Lonely Drifter Karen是一支三人乐团，主唱、主创和吉它手Tanja Frinta来自于奥地利中部，曾经在维也纳和哥德堡都组建过乐队，直到在巴塞罗纳遇到另两位真命天子——西班牙钢琴手Marc Meliá Sobrevias和意大利鼓手Giorgio Menossi后，有关Lonely Drifter Karen的音乐恋情故事，才终于落地又生根、开花又结果。
音乐底蕴究竟是什么样子，听听Lonely Drifter Karen的这张《Glass Is Singing》，你就会明白个大概。整张专辑以音乐剧、中欧民谣、钢琴小品这些传统的古典音乐元素为架构，甚至是同样参与的爵士乐在这里面都已经算是年轻人了。而这样的组合，在如今的Indie其实也并不算太新鲜，但多数的效果，却只能是提供出一种花花草草的梦幻氛围，说的不好听一点，其中的一些音乐，也不过就是拿着这些流行音乐中的非主流元素，来捣捣浆糊、卖个新鲜和混淆视听罢了。但Lonely Drifter Karen的这张处子专辑，给人最大的感觉就是这些古典元素在运用的过程中，依然让人感到它们的古意盎然、底蕴扎实，很有一种文化的厚重感，也正是有了这种基础，Lonely Drifter Karen的音乐也就丝毫没有了同时代一些独立音乐那种比较常见的轻浮和轻飘。而Tanja Frinta游历的经历，加上其它两名乐手的文化背影，更让这种中欧的古朴，又多了一种北欧的清新和西欧的浪漫这样的融合，也让专辑在古朴的基础上，又多了一种纯粹的简洁和轻盈的浪漫。

流行樂壇的薩提(Eric Satie)
讓黑洞般的深憂哀傷，緩緩的注入你的耳膜
原以為靈魂早已逃離世紀末漫無邊際的空虛，可是當我們聽到了Arco的音樂，才發現，原來傷感情愫是如魑魅般如影隨形。
先提醒您，這裡有的並不是灑狗血的哀傷情懷，而是真正直壓心房的哀愁。空靈的吉他刷弦聲縈繞耳邊，連同主唱理性卻如海般深邃的嗓音慢慢引導著我們檢視過去的自己。七情六慾人皆有之，我們一生中難免都會有悲傷，有哀愁，曾經哭泣，也曾經無助。你以為一切都已成過往雲煙了？不！ 把Acro的唱片放進cd唱盤，輕觸play鍵，就讓Arco溫暖的歌聲撫平你那從來不曾癒合的傷口。

Linus' Blanket,2001年成立的韩国五人乐团,清凉脆落的INDIE风格,女主唱的声音甜美童真,不带一丝杂质.
<Labor in Vain>这张专辑,其中收录的歌曲大多是为广告和影片所创作的歌曲.专辑封面女孩微笑的侧脸让人印象深刻.

虽然这是Chris Garneau的第一张唱片，但却丝毫没有生涩的感觉，相反，歌曲散发的魅力是很有深蕴的，足可以让人沉醉。他走的风格路线还是比较低迷的，伤情的，是一张听了可以让你跟着沉沦的唱片。歌曲的伴奏主要以钢琴为主，甚至常常一首歌曲只有钢琴在游走，虽然简单，不过就在简 单之中，给了听众最直接最简洁的触动。

戴米恩・莱斯（英语：Damien Rice，1973年12月7日－）， 爱尔兰创作歌手、音乐家，擅长演奏吉他、大提琴、小提琴、钢琴、鼓等乐器。以《O》 和《9》两张专辑闻名。

黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。
1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？
绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」
你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」
专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。
当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」

Damien Rice的首张专辑「O」自2002年发行以来引发广大的回响，在家乡爱尔兰都柏林，专辑销售获得3张白金唱片认证，赢得3项爱尔兰音乐奖提名，在英国，乐评界热情推荐的喝采始终没停过，让专辑一路挺进到英国金榜第8名。而在专辑登陆美国作发行之前，Damien早以爆满的巡回演唱征服了老美的耳朵，Damien接着成了Coldplay演唱会的嘉宾。整个2004年，Damien总计获得了全英音乐奖最佳国际性男歌手的提名，以及NME杂志奖最佳独唱歌手的提名，同时也赢得了爱尔兰传媒Hot Press读者票选大奖中的最佳男歌手与最佳词曲创作者两项奖座，此外，专辑「O」还赢得了2003年的Shortlist音乐奖。
虽然Damien不太想将自己的音乐归类，也不想知道自己唱的歌曲的感觉是否太强烈了，不过，不容否认的，专辑「O」中有许多关于描述挫折的歌。专辑开场的两首歌 "Delicate" 、 "Volcano" 在极为沉静的气氛中，慢慢的让歌曲的伤痛感觉自然蔓延，紧接着映入听觉的 "The Blower's Daughter" 则是让大提琴与歌声忘情的交换着彼此的哀愁，然后是非常民谣感觉的弹唱曲 "Cannonball" ，而带有独白味道的 "Older Chests" 则是在很自然的情况下录下刚从教堂走出来的小孩的声音，营造出街头民谣的感觉， "Amie" 里的弦乐适时的出现将前几首歌曲的沉痛气氛导入非常戏剧性的情境，到了 "Cold Water" 时，寂静的情绪再度笼罩，只是这回多了绝望、失落与宗教上的救赎，终场的 "Eskimo" 再长达15分钟多的时间里，Damien大胆的加进了歌剧女高音的吟唱，还让歌曲在留白两分钟后，来段即兴的心情摇滚大实验，将专辑的情绪调到最高点，最后再以 "Silent Night" 巧妙收尾，剎那间，让专辑里的情绪回归到情绪的原点。
2004年岁末，随着茱莉亚罗勃兹、裘德洛主演的电影【偷情】选用 "The Blower's Daughter" 作为影片开场与片尾的主题曲，Damien Rice的歌曲情绪再度引起另一波的高潮，专辑「O」特地重新加上8首B Sides歌曲再度登场，加量的歌曲，更多的感动，你怎舍得跟他的歌擦身而过呢？
英国独立报：「引人入胜的首张专辑…年度最棒的情歌都在这里」
洛杉矶时报：「艺术性格风采跟Jeff Buckley、Thom Yorke并驾齐驱」
纽约客杂志：「一张满是低调珍品的专辑」
新闻周刊：「一张超棒的专辑，充满着有如面对开心手术时纯真、毫不做作的情感」

Exclusive Asian pressing is packaged in a deluxe digipack and featues two bonus tracks, The Days are Long Filled with Pain' (sung by Niina Susanna Rinne) and 'Sleepy Lad'. Third full length CD from the critically acclaimed 27 year old singer / songwriter from Berlin. His moody atmospheric pop will appeal to fans of Nick Drake, Damien Rice & Nicolai Dunger. Has Been Produced by Gareth Jones who has worked with Depeche Mode, Moby, Goldfrapp, Wire, Erasure amongst others. Kitty-Yo. 2005.

2007年暑假，一個神祕樂團奪走海洋音樂祭評審團大賞，
有人說他們來自火星，笨手笨腳卻高深莫測；
也有人說他們是搭乘快樂發電機，
以散播歡樂病毒的方式，準備癱瘓地球。
這個號稱台灣第一支美食遊樂戀愛青春舞曲小樂隊!
不是孔雀!不是雀巢!也不是麻雀!
是雀斑!是雀斑!是雀斑!是雀斑!是雀斑!
由粗心大意又愛作怪的斑斑，
害羞兄弟檔偉安偉博，
與軍樂憲兵隊現正服役中的沉默男子阿隆組成的雀斑。
他們的音樂總是富有想像力，五彩繽紛花花綠綠，宛如孩子般的古靈精怪。天馬行空加上異想天開的音樂風味，總讓人忍不住懷疑雀斑的確是來自外星球。

去旅行现场纪念手作专辑
火车他决定飞走，再也不过山洞了
在一个又一个自己之间旅行，顺心而为的并且坦荡荡
无论喜乐或者困顿，我就活这么一次
去旅行 现场纪念手作专辑
收录9首2006/12/30在女巫店现场表演的曲目，这些歌以后可能也不会再录了。
有DUDU老师的家乡民谣《三宝颜》，还有四川友情赞助的老歌吉他伴奏《南海姑娘》，
当然还有《去旅行》这首歌的新歌发表，再加上一首神秘的森林版本曲目。
特别感谢小野先生帮我们现场收音，当然回家之后ARNY有偷偷混过，让她听起来更好听。
限量300张的手作CD，从封套到光碟本身，全部都用绢印完成，包含加工及包装部份
这张CD要回馈给喜欢我们却老是买不到CD的朋友们。
这是丝袜小姐的第三张唱片，从《我会在那里跟你说再见》到《去旅行》，我们经历了很多事情，
从台中搬到台北，在一个又一个工作里面互换脚色，不停地适应并且感受。
今天是全身脏兮兮的油漆工人，明天要妆扮自己去表演，
又或者是在场记打板之后，卡位找地方躲的小小美术助理，
更妙的是自己帮自己化妆演戏，演一个不是很熟悉的脚色。
这张CD记录了很多我们的改变，好或不好我们都不知道。
生命里触动人心的事情一再提醒我们，那些做过的事情从来没让我们失望过。
当然偶尔也会有遗憾，《想念》这首歌是写给我外公的，在他生病很严重的时候，
当时想过要做一张特别的纪念CD送给他，还要放日本老歌进去，
不过CD还没做，他已经去世了。
很多事情都来不及，这一次不能再错过了，感谢他给我天生拥有的东西。
我们都不知道身体里面蕴涵的能量到底是从何而来，于是学会感谢，于是要记得时时感谢。
制作CD的过程，让人很平静，我们还是喜欢手作的感觉，一张一张慢慢做,
每一张都有点不一样，像是亲手作一份礼物给朋友，每一个细节都留下手的痕迹。
这张CD对我们来说很珍贵，以后不见得还会这样做，能够拥有这张CD的人很幸运，
因为这是一份我们亲手完成的礼物，也会是世界上独一无二的一张CD，
就像每个人都是独一无二的。

《芳草莲檬》是由易石大橙独立策划的一张INDIE唱片。涵概了国内以及台湾地区最优秀的独立唱作人，包括卡奇社、深绿海乐队、塞宁、双橙纪、蘑菇红、小钥匙、coverpeople、雀斑、NYLAS。即将在4月份全国发行。
在这个春意昂然的时节，让我们来感受春天。
卡奇社
因为同样的音乐趣味，颗粒和FLY走到了一块，组成卡奇社组合。每一首歌的创作都是一个故事。那些和同龄人一样的生活中的不快乐在音乐里变成了糖果，一粒一个的滋味，而且给我们惊喜连连。
《猫咪》
颗粒、FLY合作后迅速创作的第一首作品，颗粒为她收留的流浪猫而作，这次精心编排后首次发布。
《世界末日的某个角落》
INDIE唯美女声之作，颗粒与自然卷前主唱魏如萱首度同一作品共同献声。
塞宁
作家独立歌手。
2003年出版小说集《和妖精嘴对嘴》。
2005年出版“音画小说”《珍珠饭店》。被誉为“内地许久未出现过如此温暖而有个性的声音”。
《轻微》伤感而无法被成全的青春爱情。
《萌》像爱小朋友一样爱你。疼爱的感觉有点疼，却很爱很爱。为你挡风遮雨，永远走在你的外怀，永远不会觉气你乱发脾气。请让我们一起长大，然后一起变老，那该多美好。我愿意。
深绿海乐队
深绿海乐队于2002年在重庆成立。首次演出即以其优美独特的音乐旋律及内敛的舞台气质，得到乐迷的喜爱。乐队成立5年来，尽管曲风上不断尝试，但“做好听的音乐”是乐队不变的追求。主唱苗苗，会做设计、会拍照片、又会自己写歌的美丽女声。乐队沉积5年来的首张唱片已由易石大橙全国发行。等待深绿海的是下一个未知与惊喜。
《BLUE MOON》这无可否认的是因为一段非常单纯的淡淡的情愫，关于一个中国男孩儿和一个加拿大女孩儿。有很多东西，朦胧的状态最美好。
《saddest smile》正如中文版歌词所描述的“雨后硝烟慢慢飘散”，战争过后的废墟中，一个女孩儿坚强地绽放出微笑。在欢快节奏下面，我们能看到的比听到的更多。
双橙纪
同为天平座的小岛和东旭自发的indie组合，2007年初在北京组建。残酷的复古旋律+电音的清新迷离=不知所云的Acid原生心情。
“末日、童年、宗教、狂欢、夏天、自由、迷惘这些词语和交织的视觉意象一直在脑中挥之不去，刺激我们梦游般做自己的音乐。橙子外表清新，里面酸涩。需要的只是你全裸的味蕾。”
《this is not the end》这首歌弥漫强烈的冬天情绪，而节奏是清新的夏天。写给一个好朋友,游历不同国家的混血DJ。他在06年的冬天有些抑郁。This is not the end是唱给所有在某个时刻灰色的孩子听的一阵绿风。
《jesus》最早的意象是孤独的耶稣和一无所有的吉普赛人主演的幻觉电影。试图分析拥有和满足感之间并不统一的关系。最后的镜头是：人们在耶稣给予的美丽恩惠的幻觉下，永无止尽地走着。
小钥匙
关于生活，总会出现一些声音，把感动浮底深存。一把吉他，一个和声。在平白中把人打动。07年成都最让人惊艳的独立组合。
《褪色》。
是小钥匙的第一首成品。在演出过的地方都受到好评，随意的写歌没有时间的定义。小吉他、大文章。写出一些人们能洗澡的时候、看书的时候、喝咖啡、躺在客厅沙发的时候一直听的美好旋律。这首歌在简单的吉他伴奏里面显得很纯洁。关于生活，总会出现一些声音，把感动浮底深存。
蘑菇红
来自上海的独立女声。夏日的一杯饮料；秋天的一片落叶；在复兴公园走失了的一只猫咪；还有他送她的那一粒candy……她用一把简单而俏皮的吉他,谱下最最朴实的和弦,唱着生活的美好与20岁的间歇性迷惘;唱着这个年纪的小孩特有的倔强与顽强。
《威尼斯海岸》
在夏天，威尼斯海岸的沙滩上，晒太阳，吹海风，喝着绚烂冰凉的奇怪饮料。抬头看到天空奇幻的水蓝色泡泡，吹笛子的孩童，和一切美好的童话情节。
《他和她不想出门》
有点怪怪的旋律，讲了一个最简单的故事。摇滚男孩和巧克力女孩，生活在自己紧闭的小世界，那里却不是爱情发生的场地。他或她，也许就是你，还有你
Coverpeople
生活在上海的单纯女孩。有着喜爱音乐与摄影的心，干净柔顺的外表底下有着坚定的意志和令人着迷的气息。用她的角度在描述反映着她所看到的世界，接近她，你能感觉舒服也可能撞击火花。因为她是真诚着感受着她的生活，也感染了周遭的人事物。同时，你得小心因此无法忘记忽略她。
《小世界》
每个人心中都有一个属于自己的小世界，他们在自己的世界中自得其乐，自我反省。我也常常会思考关于自己的过去、现在和未来
希望自己可以成熟的面对未知周遭的一切，并且学会放开心胸，接受不完美。渐渐的，我才发现遗憾美是世界上最美丽的美。
《夏天来到》
这首歌属于我学生时代的一段记忆，那时候的天很蓝，空气中散发着一股微香，那时候的我们无忧无虑，没有什么可以令我们惧怕，可是这样的夏天毕竟是有限的。
唱起这首歌，就会让我想起那段时光，经历过、拥有过记忆中美好夏天的我们。
雀斑乐团
2007年夏天，一个神秘的乐团夺走海洋音乐祭评审团大赏。有人说他们来自火星，苯手苯脚，却高深莫测。有人说他们是搭乘快乐发电机，散播快乐的病毒。这就是台湾第一支美食游乐恋爱青春舞曲乐队—雀斑。他们的音乐总是富有想象力，五彩缤纷花花绿绿，宛如孩子般的古怪精怪。天马行空加上异想天开的音乐风味，总让人忍不住怀疑雀斑的确来自外星球。
《太阳饼》
雀斑全员到齐充满活力向听众打招呼，多样的吹奏乐器和俏皮的节奏，叫人忍不住跟着摇摆，肚子也跟着饿。
NYLAS。
NYLAS是将民谣的清新、电气的迷幻、摇滚的节奏，这三项音乐元素兼容并蓄。又不断推陈出新，总是给人惊喜。2003年电气迷幻的EP《where are you…my dear uncle k?》让NYLAS从竞争激烈的FNAC新人奖脱颖而出。
《废物晒太阳》描述的就是现代人渴望慢活的生活主义。主唱蜡笔写实又有趣的歌词：“我只想当一个废物晒太阳，管他明天会怎样…”轻松唱出许多现实生活里，压力繁重的劳累上班族与课业压力庞大的学生族群的真实心声。

Only With Laughter Can You Win，2003
温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。

" I sort of wanted to get back to that time when I played music for nothing."
我想这就是Rosie Thomas这张新专辑诞生的原因，远离正常的唱片生产流程，没有studio，没有producer，没有deadline，甚至乾脆跳过了厂牌发行这一块，直接把这张专辑放在网上贩售，这一次Rosie Thomas随性得很彻底。
这张专辑里的曲子是Rosie Thomas与她的好友Sufjan Steven和Dension Witmer共同在Sufjan位于纽约的公寓里录制的，开始时他们甚至没有打算做出一张专辑，只是几个同是音乐人的好友聚在一起写歌唱歌而已，好比古时文人相见总要吟诗作对，把酒言欢一般自然，他们所有的设备也只是几个在客厅、卧室、厨房里随意安置的麦克风而已。许多歌曲是Rosie Thomas一写出来后，其他两人立即配上其余的部分，在Rosie自己忘记之前录制下来的，没有雕琢的成分，即兴的味道颇浓，当然，不变的还是Rosie Thomas一贯的清新温暖的民谣风格.
不能说这张专辑有多特别或者好听，我只能说这张里的Rosie Thomas非常真诚，一如成名之前那般默默无闻地唱着让自己快乐的歌。也许对她的事业来说，这不会是一张重要的专辑，但也许仅仅是想到这个亲切而温暖的名字，These Friends of Mine，也能让听众和歌者互相会心一笑，我想这就是Rosie Thomas所希望的，毕竟她说" I just want to entertain people."?---Yes, I think you do. (以上转自”就是音乐“)
Rosie Thomas has a delicate, weird little voice and it's never really been the forefront of her music until now. The preteen Joni Mitchell/ choirgirl strains of her vocal tones are something to be played up, not down; thankfully she's finally realized that on her Nettwerk debut and fourth solo album. The album also includes studio patter tacked onto the beginning or ending of the songs, awesome little snippets of Rosie's famous comedic wit. Such material works in the album's favor, grounding the material by showing that Thomas is not some precious freak-folker. It also gives a glimpse of her live performances, where Rosie sometimes performs as a neurotic woman in a neck brace hopelessly in love with Leo DiCaprio named Sheila (really). The record's title likely refers to the batch of famous friends who act as accompanying musicians throughout. Thomas's core of musical compatriots in vaguely Christian dreamy emo folk-rock is here expanded from Pacific Northwesterners Damien Jurado, David Bazan, and Jeremy Enigk to include New Yorker Sufjan Stevens. Sufjan and Rosie duet beautifully and breathlessly on their cover of R.E.M.'s "The One I Love." This sparse and Beatle-length album (ten songs, just over half an hour) is her strongest by far. Huzzah!

清新，悠扬自在的曲风，不仅仅是labrador 旗下的专利，Rosie Thomas的三张专辑都是我要称赞的，今年的“If Songs Could Be Held”自然不例外，在炎炎的夏末的这张专辑，就如同一杯清凉的菊花茶，除了喜欢还有什么呢？
温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声－－来自rosie thomas的清新民谣。一样是温柔美丽的旋律、悠扬流畅的歌声，Rosie Thomas 营造出的氛围卻极为独特－－她善于融合两种不同的极端：清亮甜美的嗓音中，隐隐透着饱经风霜的沧桑感；梦幻飘渺的色彩里，却又让人深刻感受到十足脚踏实地的草根气息。
在她的音乐中，流露着对生命深切的感性与关怀，包括童年、梦想、爱、希望，都以极其诗意方式，在清淡词句中呈现深刻情感；简单的吉他、风琴、钢琴，交织出清新、简朴的音乐风貌，彷彿是一杯蕴涵无穷深邃滋味的顶级绿茶，沁人心脾，引人回味。