【唱片介绍】 想要对自己的唱片吹吹牛逼，难免有些羞于启齿，但往往打开了话匣子，就会滔滔不绝，翻来覆去。其实并没有什么初衷，也没有什么高尚无比的信念，只是认为这音乐应该以某种形式，出现在人们面前。而对于我来说，做音乐，就像播种灌溉、织布纺纱一样，一种劳动形式；而它又有些不一样，它过于自我，自给但不自足，它以私有的方式阐述着一些看法，这些积极的也好，消极的也罢的看法，或多或少，会成为一种精神能量，去激发我和你。 我总是在想，如何正确的认识自己，看清一条道路，这条道路并不是那么崎岖坎坷，也不是那么纸醉金迷，一条普普通通的路，让我进入不同的世界。我希望这张唱片是一个开端，一个延伸点，让我无法停止幻想。于是，人们总在探讨、研究，思考、却顾步不前，这让我们停留了太久，也就平添了过多的留恋，当我们发现理想已经过期，我们再无法长出翅膀。就像这样，针对于每一首歌曲，总是倾注了太多的思考，病态的延伸出每一种可能。 就在说话的同时，歌唱也开始了，这取决于每一个人的理解，无论嘶吼也好，呻吟也好，这张唱片总会给你一些难以言喻的感觉，至少这样就对了。 截止到2014年1月7日，唱片的器乐部分已录制完成，接下来便是人声的录制，及混音制作，压制等等一系列繁杂的环节。我想，我们将带着这张唱片的制作工程，度过又一个无聊的春节，其实，这已经足够让人兴奋了。而唱片预计将在2014年4月初发行。紧接着，我想应该是巡演，演出……像其他乐队一样，可这总会让你感觉不一样。 赵泰 2014年1月8日星期三广州

这是一张跟光有关系的专辑，起码有三首歌直接与光互动。［光冻］、［金色早晨］、［阳光下的梦］。还有间接的；［酷瓜树］、［滚动的蛋］、［浑水湖漫步］。 人们已经习惯地认为；光是一个好东西！物理上讲，当然是！心理上讲，不一定！当光成为枷锁的时候，自由就是黑暗的！ 当城市和田野在强光的笼罩之下时，沙漠就是自由的！一个来自黄土的泥娃，更有仰望星空的权利！也许这个泥娃正是我们身上的半两灵气，拒绝城市和教育的污染，被海风吹入沙漠之中。仅有的雨水将其固化，烈日之下形成了躯体。在等待着［外面的妞］的救援。 就像鱼与鸟之间隔阂着一个宇宙一样。一次［鱼鸟之恋］就是一次星际的穿越。 当你随着我一起［死不回头］地撞透了南墙，听完这张专辑；你看到的就是如上的那般景色。

无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑，《浪子归》仍然成为大陆摇滚迷的必藏品。1989年滚石唱片再版《浪子归》时，文案中一句：不容置疑，这张专辑有其珍贵的历程价值……一语道破了全部真相。与1989年《新长征》比较，1983--1986年间的崔健并未找到表达自由思想的方式，音乐手段也局限于对流行曲的模仿与简单的融合中，这些在他早期的两张 专辑《当代欧美流行爵士》与《85回顾》里有更为明显的表现。 但《浪子归》让我们体会了一个 摇滚乐手在迈进殿堂前的最后一身朴素，那里既定的音乐规范正在被颠覆，西方流行乐的先锋元素令乐手们兴奋不已，你可以窥视一个伟大时代转折中的点滴和这些粗糙歌曲中充满希望的力量。《浪子归》是崔健早期唯一一张原创唱片，没有愤怒却充满疑问，营造了迷惘的生活背景。崔健的旋律向来流畅好听又不失特色，这些在《浪子归》中已有了初步的表现（唯一可惜是崔健那太多颤音的亮丽声线，缺少《新长征》时质朴真实的感觉），《拿错的雨伞》、《分手的时候》、《浪子归》等都是可反复聆听的动人之作。《浪子归》作为崔健个人与大陆早期流行乐经典唱片，价值是不言而喻的，从它身上我们找到一个年代一个断层，为大陆流行乐的生命延续提供了有力的证明。

崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！ 崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

《崔健：无能的力量》是中国摇滚第一人崔健的第四张专辑。他的专辑发布，似乎引发的社会意义和背负的历史使命更多于了音乐的本身。整张专辑在音乐风格上更为明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。《混子》成为了90年代青年人的最真实写照。《无能的力量》、《九十年代》、《时代的晚上》、《春节》等歌曲透露出崔健浓重的世纪末情节。

永动机乐队2017新玩艺儿集，收录四首新歌。

渡鸦乐队成立于1999年，曾与滚石唱片签过单曲片约，2002年在回授唱片推出首张专辑《生理盐水》,并参加了2004年迷笛音乐节，其作品“五月天”被选为04迷笛音乐节DVD开场曲。2005年5月，签约福声唱片。乐队风格涉及英式，独立，TRIP-HOP，现场颇具感染力。新专辑《拾月》收录了渡鸦自成立来十首最具特色的优秀作品，风格多元，极富创新性，会给听者带来新鲜的听觉感受。这张专辑由福声唱片鼎力支持，渡鸦乐队自己担当制作人独立制作。

渡鸦这次的新专辑 共十六首曲目 其中十首为专辑曲目 六首为未发表的DEMO 合二为一 歌曲总长度为62分钟 与前两张专辑比较《像一只快乐的橙子》更偏向于摇滚 也许是乐队创作的本质所在， 主唱意紫曾表示 《午后青春》这首歌道尽了多年来在音乐生活中的全部感受 新专辑中所展现的一切也代表着此时渡鸦乐队的整体状态 渡鸦乐队在新专辑的序言中这样写道 变成了一朵花 紫色的 化的周围 围绕着些百灵花在歌唱 柿子红了 叶子 最后一片还挂在树梢 悄悄的 百灵飞走了 花凋谢了 叶子也随着风起舞 路过小巷 看见百灵站在紫色的围墙上高唱 柿子红了 留下最后一滴眼泪 就走过的道路 可以画出美丽的线条 就穿过的记忆可以堆成一座煤矿 而这将是左后的乐章 但是一切都在意料之中 可见这张专辑对于渡鸦乐队的重要性 这是渡鸦乐队用心写给自己并送给聆听者的又一乐章。

专辑介绍： 2018年的秋天，渡鸦乐队携第四张全新专辑《河马 这是一首小调》再度回归原创音乐舞台。这是渡鸦历时最长，沉淀最久的一张创作专辑。 渡鸦乐队于1996年正式出道，2002年发表处女专辑《生理盐水》，2005年发表第二张专辑《拾月》，2010年发表第三张专辑《像一只快乐的橙子》。他们给大家带来了一种独立奇妙的音乐。有听者评价：渡鸦的音乐充满故事，过硬的技术和出色的旋律又让凝结着创作者生活感受的歌词得以淋漓表现。会让你从中体会到一个人遭遇爱情，疾病，挫折时所产生的细腻情感和积极态度。 《河马 这是一首小调》是渡鸦乐队沉寂了8年之久后，再次带给大家的礼物，专辑计划以姊妹篇的形式与听者见面，专辑中收录的十一首作品依然保持着对于我们所处的大时代和我们所拥有的内心情感的探索和反思. 主打歌曲《你说要去流浪》也被电影《嫌疑人Z》选用为电影主题曲，在渡鸦的音乐世界中，高级的编曲和好听的旋律只是最外在的体验，而对更深层次的精神世界的描绘，则是渡鸦在信息爆炸的年代，用内心的安静表达出的音乐理想。 在这张专辑中，渡鸦再次尝试全新的创作模式和音乐风格，Britpop，TripHop，Post Rock以及中国风和民谣等风格，渡鸦都驾驭得游刃有余。手机音乐，采样，MIDI等元素也极大地丰富了音乐的扩展性，专辑歌曲《农夫和三眼田鸡》中大量地运用了中国鼓和西方弦乐的混搭风格，创造出了天马行空的音乐世界，这也是渡鸦乐队成军22年以来，一直所坚持的对于音乐原创性的最完美的诠释。 现实中，渡鸦是最聪明的鸟类，代表着自由；音乐世界里，渡鸦的音乐充斥着青春的张力和鲜明的个性，快乐的浮想联翩而又不乏成熟与回味。 第四张专辑《河马 这是一首小调》是渡鸦对于这个浮华世界的再一次俯瞰和审视，引用尼采的一句话：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。和渡鸦一起，在音乐的天空中翩翩起舞吧。

Happy Idle Kid对于2006年是一张过时的唱片，因为在车库横行的时代里他像极了阳光版的nirvana，可能nirvana过后的一切grunge乐队都显得缺乏时代感与创新性。但这确是一张真诚，真实，感动，好听的唱片，同时也是刺猬乐队的过渡时期作品集。 2005年底以前，我一直在做“愤怒，暴躁”的音乐，旋律在作品里总是排在“扭曲”之后的，可能每个成长中的叛逆少年都会有那么一段莫名的愤怒期吧，当这一段“急需发泄”的日子显得愈发空虚的时候，正好atom加入了乐队，她带来了全新的音乐观念，从而我的创作重心也转向旋律。 整张唱片的音乐，除了《柏油公路》以外，剩余的10首歌都是在2005年12月到2006年1月这两个月的时间内完成的，我们当时简直疯了，感觉每天都在排练新歌。 激动的排练过后就是盲目的录音，atom虽然是北广的录音专业本科，但是对于前期录音，我们还是明显缺乏经验，所以音乐听觉上感觉十分单薄。 也许有人会有不同意见，但我依然认为这张唱片的音乐部分很成熟，在这里你可能听不到大片的吉他索罗，甚至感受不到任何编曲上的技巧，但是他恰恰符合了“快乐的懒孩子(Happy Idle Kid)”这一主题，确实，那会儿我连音乐都懒得听，但是我确实很高兴。

目前北京最有活力和看点的刺猬乐队(HedgeHog)推出了乐队成军近三年来的首张专辑，《噪音袭击世界》。作为摩登天空下属厂牌Badhead旗下乐队，刺猬乐队在摇滚乐坛已积累了极高人气，其代表作品《玩具和61儿童节》早已成为众多乐迷的追捧之作，这首作品也作为第一主打歌曲收录于专辑。 专辑共收录了刺猬乐队近两年来的优秀作品，除前面提到的《玩具和61儿童节》之外，乐队每次演出的必演曲目《南瓜》《小鬼儿》《噪音袭击世界》等作品也都尽数收录。在专辑结尾处，更附送一首中文歌曲《白纸年华》。刺猬乐队由两个大男孩吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和和一个小女孩鼓手阿童木组成，简单的三大件，简单的旋律，简单的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，使他们在北京摇滚圈中独树一帜。 据乐队吉他手兼主唱子健介绍：“刺猬从一开始就不想把音乐做得太复杂，可能会有人对刺猬的这种‘一冲到底’的歌并不太适应，但我觉得好听才是重点。也许我们就是朋克，也许我们什么也不是。有刺的孩子们喜欢刺猬，能为我们制造的青春噪音所共鸣才是我们的期望。”同时子健也认为：“《噪音袭击世界》可能只是一个开始，它并不完美，比如中文歌太少等等，但是它总算是出来了，这将是属于我们也是属于年轻一代摇滚乐的开篇之作。” 而乐队负责和声演唱的鼓手阿童木则对子健的才气表示由衷赞许：“我不得不承认自己一直特别佩服子健对旋律的敏感度，最最基本的几个和弦就能勾勒出如此完美的旋律线。每首歌都给我无限的想象空间，节奏部分根本不用怎么编排随着情绪走就已经很好了，无论是随便哼唱还是排练演出，怎么听怎么恰到好处。” 刺猬乐队首张专辑封面由新裤子乐队庞宽包办，其搞怪手法一如他在新裤子乐队的表现：在一张乡村小学毕业照片上，用刺猬乐队成员的头像替换掉原有人像，表情各异。让人捧腹的是，画面左侧的班主任老师竟然长了一张摩登天空老板沈黎晖的面孔。唱片封面类似70年代常见的奖状，其包装给人以后现代讽刺效果，与刺猬乐队的活力与激荡青春形成绝妙反差。

09年3月发行。有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词，《白日梦蓝》中有7首中文歌，诚恳的歌词动人的旋律使乐队得到了更广泛的认可，唱片中被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配也成为大众议论的焦点，刺猬独有的音乐气质与编曲模式更加明显，歌曲关于青春的困惑、忧郁、未知与对未来的憧憬。 Hedgehog’s second album was released in March 2009. Unlike “Noise Hit World” which had all English lyrics, “Blue Daydreaming” features seven Chinese songs. Covering such themes as puzzled and nervous youth, and looking towards the future. Crystal clear bright guitars and violent stormy drum rhythms make Blue Daydreaming an impressive album. However what makes it really stand out from the crowd is how these elements converge with the actual lyrical meaning and content of the songs. Tracks that embody this songwriting craftsmanship are "Blue Daydreaming" "In Spring" "24 Hours Rock Party" and "Golden Age, Infinite Sadness", which were all big hits and expanded their fan base in China dramatically. The track "Waiting For The Last Bus" is an unexpectedly sweet moment in the album with singer Atom vocals expertly communicating this hymn to love

2011年刺猬乐队最新专辑。

《多米力高威威维利星》由脏手指乐队于2021年独立发行。 专辑中的12首歌曲，多数是脏手指乐队在2018-2020年间创作的。参与创作的成员包括管啸天、邴晓海、张海明、赵子龙、李子超。 专辑录制于2020年末，北京百花录音棚。参与录制的乐手有：管啸天、邴晓海、张海明、李子超、沈帜 、邬雨杰。录音师：尹冲。 《多米力高威威维利星》在脏手指原本三大件的音乐基础上，极大地丰富了编曲，律动与和声，同时也保留了乐队一贯以来粗糙的赤裸裸的特点， 专辑后期制作于鸡笼山，制作人沈帜；专辑母带制作于匹兹堡Treelady Studio，母带师Garret Haines。 统筹：脏手指乐队 运营：王靓、章江南、管啸天 封面插画：Peiyun Chen 封面设计：王靓 制作执行：王靓、管啸天、Elsa Bouillot 特别感谢：郭震、李平、兵马司唱片、Daily Vinyl、赵凯、PNPRESS版画工作室、Elsa Bouillot、曼透录音棚和阿炳。

很久很久以前，人们把密函绑在乌鸦的腿上，隔空传书。乌鸦们驮着信息，飞渡城堡、钟楼、森林和莽原…… 　　翅膀所到之处，连点成线，连线成面。放在今天，它们传输的路径叫网线，而覆盖的面积，叫局域网。 　　不管乌鸦是不是当今量子通信的图腾，人们对信息的热情追逐和传递，亘穿万古，纠缠万物。但信息爆炸带来的蘑菇云，也逐渐让文明在混沌中返祖。世界越来越扁平，大脑越来越相似。短平爽快的狂欢背后，连接的是价值模糊，正在迷失的晕晕众生。 　　2022年春，刺猬乐队的新专辑里，用叙事摇滚建模了一个叫“乌鸦谷Crow Valley”的奇幻世界。有如那个晕晕众生，命命相连的真实网络生态。 　　《乌鸦谷 - 晕晕众生，命命相连 Crow Valley - It's All Connected》是刺猬乐队发行的第十张专辑。也是刺猬从“我”到“我们”，从释放自我情绪，到洞察社会情绪的人文思辨之作。 　　其中的3首预热歌曲： 　　《浪花游：对话上帝的掌纹 A Spray's Trip: Talking to the Palm-Print of God》 　　《尚活·尽享此刻 Still Alive·Enjoy This Moment》 　　《期许·静灭之火 Expectation·Quiet Dying Tinder》 　　早在3月率先上线，揭开专辑一角面纱。如今拼图合成，封面里那个光怪陆离的“乌鸦谷”，结界刺破，大幕开启！ 　　如果你按顺序播放这12首歌曲，将解锁“乌鸦谷”地图上隐藏的秘境：山谷、床榻、地牢、无人岛、溶洞、河流……每一位听者都可以成为这场“不正当游戏的正当玩家”。 　　“混沌开”的序音中，你新奇地打量这万木吐翠的山谷。乌鸦接二连三嗖地降落，不断带来海量信息。 　　遗憾的是，“乌鸦谷”没有人物设定，更没有主角光环。每个玩家的命运被互相牵扯。“匐入残暴的黑暗轨迹”，马上你就要开始在网络世界里，和欲望、理想、痛苦、享乐、欺骗、耻辱、爱情角力博弈。 　　会成为什么样的男一号或女一号？全凭自己“对话上帝的掌纹”后所做出的选择。 　　很少有人满血通关成为人生赢家。在黑洞里屠龙的你，逐渐疲累，向往躺平甚至开始摆烂。祈愿自己变成一台巨大的信息处理器，能自动判断垃圾、处理指令、抵挡负面…… 　　然而人始终不是CPU，“乌鸦谷”一旦断了电，我们都要学会自己去辨别真伪、化解怨念，“像水一样流”去过滤迷茫。 　　毕竟拔了插头的乌鸦谷，还有太阳真实的光晕。一隙见深光，“爱能攻克一切”。 　　行至第十张专辑，“刺猬”的新乐迷里扩容了不少网络原住民。“正年轻”和“终将老去”在一个碗里搅拌，神奇地蒸出了平滑的水蛋。 　　他们明亮鲜活，从互联网发展的盛世上车。出生时，血管里就已经流淌着一个个bit。他们对技术革新无师自通，却在信息轰炸的次生灾害里还未群体免疫。 　　如同浪花腾游，刺猬在创作中捕捉到他们在网络洪流中的脉冲信号： 　　《来自乌鸦谷地牢的死亡风之回响》 　　为家庭暴力受害者敲键发声。 　　《尚活·尽享此刻 Still Alive·Enjoy This Moment》 　　关照年轻人的“EMO心理”。 　　《期许·静灭之火 Expectation·Quiet Dying Tinder》 　　反思社交网络中的情绪捆绑，欲火陷阱。 　　每个人都能从中找到自己的日常冲浪的乐章。 　　一边在生活里搬砖，一边在网络狂欢。信息流把两个时空缝在一块儿，没有哪儿是真空天堂。但刺猬一直希望听者，能在晕晕众生里保持独立思考、独立行事的态度。即使有一天网断了，你也能不点外卖做顿热饭；不看手机高声唱出最喜欢的歌；在沉默或喧嚣中，你都能明辨真理的方向。 　　从抒发少年心气，到思考世界观，刺猬作品的转变，开始像刺在时代穴位上的银针。 《乌鸦谷》不是为任何一部电影、音乐剧、游戏、品牌命题而作的专辑。它拓印当下，和现实浑然天成的剧情，是普通生活里随机抽离出的某一刻。或许也是未来日子里，我们会抽到的某个命运盲盒。 　　早点拥抱生活的不完美，同时接受人性的美丽和丑陋。 　　The more you know, the less you fear. 　　你知道得越多，你就越不会害怕。

Chinese Football是一支于2011年在武汉成立的独立摇滚乐队。 冲出亚洲，走向世界，全力以赴，体无完肤。Chinese Football是一个无比真诚的玩笑，一个成立于2011年愚人节的真人游戏，他们是四个来自东方芝加哥的年轻人，他们是97一代国足的噪音遗产与97世代独立摇滚的回响余温。 Chinese Football所有的作品都在讲述同一个故事：一个幻想及其挫败。这些简单/糅杂/流畅/生涩的音乐中充斥着说话（在蒸发）、梦想（在坍塌）、热血（仍未冷）、呐喊（怯意地）。 这样一支令人崩溃的纠结体乐队自然也拥有令人崩溃的音乐源流与亲缘系谱：骨子里流淌着Envy/Fugazi的硬核热血，又在Jimmy eat world/Get up kids的陪伴下度过了矫情的青春期，想像Number girl/Cap 'n jazz那样一路横冲直撞，又难以割舍The Sea and Cake/Yo La Tengo般甜美旋律，但归根结底，他们仍是一支貌似高冷志在洗脑的热血流行天团。