带着亚热带的躁动气息和充沛能量， Hoo! 乐队于 2018 在广州成立，现为罗隽（主唱/吉他），阿哲（吉他），Jaco（贝斯）以及阿臻（鼓）组成的四人阵容。从plmm到卫龙，嗜好各不相同，但都是透明杂志爱好者、熬夜组vvip，也同样是顶着压力寻找意义的青春能量体。 Hoo! 的音乐融合了独立摇滚乐的DIY精髓和Z世代的张扬随性，热血生猛与古灵精怪兼具，凭借炸裂的吉他riff和女主唱的大动态声线，在一众95后乐队的软萌浪潮中闯出了一条另类之路。在加入美丽唱片之后，乐队经历了勤奋演出的一年，他们的第一张专辑《Hoo!》在 2020 之夏来得顺理成章。 直述宣泄的随性冲动，轻松可爱的日常脑洞，隐秘私人的情感记录……百变的自我塑造了专辑中多变的歌曲风格。以 Indie Rock 为主线，8首歌曲中穿插着乐队成员日常中的雀跃、消沉与奇思妙想，就像他们的自制MV，记录着每秒二十四格的生活。《BAKA》被罗隽称为“日系蒙太奇杀手小说篇章”，是全专生猛粗粝之最，也是百发百中的现场燃点；但杀手们也会在城市里做一次轻松的“漫步”，对着“啤酒泡泡”陷入沉思，会经历《Gill》那样充满未知但又无比确信的爱情……或者向着最终要去的那个地方拼命奔跑，张开双臂发出“世界啊”的呐喊。 专辑封面由台湾插画师陈念莹创作，她是主唱罗隽的 ins 好友。为 Hoo! 乐队作品所打动，陈念莹将作品中一贯的装饰感和蓬勃朝气注入此次唱片设计。此前发布的 MV《布鲁布鲁》中的熊猫布鲁的形象也在专辑封面上得以延续，从自己的房间走出去之后，它还在继续探索着这个世界，未来还要肆意生长。 正所谓“不要去证明至为真实之事的存在，要去相信。” 在《Hoo!》的30分钟里，他们无所顾忌。 作曲：Hoo! 作词：罗隽 人声：罗隽 吉他：江贤哲/罗隽 贝斯：黄嘉阁 鼓：李沅臻 附加乐器：胡希可 制作人：胡希可 录音：杨海崧 @Psychic Kong 混音/母带：胡希可 封面插画：陈念莹 平面设计：Nate Zhang

秦四风，武勇恒，田北禾，这三位看起来像是古代名字的人，组合成了一支当代的爵士三重奏。 他们没有任何思绪，没用任何情绪，只用纯音乐的手法来表达了对美的追求。 音乐是一种纯粹的语言，但并不是无事生非。这连续四十几分钟的演奏，向世界倾诉了他们所能理解的一切。

三年过去，还是没能成为一个厉害的大人。Chinese Football也没能成为一个摇滚天团。 游戏一旦开始就注定会有一个结局。 胜利或失败。 每个人都想成为赢家，用胜利的喜悦去回报付出的时间。 日复一日，已经开始接受失败的自己，接受有些梦想注定无法实现的事实。学会了自我安慰：拥有的是过程，努力过就好，收获在别处，至少已战胜了自己。 然后庆幸自己头脑清醒。没有迷失在与他人较量后的虚荣中，也没有迷恋于与自己较劲后的感动中。 只是偶尔还会发梦，梦到还未走向最终的结局。在某个结局里，我最终成为一个厉害的大人，Chinese Football也成为了中国摇滚传奇。（文/徐波） 《Win&Lose》作为游戏三部曲的最后一部，延续在《Here Comes a New Challenger！（新的挑战）》和《Continue？！（游戏继续）》之后。游戏会有终章，但是青春的游戏还会继续。 这是一张诞生于纠结和茫然时期的专辑，我们既对未来充满希望，又不知道明天将何去何从。三年的时间说长不长，但重量却无与伦比。我们在经历了痛苦，努力，挣扎和一丝绝望之后，似乎又看到一切可以重新开始。那么，胜利和失败，究竟应该如何定义呢？ 也许就像专辑中的《游戏胜利》，将音频波形倒转就变成另一曲《游戏失败》，反之亦然。胜利和失败注定是一枚硬币的正反面，如影随形。 这张专辑本应在一年前就和大家见面，但世事难料，很多事情就是无法如期望般实现。但现在这个时间恰恰正好，三年前的这个时候我们的世界和过去一分为二，三年后的今天我们似乎又要回到之前的世界了。三年前暂停的旅程，又应该继续下去了，发出这张专辑，接受胜利和失败，再继续前往下一个篇章吧。 发行厂牌：野生唱片 发行编号：WILD-022 录音师：骷髅，李珂 录音棚：光合录音室，VOX STUDIO 混音/母带：骷髅 制作：Chinese Football（徐波/王博/李立鑫/郑紫莉） 封面插画：史悲 【特别感谢】 《武汉》 萨克斯：王威 小号：桂洲 长号：张硕 《人间失格》 手风琴：郭雨潇

乐队最初在2008年底由吉他手阎帅跟贝司手李羽组建，而后随着鼓手吕楠以及吉他手郭峰的加入建制成形。经过1年的磨合及排练，在众多朋友的帮助下最终地下DIY发行了此EP。

豪华天碟 ，一卷光彩绚烂的民族风情画页。 本碟凝练了桂地世代传唱华章，锤炼出XRCD2音响盛宴。本碟音乐不仅强化了广西民间音乐的品格，同时兼有突出的个性与强悍的时代风景。整部作品一气呵成，又百转千回，让人耳目一新，又回味无穷。聆听本碟，让你仿佛置身于那奇魅的八桂大地。

这张于2009年秋天在大连New Vision录音棚由录音师柳丕刚录制完成的惘闻最新唱片日前已经在加拿大蒙特利尔著名的Godspeed You! Black Emperor老巢Hotel 2 Tango完成了全部的缩混工作，而担任这张唱片缩混师的正是Godspeed You! Black Emperor的吉他手Efrim。唱片的母带目前尚在蒙特利尔的Grey Marketing Mastering Studio由Harris Newman做最终的后制工作，4月初，惘闻这张全新的唱片将由狐狸尾巴唱片正式推出，正版专辑在独家在挖挖哇数字音乐商店提供下载。

经过两年时间的精心准备，惘闻将于2012年6月推出他们成军13年以来的第7张正式唱片《0.7》。此次也是惘闻首次同倦鸟唱片合作，新唱片将以黑胶和CD两种形式发售。唱片录制于今年2月，也是惘闻第一次采用同期录音的方式，以期最大限度的还原现场的质感。 虽然前期录音只用了不到一周的时间，但后期弦乐组的录制以及唱片的缩混让录音师以及乐队成员在之后的一个月不停的奔波往返于大连-北京-宁波。最终，当母带从加拿大的Grey Market Mastering发回来的时候已经是4月了。 新专辑是从2月这次录音的10首作品中最终选出的7首，这依然是一张纯器乐的惘闻风格唱片，但较之以往的作品，惘闻新作愈发成熟自然，情绪表现的更加自如，各种不同的音乐元素均为其所用，它像催眠术般将听者与不同的记忆体验紧紧缠绕在了一起，就这样惘闻又一次引领大家进入自我内心深处，做一次伤心与喜悦皆有的旅行。

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。 作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。 關於專輯創作和錄音的自述 “2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。 或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。 後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。 一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。 新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。 得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。” 關於唱片的名字 『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』 -謝玉崗 2018年6月26日

琥珀乐队开始于2010年,西安,夏末。 琥珀的小站： 成立之初，成员们经过几个月不断地排练，逐步确立了现在的风格，取名为琥珀(amber)，是因为他们的音乐追求华美的旋律，且在悦耳的音符后面，更多掺杂着他们做音乐时的情绪。 2011年初，乐队开始录制自己的首张EP《宿醉之星》，这张专辑是乐队成立近一年时间的一个总结，是基于Post-Rock的一次音乐尝试，融合了大量音乐风格的元素，每一首歌都辅以唯美的色彩，又夹杂着对生活以及生命的体会，牵引着你的神经，经历一次躁动直至平静的循环。 【关于唱片】 这张名为《宿醉之星》的唱片收录了琥珀乐队的五首全新作品，2011年录制于西安音乐厅录音棚，录音与后期由任杰完成，另一支后摇滚乐队“发光曲线”（曾用名“迷宫”）的吉他手薛染承担了唱片的设计。物理拷贝制作则交给了曾与多组国内外独立乐队合作过的独立音地团队。《宿醉之星》采用的是仿黑胶形式的环保装，盘面以丝印制作成密纹，内外两重封套采用加厚白卡纸印制。

沼泽首张美国发行唱片《Intoxicatingly Lost》，“沉醉不知处”是沼泽乐队正式在西方登场的作品,这是一张收录了沼泽九首作品的合辑唱片，由纽约独立厂牌Trail Record出版。收录曲目包括新专辑《琴晚》的四首曲子，以及五首乐队不同时期的作品，其中《入梦令》和《沉醉不知处》均是首次收录于沼泽官方发行唱片内。 Trail Records News: "Intoxicatingly Lost" by Zhaoze (China) is the official Western debut release by the group. The album includes new tracks from their latest album as well as several bonus tracks from the band's earlier recordings. All tracks included here are instrumental, offering the audience a starting point and as well as an infinite white space for individual journey. Zhaoze get us intoxicatingly lost in the vast sea of imagination, as their beautiful phantom ship travels from East to West, carrying their cinematic soundscapes and merging all of us beyond time and ethnic tradition, like connecting guqin and guitar, in one delicious musical meta experience. For more information, please visit us at “沉醉不知处”是沼泽乐队正式在西方登场的作品。这张专辑收录了他们最新专辑的新曲和乐队早期作品的精选。所有的作品都为纯器乐，带给听众一个起始点以及个人旅程的无限空间。 沼泽让我们沉醉迷失于广阔的想象之海，当他们美好的幻影之船，从东方航向了西方，载着影片般的声音图景，将我们所有人融汇在一起，超越了时间和传统的界限，如同古琴与吉他的融汇，在这样一次美轮美奂的音乐体验里。

唱片：时间边界 （Boundary of Time） 乐队：琥珀（Amber） 编号：1724059CD 时间：2021年6月25日 属性：全长专辑 介质：CD 风格：后摇滚/数学摇滚/电子 制作团队： 编曲/演奏：琥珀 杨谅 吉他 海德 吉他 合成器 任秉堃 贝司 李冠宇 鼓组 阎帅 Program 采样 合成器 录音：Vein录音室 2021.04-05，西安 混音/制作：阎帅，2021.05，普瓦捷（法国） 母带：咸山工作室，2021.05，普瓦捷（法国） 设计：伍子杰 出品人：牛磊 出品：1724出品，2021.06，北京 琥珀乐队 1724唱片 工作微信 label1724 邮箱 info@1724records.com 本作品声明著作权保护，未经授权，不得使用（包括不得使用其制作录像及录音制品），违者必究。 唱片介绍： 逝者如斯，如朝露，如星河。 接受存在终将逝去，选择逝去前始终奋力。 琥珀新唱片肇于“种”，远溯“寒武”，临“湖”而观“鸟线”，乃有“忆”存心底。以《时间边界》为名，上承《宿醉之星》，中接《心中潮汐》，聚琥珀十一年造音，凝而不俗，脱而不断。 天地转，光阴迫。多少事，从来急。 朝夕在眼前，在耳边。 《时间边界》由琥珀签约厂牌1724唱片发行，实体分别制作为CD和黑胶，且均为限量。随唱片发行，琥珀也启动了自己的第三次全国巡回

「银盐之地」胶片摄影音乐企划—网易云音乐·云上工作室出品 摄影是凝固时间的艺术，胶片摄影则使记忆的瞬间以无须粉饰、近乎真实的方式恒久定格。当胶片摄影与独立音乐在艺术世界中狭路相逢，在一片由明胶银盐构筑的广袤土地上，创造八个在现实世界中虚无又实在的空间，推开这扇异次元大门，一个个迥异又迷幻的音乐展厅跃然于眼前。 这是一次打破“胶片摄影”和“独立音乐”壁垒的大胆尝试，也是一场重新定义“艺术创新”和“媒介融合”的诗意实验。在网易云音乐·云上工作室出品的胶片摄影音乐企划——“ 银盐之地 The land of Silver Salt Photography ”中，八组游走在世界各地的音乐艺术家们，在胶片摄影中融入自己的想法和记忆，让灵感自然地喷涌而出，带着那一刻的感受进入音乐的世界中肆意探索，创造出与胶片摄影同氛围共美感的音乐作品。 VOL.1 第一展厅《癔症》 由「梅卡德尔」呈现 “这是一则春天的故事，离我们很近，近到终日萦绕，又离我们很远，远到无法触摸。” VOL.2 第二展厅《水的回声》 由「孤独的利里」呈现 “困倦和寂寞一路滋长，我用耳机与相机抵抗它们。” VOL.3 第三展厅 《野马》 由「当代电影大师」呈现 “野馬是離開還是停留，擴大的只有心的距離。” VOL.4 第四展厅 《人生切割》 由「法兹乐队」呈现 “世界的呼吸机，尖叫着刹住。阴影抱住裂缝，闷燃在沸腾里。” VOL.5 第五展厅 《吹》 由「昏鸦」呈现 现实沉重时，可以在音乐中寻觅浪漫。Shall we dance？ VOL.6 第六展厅 《我希望它是简短的》 由「卧轨的火车」呈现 你也不再是透明的躯壳，成长的故事总会有那样的曲折。 VOL.7 第七展厅 《苦中作乐》 由「脏手指」呈现 我们注定是不能轰轰烈烈的，只能沉默地走入这个良夜。 VOL.8 第8展厅 《鸦雀》 由「惘闻」呈现 想象自己是自由翱翔的鸦雀，沉醉于一次又一次穿越时空的旅程。 在这个残酷夏天，相约云上美术馆，一起“沉浸式观展”。 那些当下的感受和深入的解读，便交给前来观展的各位。

老牌电子乐队的全新阵容，历时4年，打造完美《音乐会》。本张专辑是超级市场乐队出道10年来的第四张专辑，之前超级市场曾先后推出了《模样》 、《七种武器》、《繁荣的》三张专辑，被业界称为“中国第一支真正意义的电子乐队”，同时也是目前中国最顶尖的电子乐队。本张《音乐会》专辑是一张具有概念性的音乐作品，主唱羽伞身为制作人，为本张专辑营造出极具整体性连贯性的氛围，宛如身临现场聆听一场恢弘磅礴的电音音乐会 。

宇宙所包含的質量與能量永恆不變 所有物體皆由最小原子構成 我們不過是夢遊在 不同算式所建築的的虛幻裡 因而我就是宇宙 因而你就是宇宙

少年和青年的界限已经模糊了。 在车水马龙的路口，只需要停下脚步一瞬间，就会发现周围的世界已经混沌一片模糊不清。作为正在被少年开除并踢向青年的一代人，有时会想起干净简单的颜色，忧郁隐晦的情绪；当然，还有愤怒和冲动——英雄是双手，世界是对手，女孩是杀手，选项只有横冲直撞到血肉模糊。 作为Mr.Graceless的首张专辑，《The Tree Ever Green》充满少年心气，并讲述了一段和这个时代记忆有关的少年之声——不仅仅是乐声，也是告别。在这段黄金般的时光回响之中，那些还未改变的声音又萦绕耳边：怦然心动的颤抖、握紧拳头时骨节的摩擦以及阳光午后的爽朗笑声都纷至沓来。如今，那些摧枯拉朽的颜色都弥散开来，变得黯淡；昨日战斗的宣言没入冷漠的人群；女孩年轻的脸庞被封尘——所有关于少年时代的记忆正缓缓上锁，不发一语地将你推出门外。这三位在众人面前略显沉闷的不优雅先生们正试图把那段永恒的时光用简单的声音记录下来——不只是成长的甜蜜和懊恼与青春的骚动和热血——这些温暖又不失冲击力的旋律努力回味那些灰飞烟灭的瞬间，将其无限撕扯、抽拉、放大、延伸，以至永恒。 整张专辑呈现出Mr.Graceless惯有的对独立摇滚的坚持和优美旋律的偏爱，11首伴随着乐队成长的歌悉数收入专辑，它们记录了先生们所有的青葱时光。没有哗众取宠的炫耀，没有繁复冗长的华章，九龙慵懒紧凑的鼓点、元帅温柔颓靡的贝斯线与秋爽时而疯狂时而内敛的吉他声悦耳的结合在一起，双主唱的配置和奇妙的三人和声也是他们音乐的特点之一；《My Channel》的自恋、《Lovely Face》的抒情、《Mr.Li》的戏谑、《License to Capture》的自嘲、《温暖地平线》的阳光、《坠落》的沉醉、《Throw That Block》的冲动——所有旧时的情绪全部留在这张专辑里，示意对少年时代的挥手作别。 此外，北京奥运会开幕式及张艺谋电影音乐的录音监理陈雨黎操刀了专辑录音与后期制作，这是这张专辑制作水平的保证。他同时也是嘎调首张专辑的制作人，对于音场及细节的掌控力完美表现了Mr.Graceless温暖悦耳的音乐特质和极强的可听性。 在这个商业至死的世界里，总有一些音乐能解救你，让你依然能从平淡里寻出温暖，从绝望处生出力量，从孤独中找出同伴。 少年将死，树木则永世常青。

专辑名"星期三心理研究小组"取自弗洛伊德上世纪初于维也纳成立的一个组织，这张专辑是我们对于行为背后内心世界的小心探索与诗意描述，人类心灵如同海上冰山，这六首歌曲就是六条通道，带你窥探这浮于海面的冰山之下的厚重与神秘。 《绪》即"序言"，是情绪的开始，由简入繁又层层上升，逐渐绵密的器乐在雨中破风飞行，落入厚重云层。 《Joy》是林中猎人寄给友人的书信，三个章节独立成文又浑然一体。文中猎人的自我身份认同与情感的矛盾，如山林之末藏有深谷、清净悠长之下隐藏了水底暗流般的低沉力量。 《天鹅绒房间》出自游戏《女神异闻录》，是介于 "意识" 与 "物质" 之间的一个房间。人类对于自身感知是否客观的质疑未曾停止，现实世界的真伪始终难以论证，这首歌的灵感来源于此。 《狂躁抑制剂》是关于狂躁与冷静的思考，山呼海啸般的噪音之后是平复与自省，混乱无序自有其逻辑，纷繁复杂又隐藏生机。 《林波巷》（Limbo Lane）是欧·亨利小说《梦》中的场景，这条巷在歌中引申为一个逃离现实世界进入梦境的通道。对于梦境与死亡的任何推断都是猜测，我们试图描述这个场景，正如你从一夜长梦中寻找现实中不曾认识的自己。 《新手》是为雷蒙德·卡佛短篇小说集《新手》而作的配乐，我们第一次尝试为文章配乐，尝试表现他克制、充满留白想象的文字美感，描述人物平淡情绪背后的巨大冰山。 相较于之前的作品，《星期三心理研究小组》中的器乐比重明显增多，乐曲长度增加，乐队成员从后摇滚、电影配乐、电子音乐、甚至实验噪音中汲取元素，与诗意的歌词结合，探寻属于布皮树自己的艺术语言与审美表达。我们尝试用自己的方式描述影响我们的科学著作及艺术作品，希望这张专辑能引发你的思考以及成为你生活中某些场景或情绪的背景和记忆印记。 ------------------------------------------------------------------------------ 布皮树 武墨涵：人声、吉他、合成器、念白 杨哲伦：吉他、和声、合成器、鼓、贝斯、钢琴、管风琴、弦乐、管乐、采样 孟衍：管风琴 李健：贝斯 马良：鼓 铁欣儿：《Joy》中女声 薛东辉：《狂躁抑制剂》混音 毕卓异：《林波巷》中诵读 朱瑞：《林波巷》中小号 张震：《新手》中钢琴 赵启超：《新手》中打击乐 录音/制作：杨哲伦 混音/母带：李平 封面插画/平面设计：修启博 文案：武墨涵、杨哲伦 策划：寒江 特别感谢 ： 相雨、张刘柳、nothing、李贞、Steve Lambert、胡悦、吴飘飘、水娃音乐工作室

车棚的帘幕在宇宙的风吹拂下，肆意翻飞。他们出发了，却又并未出发，而是不知何时起早已行驶在瑰丽的星际间。 头戴绢花的半人马座旅人、多情的伽马射线、玫红色星云间泛起的泪水，纷纷向车中冒险者诉说祖先流传下来的神话：砂砾中有跳动着的蓝紫曲线，营火中藏着暴风雨，半片面包长成参天大树……他们都指向一场灾难，终极的灾难，温柔的灾难，在所难免的灾难。灾难带着大篷车乘风破浪，也带给它乡愁，像一叶孤舟在思想的大海中沉浮。它并没有思考，是思想在思考着它。车灯以循环的节奏闪烁着，就像普鲁斯特心中永恒循环的乐句，在历史的每一个片段偷偷出现。 他们回来了，却又并未回来，车尾吐出一蓬灰烟，狡猾地隐没在行星的背后。这是它对宇宙玩的一个花招。 花招乐队从2017年夏天开始制作这张全长的专辑，录制于浙江义乌隔壁酒吧录音棚，完成于2018年秋。 特别鸣谢 制作人：李平 小号：葛贺辰 作曲：唐小伟 封面设计：陈陈陈 文案：姜烨 摄影师：王清 录音设备支持：琴庐乐器