欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作 图像小说内容和形式上的双重突破 智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨 ................... ※编辑推荐※ 《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。 马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观…… 《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。 《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。 ................... ※内容简介※ 一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。 好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→ ................... ※媒体推荐※ 当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。 ——布鲁塞尔专题画展介绍辞 跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。 ——法国《世界报》 一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。 ——ActuaBD 马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。 ——Esprit BD

这部名为《艾玛》（Ama）的水下无声短片，由法国导演 Julie Gautier 自编自导，同时她也是影片中的舞者。她借影片讲述了自己人生最难以承受的痛苦，同时她说：“每个人都可以根据自己的人生经验去解读它。有些人也许会看到一部艺术作品，或者肢体的表演，而有些人可能不为所动或者会哭泣……在这里，没有强加的感受，有的只是建议。” Julie 想把这部短片献给全世界的女性。 Ama（あま）来自日语，汉字做“海女”。海女是日本及许多沿海地区的一种传统职业，她们以自由潜水的方式进行珍珠等海产的捕捞。海女是一群坚强且团结的女性。“对我来说，海女很好地诠释了女性之间应该建立的连接，以及我们与自然之间的连接。” Julie 说。 Julie 与丈夫 Guillaume Nery 同样热爱自由潜水运动与海洋，Guillaume 还曾为天后 Beyoncé 的歌曲 Runnin' 拍摄 MV，场景同样是水下。 整部短片用优雅为情绪导航，没有语言，只有动作。优雅是它表达、交流和存在的方式。我想，如果在生活中、行动上、语言里，以及与他人和这个星球的关系中，我们都可以做到优雅，我们将会对世间的一切都变得友善。

目录： 译本序 王佛保命之道 马尔科的微笑 亡人的奶汁 源氏亲王的最后一次爱情 迷恋涅瑞伊德斯的人 燕子圣母堂 寡妇阿弗罗迪西亚 失去头颅的迦梨 科内柳斯·伯格的悲哀 作者后记

2017 film by Benjamin Renner

A poor miller gets tricked by the Devil and accidentally sells his daughter for a bit of gold. But Satan can't take her because she's too pure and has wept on her hands. So Satan orders the miller to cut her hands off. It's the beginning of the young girl's journey towards freedom.

Paris, in the early 1990s: a group of young activists is desperately tied to finding the cure against an unknown lethal disease. They target the pharmaceutical labs that are retaining potential cures, and multiply direct actions, with the hope of saving their lives as well as the ones of future generations.

巴塔耶的小说《天空之蓝》写于1935年，但直到1957年才由让-雅克•珀维尔（Jean-Jacques Pauvert）出版。故事发生在二战前夕，以主人公亨利·托普曼（Henri Troppmann）为第一人称，讲述了这个青年迷茫、绝望、耽溺酒色的黑色流浪生活。托普曼与三个女人纠缠不清：嘟蒂（Dirty），是位富有、轻佻、神经质又酗酒无度的美丽女郎；拉扎尔（Lazare），相貌丑陋的犹太女人，共产主义者、激进分子，随时愿为坚定信仰而献身；还有年轻、温顺的歌泽妮（Xénie）。故事开场于伦敦一家妓院，托普曼和多蒂一夜狂欢。随后，场景转向巴黎，托普曼向拉扎尔坦白多蒂的故事，以及自己种种不齿的痛苦与欲望。日复一日，醉生梦死，他在一夜宿醉后偶遇格泽妮，重病的托普曼得到格泽妮无微不至的照顾。康复之后，托普曼前往巴塞罗那，西班牙已在内战边缘，一场罢工正在孕育，战争的阴霾笼罩都市。托普曼收悉嘟蒂来信，得知她即将前往巴塞罗那与自己汇合；拉扎尔则谋划着向监狱发起进攻；格泽妮与托普曼的好友米歇尔相识……接二连三的动荡之后，嘟蒂和托普曼动身前往德国。故事最后，嘟蒂也离开了托普曼，主人公一个人在法兰克福，看着少年纳粹游行，预示着时代的剧变即将到来。 整个故事都沉浸在压抑、阴沉而绝望的氛围之中。托普曼在欧洲城市间酗酒、狂欢、流浪、哭泣、追寻死亡。巴塔耶说：“……《天空之蓝》中所有骇人的失常之举都源于当时撕扯我的痛苦折磨。但我从未觉得单单这个理由有足够分量，所以1935年书写完后，我放弃了出版计划。而现在，1957年，读过手稿并为之动容的朋友们希望我能发表这部作品。我最终决定相信他们的判断。”

2011 film by Roman Polanski

2017 film by Agnès Varda

利用轻浮来排遣无聊或掩盖死亡对心灵的震动，每个时代都有各自的办法。历史上，教会谴责轻浮：虚空的引诱，会使人们忘却为拯救自己的灵魂而努力。而哲学家对轻浮的看法相对宽容。伏尔泰曾说，“为使我们在数不尽的苦难中有所慰藉，上帝令我们轻浮”！ 轻浮首先是女性的身份标志。数千年中，她们被排除在所谓的“重大”事务之外，须臾不离梳妆镜，因此在男性主宰的社会中成了轻浮的化身；然而男性也有搔首弄姿的迷侬和荡弟！ 作为悠闲的权贵阶层的特权，轻浮在18世纪的优雅聚会、调笑和智力游戏中表现得淋漓尽致，并影响了艺术。此后，轻浮的活力并未因历次革命与战争而消退。在消费并浪费的个人主义民主社会，轻浮藏在时尚的浪潮中，藏在对确保生活质量的器物的操弄中。这些调剂日常的幸福泡沫，叫人如何丢得下？

乔治·巴塔耶的诗歌作品一直保持偏离，并不是因为它们质量不足，而更肯定地是因为它们对于诗歌来说代表了一种危险。它们不只对诗歌的矫饰提出质疑，它们撕碎诗歌的矫饰，弄脏诗歌的矫饰或者说让诗歌的矫饰变成转瞬即逝的。——贝尔纳·诺埃尔 ※ 诗歌是诗歌仅仅在它是一种不法行为的条件下，在它是性放纵的淫秽特征的条件下；仅仅在它是一种罪行的条件下：在（美丽的、高贵的、讲究的）语言中的屠夫的刀。祭司的刀。诗歌在语言中，或者说应该在语言中，正如低贱的事物，从不希望成为除了低贱之外的事物，正如背叛语言的事物，是语言的破烂衣服。——米歇尔·苏利亚 ※ 诗歌的深刻的重要性，正是词语的牺牲，意象的牺牲，并且基于这种牺牲的苦难的事实（在这方面仍然是诗歌和任何其他的牺牲），它使其从客体的无力的牺牲滑到主体的牺牲。兰波所献出的不仅仅是诗歌客体也是诗人主体。——可憎的幸存却比死亡更大大地令人震惊。——通过作品置作者于死地。——乔治·巴塔耶

手记前两卷在作者去世后不久即出版。但当年还有未曝光的笔记，这正是第三卷的内容。加缪在最后这几本笔记中，与之前相比写了更多他私人生活中的重要事件：希腊旅行、阿尔及利亚战争之惨烈、获得诺贝尔文学奖。这些笔记刚开始只是加缪的写作工具，到后来却更像是他的日记。 第三卷可 看到《夏》《堕落》和《流亡与独立王国》的源起。我们也看到了作者对《反抗者》所掀起的激烈论战的反应。还有几个未及完成的写作计划，比如一个写朱莉·德·莱斯皮纳斯的剧本，一个将浮士德和唐璜两主题合二为一的剧本。当然，更有他已着手进行的小说《第一个人》。

2016 film by Claude Barras

编辑推荐： •本书是当代法国最为著名的思想家之一莫里斯•布朗肖的晚期代表作。 •在这本小书里，布朗肖直面“共通体”（又译“共同体”）这一貌似简单、实则繁复的思想，他紧随南希、巴塔耶和杜拉斯等人的思考，以其一贯的幽晦风格对此展开了最为澄澈的言说。 •如其标题所言，此书保持着某种不可言明的特点。如若必须对此展开言说，我们该使用什么样的言语？布朗肖认为，“这是这本小书托付给其他人的问题之一，与其指望他们做出回答，不如让他们选择把它带在身上，或许还拓展它。” •它物理体量上的小，与它思想容积上的大，形成了鲜明对比。在此意义上，这本小书同时也是一本“大书”。 内容简介： 一方面，《不可言明的共通体》所回应的共通体的迫切要求正在这个世界里遭到遗忘，甚至这一遗忘的后果也难以察觉；另一方面，它本身就源于一个隐秘的共通体，那既是书文的共通体，也是爱的共通体。阅读共通体的书写，首先就面对着共通体的缺席。然而，至少为了试着在黑暗中没有方向地向着这一共通体接近，有必要倾听几个不愿言明自身的模糊的声音。 本书由两部分组成：上半部分为“否定的共通体”，下半部分为“情人的共通体”。如同布朗肖的绝大部分写作，这本书表面上也充当了另两位作者及其作品的评论：让-吕克•南希的哲学论文《非功效的共通体》和玛格丽特•杜拉斯的记述《死亡的疾病》。但根本的问题，共通体的问题，就像在南希那里，首先指向了乔治•巴塔耶。在这场无形的谈话中，巴塔耶首先以隐晦的姿态，提出了共通体的要求。在“二战”期间的“无神学大全”的写作里，巴塔耶再次提出了与迷狂体验有关的“交流”的问题，并在手记里留下了让南希和布朗肖着迷的关于共通体的明确定义：“否定的共通体”。虽然南希对巴塔耶的研究重新点燃了共通体之思的火花，但这个可以说从巴塔耶文本的裂隙中寻得的定义依旧神秘。围绕着这一定义的晦暗光芒，布朗肖再次把共通体引入了外部的黑夜。 杜拉斯的记述就被这个黑夜笼罩、包围，并且，男人和女人达成的情人的共通体，就暴露在这夜晚的时间下。布朗肖试图在此证实的，恰恰是这个浸没了共通体的黑夜所具有的力量，因为这力量在消解个体成员之间关系的同时，也让他们成为了巴塔耶意义上的真正的共通体：共通性的丧失也是共通体的铸成。为了理解这看似悖谬的论断，为了进入共通体的这极为陌异的关系，有必要唤起列维纳斯的观点，恢复自我与他者之间的根本的不对称性。只有他者的死亡能让“我”走向共通体的敞开，只有走向绝对他异的外部，把自身交给无限的黑夜，“我”的有限的孤独才不会一个人承担。 共通体总在铭写秘密的友谊。巴塔耶的友谊，他自己最早为《有罪者》一书定下的副标题，纪念着他同那些没有记录名字的朋友们的友谊；布朗肖的友谊，他为1971年的文集所定的标题，向包括巴塔耶在内的朋友们发出了敬意（并且，正是纪念巴塔耶的文章决定了这个题目）。而这本小书，凭借其批评的工作，再一次召唤了布朗肖同巴塔耶、同杜拉斯、同列维纳斯、同南希的多重友谊。情人（amants）的共通体，不也是友人（amis）的共通体吗？因为共通体就是爱（amour）的见证，虽然这爱也飘散在逝者的笑容和生者的泪水当中，在缺席的沉默者和到场的言说者之间，触摸那不可穿透的永恒之夜的界线。

- 编辑推荐 - •人文出版品牌“拜德雅”联手青年学术团体“泼先生”，创生栩栩如生之思与诗 •在lituraterre而非littérature的题铭下，在“把文字化作垃圾”的时刻，尝试开启一场美妙的文学旅程 •并非写作宝鉴、阅读指南，只是一次充满洞见的文学历险，沿着法国理论在过去半个多世纪留下的痕迹，追溯一系列关乎文学本身的问题 •本书收录福柯、德勒兹、拉康、布朗肖、巴特、巴塔耶、巴迪欧、南希等16位著名思想家关于文学的经典论述 - 内容简介 - 萨特的经典之作《文学是什么？》或许已用一种最为激烈而又醒目的方式，把文学之存在引入了理论反思和争论的中心，由此产生的文学之意识不容忽视，即便他的声音已在今日的语境里变得微弱了许多。这是本书的隐秘源头，也是这涂抹地上被掩盖乃至模糊不清的话语之一。 但另一方面，话语的缺失也暗示了“介入”的概念并非踏入此意识领域的唯一路径。遗留的线索是众多甚至纷杂的。而本书无力也无意呈现一段哪怕短暂的思想演变的历史，更不用说某一阶段的理论之全貌了。在法国理论逐渐为人熟知的今天，对各流派和学说门下可能存在的文学之思做一番整理和补充，并非本书的首要任务，何况它不得不避开对文本的重复性选择，与一些或许重要的人物失之交臂了。相反，它所标记的每一个瞬间，是为了让读者在复燃的阅读之欲望中，寻找对文学说话的另类可能。那样的可能，首先源于德国浪漫派以来哲学与文学的无比亲密的关系。 这就是为什么，本书选录的绝大部分作者本身即是著名的哲学家，尤其是从战后结构主义的思潮中涌现出来的哲学家。他们口中的文学，总已经和别的思想资源（符号学、精神分析、马克思主义、解构主义……）紧密地交织起来，文学不再仅仅围绕写作和阅读展开，文学也是语言的喃呢、逃逸的路线和疯癫的舞台，它面对的不是墨笔或白纸，而是牛角、裸体，它既是重复和生产，也是责任和判断，它既诗意地虚构想象，也科学地论证推理，它关乎恐怖、关乎幸福、关乎真理……它关乎一切。而这一切的碎片，作为文字，作为垃圾，紧随着超现实主义的狂飙，就在无可救药的危机之后。

《加缪手记：第二卷》是作者自1942年1月至1951年3月的手记，在其中他记录了所思所想、读书笔记、作品雏形、写作构思等，且不乏发人深省的哲学思考。读者可以在手记中看到加缪如何面对《局外人》所遭逢的社会议论，《反抗者》出版后引起的激烈笔战，这期间加缪也完成了《西西弗斯神话》《鼠疫》等重要作品，堪称加缪人生的精华时期。 本手记大致可分为三类： 第一类属于哲学思索、片段的描写，如对上帝和无神论、死亡、人民的苦难、“永恒轮回”等的反思与批判。 第二类为读书心得，如对《奥德赛》、司汤达、海涅、福楼拜、孟德斯鸠、纪德等大师的讨论。 第三类大部分是未正式发表的作品。

The dialogue-less film follows the major life stages of a castaway on a deserted tropical island populated by turtles, crabs and birds.

Nathalie teaches philosophy at a high school in Paris. She is passionate about her job and particularly enjoys passing on the pleasure of thinking. Married with two children, she divides her time between her family, former students and her very possessive mother. One day, Nathalie’s husband announces he is leaving her for another woman. With freedom thrust upon her, Nathalie must reinvent her life.

比利时画家马格利特（René Magritte）著名的烟斗系列，在绘有一只烟斗的画中写着“这不是一只烟斗”的句子，展现了图形和语言之间的复杂关系，在哲学和绘画领域引发了诸多兴趣和讨论。福柯在本书中从图形诗的角度入手，对马格利特这组烟斗画进行解读，在显示出他强大的哲学思辨力的同时，也展现了他敏锐的观察力和感受力，以及幽默有趣的一面。这是本书第一次以简体中文单行本在国内出版，同时收入马格利特致福柯的两封信，以及国内学者关于福柯和马格利特的两篇研究文章。

《加缪手记：第一卷》包含加缪1935年5月到1942年2月之间的手记，是了解加缪其人及其思想不可或缺的重要记录，更是理解其创作的关键。他在手记中写下他的读书杂感、生活随想、情感波动，以及写作构思的方式，其中充满了精彩动人的哲学思考。书信手记最能凸显与呈现一个人内 心的诸貌与真实，通过加缪的手记，我们更能全面地了解这位被称为“以睿智与热诚，阐明了我们时代良知”的伟大创作者的心智与情感。 本手记大致可分为三大类： 第一类属于哲学思考、片段的描写以及从生活中搜罗而来的谈话记录。手记里的许多片段几乎一字不改地用在了《局外人》《婚礼集》和《反与正》等作品中。 第二类是读书心得，包括影响他最大的作者尼采、戴·赫·劳伦斯、梅尔维尔和马尔罗等。《局外人》和《西西弗斯神话》的各个主题，不论是死亡的结局、清醒的心智、无神论观点和肉体生活的价值，都有在手记里反复出现与探讨。 第三类大部分都没有用在发表的作品中，有些则改写入早期的小说《快乐的死》。