陳昇還特別邀請相識40年的軍樂隊同袍共同創作，其中領隊阿喜哥平日是第一線清潔隊員，休閒時間教幾位年紀相仿、同為苗栗客家子弟，來自各行各業的管樂同好聚會吹奏，並組團「台三線」演出走跳；於是這張新寶島康樂隊新專輯《剪剪花》，由「新寶島」加「台三線」，一字排開總計有11位大叔，堪稱是一次相當難得的「重量級」錄音陣容，台三線也參與了MV客串演出。不過初始的錄音過程並不特別順利，由於台三線大叔們沒有正式錄音經驗，加上錄音時間有限，但新寶島沒有因此改變錄製初心，以資深歌星的身經百戰，循序引導大叔們進入狀況，而當時現場錄製的所有音軌，如實在專輯中呈現，新寶島堅持天然的尚好；當軍樂隊的樂音響徹四層樓的透天民宿，管樂一起合奏帶來一種氣場浩大的凝聚力，著實振奮人心，及昔日同袍的青春熱血，歷歷在目，堅持玩音樂的本色，從未褪色，音樂這個神奇的玩意兒，就是你我的時光機器，將彼此連繫在一起，40年情誼歷久彌新。 青春歡樂送 (＝頌、＝Song、＝爽) 五味雜陳的人生 大叔們端出客台原手藝融合的正港男子漢料理 一場以「熱情、開墾、友情、桐花」為題的大叔絕地大反攻 專輯名《剪剪花》的來由，根據客家一哥黃連煜的說法，以前的客家女子會剪花送人，真花會凋謝，但剪花會陪你永久，剪花就是想傳達給大家的心意，這就是新寶島這張專輯，對音樂、對聽眾，始終如一的呈現，一種遊歷客家桐花深處，一群熱愛音樂的大叔的絕地大反攻，以老搖滾的堅定不變，應時代遷移的改變，真心仍然不移。 新寶島從年輕狂放，走到現在成了生活風格依舊色彩強烈的大叔，音樂不被流行趨勢所困綁，自由的創作，是他們的信念，與「流行」脫節，是他們可愛的堅持，現實是很不自由的，都不放過自己了，怎麼自由。這次專輯找來台三線同樂，也是一種為大叔們發聲，為生活衝鋒陷陣之後的人生，找回青春、再創造一個夢想，人生情趣、生活舞台，由自己再次生產製造，這樣正面積極的態度，也是《剪剪花》的宗旨，時光無法回頭，但青春可以，因為青春的任性（韌性）是種體質，浪漫之人都懂得。 ・歌曲推薦 〈阿喜A車車〉 以軍樂隊鼓聲、管樂齊聲氣勢熱鬧開場，歌曲唱著市井小民的日常閒情，生活裡心情的酸甜苦辣，主角阿喜是陳昇當年軍樂隊的好兄弟，阿喜平日是第一線清潔隊員，為人重情講義氣，陳昇借阿喜的眼睛開著那輛金黃色的大車，穿梭大街小巷，捕捉百姓生活的閒聊瑣事，在不久的「從前」倒垃圾時間正是街坊鄰居把握機會相聚八卦寒暄的時光，反觀在科技冷漠的現代，這般情感交流減少許多，但也正顯得〈阿喜A車車〉散發濃濃人情味，此景無可取代。 〈三灣戀曲〉 一首「落花有意隨流水，流水無心戀落花」的戀歌，一客一台的對唱，成了兩個角色訴說相異心境；充滿人味的小喇叭聲貫穿全曲，有全情吶喊亦有幽幽嘆息，在歌中上演著走心的獨角戲，或許那是落花、也是流水無法言述的最後情意。時間無情推移，四季無常變化，讓曾有的浪漫真心，綻放在台三線這條路的三灣秘境，永遠不移。 〈仙山苦命郎〉 各位觀眾，雙手舉起來，那卡西來囉～恰恰給他搖落去，來聽行遍頂港下港的新寶島康樂隊跟你講一個大叔苦戀的故事，就發生在你家巷口，在你的身邊，大叔的真愛之旅，永不妥協！永不休止！人生要活得舒心，苦痛給他唱出來，才能繼續正面積極往前衝～～～聽歌囉！ 〈青春飛走了〉是新寶島一夥人的隊歌，帶有藍調風情的鄉村民謠。 〈vavayan (女孩)〉是阿Van給女兒量身定做的歌，女兒陳艾為主聲線，加入爸爸低沈聲音的回應，成為來自家庭的支持，成為對話。 〈吊橋〉 新寶島三位昔日飄丿浪子，殷殷吐露身為父親的心聲；三位父親各自對孩子的叮嚀掛念，情意真摯，令人忍不住淚流滿面。在阿爸眼中，孩子永遠是孩子，而在孩子眼中的父親，是巨大又模糊的身影，永遠存在心頭，像在風中屹立的彎彎吊橋，靜靜守候。 〈慼心〉 新寶島康樂隊為何能成為一種時代的標誌人物（抑或是眼淚…），除了持續不斷大膽開創自我風格，更是因為能創作出一種與時代背景緊密結合的聲音，反映土地情感與小人物故事，不被流行困綁，成為經典。而這一首〈慼心〉，歌詞是新寶島擅長演繹的鄉土文學詩，陳昇說這是某一天在報紙社會版上看到的五個故事，他化作這大大小小的草根人物直述生活的怨嘆，字句間藏著心酸與鏗鏘有聲的咆哮，因埋怨命運而悲憤，但絕望中仍帶著希望，這輩子結束，還有來世，有緣再相見。

雏形似水、似海，在各式容器、天地之间各方自在， 没有关系，我们都不急著成为任何感情图鉴。 人和世界的停滞，各有用意，有时只需要一句「没有关系。」 从我们的初心，到守护情感的雏形。 - 一天过去，你们各自回到家中，你意识到好几天你们话都不多，打算开启话题的你/妳，会说什么？ A. 今天工作还好吗？ B. 想不想吃我们好久没叫的那家外送？ C. 我们最近怎么了？ D. 什么都不说，没关系，今天就先这样吧。 选择Ｄ的朋友，你/妳是一个细腻且小心翼翼的人，因为眼前的人和生活，对你/妳来说无比重要，即使一起浪费的时间也十分珍贵，慢慢来、不积极，是你们对关系的守护，为着守护彼此的初心，而细心建造着感情能长远航行的雏形，一切都会好的，不担心。 今日金句 「越想要爱的人，越想要慢慢来。」——— 徐佳莹 某次工作中的短暂休息时间，Lala弹着吉他随便哼唱，是《雏形》这首歌的雏形。直到去年十月，Lala再度拿起吉他，沉浸在录音室里，完成这首歌的全词曲创作，音乐之中纯粹且温柔的气息，有着无法掩盖光芒的Lala拯救元素，《雏形》正式诞生。 创作灵感的触动，来自对人们关系的观察，关于情感停滞，让Lala开始思考有一种状态可以是「没有关系。」Lala说：「『没有关系，我喜欢我们的不积极。』是第一句在我脑中出现的歌词。」 关于雏形，在录音室里Lala提到：「『雏形』可以期待，关乎我要怎么爱这个人，我希望这个人怎么爱我，想要这段关系是什么样的基调。在还没有定型的时候，不着急慢慢来。」用音乐人的角度陈述她看待世界的眼光，除了情感和关系，也通晓在世上万物，有着「没有关系」独到的见解。 制作人陈君豪提及，这次与Lala共同制作，Lala对这首歌呈现的画面非常清楚，是一种很赤裸单纯、如水一般的状态，尤其对于创作人来说，这种空的状态是很必须的，能对一切情感与讯息更敏锐地接收与表达，后来Lala将歌曲取名雏形，两人决定用Bass来当主伴奏乐器，因为Bass在音乐中是根基，它通常负责弹奏Root(根音）的部份，概念很符合雏形这首歌，而歌曲中后段，加入了像是心跳的大鼓声，是想把接触到新事物的紧张、悸动速度感放入音乐里，简单的弦乐线条与铺陈，是音乐中呈现叙事感的方式，像电影陪着主角一路慢慢往前，经历了许多，最终还是保有原来的样子。 MV邀请羊有四十七只工作室，唐张导演、金曲设计师杨士庆合作，在MV的前制会议中，听到Lala提起这首歌给她水的意象后，导演团队以水、海洋作为创作的出发点，不限时日、不限空间、不限盛装器皿的水，比拟在关系中的变化，以此作为核心的概念。在关系停滞的时间，我们开始在日常生活中，注意到日常不会关注的细节，而有了新发现，画面的编排，把日常的物件化成静物的方式去重新诠释，让平常你可能不会注意到的物件变成主角，而在这些物件里面去做任何不同的想像，在日常中的细节找到安定和盼望。 词：徐佳莹 曲：徐佳莹 音乐制作 制作人 Producer：徐佳莹 LaLa Hsu / 陈君豪 Howe@成绩好工作室 编曲 Arrangement：柯遵毓 Jack Ko / 钱威良 Will'z Chieng / 陈君豪 Howe 贝斯 Bass：柯遵毓 Jack Ko 鼓&合成器 Drum&Synthesizer：陈君豪 Howe 合音编写 Backing Vocal Arrangement：李雅微 Shivia Lee 合音 Backing Vocal：徐佳莹 LaLa Hsu / 李雅微 Shivia Lee 管弦乐编写 Orchestra Arrangement：钱威良 Will'z Chieng / 陈君豪 Howe 小号 Trumpet：David Smith 长号 Trombone：宋光清 Qinbone Sung 弦乐 Strings：曜爆甘音乐工作室 Just Busy Music Studio 第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai 第二小提琴 Second Violin：黄瑾诤 Chin-Cheng Huang 中提琴 Viola：甘威鹏 Weapon Gan 大提琴 Cello：刘涵 隐分子 Hang Liu 人声&管乐录音师 Vocal&Brass Recording Engineer：叶育轩 YuHsuan Yeh 人声&管乐录音室 Vocal&Brass Recording Studio：BB Road Studio 弦乐录音师 Strings Recording Engineer：张闵翔 Min-Hsiang Chang 弦乐助理录音师 Strings Assistant Engineer：朱品豪 Pin-Hao Ju 弦乐录音室 Strings Recording Studio：强力录音室 Mega Force Studios 混音师 Mixing Engineer：黄文萱 Ziya Huang 混音录音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio 母带后制录音师 Mastering Engineer：Mike Marsh 母带后制录音室 Mastering Studio：Exchange Studio 制作助理 Production Assistant：沉冠霖 SHENB 影像制作 唐张崇伟Tom |羊有四十七只Sheep 47 Studio 美术指导 Art Director｜许祖昀 HSU Tzu-Yun

拨开雾云，跳脱惯例，将囿于信息潮中被规训的身体彻底释放，朝着不可名状的失序边缘扩野、试探。《疯人公园》正是专辑《夏野了》直接洒脱的诠释，充满迷离和诡谲气息的trap风格，合成器明亮变换的音色搭配跳跃复杂的节拍鼓点，精准地用音乐开启仲夏夜的盛大狂欢。 开篇SubBass就已经展示出侵略性，似乎预示着这是一首富有力量感的Trap，但主歌部分意外的具有十分流畅悦耳的人声旋律，独特的反差感增强了整体的听觉感受。副歌单刀直入，使歌曲的力量感一触即发，尤其是着重对音色和唱法的全新尝试，人声与贝斯的失真化效果处理，未来感与写意气质并存，营造出奇异而又变幻莫测的氛围。 王源以跳脱规则的独特观察视角，在音乐中对“另一个世界”展开想象，将无数隐匿脑海的异想和横跨时间的遐思汇集，在“疯人公园”这个怪诞奇趣的夏日音乐乐园里自由蔓延。

陈绮贞原订7月底于台北小巨蛋举办《2021 a piece of summer III 夏季练习曲》演唱会，却因疫情严重而延期，现唯有先推出第九张单曲《夏天》以慰粉丝。

在出道20多年後，細數創作出來的無數首動人作品，大哥李宗盛終于在2006年，于臺北小巨蛋舉辦了個人的第一次大型售票作品音樂會。 以臺灣為首站出發的《李宗盛 理性與感性世界巡迴作品音樂會》，遍足了臺灣、香港、北京、上海、新加坡、馬來西亞等地，場場爆滿，座無虛席。

Venturing to push the boundaries of her primarily synth-based work, SPELLLING took on the ambitious task of orchestrating and self-producing an album that features an ensemble of 31 collaborating musicians. The Turning Wheel incorporates a vast range of rich acoustic sounds that cast SPELLLING’s work into vibrant new dimensions. The double LP is split into two halves - “Above” and “Below.” Lush string quartet shimmer combines with haunting banjo and wandering bassoon leads, as the album progresses from the more jubilant, warm, and dreamy mood of the “Above” tracks to the more chilling and gothic tone of the “Below” tracks. This progression is anchored by SPELLLING’s familiar bewitching vocal style that emphasises the theatrical and folkloric heart of her songwriting.

On his third solo album, Jack Antonoff ends up splitting his time between careful rock songwriting and carefree pop singing, leaving a minor impression of both.

「娃娃」魏如萱的人生似乎來到了開花結果的階段，值得她以第七張錄音室專輯《Have a Nice Day》來慶賀；而同名巡迴「HAVE A NICE :DAY」更加上了一個笑臉符號「:D」，喜悅之情溢於言表。在 2018 年舉辦了「Maa Wei Milk And Honey」孕期限定演唱會，並於同年末抱得兒子 Louis；四度入圍，終以《藏著並不等於遺忘》奪得「第 31 屆金曲獎最佳國語女歌手獎」。魏如萱告訴 Apple Music：「覺得拿獎之後，它就是一個榮耀，也可以把這個獎和可以喜歡我很久的歌迷，以及和我一起努力很久的團隊分享，有種『總算給他們一個交代了』這樣子的感覺。」不只給一路走來的創作夥伴們交代，《Have A Nice Day》也一改過去作品如《末路狂花》、《還是要相信愛情啊混蛋們》的特立姿態，要在這所有人都辛苦的日子裡，將她生活裡的燦爛能量透過新專輯傳遞出來。 《Have A Nice Day》再次交由音樂路上的好戰友陳建騏、韓立康及黃少雍等人一同操刀製作，要將專輯獻給自己生命中至愛之人：和雀斑樂團主唱斑斑 (林以樂) 共同譜寫了〈奶奶〉一曲，取樣了奶奶原聲哼唱的老歌〈姑娘十八一朵花〉，以及日語歌謠〈桃太郎〉的片段，乘載了數不清的親情回憶，在首曲便醞釀了整張專輯纖細、感性的氛圍；〈賣花的人〉則邀請到了魏如萱曾在電台中訪問過的韓國創作歌手 sunwoojunga (鮮于貞娥) 合作，在形象或者創作光譜上都十分接近的兩人，以各具辨識度的唱腔在曲中碰撞出了意外和諧的火花。 眾人因疫情而被迫分隔，但魏如萱則趁這個機會找來裘德遠距合作，共同打造了專輯的先行單曲〈四月是適合說謊的日子〉，裘德以個人作品中富有劇場感的多變特質，為這首歌打造了跨 19 度的寬廣音域，「怎麼......怎麼那麼難唱！」魏如萱面對歌唱生涯中的一大挑戰，也以她慣有的俏皮姿態回應；不只歌名，魏如萱宛如處在墜落邊緣地唱道：「只說實話的人／後來都死在這短短三十日／過於誠實的人終究只活在／電影裡」也令人想起少女漫畫《四月是你的謊言》裡，永恆不變的「boy-meets-girl」創作母題。 專輯的亮點不只是多變的風格嘗試，更有魏如萱對自己歌唱技巧的精進。曾在前作《藏著並不等於遺忘》裡的〈恐慌症〉嘗試饒舌，但魏如萱卻自嘲成果彷彿「唸詩」。因而這次在〈我的菜〉中邀請饒舌組合影子計劃 Shadow Project (由 Ye!!ow、Bu$Y 和 Paper Jim 三位高雄新生代嘻哈歌手組成) 合作之外，更親自向成員們討教饒舌技巧，「他們有唱一個 guide 給我，我有跟著那個 guide 裡面去學...所以這張專輯......嗯！有 rap 到 (笑) 」，魏如萱的笑言正展現了她勇於突破自我，並駕馭潮流氣息的能力；而接下來的〈美人〉更滿載肅殺之氣，在硬蕊重拍中遁入暗夜，下一秒更在〈變形金剛〉裡化身搖滾媽媽，展現了輕巧拿捏事業與家庭平衡的餘裕。在浪漫的巴薩諾瓦旋律中大玩法語諧音的〈沒事不哭〉，咆勃與自由爵士混生的融合單曲〈大賞〉，則是魏如萱一貫的天馬行空風格。 專輯觸碰的命題固然都「很小很小」，正如「Have a nice day」這句祝福一樣稀鬆平常，但專輯卻從親情、生命和人際關係等小確幸中，將關心世界的視野拉到「很大很大」——「病毒很小很小，可是愛很大很大」，正如魏如萱在社群上為台灣醫護人員打氣的話語，當作《Have A Nice Day》整張專輯的註腳再適合也不過。百變的招牌歌喉、另類又充滿可塑性的音樂風格，魏如萱用樂聲在風暴下散播正能量，描繪了一幅想像中的生活百景圖，一起度過美好的一天吧！:D

当世界改变了模样 压得我们喘不过气 我们用这首歌 疗愈彼此 告诉自己 终点过后 就是起点 鱼丁糸 〈终点起点〉 一段旅程的告终 一段新生的开始 6/25 数位上架 略为熟悉又些许不同的乐团氛围，5年了，很难一言以敝之这段时空里产生什么样的撞击变形，休团复团，成为了终点亦或是起点？擅长以音乐记录当下的六个人，用苏打绿的经历展开全新的鱼丁糸，只要六个人都在就是他们自己， 也就是“苏打绿aka鱼丁糸”，也深信“终点aka起点”。 太多意料之外的事情接踵而来，专辑筹备的时间随之漫长，每个不同时期打掉重练的歌曲不计其数，怀疑和迷惘，不断的盘旋在这六个人创作空间中。突然之间回头一看，〈终点起点〉不就是拥有大家一致共识的答案吗？！过去几年、不论多少呕心沥血创作被六人束之高阁，这首歌却一直都在。〈终点起点〉对鱼丁糸的重量，便是整首歌里音符和声音的总和。世界会在各种不可预期的状况下崩溃、毁坏，这首一直支撑他们的歌，如今也支持我们，终点和起点之间倔强的温暖，成为此刻安慰彼此勇气的意念。

电影《只是一次偶然的旅行》主题曲《乐园》改编自与非门乐队同名歌曲，延续原作迷离的电子风格，窦靖童演唱慵懒随性，似一位“迷失者”的自我倾诉，娓娓诉说“人人想要寻找无忧乐园”的普世追求，在冷静之后重新审视“快乐园”的真正意义和价值，解构现代人共同欲望，直面内心的困境与谜底。

“阿莫西林”是一种最常用的抗生素 杀菌作用强，穿透细胞膜的能力强 我们会用它去治愈一些生理上的症状 同样，城市中的我们也需要给内心一颗药丸 一颗自己的“阿莫西林” 穿梭在压力和彷徨中，感受挣扎和偏执 不被现实击垮，去寻找柔软和释放 当进入内心的那个秘密森林，你会发现 撕开包装，解药永远是你自己 阿莫希林 I’m 希林 硬糖少女303周年纪念特专《了不起的女孩》——治愈EP《阿莫希林》 带你直面内心，治愈自己 《阿莫希林》 从一个城市流浪者的角色抽离，站在旁观者的视角去看这个世界。 生活的推搡、无稽的谎言、挣扎的恋情、偏执的坚持都是一种沉溺于唯一结果而选择的自我折磨，城市的流浪者们病了，我们或许需要一颗解药，去麻痹高度紧张的神经、释放过度紧张的身体、专注于对自己的宠溺来修复自己。 鼓励没有机会、正在寻找和追寻某个方向的年轻人们： 一颗阿莫西林就OK，所有纠结都会will be ok，撕开包装，解药永远是你自己 《Mirror》 希林娜依·高首支原创曲，通过融合当代流行和陷阱元素，梦幻、模糊的吉他之上富有感染力的中速节拍，将思考和情绪放进内心的森林，将柔软的感性和想要表达的故事放进歌里，去倾听自己的愿望，透过一面镜子，去找到和面对真实的自己，呈现一个只属于希林娜依·高风格温柔而强大的治愈曲。

陈鸿宇第五张个人原创专辑《步履不停》，整专收录7首单曲，均由唐映枫作词 / 陈鸿宇作曲并演唱。 人生是一场体验和空想，或许我们的选择并不在惯有的经验之中；或许我们的终途只是新的起点。不要停下脚步，去破碎吧，去质疑，去新的危险之地；放下小小的自我，爱人也被人所爱…… 身体和心灵至少有一个，要步履不停地前进在路上。那么不留遗憾的快乐生活，随时都可以开始。