1954年，法国作家热内通过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识，并应邀为艺术家做模特。从1954至1958年，热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。热内论艺术的文字极少，本书收录的几篇独具风格的艺术笔记，是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。
《贾科梅蒂的画室》是我所读过的最好的艺术评论。
——毕加索
热内向我们证明，天才并非某种天赋，而是人在绝境中开辟的出路。
善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。
——萨特
有一天，热内应被视为道德家。我们总习惯于把道德家混同与卫道士。
诗是一种道德，内在、自律，拒绝强制性的范畴和机制。
——让 • 科克托
热内非常像贾科梅蒂为他画的肖像，贾科梅蒂把握住了这个人强烈
的情感、严格的控制力和近乎宗教式的沉静的惊人结合。
——萨义德

本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括，分析了五种关键性的变化（新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章，每一章都介绍了各个主题；提供了对该主题的历史影响的纵览；详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的；最后是两位在其作品里广泛探索过该主题的当代艺术家的档案。

《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》是沃尔夫林的代表作之一，也是20世纪欧美世界极有影响的一部美学和美术史著作。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体，论述了欧洲16、17世纪艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为主要章节，从绘画、雕塑、建筑角度，熟练驾驭 大量视觉材料，概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。同时，也让人思考一下问题：不同文化、不同时代是否存在共同的模式，从而构成表面上显得杂乱无章的艺术的发展基础？是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应？此书和作者的另一部重要著作《古典艺术》一起被视为风格研究的重要文献。全书观点鲜明，分析透辟，极有启发性，有助于提高读者的理论修养，深化对艺术作品的认知。
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沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令，沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念，沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的，但他与立普斯不同 ，他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则，他更多地是把移情描述为这样一种审美态度，这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期，以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度，因而我们可以进一步推断，这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的，而是一种历史的产物，而且，尤其是由艺术所催发出的东西。
◎通过本书，读者可以触及到一个纲领性的核心，这不仅是艺术学和美学方面的核心，而且也是艺术史和艺术批评方面的核心。
◎出版之后短短十几年内，该书不断得到重新再版和修订，这本著作成了表现主义时代最杰出的艺术学文献。
金城出版社同系列作品还有：
《席勒美学信简》http://book.douban.com/subject/5333436/
《弗洛伊德论美》http://book.douban.com/subject/5387860/
《文明的忧思》http://book.douban.com/subject/5407815/

媒介学（Mediology）这个新名词的第一次出现，是在德布雷1979年的著作《法国的知识权力》中。按照作者后来的阐释，从学科意义来讲，媒介学不是媒介社会学，也不是符号学，与传播学的路数也不同，因为它不聚焦孤立的个体，而是采用一种跨学科方法，论述范围或论据来源包括历史（技术史、书籍史、美学理论和历史）和信息传播理论。
与传播学界的工具主义的概念划分不同，作者在《普通媒介学教程》中提出的最新颖而富有想象力的核心概念是媒介域（mediaspheres），就是以信息传播的媒体化配置（包括技术平台、时空组合、游戏规制等）所形成的包含社会制度和政治权力的一个文明史分期。按照媒介学的史学观对技术与文化的关系的界定，人类文明史被划分为三个不同的媒介域：文字（逻各斯域）、印刷（书写域）和视听（图像域）。
媒介学可能在学科身份、学理基础、专业的合法性和概念的逻辑性等方面遭遇种种评判，但无论在何种批评语境中，媒介学所提出的问题、在演示中再现的场景、所进行的历史阐释，都可以提供反思资源。媒介学不一定保证提供新的知识，但肯定是认识的新形式，从而为我们理解理论与现实的关系提供一种新的参照。

本书初版于1927年，以其高度的原创性和敏锐性，至今被公认为研究塞尚艺术的典范之作。罗杰•弗莱认为形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。塞尚的作品最切合这一理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在本书中，弗莱既着力于探索塞尚艺术风格的发展进程及其艺术世界的宏观结构，同时也对塞尚作品进行具体而微的分析，以静观沉思的体验功夫，以不断充实的感性材料，完成文采斐然、生动活泼的著述，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。
沈语冰忠实地翻译了这本著作，为其写下大量注解及导论文字，并在附录中提供了丰富的弗莱研究、塞尚研究资料。
本次修订新增50余幅塞尚作品的彩色图片。

《图像学研究--文艺复兴时期艺术的人文主题》(主编冯俊)是《上海三联人文经典书库》之一，书中包括了皮耶罗两组绘画中的人类早期历史、盲目的丘比特、时间老人、佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动、新柏拉图主义运动与米开朗琪罗等内容。
本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《明室:摄影纵横谈》分为上下两篇，有照片的特性、难于归类的摄影、以感动为出发点、摄影师、幻象和看照片的人、被拍照的人、看照片的人：趣味混乱、摄影如奇遇、不受拘束的现象学、二元性、“STUDIUM”和“PUNCTUM”、“STUDIUM”、传递信息、绘画、出其不意地拆除照等。