《护生画集》是丰子恺先生漫画风格的代表作品。遵弘一法师嘱，从1929年弘一法师50岁起，每十年作一集，各为50幅，60幅，70幅，80幅，90幅和100幅，与弘一法师年龄同长。这部画集从开始作画到全部完成，长达46年。 画集共450幅作品。由丰子恺先生作画，第一、二集的文字为弘一法师书写，第三集为叶恭绰书写，朱幼兰书写第四和第六集、虞愚书写第五集。画集除了采用古文、古诗词中的句子、弘一大师所撰的诗文之外，其余为子恺先生所作。画集中特别收入马一浮亲笔书写、夏丏尊撰写的推荐序言。 所谓“护生”，实际是在“护心”，要“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世”，这种爱生敬养的思想对现世亦有一定的积极意义。《护生画集》是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶，堪称艺术文化之精品，其意义早已超出佛学，在诗、文、书、画等方面都有其特殊的艺术地位。本次出版该书意在回归丰子恺先生在世时该书的原貌，除了主要创制者是丰子恺先生和弘一法师外，题字之人均为《护生画集》创作初期的名人、老书法家：朱幼兰、虞愚、叶恭绰，不再沿用现代人重新题字的版本，封面也使用了原汁原味的“莲池沸腾状”，与30多年前《护生画集》初版时一致。本版还特别收入国学大家马一浮的书法题辞，并且将丰一吟女士最新撰写的关于《护生画集》的介绍附于后，极具史料价值。

This engrossing book, a brilliant blend of biography and criticism, tells the story of Feng Zikai (1898-1975), one of the most gifted and important artists to emerge from the politically tumultuous decades of the 1920s and 1930s. Barmé provides a closely woven parallel history, that of the life of writer-artist Feng, who was also an essayist and a translator, and that of China's turbulent twentieth century. He investigates Feng Zikai's aesthetic vision, its development, and how it relates to traditional and contemporary Chinese cultural values and debates. Although Feng was known for his so-called casual drawings, he was reluctant to classify his art. According to Barmé, much of his writing and painting was rooted in a philosophy of self-expression. Difficult to position in relation to existing Chinese political and social nomenclature, Feng remains, to a large extent, an enigma. He was sympathetic to the average person and the impoverished peasant, yet he was a romantic, and often identified with the increasingly politicized intelligentsia. A devout Buddhist, he was a close observer of nature and children, and while his art appeared gentle, it often carried a strong message. Much has been written about Feng Zikai, a figure who has become popular among elite and mass audiences in the Chinese world once more, but no other work has examined his place among May Fourth writers and intellectuals nor his position within the context of China's artistic, religious, and literary tradition. An Artistic Exile moves straight to the heart of debates surrounding modernization, religion, science, the essence of a tradition in an age of colonial modernity, and the ethos of political and social thought in twentieth-century China.

這裡呈獻給大家的，是著名漫畫大師豐子愷先生充滿了人間情味的漫畫，及他的兩個女兒豐陳寶、豐一吟撰作的漫畫趣繹。《爸爸的畫》（共四集）原於2000年由香港三聯店出版。為配合香港藝術館於今年5月舉行的豐子愷藝術展，三聯書店將《爸爸的畫》重新設計編排為一套三冊的套裝，讓它以新面貌與讀者見面。 陳寶、一吟長期以來致力於其父著作的整理研究、漫畫的描摹復原及編纂工作，深得豐子愷藝術品質的精髓。本書所選漫畫，盡可能地考定其撰作的年代及背景，凡屬同題異畫或異題而同畫者，均一一收入，以見全貌，以備參比。 豐子愷的慢畫，善取人間諸相，尤多兒童題才，其中的大部份，皆以豐家姐弟為模特兒。陳寶與一吟，在六十年滄桑之後，以溫馨親切的文字，朝花夕拾，從頭細數兒時舊事，娓娓道來，讀之令人心動。豐子愷的漫畫，又多以古詩文意境入畫，陳寶、一吟以其深厚的傳統文化學養，以原詩詞為畫演繹，既為畫作點睛，又使讀者在讀晝的同時得到了古典文學的涵詠。此外，漫畫中所表達的社會風貌及思想觀念，在今天的讀者眼中，會有一種「舊時燕子」的似曾相識之感。

《缘缘人生:丰子恺画传》以丰子恺漫画风格绘画丰子恺，后附加年表，是不可多得的关于丰子恺漫画的书籍。《缘缘丛书》共有四部：《丰子恺书法字典》、《丰子恺杨柳画谱》、《丰子恺书衣掠影》和《缘缘人生:丰子恺画传》，比较全面地介绍了丰子恺的艺术人生，让读者领略到丰子恺艺术贡献的全貌，为读者了解丰子恺这位先贤大师打开了一扇大门，也填补了丰子恺研究的某些空白。

为了研究潘天寿先生的篆刻艺术，笔者曾先后四十多年，收集他所刻印的印模、印样，有在他亲自督导下钤印他的自刻印或他人为潘老刻的常用印，并注明无款印的制作年代及作者简介，有的印章则是从他早年留传下来的书画作品上拍照或模写的，还有的是从他友人处借来钤拓的，前后大约收集到潘老印近百来方。

《鉴识潘天寿》是两个人合写的书，潘嘉来先生是一位传统文化底蕴浑厚的摄影家，其所著《摄影的文化阐释》一书震动了摄影界，影响已超越了学科的局限。朱瑶春先生是一位书画家和书画鉴藏家，对书画的鉴定独具慧眼。两人同撰此书，可谓珠联璧合。本书感悟真切，文笔优美，虽然是鉴识书画的著作，但桑中以当作传记性的著作阅读。 中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。 基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。

《图说中国绘画史》内容：美学家王朝闻评《图说中国绘画史》作者为一位了不起的哲学家，认为他的画作有性格，有思想，有哲学，是传统法脉的延伸和他那个时代的缩影。他被视为中国美术界二十世纪大家之一，被视为国画之传统技法的集大成者与推陈出新者，被视为杰出的美术教育家、理论家、借古开今的一代巨匠，被视为近代杰出的大画家，灵魂的守望者……

李硏山（1898 – 1961）是近現代廣東畫壇舉足輕重的人物，1930年代，他是廣東國畫研究會的骨幹成員，同時又是廣州市市立美術學校的校長，對粵港兩地的藝術發展影響深遠。是次展出的作品與文獻，充分反映李研山的藝術人生及其與粵港兩地藝壇的密切關係。 是次展覽將展出逾百幅李氏的山水、花鳥作品。他上承元、明之風格並於此基礎上發展其個人畫風，深厚的傳統功力在其臨古精品中可見一斑。這批難得的李硏山平生力作，乃是由李氏後人完整保存，並慷慨借出展覽。