“请给我放大一张表妹的照片”——这是这一代人儿时最酷的电影记忆之一:《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的游击队接头暗号，这表明了地下游击队式的立场和战略——和左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》一样，这是一张公开出版但不依附于任何公司，完全独立制作、策划、发行的唱片。甚至没进专业录音棚，但除了底鼓音色稍有瑕疵录音品质完全过关。这个接头暗号也隆重推出了一部悬疑大片，这部情节跌宕悬念百出的悬疑大片几乎冲垮了中国摇滚狭小的影院。假如非要说美好药店是一支摇滚乐队，那他们也是国内最具实验精神的摇滚乐队，小河在专辑首发纪念册上以尼采的名言表明了态度和方向——“我们想成为自身的实验和实验动物。” 悬疑即无法定义。美好药店当然不像小河的民谣那么悦耳，也不像前卫即兴乐团“美之瓜”(小河领导的11人团体，发过一张唱片)那么令人掩耳，但美好药店既不是另类民谣，也不是前卫实验。无论是民谣、摇滚还是爵士、实验的缰绳都无法套中这匹野马，这是一支四不像、五马分尸的乐队，假如你说他们是摇滚，那么学金属吉他出身的小河现在却只信赖箱琴，而郭龙的手鼓和其他打击乐似乎也在加固乐队的民谣底子，但李铁桥自由爵士风范十足的萨克斯却焊铁般改变着几乎每一首歌的形状，这是“小河上的铁桥”，一片灵动、柔韧而又不失硬朗的风景。这就是为什么在李铁桥决定移居挪威两年后，美好药店必须完全改换风格，用手风琴手张玮玮入替李铁桥。假如非要解析，那么美好药店是民谣的根底，爵士的翅翼，实验的把戏，摇滚的神气。 悬疑即游戏。即使唱民谣，小河的每一次现场都有很多即兴发挥，更不用说美之瓜本来就是纯即兴团体。悬疑即即兴，小河以及美好药店有的歌一开始就是在现场演出中即兴编曲编词编出来的，比如《24度》；这张专辑马戏团狂欢般的和音也有很大的即兴成分。美好药店听上去很Unplugged，没有失真，不玩噪音，也不是AvandGarde，要说实验，那么专辑中最实验的倒是《北京月讯》中那个电动玩具发出的狂笑，是的，实验即玩具，即儿戏。 悬疑即戏剧。美好药店也是一个业余行为艺术团体，而他们的舞台总是充满形形色色的道具、装饰、表演，像一个小剧团。他们的音乐也像是多幕剧，充满故事和独白对白，《奇物葬礼》原本就是一个微型音乐剧，而小河也曾主演过一部叫《审判记》的实验剧。美好药店一首歌往往听上去像好几首歌，充满了太多的出人意料的转折，比如《棺木里太黑》就像包含了两首歌，而仅仅两分半钟的《北京月讯》音乐动机高潮迭起转换之快令人耳花缭乱，兼具脑筋急转弯的急智、百米冲刺的决绝以及临刑前狼吞虎咽的贪食；空白、停顿和重复也加剧着美好药店音乐的戏剧张力，《扎轮胎》末尾的数次停顿揪心得令人崩溃，而《奇物葬礼》不厌其烦的漫长重复，犹如《等待戈多》和东方禅佛之道杂交的奇异果；他们还随意制作间离效果，比如一声咳嗽、一句玩笑，在《苍老虫》中甚至突然跳出音乐进行自嘲:“……打的也没人报销，录这一段整整录了四百遍，什么歌唱四百遍还能有感情。 悬疑即颤栗。倒不是说像鬼片，但这张唱片确实像一个接一个的幽灵白日梦，一部黑白残片，小河给很多歌都配了黑白画，用比亚兹莱式的扭曲夸张的曲线，在死亡与情欲的悬崖之间荡秋千。棺木太黑，尸布太白，时间，是苍老虫的欢乐颂进行曲。美好药店把幸福演化得如此病态，又把惊惧变成了狂喜。一个人应当病死还是战死？羞死还是闷死？乾死还是气死？《北京月讯》中那个玩具令人颤栗地告诉你:最好是笑死。在死神和原罪面前，懂得调笑，懂得用幽默消解自怜。 悬疑即把戏。美好药店的抒情建立在纷繁跳跃的戏剧叙事之上，不管他们的旋律多么扭曲怪诞，总是建立在令人狂喜欢欣的灵动节奏之上，这是一支拥有节奏魔术的乐队，比如《苍老虫》如此光怪陆离离题万里，却牢牢在“一二一，一二一”这样简单之极的舞步中梦游，而《七叔和几弟弟》其实是以最简单的方式赞美了音乐的七个音符。《苍老虫》最后有意向已经解散的“麻音乐”战友木推瓜乐队致意，喊出了木推瓜代表作《哆嗦哆》的强音－－“哆嗦哆”！最简单的节奏(一二一)，最简单的音符(哆嗦哆)——不管如何实验，美好药店仍然是根源的，正如典型小河式的无词歌《啾啾》，只是一首小家的猫咪咪、妞妞和黑子都听得懂的儿歌小调，而《马龙》也像一首儿歌。所谓实验，往往恰恰是向最寻常物事取经的小把戏，不管是鞭炮还是玩具，不管是儿歌还是梦呓。 悬疑即走神。这绝非冷傲的实验，仍然可以充满感情地唱个四百遍，只是这样的摇滚全然不见市面盛产的胸毛和隆胸膏、紧身衣和比基尼，美好药店在新作《走点神》对老摇滚作了搞笑讽刺，并唱出戏谑的口号——“让摇滚乐走点神”！没错，一走神便音乐无限，自由无边。这样的摇滚乐也是摇滚乐的终结者和讽刺家，甚至也是民谣的逃犯和爵士的死敌。至少小河的唱绝非民谣式的，而是扭曲、邪异——小河中的船夫常常变身水怪；而《扎轮胎》这样一首中规中矩的爵士标准曲——小河的钢琴和李铁桥的萨克斯有着老派的经典对答——却完全被扭曲之极的唱所颠覆，尤其是末尾，乍听情意绵绵意犹未尽的钢琴余韵中，竟突然爆发出一声凄厉的嚎叫，从《那不是我的名字》到《扎轮胎》，那是疯子进一步崩溃的惊悚情歌。是的，美好药店，病态，而又美好，犹如疯人院里的花园，犹如暴雨过后，噩梦醒来，毒蘑菇漫山遍野地疯长……

虾米在线： 唱片购买： 海青是一位大器晚成的音乐人。内蒙古草原长大，多年来他在很多乐队里担纲乐手，直到2015年才开始属于自己的创作。2017年海青在大福唱片发行了他的第一张专辑《肉蛋蛋》，那些弥漫着蒙古 东方旋律的前卫摇滚作品让国内的资深乐迷眼前一亮。两年后他带来了续篇：《乌飞兔走昼还夜》。 延续此前的专辑合作模式，《乌飞兔走昼还夜》依然由海青与吉他手李星共同完成：海青创作了歌曲最初的雏形，彼时它们大多只是一人一琴的谣曲；而后李星将它们改编升级成全乐队的形式，延伸出繁芜的器乐演奏段落与不可思议的歌曲时间长度——整张专辑的8首歌曲全部都在6分钟以上，最长的一首更有12分钟。 相比起前作，海青与李星希望在新专辑中呈现一种更加严谨的创作。两把电吉他剑拔弩张的演奏被凸显到了极致，而《肉蛋蛋》中那些讨喜的元素，如蒙古韵律，传统民乐，甚至还有即兴，在这一局中都被尽力降到了最低。张梦是唯一一位参与了两张专辑录音的乐手，在录制笙的时候，他为这种古老的东方乐器串接了两台吉他音箱，进而呈现出一种近似于电风琴的激烈的声响。 歌词依然海青一贯的简洁与诗意，平静的表面之下暗藏着深邃的解读。《失忆症》用寥寥四句勾绘了一整个时代的遗忘病症；《流民》中描绘的是纪实摄影一般的街头日常，映衬的却是“天罩大地不罩人”的悲悯；《你让我魂飞魄散了》与《险些中计》似是情歌，就如同那些经典的中国摇滚乐作品那样，情歌总有着弦外之音；还有《谁来孵这个蛋》，一个关于公鸡和母鸡的荒唐寓言，背后却是“东边离西边到底有多远”这样延绵了上百年的话题。 不妨也来聊聊这个有些晦涩的专辑名，它像专辑的音乐与歌词一样散部着迷雾与陷阱。“乌兔”其实是乌托邦的谐音——转瞬之间昼夜颠倒，乌托邦成梦魇。 《乌飞兔走昼还夜》的实体唱片包括两张有着烟熏纹理质地的彩胶唱片，封面与内页采用了捷克艺术家 Petr Nikl 的六幅画作（他在绘画、音乐、剧场等不同领域均有涉猎），颇具收藏价值。《乌飞兔走昼还夜》由小心唱片发行，亦是小心唱片的第一个发行。小心唱片是美丽唱片致力于前卫/实验音乐的分支系列。 作词：海青 作曲：海青、李星 编曲、制作：李星 人声：海青 吉他：李星、海青 笙、长号、低音箫：张梦 贝斯：勤丰 鼓：卢刚 小号：付华 录音：丁海明（上海 2a3 Studio）、杨海崧（北京 Psychic Kong） 混音、母带：刘英 封面内页作品版权：Petr Nikl（捷克）

《但愿人长久》是发光曲线继《迷航》（2013）和《荒野星》（2019）之后的第三张录音室大碟，2023年6月1日在BADHEAD厂牌出版，数字上线之际，CD同步发售。 专辑封面为艺术家马良的作品《上海最后一个骑士》，内页则用了CG艺术家Luzhan的《合影》，第五首《起源：残响》的实地录音和硬件噪音来自噪音铁男梅志勇。 “所有音乐创作于2020-2022年之间。前几年，当你说希望一切顺利，对方一般都回答：“但愿”。而人之所以为人，就是那点希望、欲望还有绝望，这是机器人AI无法替代的部分。“长久”是关于对时间的理解，我们并不知道当前的我们处于人类历史上的哪个位置，似乎生活在未来，又像在远古。专辑名的英译“Life is a Moracle”，源自库斯图里卡电影《生命是个奇迹》，把Miracle换成了Moracle，将Moral寓意和卜辞Oracle嫁接。生命—活着—活下来是一个奇迹，我们活着，是一件特别神秘的事情。当人类不断面临新的灾难，当个体被策略剥夺，甚至塑成了新的伦理新的法律新的礼仪，人是否还是人、所谓文明、秩序到底是什么呢？经历这些，甚至生出一种新的情绪，像加缪的《局外人》所写：灼热艳阳下沙滩折射出点点光华，莫尔索却在那四发子弹的轰鸣中忘记了一切。我试图在这张专辑里描述它。”BY薛大染 “《但愿人长久》是Covid—19和ChatGPT时代，一卷烧焦的摇滚心史，而灰烬的余光，恍然照见一个又一个喜剧小丑，兴高采烈地驾驶着饥饿的购物车，争先恐后地坠入乌托邦黑洞。发光曲线如今唱得更为老谋深算，编曲空间压迫感加重，仿佛杀伐声回荡于深渊和高原。已经难以再用青春——哪怕是“残酷青春”——的主题来凭吊伤怀了，他们正在更坚定地，向更昏暗的地方走去……十年一觉，可以将发光曲线的三张录音室大碟——《迷航》、《荒野星》、《但愿人长久》——当做三部曲，铭刻在失忆的时代坍塌的残碑。”BY张晓舟

文雀新专辑《某》上架文案 —— 是过去，现在，抑或是未来…… 站在时光的迷雾中央环顾，眼看记忆的涟漪漫开，时间好像被抽了真空，这个维度上的所有故事，都被压缩成了一个字：「某」。 文雀乐队想用这个字，来纪录他们的第十六年，全新专辑《某》收录四支新曲，在时间的不同刻度上跳跃，将时间的脉络扭成一股悦耳的丝线，映照过去、现在和未来的交汇。 《某年》 清音吉他如彗星划破夜空，朦胧回音仿佛彗尾上闪光的尘埃，引人降落在某年坐标。时间的阀门卸压，迷雾在娓娓诉说中消散，合成器的琶音在耳边呢喃，情绪和记忆在盘旋中上升，饱满的齐奏却戛然止息于和天顶触手可及的边缘，一个呼吸间，回到最初的乐段，闭合了这圈莫比乌斯环。 《某月》 没有宏大激情的叙事，这一次，文雀戴上无限放大的透镜，一步步拉长焦距，力求描画时间刻度上情感的每一个细节，乐器成为情感的比例尺，《某月》的缓流蜿蜒过记忆的土壤，入海之前，绽放一场激烈的海潮。 《某日》 当我们聚焦到每日生活，记忆就开始变得琐碎，前两曲里优美的长线条让位给吉他干燥跳跃的点，和谐的行进被多声部叠加错位的算法取代。他们抓住在日日奔忙里的短暂的滞空，掩住接通的电话里自我保留的秘密。这一天或许微不足道，但在音符交错中，它变得特别而珍贵。 《某时》 焦距推至“时”，记忆的每一寸肌理都纤毫毕现，起先如微尘漂浮的，此刻如风暴般飞旋；光斑缩成微粒，所见的却是一个动物主宰、欢腾又荒诞的世界——“某年某月，某日没意义”——这是文雀乐队的第一首带唱词的“歌曲”，看似嬉闹却原原本本地传达了他们空空的心境。 成军一十六年，文雀作为“文雀”的时光，其实如他们所说，难以被几支乐曲概括，然而《某》就如踏入记忆隧道的入口，引导我们各自走向梦境中想要复现的图景。

「海马森林 (Seahorse forest)」 2014年我们在德国杜塞尔多夫录制了第一张专辑，录音棚不远处有一片大森林，我们时常会去逛逛。那里古老的巨树遮天蔽日，把脖子后仰到极限也望不到枝桠蔓延的边际。 2024年我们在混音间隙重游这片大森林，听着啄木鸟嘴撞击树干的声音，闻着熟悉的苔藓味，脑中海马体种下的回忆也像森林般生长。这片森林一直在那里，每到做音乐的时候我们就会走进林中逡巡。我们时不时想起自己在起点时的样子，也时不时感慨自己怎么“变了这么多"或“一点也没变"。 这张专辑叫作「海马森林」，与其称之为精选辑，我们更愿意把它叫作回顾辑。专辑中收录的并不是所谓的“代表作"，而是我们自己觉得有必要新做一个版本，并且放在一起能形成完整专辑气质的八首歌曲。 表情银行向来不喜欢回头，这次的回头也是“向前回头"，我们不是想简单找几首自己的老歌新编一下，而是想用自己2024年的身心状态和制作能力赋予歌曲新鲜的质感，让它变成一张"新"专辑。「海马森林」整体呈现出Chamber Pop式的木质声响，编配不追求浓烈，而追求让人声与每种乐器都清晰可辨、充满情感，乐手们仿佛在一座森林木屋中围绕着你演奏。这些充满"人味"的编配想法有我们这些年在现场和排练室中逐渐堆砌起来的，也有专辑制作过程中与伙伴们一起Jam出来的。 熟悉的歌曲，全新的旅程。亲爱的听友们，欢迎走进我们的「海马森林」。 「海马森林 (Seahorse forest)」 词：思雨／韦坤劫 曲：思雨 演唱：思雨 和声：思雨／通通 「重生摇篮曲」Featuring: 陈思江／艾迪娜 编曲：表情银行乐队 吉他：Robin人友 鼓：张有超 贝斯／钢琴／合成器／采样／铃鼓：通通 萨克斯／长笛／长号：张艺威 大提琴：陈顺顺 制作人：通通 录音：通通／李轩（鼓组录制） 混音：通通 母带制作：通通 录音棚：思雨和通通的客厅／绿村GreenVillage Studio（鼓组录制） 封面及内页摄影：通通 平面设计：柳文锋 艺人经纪：赵欣 发行：硬地加速（北京）文化科技有限公司 特别鸣谢：李智勇、陈磊、Michael

/爱是昂贵的 声音玩具到2015已经成立16年了，距离上一张《最美妙的旅行》已有12年了，如果这是一个人的话，一轮的回转多多少少也投上了宿命的影子。 回首昨日，一如少年的旅程，但终有一天也会知道选择也意味着放弃，那甜蜜的每一次，列着长长的队伍黑夜般无边无际！将这些场景转化成文字并尝试着赋予它诗意，再谱以旋律，也许人们这样就愿意相信那一切似乎不会消失的和爱流逝的速度一样快，更不会在时间中泥足深陷！ 沉默，沉默又沉默，直到音乐再次响起，那些真实中无法释怀的种种再一次以美好的一面浮现在动人的一曲上，这也许就是我们能想到和过去告别最优雅的方式。 声音玩具2015新专辑《爱是昂贵的》 围绕专辑的《Midas Touch》巡演之旅6月即将开启

- “每个人的记忆都能拍成一部电影” 小时候喜欢操场上的时光 如果跑累了就躺下 绿草、白云、蓝天 让我这些快乐轻松的记忆 像是在看电影般真切 小时候讨厌教室里的时光 只能盯着窗外发呆 作业、试卷、排名 让我这些紧张疲倦的记忆 也像是在看电影般写实 电影蒙太奇是很伟大的发明 能让脑海里的精髓被提取 让回忆可以被选择 晚自习我趴在桌上睡着了 梦见自己搬进属于自己记忆的电影里 用蒙太奇剔除所有遗憾后 找到儿时的自己 跟他一起在荧幕里的操场上奔跑 跑累了就一起并排躺下 身边是绿草、白云、蓝天 AmovingmoviE去汉海乐园一日游后，带着生涩的嗓音、蹩脚的英文、循环的和弦、粗糙的混音、拧巴的情绪，回到陈旧的卧室，捣鼓着他自己都不知道是啥的“音乐”，拍摄他自己都不知道是啥的“电影”。当时代的进步，发达到可以将童年记忆重新搬上荧幕，他索性搬进电影住。 作词/作曲/编曲/录音/混音/封面摄影：朱泓如 母带制作：徐波

这些都是来自云南民间的歌谣，是前人留下的文化、是人与自然界的完美融合。让这些美丽动听的声音、原生态的调子在我们的这个时代里传承下去，继续在大自然里延时、回响。

《Reverie》（出神）这张LP专辑收录了吴卓玲自2021年来创作的一系列作品，其中大部分也经常在她的现场演出中出现。 这张专辑有着暗夜舞池的迷醉氛围，也通过对户外景观的勾画展现出纯净自然的气质。 8首乐曲交织铺垫，从深邃星空到山水沙石，用up tempo的舞曲结构和统一的幽暗色调构筑了一个独特的世界。

ONCE UPON A TIME IN PARALLEL SPACE「Vol.1」 从前有五个人，围坐在一起，抬着头，不发一语… 眼神像星空一样深邃，思绪像星空一样混乱。当他们知道了那种迷茫无解，嘴角上扬，露出了微笑… 在这颗星球的痕迹中醒来，凝视宇宙的五个人，无法确认是否还是自己已知的彼此。 幸好还有声音，我们可以用音乐对话！我想寻找一个属于我们却又不曾熟悉的听觉感受。 每一个个体都是孤单的，孤单并不可怕，可怕的是孤单到大喊大叫的时候连回声都没有。这五个人合体以后，这份恐惧就消失了。不单是恐惧消失了，甚至有了勇气飞去外太空遨游。 有一个只有五颗星球组成的独立星系，这五颗星球都有自己的独立运行轨道又因为引力相互围绕，这九首歌就像九张这个星系的星图快照。每次听到就觉得上一张火星电台III像是规规矩矩的小学生，而这张已经是20岁的小伙了。 希望有机会邀请平行空间另一端的朋友们也听听这些声音，一起探讨一下《平行世界的往事「下」》写些什么故事。

有没有那么一些声音，是很久以前听过，想起来就止不住颤抖的？然后只好在房间里走来走去，在夜里不断地徘徊、默诵。 如果有，那这些就是用来征战的刀兵跟火马。 至于我，那是beyond、涅槃、强尼卡什、大门、MJ、查克贝里… 我们的魔法与骑士。 那是上个世纪的声音啊，满是泥土和木头的味道，它们从地里野蛮生长，无人栽种，它们在这张专辑里，倔强地蔓延。 骑士们一路狂奔，留下一路狼藉，这些记号引导我们，回去啊，跟浪头和时间赛跑，就是从高处，不断地向下，向下。跨过他们的喜好，和精心计算的礼物，经过死阴的幽谷，并不怕遭害。 直到那日，会不会有天使指着我们说，看，这是支摇滚乐队。 李红旗 2024.12.24 海龟先生20年

摩登天空簽約樂隊聲音碎片的第四張錄音室專輯。專輯於2018年10月完成錄音，2019年3月完成後期制作。這是上壹張專輯發表十年之後，聲音碎片的首度發聲，從三十而立到四十不惑，樂隊把對生活的體悟和心境的變化寫進作品裡，是小視角到大視角的轉變。專輯秉承了聲音碎片的旋律美學與抒情範式，也有著更新的突破，從結構到編曲，呈現出壹個煥然壹新的“後光芒時代”的聲音碎片。

我始终是那个不发一言的人...... 我始终是那个不发一言的一个...... 而我，始终是那个不发一言的人...... ——来自于蒋勋的短篇小说《安那其的头发》 这是我们觉得小说里最动人的三句话 而我们无论如何，始终要说些什么吧？ 高燃直给乐队---安娜其，首张同名创作专辑《安娜其》热血上线 《安娜其》这张专辑，可以说是乐队从2016年成团以来的总结。 和大部分校园时期就开始玩音乐的年轻人一样，乐队成员都是来自同一所大学的同学，平日里关系很好，经常在一起吃饭打麻将下飞行棋。主唱荔枝最有主意，创作上的事大多数由她来决定；吉他手芒果爱操心，并操办乐队的各项事宜；鼓手张冉对所有事都不太上心，经常发生各种意外事件，偶尔让大家着急；贝斯手张向则是乐队的调解员。 也和大部分校园时期就开始玩音乐的年轻人一样，乐队这几年总是在兴趣与生活之间挣扎。关于梦想，关于年轻人的焦虑失控，关于那些想要的不想要的，想坚持的想放弃的，大家始终想说些什么。所以乐队取名叫“安娜其”，把那些想说的话都写成了歌。2020年，乐队签约由资深华语音乐制作人许经纶(怪兽) 创建的品牌—Veil帷幕工作室，终于等来了这个契机，把想说的话制作成专辑，呈现在了每一个年轻人的面前。 开篇第一首，歌名虽然是《跟你不一样》，歌词所表达的，却是每一个年轻人一样的追求：特立独行和忠于自我；在大学毕业前写的《难过的事总是发生在夏天》和《明天升起的依然是悲凉的心》，要我们即使面对前路迷茫也必须永远抱有希望；《Bitter Sweet》、《CCCCCriMMMMe》和《去你的（Bye）》讲的是面对爱情时候的态度：会沉溺，却也告诉自己要尽量洒脱；如果生活有丧的部分，可以通过乱叫的方式把不开心宣泄出来，于是写了《开关》；而当他们发现了艺术中的美好，会用音乐虔诚记录，所以有了《溺水の小刀》。那些能够给予安娜其刺激的人事物，安娜其都有好好记录，好好地写下了他们想说的话。 看过安娜其现场的人都能够感受到，他们的音乐有一种口号式的魔力，年轻人会轻易地跟着安娜其的节奏蹦和跳，却也能够在认真和着歌词唱完后引发独立思考。2019年，安娜其的乐迷发起众筹，助力乐队发声。时隔一年，这张乐队心血总结的专辑《安娜其》终于问世，乐队也信守了他们对乐迷和对自己的承诺：不做那个始终一言不发的人。