Declan Patrick MacManus, OBE, known professionally as Elvis Costello, is an English singer-songwriter. He has won multiple awards in his career, including Grammy Awards in 1999 and 2020, and has twice been nominated for the Brit Award for Best British Male Artist.

三年过去，还是没能成为一个厉害的大人。Chinese Football也没能成为一个摇滚天团。 游戏一旦开始就注定会有一个结局。 胜利或失败。 每个人都想成为赢家，用胜利的喜悦去回报付出的时间。 日复一日，已经开始接受失败的自己，接受有些梦想注定无法实现的事实。学会了自我安慰：拥有的是过程，努力过就好，收获在别处，至少已战胜了自己。 然后庆幸自己头脑清醒。没有迷失在与他人较量后的虚荣中，也没有迷恋于与自己较劲后的感动中。 只是偶尔还会发梦，梦到还未走向最终的结局。在某个结局里，我最终成为一个厉害的大人，Chinese Football也成为了中国摇滚传奇。（文/徐波） 《Win&Lose》作为游戏三部曲的最后一部，延续在《Here Comes a New Challenger！（新的挑战）》和《Continue？！（游戏继续）》之后。游戏会有终章，但是青春的游戏还会继续。 这是一张诞生于纠结和茫然时期的专辑，我们既对未来充满希望，又不知道明天将何去何从。三年的时间说长不长，但重量却无与伦比。我们在经历了痛苦，努力，挣扎和一丝绝望之后，似乎又看到一切可以重新开始。那么，胜利和失败，究竟应该如何定义呢？ 也许就像专辑中的《游戏胜利》，将音频波形倒转就变成另一曲《游戏失败》，反之亦然。胜利和失败注定是一枚硬币的正反面，如影随形。 这张专辑本应在一年前就和大家见面，但世事难料，很多事情就是无法如期望般实现。但现在这个时间恰恰正好，三年前的这个时候我们的世界和过去一分为二，三年后的今天我们似乎又要回到之前的世界了。三年前暂停的旅程，又应该继续下去了，发出这张专辑，接受胜利和失败，再继续前往下一个篇章吧。 发行厂牌：野生唱片 发行编号：WILD-022 录音师：骷髅，李珂 录音棚：光合录音室，VOX STUDIO 混音/母带：骷髅 制作：Chinese Football（徐波/王博/李立鑫/郑紫莉） 封面插画：史悲 【特别感谢】 《武汉》 萨克斯：王威 小号：桂洲 长号：张硕 《人间失格》 手风琴：郭雨潇

乐队最初在2008年底由吉他手阎帅跟贝司手李羽组建，而后随着鼓手吕楠以及吉他手郭峰的加入建制成形。经过1年的磨合及排练，在众多朋友的帮助下最终地下DIY发行了此EP。

吉他之神Eric Clapton的Cream乐队在1968年推出的双CD经典专辑，在牛人林立的1968年取得了骄人的成绩，在全美专辑排行榜列第一，在英国也排到第三，确实非常强。 这张专辑的Disc1叫做In the Studio，是录音棚版，Disc2是Li ve at the Fillmore，现场版，不过两张碟的曲目是不同的，所以没有骗钱的嫌疑 其中第一碟中的White Room还入选了滚石评出的500首最伟大的歌，排名第367，滚石的编辑认为这首歌把歌曲和Clapton的技艺很好地结合在了一起。而第二张碟中的Crossroads中的solo也让滚石的编辑大为赞赏。

Released in 1970, Abraxas, Santana's second album, sees the band expanding its already wildly diverse Latin rock sound by adding deeper elements of blues and jazz to the sizzling mix. Abraxas is home to two more of the group's signature monster hits: the hypnotic, rhythmically hectic interpretations of Tito Puente's "Oye Como Va" and Fleetwood Mac's "Black Magic Woman." Sundazed's exact vinyl replica of this calienté classic is sourced directly from the original Columbia masters.

Ten is the debut studio album by American rock band Pearl Jam, released on August 27, 1991, through Epic Records. Following the dissolution of their previous band Mother Love Bone in 1990, bassist Jeff Ament and guitarist Stone Gossard began rehearsing with guitarist Mike McCready.

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。 在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。 唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。 WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。

「银盐之地」胶片摄影音乐企划—网易云音乐·云上工作室出品 摄影是凝固时间的艺术，胶片摄影则使记忆的瞬间以无须粉饰、近乎真实的方式恒久定格。当胶片摄影与独立音乐在艺术世界中狭路相逢，在一片由明胶银盐构筑的广袤土地上，创造八个在现实世界中虚无又实在的空间，推开这扇异次元大门，一个个迥异又迷幻的音乐展厅跃然于眼前。 这是一次打破“胶片摄影”和“独立音乐”壁垒的大胆尝试，也是一场重新定义“艺术创新”和“媒介融合”的诗意实验。在网易云音乐·云上工作室出品的胶片摄影音乐企划——“ 银盐之地 The land of Silver Salt Photography ”中，八组游走在世界各地的音乐艺术家们，在胶片摄影中融入自己的想法和记忆，让灵感自然地喷涌而出，带着那一刻的感受进入音乐的世界中肆意探索，创造出与胶片摄影同氛围共美感的音乐作品。 VOL.1 第一展厅《癔症》 由「梅卡德尔」呈现 “这是一则春天的故事，离我们很近，近到终日萦绕，又离我们很远，远到无法触摸。” VOL.2 第二展厅《水的回声》 由「孤独的利里」呈现 “困倦和寂寞一路滋长，我用耳机与相机抵抗它们。” VOL.3 第三展厅 《野马》 由「当代电影大师」呈现 “野馬是離開還是停留，擴大的只有心的距離。” VOL.4 第四展厅 《人生切割》 由「法兹乐队」呈现 “世界的呼吸机，尖叫着刹住。阴影抱住裂缝，闷燃在沸腾里。” VOL.5 第五展厅 《吹》 由「昏鸦」呈现 现实沉重时，可以在音乐中寻觅浪漫。Shall we dance？ VOL.6 第六展厅 《我希望它是简短的》 由「卧轨的火车」呈现 你也不再是透明的躯壳，成长的故事总会有那样的曲折。 VOL.7 第七展厅 《苦中作乐》 由「脏手指」呈现 我们注定是不能轰轰烈烈的，只能沉默地走入这个良夜。 VOL.8 第8展厅 《鸦雀》 由「惘闻」呈现 想象自己是自由翱翔的鸦雀，沉醉于一次又一次穿越时空的旅程。 在这个残酷夏天，相约云上美术馆，一起“沉浸式观展”。 那些当下的感受和深入的解读，便交给前来观展的各位。

即使在世界范围的器乐摇滚领域里，也堪称蹊径独行、自成一派的沼泽乐队，2013年9月，再推出一张大胆雄奇、恢宏而细腻的纯器乐概念专辑——《远》（Yond）。 . 从生活之“近”，到想象之“远”，专辑《远》带出一种强烈的对立感。 不同于《沧浪星》的悠然古风和《1911》的悲怆史诗，《远》的音乐主题依附着我们的时代和城市生活，但这些近在当下的情景情感，在每一次乘搭思绪出发后，又都自由驰骋到无垠的远境。恍惚间，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。 . 别致的封套设计呼应了这种意涵，唱片封套在正面开合，以“远-Yond”为界一分为二，内页是一张狭小的排练房照片，寓意从近到远，展开封套外侧，则是一张完整的公路图轴，而首尾边界又可重新拼接在一起。专辑名“远-Yond”和曲名“离-Leave”，是两组音义相近的中英文，它们甚至有可能是一些远古的同源词。海亮内页有诗云：“苍茫两端/其或肇始同源/辕辙穷处/便又回到当初”。 . 对立和反差在音乐形式上亦处处可见，新专辑风格取材多样化，从古风、后摇、迷幻、氛围到电音等，配器编排更丰富多彩，其中远与近，古与今，缓急噪静，简约与纷繁，相互冲突而又毫不违和。 沼泽的独门配置依旧鲜明，大部分曲目用到古琴，但这次的古琴创作无疑更具颠覆性：海亮第一次录制了琴弓拉奏的古琴，音色介乎提琴与胡琴，又有古琴自身腔体特性；以及为古琴加上失真，不协和和弦，创新指法等等。这些尝试既与主题呼应，亦体现了乐队探索的方向：古琴亦可不古，甚至很年轻。 还有不少新元素在这张唱片初露头角：阿来的五弦贝司、箫，海逊的钟片琴。 海亮在多首曲子中再次弹起了暂别的吉他，包括整首《变形记》的吉他，层层递进至狂飙。细辉重拾了小键盘，并将改装的内置ebow吉他发挥得淋漓尽致。贝司的灵动绵延和鼓手的自由多变，构筑起沼泽张力十足的声音骨架。作为一队成军多年且阵容稳定的乐团，许多细节都听出四位乐手的默契。 远，也可以是革新和承续的跨度。 . 近1小时6首曲子，从不同角度，聆听远是什么。是陌生新世界，未知将来，是遗失旧梦，回不去的故园，是貌合神离，人心变异，是憧憬与绝望的岔路，喧嚣和落寞的对视……这一切都发声于专辑《远》当中，和沼泽的音乐遥相碰撞。 . 开篇《离》。远，正始于足下。离开故土旧地，离开所爱所恨，离开过去的自己。古琴清微疏淡，与钟片琴零落相对，中间有些小爆发，却始终驻留在热望与依恋的拉锯中。 . 《失梦客》，更象是经历了一个个曲折斑斓的梦。风格元素多元，节奏结构变化多端。改编自《失落的梦想》并扩充成9分多钟的曲子。 . 《世界是块忧伤的石头》，其实忧伤的只是我们自己。石头是地球是世界，也是我们从不安定的内心。全曲长河奔流，古琴矫若游龙，盘旋翻腾，蓄势待发，从缓慢与平静出发，直至天崩地摧。 . 《憧憬之船》和《变形记》，两首情绪上一正一反的曲目，希望和绝望，奋争和麻木，形成激励的碰撞。这也是仅有两首没用到古琴的曲子，经过多年现场演绎和改编，也终于第一次收录进录音室专辑。 《憧憬之船》，是沼泽历来最接近所谓标准后摇的作品，但同样刻有沼泽鲜明色调，中国式乐句，泼墨画般的氛围渲染，童话似的奇思异想，流畅舒展起伏有致。 与卡夫卡小说同名的《变形记》，情绪最为晦暗和阴沉，和《憧憬之船》带出的憧憬和生机形成强烈反差。各种Loop的聚合衍变，键盘弦乐冰冷凄清，鼓贝司阴郁漠然，吉他是抑郁潜行的意识流，忧伤沮丧，最后独余绝望的哀鸣。 . 终曲《灰鹱望海》。一辈子都忙于飞行的灰剃水鸟，在长途跋涉后，短暂地回到陆地。细碎钟片琴和逐渐弥漫开的吉他键盘声效，琴箫唱和，隐隐鼓声隆隆。远是什么，没有确切答案。人们就象偶尔驻足海边的灰鹱鸟，听涛声拍岸，情不禁引颈遥望，那一片遥远而辽阔的蔚蓝。 . . 封套内页附诗： 《远》 何谓之远 遥遥太虚 一任意马飞驰 浩浩汪洋 未及旧梦茫茫 归吾故园 独余思忆颓黄 同床异想 不亦咫尺参商 噫吁 何谓之远 苍茫两端 其或肇始同源 辕辙穷处 便又回到当初 疲倦的灰鹱鸟 将息海岸 听涛 极目远眺 那一片 蔚蓝 辽阔 旷远 海亮 2013年5月30日于珠江南

早在2009年的春天，当Birdstriking第一次走上D-22俱乐部的舞台弹奏起乐器时，他们便迅速征服了台下的所有观众------不仅是那些热爱音乐的年轻人，甚至也包括经验丰富的音乐家们。不过两个星期的时间，他们便发现，尽管这支年轻稚嫩的乐队在演出中错误频发，甚至不停的断弦和跑音，但是却有着老到的编曲和极为出色的中文词作，充满着危险性和无比昂扬向上的生命力。在观察了他们的几场演出之后，眼光锐利的音乐活动家Michael便果断地把他们签到了自己的唱片公司。而随着小鸟们愈发出色的表现，Michael更在其为华纳唱片撰写的关于中国地下音乐场景的一篇文章中称他们为“新一代音乐家中的佼佼者’’。除了得到来自Michael和众多音乐家们的欣赏，著名的音乐网站Noisey也在去年为他们录制了演出视频和采访，Ray Ban（雷朋）则邀请他们参加了自己的演出派对。现在他们是兵马司旗下最生猛有力的新军，这三个平均年龄不过22岁的小伙子站在舞台上已然气场十足，除了音乐本身的那股激励人心的青春力量，在实验音乐单元“燥眠夜”中频繁而大胆的演出也令小鸟们身上充满了创想家的气质。 2011年2月，渐渐成熟的小鸟们开始录制他们的处子专辑，包括12首中文及英文歌曲，皆由P.K.14主唱杨海崧录制及混音完成。杨海崧完成过许多非常重要的唱片，包括Carsick Cars、Ourself Beside Me以及8 Eye Spy的处子作。此次再度和年轻乐队工作，他在录制前就表示会在Birdstriking专辑的录制中加入许多与以往不同的、新的想法，包括人声的录制以及音色的特殊处理。在名为《No Rock&Roll》的一首歌中，他尝试把一支麦克风放在两个音箱间以制造回授，并让其贯穿整首歌曲，堪称大胆。另外，主唱与吉他手何凡在专辑中演奏了更多的吉他，使得声场变得更加饱满和宽大；而来自Chui Wan乐队的成员闫玉龙则在名为《喜鹊》的歌曲中演奏了精彩的小提琴。 对于北京和中国的地下音乐场景而言，这张唱片足以体现此时此刻北京乃至中国音乐家视野的扩充，以及新音乐伸展变化的状态。他们不再抱守对已有音乐风格的局限和崇拜，而是赞美创造力。Birdstriking的音乐野心更加宏观：在噪音摇滚、朋克音乐或是更单纯的摇滚乐之上，他们想像小鸟一样摆脱束缚，收纳五花八门的各类音乐或是声音，而这张处子唱片恰是一个开端。就像追求自由的鸟儿撞上高速飞行的铁甲，“Birdstriking”这个名字的含义已经清清楚楚。就像梁启超的“少年中国”，除了才华，也许只有年轻人的决心和勇气，才能改变这个世界吧。

宇宙所包含的質量與能量永恆不變 所有物體皆由最小原子構成 我們不過是夢遊在 不同算式所建築的的虛幻裡 因而我就是宇宙 因而你就是宇宙

现在你就什么都先不做 看看这世界能把你怎么 就尽情地在月光下放空 反正你原来也一无所有 2016年的1月1日，昏鸦乐团主脑中立带着妻儿落脚花莲，他们在七星潭畔搭起理想的庙口旅宿，海风伴着孩子长大，也吹送一组组来去的客人。呼啸不息的琐事，就这么一点一点侵蚀生活，中立仍对抗般地持续哼唱——《我们目前是什么都先不做》，大叔对世界的否定宣言，留点馀地给自己吧。 创作映照着生命历程，2015年的第二张专辑《一切不灭定律》宛若画面浓烈的成人故事书；此番新作则像手工小品诗集，有那么点随兴所至、不修边幅，更为直觉的语句声响，记录着潇洒大叔的无惧目光，不管是穿着围裙在厨房扭腰摆臀的潇洒片刻，或是来曲中英交杂的奇恋情歌，只是这一次，大叔的幽默里掺了点生活苦涩。 昏鸦乐团的第三次转变，词曲的松紧度与流畅性都做了怡然自得的拿捏，他们与录音师Jon走出录音室，在汐止梦想社区花了一周时间，使用复古器材盘带录音创造出更真实的灵魂声响。专辑每首歌搭配着摄影师尹杰的影像，封面上静置的花束，原来意味着怎样也达不到的安好优雅。 《我们目前是什么都先不做》，就像手工诗集，当你一用心阅读，发现总是太真实地有点扎心。

少年和青年的界限已经模糊了。 在车水马龙的路口，只需要停下脚步一瞬间，就会发现周围的世界已经混沌一片模糊不清。作为正在被少年开除并踢向青年的一代人，有时会想起干净简单的颜色，忧郁隐晦的情绪；当然，还有愤怒和冲动——英雄是双手，世界是对手，女孩是杀手，选项只有横冲直撞到血肉模糊。 作为Mr.Graceless的首张专辑，《The Tree Ever Green》充满少年心气，并讲述了一段和这个时代记忆有关的少年之声——不仅仅是乐声，也是告别。在这段黄金般的时光回响之中，那些还未改变的声音又萦绕耳边：怦然心动的颤抖、握紧拳头时骨节的摩擦以及阳光午后的爽朗笑声都纷至沓来。如今，那些摧枯拉朽的颜色都弥散开来，变得黯淡；昨日战斗的宣言没入冷漠的人群；女孩年轻的脸庞被封尘——所有关于少年时代的记忆正缓缓上锁，不发一语地将你推出门外。这三位在众人面前略显沉闷的不优雅先生们正试图把那段永恒的时光用简单的声音记录下来——不只是成长的甜蜜和懊恼与青春的骚动和热血——这些温暖又不失冲击力的旋律努力回味那些灰飞烟灭的瞬间，将其无限撕扯、抽拉、放大、延伸，以至永恒。 整张专辑呈现出Mr.Graceless惯有的对独立摇滚的坚持和优美旋律的偏爱，11首伴随着乐队成长的歌悉数收入专辑，它们记录了先生们所有的青葱时光。没有哗众取宠的炫耀，没有繁复冗长的华章，九龙慵懒紧凑的鼓点、元帅温柔颓靡的贝斯线与秋爽时而疯狂时而内敛的吉他声悦耳的结合在一起，双主唱的配置和奇妙的三人和声也是他们音乐的特点之一；《My Channel》的自恋、《Lovely Face》的抒情、《Mr.Li》的戏谑、《License to Capture》的自嘲、《温暖地平线》的阳光、《坠落》的沉醉、《Throw That Block》的冲动——所有旧时的情绪全部留在这张专辑里，示意对少年时代的挥手作别。 此外，北京奥运会开幕式及张艺谋电影音乐的录音监理陈雨黎操刀了专辑录音与后期制作，这是这张专辑制作水平的保证。他同时也是嘎调首张专辑的制作人，对于音场及细节的掌控力完美表现了Mr.Graceless温暖悦耳的音乐特质和极强的可听性。 在这个商业至死的世界里，总有一些音乐能解救你，让你依然能从平淡里寻出温暖，从绝望处生出力量，从孤独中找出同伴。 少年将死，树木则永世常青。

专辑名"星期三心理研究小组"取自弗洛伊德上世纪初于维也纳成立的一个组织，这张专辑是我们对于行为背后内心世界的小心探索与诗意描述，人类心灵如同海上冰山，这六首歌曲就是六条通道，带你窥探这浮于海面的冰山之下的厚重与神秘。 《绪》即"序言"，是情绪的开始，由简入繁又层层上升，逐渐绵密的器乐在雨中破风飞行，落入厚重云层。 《Joy》是林中猎人寄给友人的书信，三个章节独立成文又浑然一体。文中猎人的自我身份认同与情感的矛盾，如山林之末藏有深谷、清净悠长之下隐藏了水底暗流般的低沉力量。 《天鹅绒房间》出自游戏《女神异闻录》，是介于 "意识" 与 "物质" 之间的一个房间。人类对于自身感知是否客观的质疑未曾停止，现实世界的真伪始终难以论证，这首歌的灵感来源于此。 《狂躁抑制剂》是关于狂躁与冷静的思考，山呼海啸般的噪音之后是平复与自省，混乱无序自有其逻辑，纷繁复杂又隐藏生机。 《林波巷》（Limbo Lane）是欧·亨利小说《梦》中的场景，这条巷在歌中引申为一个逃离现实世界进入梦境的通道。对于梦境与死亡的任何推断都是猜测，我们试图描述这个场景，正如你从一夜长梦中寻找现实中不曾认识的自己。 《新手》是为雷蒙德·卡佛短篇小说集《新手》而作的配乐，我们第一次尝试为文章配乐，尝试表现他克制、充满留白想象的文字美感，描述人物平淡情绪背后的巨大冰山。 相较于之前的作品，《星期三心理研究小组》中的器乐比重明显增多，乐曲长度增加，乐队成员从后摇滚、电影配乐、电子音乐、甚至实验噪音中汲取元素，与诗意的歌词结合，探寻属于布皮树自己的艺术语言与审美表达。我们尝试用自己的方式描述影响我们的科学著作及艺术作品，希望这张专辑能引发你的思考以及成为你生活中某些场景或情绪的背景和记忆印记。 ------------------------------------------------------------------------------ 布皮树 武墨涵：人声、吉他、合成器、念白 杨哲伦：吉他、和声、合成器、鼓、贝斯、钢琴、管风琴、弦乐、管乐、采样 孟衍：管风琴 李健：贝斯 马良：鼓 铁欣儿：《Joy》中女声 薛东辉：《狂躁抑制剂》混音 毕卓异：《林波巷》中诵读 朱瑞：《林波巷》中小号 张震：《新手》中钢琴 赵启超：《新手》中打击乐 录音/制作：杨哲伦 混音/母带：李平 封面插画/平面设计：修启博 文案：武墨涵、杨哲伦 策划：寒江 特别感谢 ： 相雨、张刘柳、nothing、李贞、Steve Lambert、胡悦、吴飘飘、水娃音乐工作室

Limited 2008 UK 180gm vinyl pressing of this classic album, released to coincide with the 60th anniversary of the long-playing record. This is an exact replica of the original packaging and contains a voucher enabling the purchaser to download MP3 versions of the songs within. Happy Birthday, my dear vinyl LP! Universal.