★ 诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺作品中文首次出版 ★ “我再也不会在超市排队结账时，不想起安妮·埃尔诺了。” ★ 观察超市，思考社会阶层、消费主义、女性地位，深入地凝视平凡的生活 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 安妮·埃尔诺一直在突破哪些故事值得讲述、哪些主题值得探讨的约定俗成的界限。在这本书中，她将目光投向了大卖场和超市。这是现代生活中无处不在的一个特征，但文学作品却鲜有关注。 埃尔诺用一年多的时间记录了她对位于巴黎郊区的大型连锁超市欧尚的访问。在她看来，超市是“一个巨大的人类聚会的场所，一个真正的人文景观”。资本生产、文化生产和阶级分层在这里汇聚，并支配着我们的欲望。埃尔诺用她无情的犀利观察，打量着这个我们自以为熟悉的场所，号召探寻那些被我们忽略的日常，更深入地凝视平凡的生活。

★ 诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺作品中文首次出版 ★ 相片的用途是为了书写，用文学诠释的“向死而生” ★ 用文字写下的相片，记录着昨天的欲望、今天的缺席、明天的死亡预兆 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 安妮·埃尔诺和她的爱人马克·马力，拍摄下14张两人云雨过后的杂物相片，然后分别用文字记录下可见和不可见的东西。 在拍摄这些相片的时间前后，埃尔诺罹患乳腺癌。生长肿瘤的乳房，大量脱落的头发，抗癌药物侵害的病体，这位用自身经历书写生活的作家将残缺的身体转移到相片之中。物质性的东西成为爱、死亡、欲望、缺失的唯一证据。 “我意识到我为相片所着迷，正如自孩提时代起，我总是被污迹所吸引：床单或是扔在走道里的旧床垫上的血迹、精液痕迹、尿渍；嵌入木质冷餐台上的酒渍或食物残迹；旧时信纸上的咖啡渍或油腻腻的指印。最具物质性的有机污渍。我意识到我对写作有着同样的期待。我希望词语就像那些我们无法去除的污迹一样。” ——《相片之用》

----编辑推荐----- * 2022年诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺代表作 * 十二岁的女孩以羞耻为框架开始认识世界，认识自己 * 直面生存的不适，成为自己的人类学家 * 一本“让他人的目光无法承受”的书，将自传写作推向极限 ----内容简介---- “六月的一个星期日，中午刚过，我的父亲想要杀死我的母亲……” 本书以这个在作者十二岁那年发生的骇人场景开篇。此后，在家庭中这件可怕的事情从未被提及，埃尔诺被迫在余生中独自应对她的恐惧和羞耻。 在本书中，安妮·埃尔诺以文学家的丰富情感和锐利眼光，对生活经验和暴力记忆的力量进行了强有力的反思，展示出对生活的洞察如何成为写作的动力。 ---媒体推荐---- * 埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差生活”。 ——瑞典学院诺贝尔文学奖评委会 * 安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。——《时代周刊》 *《羞耻》中仔细、不留情面的具体内容为一个共鸣和普遍的真理提供了声音；而埃尔诺的特殊不适，最深刻的是作为人类的不适。——《纽约时报》 * 埃尔诺的写作没有开头或结尾。她的故事没有“弧线”。但它们往往在通勤地铁上坐在你身边，无论你如何礼貌地要求它们，它们都不会离开。——《洛杉矶时报周日书评》 * 埃尔诺以毫不留情的清醒态度，将她自己和她的记忆从任何令人欣慰的神话中剥离出来，在这个过程中，她迫使我们面对做人的令人震惊的事实。——《出版人周刊》 * 埃尔诺的这本炙手可热的小说有一种忏悔的、真实的生活气息，她常常模糊了经历和想象之间的界限。她完全袒露自己的灵魂，写出了一本简洁有力的回忆录，讲述了她十二岁时在六月的一个星期日受到的冲击的深刻影响，当时她的父亲试图杀死她的母亲。这个可怕的事件从未被提及，埃尔诺是一个听话的独生女，她被迫在余生中孤独地应对她的恐惧和羞耻。羞耻感是埃尔诺的支柱，她以科学家的精确性追踪了羞耻感对她心理的影响，把对她所居住的法国小镇看似直率的描述变成了对其僵化的社会等级制度、流言蜚语的倾向和坚持一致性的严酷揭露。埃尔诺精美而令人不安的叙述提供了对法国战后重建时期的一瞥，以及对写作生活的动力的洞察力。——《书单》 * 安妮·埃尔诺是我最喜欢的当代作家之一，她的作品新颖而真实。读完她的书后，我总是在她的世界里走动几个月。——希拉·海蒂（Sheila Heti），《母性》的作者 * 我觉得她的作品很特别。 ——艾米尔·麦克布赖德（Eimear McBride），《女孩是半成品》的作者

--编辑推荐-- * 2022年诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺作品，简体中文首版 * 赤裸坦诚地挖掘、暴露、剖析自身的欲望 * 以手术刀的笔触，犀利刻画嫉妒占据生活所有面向的过程 * 写作成为哀悼感情的最后的救赎 --内容简介-- 出于倦怠感，也因为才从十几年的婚姻中脱身，无法放弃重获的自由，作者主动结束了与W的六年恋情。一晚，W来电告知要搬出去与另一个女人同居。从此这个未知的女人侵占她的脑海，左右她的情绪，进入她的身体。她被彻底占据。 作者以第一人称，赤裸坦诚地挖掘、暴露、解剖自身的欲望，呈现一种毫不矫饰造作的女性叙事声音。

* 2022年诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺最新作品，中文首次出版 * 打破最后的禁忌，讲述一段丑闻般的恋情，战胜困扰一生的羞耻 * 一位中年女性面对阶层歧视、性别歧视、年龄歧视的宣言 * 简短有力，后劲十足，如手术刀般锋利 --内容简介-- 她五十多 岁，开始和一个比她年轻三十岁的男人约会。他离开了同龄的女朋友，并以前所未有的激情爱着她。但这段亲密的爱情插曲同时也是政治性的，在街头、餐馆和沙滩，他们总是遭受恶意的目光。她又成了青年时代的“丑闻女孩”，不过现在已完全不感到羞耻，反而有了解脱的感觉。在某种程度上，他不再能忍受她曾经的美丽，而她只是在重复她的过去。尽管“他是她的天使，唤起了过去，让过去永远存在”，但这对未来有何意义？ --媒体推荐--- * 埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差生活”。 ——瑞典学院诺贝尔文学奖评委会 * 安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。——《时代周刊》 *《年轻男人》是安妮·埃尔诺的杰作，是一个完美的缩影。她用一种令人眩晕的美丽的普鲁斯特式的姿态浓缩了她以前所有的书。——《左派文艺杂志》 * 世界文学中的“恋母情结”可能从未被如此无畏地还原到其真正的核心。——《南德意志报》 * 寥寥数语，影响巨大……这本薄薄的书彻底改变了法国！——《南德意志报》 * 这部作品在叙事上的复杂性在于，作者的人生主题——从底层的社会地位上升——再次以另一个人的身份出现……《年轻男人》的特殊文学性在于，作者将其与她的另一部作品巧妙地联系起来。——西德广播电台 * 《年轻男人》浓缩了对埃尔诺来说所有重要的主题：对社会起源和社会进步的思考，对作为一个女人的思考，以及再一次对堕胎的思考，这是她的《事件》一书的核心。 ——德国西南广播电台 * 埃尔诺继承了西蒙娜·德·波伏瓦作为一代人记录者的角色。——《新政治家》

--编辑推荐-- 🌞2022年诺贝尔文学奖安妮·埃尔诺访谈录 🌞与拍摄过伍尔夫、杜拉斯的女性纪录片导演的真诚对谈 🌞解释生活、写作、地点与文学之间的关联 🌞“每个人都有自己的经历，谁都不会替你生活。但你不能把它写成仅仅是你自己的经历。那些经历必须是跨人称的，超越个体的。只有这样你才能探索自我，用不同的方式生活。”——安妮·埃尔诺 --内容简介-- 2011年，在其日常写作的地点——塞尔吉的家中，安妮·埃尔诺接受了纪录片女导演米歇尔·波尔特的采访。没有哪个作家比埃尔诺更符合这样的访谈前提：我们长大和生活的地方是写作扎根的现实背景。 在这本访谈录中，埃尔诺谈论了自己的生活与写作之间的联系，谈到了其写作欲望的诞生，以及她赋予写作的社会、政治和神话的意义。 如何以作家的视角来看待生活？为什么会有这样风格的作品？为什么必须书写生活？文学意味着什么？通过书中作家本人对这些问题的回答，读者可以更全面、深入地理解她的作品。

🌞威尼斯电影节最高奖“金狮奖”影片《正发生》原著 🌞2022年诺贝尔文学奖，《爱尔兰时报》年度最佳图书 🌞记录一个永远无法回到前世的“事件”。 🌞“我要写下女性所遭遇的恶，写它是为了记住针对数百万女孩和妇女的暴力，不惜以冒犯读者的情感为代价。” - --内容简介---- 1963年，23岁未婚的安妮·埃尔诺发现自己怀孕了。羞耻感袭来，她明白自己的意外怀孕将使她和她的家庭成为社会的失败者，她知道自己不能留下这个孩子。四十年后，埃尔诺写下这个故事，讲述她从未克服的创伤。在当时堕胎属于犯罪的法国，她试图用毛衣针自行解决，但徒劳无功。在恐惧与绝望中，她终于找到一名地下医生，结果最后却被送进了医院的急诊室，差点丧命。 在《事件》一书中，埃尔诺梳理了她的记忆，清晰准确地挖掘出身为女性的这段特殊经历所具有的社会意义。 ----媒体赞誉---- 《事件》具有普遍性、原始性和勇气，是一部激烈错位、意义深远的作品；既是一部艺术作品，也是一部人类经验的作品。它应该成为必读书。 ——《金融时报》 《事件》读起来扣人心弦、痛苦难免，就像一部惊悚片。在安妮·埃尔诺的孤独中，我感到自己与她很亲近，这种亲近感是我在其他书中很少感受到的。女人会感谢埃尔诺的智慧、简洁和对死亡与生命的执着。 ——黛西·希尔德亚德 埃尔诺的作品是对真实的探寻。不是对真相的叙述，而是“努力重新审视每一个画面”。埃尔诺的作品非常重要。这不仅是因为她的主题，还因为她处理主题的方式：微妙的矛盾；她冷静的委曲求全，夹杂着暴力；她详细的讲述，夹杂着零碎的文字。 ——《爱尔兰时报》 埃尔诺的作品细致入微地记录了欲望、羞耻、阶级焦虑和情感苦恼，在细节上毫无保留，在语气上毫不留情。她的震撼手段让人感到有原则，与其说是出于自恋或自我辩解的需要，不如说是出于某种更崇高的冲动：她渴望捕捉过去的真实面貌，不受错误记忆、道德判断或装饰性文学粉饰的干扰。 ——《纽约时报书评》 一部重要的、引起共鸣的作品。 ——《出版人周刊》

----编辑推荐----- * 2022年诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺代表作 * 一部分析普遍激情的反情感作品 * 以主观彻底客观化的视角，写出饱受离别和孤独无益之苦的人的内心 ----媒体推荐---- 埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差生活”。 ——瑞典学院诺贝尔文学奖评委会 安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。——《时代周刊》 埃尔诺的成功之处在于珍视平凡的情感，同时提升情感的平凡表达......这是一座无法简单解释的激情纪念碑。——《纽约时报》 一部抒情精确，如钻石般清晰的作品。——《纽约客》 等待的痛苦和焦虑、做爱后短暂的灵魂接触、随之而来的昏昏欲睡和疲惫、欲望的重燃、迷恋和抛弃的微不足道的侮辱和蔑视，所有这一切埃尔诺都以平静的、冷酷的态度娓娓道来，让人感到坚定的、真实的自我。——《华盛顿邮报》 在这本书中，安妮·埃尔诺描述了一段没有结果的恋情，男主角并不自由。每一个段落，每一个字，都让读者更接近一种最纯粹的渴望......——《观察家》 与埃尔诺的其他作品一样，《简单的激情》令人着迷的地方在于生活材料的个体自我性与纪实性、无功利性、几乎无我的表现形式之间的相互作用。——《新政治家》 ----内容简介----- 安妮·埃尔诺以其简洁、质朴的风格，记录了一颗完全被激情吞噬的人心的欲望和卑微。她模糊了事实和虚构的界限，试图描绘她与一个已婚男人之间两年的情感和身体历程。在这个过程中，每一句话、每一件事、每一个人，要么都与她的爱人产生关联，要么她都漠不关心。埃尔诺以勇气和精确性，寻求一个完全为他人而存在的时代背后的真相。

Michelle, a model grandmother, is enjoying peaceful retirement in a Burgundy village, close to her best friend Marie-Claude. On All Saints' Day, her daughter Valérie arrives to drop off her grandson Lucas for the school holiday week. But nothing will go to plan.

现在是束草的冬天，这里是韩国与朝鲜边境的一座旅游小镇，一个年轻的法韩混血女孩在一家破旧的招待所做前台。一天晚上，来了一位罕见的客人：决心在这片荒凉的景象中寻找灵感的法国漫画家。 女孩不断违抗社会的期望，与她的异地男友分手，抵抗母亲对整容的催促，她与漫画家之间形成一种微妙又流动的关系。她同意陪他去寻找“真实”的束草，两人前往雪山和壮观的瀑布，甚至到达边境。可他对她熟悉的束草毫无兴趣——花哨的霓虹灯，战争的伤痕，母亲工作的鱼市。她有了一个隐秘的愿望，想要成为他画中的人。

本书按时间顺序介绍了阿尔贝·加缪从阿尔及利亚的贫民区走向巴黎获得诺贝尔文学奖享誉世界的一生，其中着重讲述了加缪在《阿尔及利亚共和报》《巴黎晚报》《战斗报》这几家报纸工作的记者生涯。作者分析了加缪在这些报刊上发表的文字，指出加缪的记者经历为其文学创作提供了极深厚的养分，尤其是奥登案——堪称加缪版本的《我控诉》——与《局外人》的故事极为相似。 《记者加缪》也是第一本分析加缪的新闻作品的专著，加缪在评论分析时事时体现出的对弱者的关注和对公平的追求，对现如今的新闻报道也有相当的参考价值。

2024 film by Leos Carax

A fading celebrity decides to use a black market drug, a cell-replicating substance that temporarily creates a younger, better version of herself.

upcoming film by Quentin Dupieux

Mathieu lives in Paris, Alice in a small seaside resort in Western France. He is a famous actor, about to turn fifty. She is a piano teacher in her forties. They were in love fifteen years ago, then separated. Time has passed. They each went their ways and slowly healed. When Mathieu goes try to overcome his melancholia in a thermal spa, he stumbles upon Alice.

"The world was enveloped in the Cold War. The "Iron Curtain" split not only Europe, but the whole world, into two politically and militarily antagonistic blocs. Nuclear weapons are present in both blocs. Fear of nuclear war leads to a panicked attempt by many countries to provide such weapons, while science works to find a cure for nuclear radiation caused by the use of nuclear weapons "- this is the main line of the story Vinca Institute near Belgrade, which symbolically represents the start of a survival race between two scientists, two worlds, and two ideologies. The script for this international project is signed by Vuk Rsumovic and Dragan Bjelogrlic, and it is based on the novel "The Vinca Case" by Professor Goran Milasinovic.

2023 film directed by Trần Anh Hùng

2023 film by Quentin Dupieux

“”自由、幸福、空间——这些术语定义了我们不幸出生之前的状况。死亡是某种灾难；这一真实的灾难并非在我们出生之前，而是在我们出生之后。我们甫一出生，便丧失了一切。虽然不适，虽然沮丧，可恰恰正是这些不堪忍受的完满时刻让我们彻悟了生之灾难。” ——齐奥朗 齐奥朗的《生而不称意》分为十二章，以格言式的写作阐述了作者对“生而为人”的哲学反思。齐奥朗认为，我们降生在这个世界上，须清醒地面对所有的沮丧和不幸，当所有的决心皆被弃绝，便可轻而易举达至某种莫名的狂喜。这种纯粹的状态，即涅槃之境、解脱之境。齐奥朗引用拈花微笑的典故，说明对人生的提问不能超越限度，而微笑，就是对无意义的问题最好的回答。

“无论是关于亨利·米肖、圣-琼•佩斯、本雅明•方丹、塞缪尔•贝克特、米尔恰•埃利亚德和玛丽亚•桑布拉诺，还是关于博尔赫斯、奥托•魏宁格和菲茨杰拉德，肯定都是我的一些心血来潮的任性文字，因为它们皆来自赞赏、友情或冲动。” ——齐奥朗 齐奥朗在《追慕与练习》里为自己喜爱的十一位作家画肖像，字里行间充满了理解与欣赏，此外，书中还收录了两篇短文《她不是本乡人……》和《简洁的告白》，以及一篇为保罗·策兰翻译的德文版《解体概要》而作的介绍文章，讲述了作者数十年写作的心路历程，并解释了自己为何用法语而不是别的语言写作这本书。