「手」是人類一切文明和創作的起始。千萬年來，我們的一雙手，經過了世世代代不斷的嘗試、失敗、再嘗試、再精鍊，終學會了各式各樣的「手法」，也培養出各種各樣的「手藝」。我們由為了活命而創作，變成了為活得更好而創作；我們開始追求美，並開始利用自己的一雙手去「創造」美。而那些經由雙手打造的器物或裝飾品，都記載著人們對美的想像和渴望，也是各地文化和文明發展的見證。人類之所以是「萬物之靈」，這一點「靈」，或許在物質世界裡便是靠這一雙手來實現。 《what.》的編輯團隊訪問了本地的製作人，有關那些讓他們奉獻一生的手藝。即使在彈丸之地如香港，也有各式各樣的「手藝人」在製作不同的東西；在流行機器大量生產的年代，他們透過不同的際遇發現了人手製作之美，自此投入一生去鑽研：有人是因對結他的興趣而想製作更好的結他；也有人是為生計而製作，卻在工多藝熟後開始探索不同的可能。除了手作人外，書中亦有藝術家的訪問，談手藝對他們的重要性。此外亦有古代工藝（如家具、茶具）研究者的訪談。

豐子愷的作品在本港一直有讀者，喜歡的人不少。這本《緣緣堂隨筆》是他最重要的散文代表作。

This catalogue is published in conjunction with the Artists in the Neighbourhood Scheme II: Works by Ha Bik-chuen exhibition, organised by the Art Promotion Office of the Leisure and Cultural Services Department, Hong Kong. As a self-educated artist with initiative, Hong Kong artist Ha Bik-chuen does not confine himself to certain art media, he works on sculptures, prints, photographs and ink paintings. His works focus on everyday objects and environment with special attention given to tonal balance and textural treatment. Biographical information and statement of the artist are also included.

夏碧泉於1960年開始自修雕塑，自成一家。他亦擅版畫、水墨及混合媒體創作，是香港雕塑學會創會會長，其版畫作品曾於香港、美國、波蘭、挪威及南斯拉夫等地展出，獲獎無數。

城市字海 – 關於消失中的香港城市美學 學書法的人總說「人端字正」，意謂一個人的字可以呈現他的內涵，品行端正者，字亦端正。那麼，我們是否也能籍著觀察文字，去了解一個城市？在香港高度濃縮的城市空間中的稠密字海，又展示了這個地方的甚麼面向？ 城市字海，曾被視為香港標誌，見於過去的彌敦道，也見於重建前的利東街。除了高掛在外牆上，用各種不同原料做成的商鋪招牌﹑燈箱廣告外，還有唐樓牆外的「搧灰字」﹑玄關梯間的小招牌﹑「水牌」，標示著利東街曾有各個源流各異的商會﹑同鄉會﹑體育會等社團在此落戶。這片看似雜亂無章的字海，體現了多元、包容、尊重的香港本土美學精神，亦紀錄了早年香港社會的發展。 紛陳的城市景觀，隨著不斷加速的城市更新而漸趨單一。就像今日的利東街，老字號﹑小店和混雜有機的字海一起，已被連鎖店取代。這種標榜保留昔日街道特色，實際上卻從空間格局﹑使用﹑到各種文字展示，都被統一高度管理的市區更新模式，成為了主流－旺角「波鞋街」變為運動主題商店街或商場，中環結志街露天街市變成老字號主題商店街……管理者可以決定店鋪的去留﹑以至他們招牌的展示方式。多元、自由、混雜的街道空間消失，城市字海的消亡，其實意味著生活與美學的消失與更替。 城市空間更新後的街道格局和營運模式，容不下有機互動的人文景觀。面對城市美學的消失與更替，大家除了懷舊之外，我們應如何開展關於保育城市景觀的討論？《城市字海–香港城市景觀研究》，嘗試以城市裡的文字為主軸，探討城市景觀保育的可能性。我們走訪多位一直為這城市造字的「文字工匠」。從手寫招牌、印刷老店、霓虹光管、鑿字、膠字招牌、木雕招牌，到電腦字體設計，我們透過出版《城市字海故事》，以他們造字的故事勾勒出城市字海中各式文字的構成、出現、消失與將來發展。此外，我們籌辦以《城市字海–香港城市景觀展覽》展示文字工匠的造字工藝，提出以文字為中心的城市觀察方法，解說城市字海的構成，探索香港的城市美學。 這次研究雖未能夠為保育城市景觀提出具體政策，但我們期望這個以文字為重點的人文研究能為討論提供養分，繼續探討城市字海作為香港重要的城市景觀的保育策略。

香港設計師協會獎 零五 香港設計師協會每年都會舉辦的設計大獎的作品。成立於1972年的香港設計師協會（HongKongDA，HKDA），是個非營利的設計專業組織，希望能推展大眾對於設計落實於生活的相關實踐與興趣。也希望藉由這個活動能匯集整個亞洲的設計新勢力。 這個設計大獎共分為平面、產品、新媒體、空間四大參賽作品類別，共設32種參賽項目，今年更超過近三千份來自亞洲以及亞太地區的優秀作品，該書不僅介紹了2005年關於這個設計盛事的出版物及刊物、宣傳品及海報、插畫及攝影、模型人偶及造像、環境圖象、產品設計、空間設計、新媒體與入選者統計數據、得獎者統計數據、入選者附錄與會員附錄。書中不僅供相關從業人員的資料參考，更是了解當今設計在亞洲發展的概況的最佳書籍。

As author Eve Tam describes, Wong Wo-bik – the subject of Hong Kong/China Photographers Four – is as much a detective or hunter as she is a photographer. Wildly imaginative and with an uncanny knack for discovering ‘the unseen in plain sight’, Wong creates images that exert a spell on the viewer, pulling one into an all-consuming world of the surreal and mysterious, and compelling one to ‘rewire’ one’s perceptions of everyday life. Hong Kong/China Photographers Four includes highlights of some of Wong’s most significant works, including her 1980s Polaroid series, her boundary-blurring collaboration with the City’s Contemporary Dance Company in 1988, her ongoing visual documentation of historical architecture, and the recent photographic fabrication/installation developed from her ‘Eu Tong Sen’ series.

繼2012年，一輯俯瞰劏房的相片以最直白的方式向公眾揭示香港的房屋問題，在本地及國際間引起極大迴響。 2016年，香港社區組織協會(社協)再次與攝影師Benny Lam合作，推出「侷住」展覽， 展出新一輯共六個系列超過五十幅相片與大家一同探索這些百呎單位內所發生的人和事。

「『早安晚安』，來自陌生人，也是同路人。讓我對這城市還感受到一絲溫暖，最簡單有力的說話。」 持續兩個多月的日與夜，有著激烈的衝突瞬間，同時也有著比旁觀者想像中還要冷靜與平和的時間。 藝術家何兆南的攝影作品中刻意放棄力竭聲嘶的畫面，回到日常的角度，記錄了現場的另一種，也最淡然與平靜的風景。這些影像亦是藝術家對這場運動的自白 ── 熱情與失落，交織出了糾纏不清的矛盾與無力感。

Yasumasa Morimura, artistic director of Yokohama Triennale 2014, describes the chosen theme as “things we overlook in our everyday life and pretend not to notice, things we have lost in modern times, things we have left behind although deeply important.” The event’s title refers to Ray Bradbury’s dystopian science fiction novel, yet at its crux is “oblivion”. Its overarching goal manifests in using the power of art to turn our gaze to things inadvertently forgotten or neglected: the world of oblivion. The list of participating artists includes Alighiero Boetti, Michael Landy, John Cage, Bas Jan Ader, Shunsuke Matsumoto, Takuma Nakahira, Akram Zaatari, and many more.

為大地策展，以藝術開創地方！ 世界最大戶外藝術節發起人的第一手全記錄 文創、社造工作者的實踐典範 / 旅行、藝術愛好者的完整收藏 全球最大國際戶外藝術節、三年一度的「越後妻有大地藝術祭」，以農田作為舞台、藝術作為橋樑，連繫人與大自然；透過藝術的力量、當地居民的智慧及社區的資源，振興日漸凋敝、人口外流的日本新潟縣越後妻有地區。 國際知名策展大師、大地藝術祭發起人暨藝術總監北川富朗，鉅細靡遺地敘述這個「以藝術開創地方」的宏大計畫，如何從提出構思、促成藝術家和當地居民的共同參與，到吸引160萬人感受大地藝術之里。本書收錄大地藝術祭的企劃軌跡、實踐歷程及五屆活動的精彩作品，猶如一場視覺饗宴。隨著書頁翻動，大師現身說法、匯集歸納10種創新思維，分享如何藉藝術超越地區、世代與領域的隔閡，串連起人與人之間的協同合作模式，是所有文創產業與地方再造工作者借鏡的典範！ -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 一襲白西裝，一頂白方帽，一雙白皮鞋，脖子上繫著一條紅色寬領帶，左肩背著皮革軟包，蹣跚的從機場入境大廳走來。紅白配色的服裝及表情嚴肅不做客套寒暄，這是多年前，和北川富朗初見面時的第一印象。 越後大地和瀨戶內兩大藝術祭的開幕式，往往看到他躲在角落邊，抽著煙默默地看著熱鬧的外頭。從年輕氣盛的學運領導人，到年邁穩健的藝術祭策展人，這一路近五十年的藝術運動歷程，可以從隱藏在裊裊香煙中的眼神裡，略窺一二。 兩大藝術祭造就了非凡的成果，也指引了一條非都市資本，去主流中心的藝術可能性。而如此規模龐大的藝術祭中，北川富朗只幽幽地說：「透過藝術，希望那些被遺忘的地方能拾回希望，被冷落的孤寂老人們能綻放笑容。」字句間，是浪漫理想主義者的靈魂。 一場偉大的藝術革命運動，只要一句平凡的話語，就能撼動人心。──林舜龍（大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭參展藝術家） 從大地藝術祭到瀨戶內國際藝術祭正好提供了臺灣的文化創意產業活生生、大格局的例子。臺灣文化創意產業是指「源自創意或文化積累，透過智慧財產之形成及運用，具有創造財富與就業機會之潛力，並促進全民美學素養，使國民生活環境提升之產業」。 大地藝術祭是源自北川富朗的藝術教養、西方藝術策展經驗、新潟家鄉的憶象，社會變遷的理解和人文關懷等等的文化底蘊、轉化和構思的創意。 經過多年的孵化、意會、組合，創造了許多工作機會、文化加值與體驗觀光所帶來的財富。其解決社會問題、創新價值和社會影響力是社會創新的典範，更進一步促進了全民美學素養和提升國民生活環境，並且形塑了藝術造鎮、生態策展和文化外交的經營模式。 歷經兩千多場與利害關係人的對話、說明、協調和共創，最後還是比預期晚一年開幕，但他卻抱持「能做就做」的態度，樂觀成功地舉辦第一屆的大地藝術祭。 大地藝術祭舉辦10年之後，他的創意和經營模式得到企業家福武總一郎對家鄉的期望，而促成了瀨戶內國際藝術祭，這就是創新擴散。 這本書不是從文創產業的產業端出發，因此沒有強調其中眾多的小確幸和大格局創新的專利智財，而是從大地藝術季10個創新思維角度切入，特別值得臺灣有意從事文化創意產業的「藝產官學研教民」參考。──吳靜吉（政大創新與創造力研究中心教授） 北川富朗教授以高度的藝術家熱情、創造力及政治家的淑世理想，懷抱著一份純粹的信念──要讓偏鄉的老人微笑起來。二十年來，他策動的「大地藝術祭」以藝術的公共化為手段，以人道關懷為本，超過2000次馬拉松式的跨領域在地溝通，北川以藝術的力量成功的翻轉了川端康成筆下的雪國。 北川跨越了城市與鄉村的鴻溝，國際與在地的藩籬，開啟了藝術與農民的對話，促成企業與藝術的合作，更持續地處理政府與民間的磨合與挑戰，大地藝術祭以嶄新的模式跨越了藝術與社會的疆界。讓越後妻有青年漸漸返鄉了，廢校空屋活起來了，山村燃起了希望，區域振興了，老人微笑了……。 2009年我因返鄉策展「村落美學──礁溪桂竹林國際藝術創作營」，造訪越後妻有而促成了宜蘭縣礁溪鄉大忠村、六結村與日本穴山村締結姊妹藝術村，初識北川先生，雖嚴肅外表，卻內心溫暖，因其深厚的藝術人文底蘊，才能開展出大地藝術祭恢宏的氣度與對人類不凡的影響力。 身為策展工作者，謹以此文向北川先生致敬，因其無比的耐力，智慧與創造力及對土地與人民的大愛。──林秋芳（宜蘭縣政府文化局局長） 振興地方經濟或觀光，真的只能靠開闢樂園或建設賭場嗎？ ──這是我在旅行的過程中，常常會思考的問題。但，日本人的答案顯然並非如此。近年來由於帶團工作或自助旅行，有機會造訪日本的偏鄉或小島，親眼見證、親身體驗到建築與地景藝術和地方風土與人文結合，並且吸引來自日本甚至世界各地訪客的實例；對於原本學習美術設計、現又從事觀光旅遊產業工作的我，有著難以言喻的深刻感動。 正如北川先生在書中寫到，「我想讓那些一戶戶人家逐漸消失的村落中的老爺爺和老奶奶有開心的回憶，即使只是短期間也好」──其實並不需要過高的陳義，只是依循著如此單純的理念，便創造了當地人、訪客、土地與藝術家之間的邂逅。這般美麗的情境，我也希望在我們的土地上能到處實現。──工頭堅（資深部落客、國際領隊，《欣旅遊》總編輯） 在國家產業分工擠壓的過程中，山村變荒村，微笑失落，產業蕭條。 我們的四季，我們的雪，我們的老屋，我們的田園，喚起了，團結了，感動了，一顆顆的心靈。 梯田中的人形、高空中的蜻蜓、老屋中的刻痕，幻化了；原本的懷疑、原本的生疏，在一次次的溝通協調中，幻化了，荒村變成藝術村。 14年來的累積，協同合作的社群共同治理模式，撐起了可持續發展的網絡，新的信任，新的文化，新的生態，新的經濟，帶來新的希望；藝術成為路標，人來了，讓人恢復了對土地的信心，充滿笑容的新故鄉，正在形成。 向北川富朗們致敬，在面對全球化及災難化的世界中，這些「集體英雄」正在創造一個新文明。──廖嘉展（新港文教基金會董事長） 東方的「大地藝術祭」、西方的「瀨戶內國際藝術祭」是用現代美術使地方再生的方程式！──福武總一郎（福武書店創辦人∕瀨戶內國際藝術祭總製作人） 「大地藝術祭」顯示地方進步之路。──關口芳史（新潟縣十日町市長∕大地藝術祭執行委員長）

《艺术唤醒乡土》进入第三届的濑户内国际艺术节，已经成为与越后妻有大地艺术节相媲美的世界大规模的国际艺术节，并且受到国际瞩目。现代化进程中，岛屿和乡村面临着资源匮乏丶人口稀少丶人口老龄化的问题，为了让这些岛屿和乡村重新焕发活力以艺术激活当地的活动，早在25年前就以benesseart-site直岛的形式诞生。希望见到“老人家的笑容”，为了创造出可以“好好生活”的理想园地，而通过艺术的力量努力至今的福武总一郎，与在里山人口稀少的越後妻有通过艺术进行地方再生的北川富朗相遇，一同将濑户内国际艺术祭从想法变为事实。以香川县以及12座岛屿为基地所展开的濑户内国际艺术祭，不仅吸引了上百万人的参与，也接连带动了移出人口的回迁，因人口减少而关闭的学校的的重开，以及汉生病患（麻风病，在当地是被嫌弃的）所居住的岛屿的开放（社会问题被关注）等成果。并且在这里举行亚洲艺术交流平台丶濑户内亚洲论坛等，成为亚洲国家之间交流的重要场域。主导这个项目的二位创始者，将述说并写下这段历史，将交织的大小故事，描述出以濑户内海为舞台所展开的艺术振兴的过去丶现在与未来。本书中有benesse-site以及濑户内国际艺术祭多数主要作品的照片，是濑户内国际艺术祭的爱好者丶通过艺术进行地方振兴的工作者以及社群商业的关联者的必备读物。

向美麗東瀛之島出發！ 共赴百萬人氣藝術祭 × 一睹日本巨匠經典設計 沉醉在島與島的「藝術」國度！ ◎前往「瀨戶內國際藝術祭 & 越後妻有大地藝術祭」最佳行程規劃寶典！ ◎安藤忠雄、草間彌生等50多位國際大師、逾70件藝術祭作品完整解析！ ◎專訪國際知名藝術大師林舜龍，看台灣參展藝術團隊如何以台灣八八風災的漂流木為素材，並選擇隨海漂流且易生長的植物「棋盤腳」打造作品「種子船」，絕對讓你目不轉睛！ 2013年瀨戶內國際藝術祭共吸引百萬參訪人次，台灣更是海外遊客數造訪國第一位！2016瀨戶內藝術祭已自春天展開，你準備好來一場日本巨匠的藝術設計私旅了嗎？現在就跟著連續四年前往兩大藝術祭的旅遊達人Claire，前往小豆島、直島、豐島、男木島、女木島&新潟，遊賞日本島嶼與大地藝術的美麗風采！ ◎瀨戶內國際藝術祭的無垢島旅──藝術家與島民重現海島生命力 在瀨戶內海的各個離島，曾被當作垃圾廢棄物掩埋場、島上貓比人多，甚至被作為療養島，收容被日本社會長期遺忘的重症患者⋯⋯但從2010開始、每三年舉辦的瀨戶內藝術祭，讓原本人口老化、沒落寂寥的小島，重現生命力！ 國際知名公共藝術策展人北川富朗以海洋、島嶼為背景，讓藝術家與島民合作，使藝術融入島嶼，重塑地域價值，也讓旅人踏上小島，感受在地生活，體驗一生絕對要去一次的海島魅力！ ◎越後妻有大地藝術祭的醍醐之旅──享受農村大地的豐碩美好 越後妻有大地藝術祭以田野為舞台，北川富朗將藝術緊密結合人與大自然，透過社區資源、居民智慧與藝術力量，振興原本日漸凋零的新潟地區。在這裡，藝術不再是冷冰冰的美術館展品，旅人可以輕鬆深入日本農村，無負擔地親近自然與藝術。 ◎詳細介紹兩大藝術季參訪重點，完整珍藏巨匠作品圖文解析 本書針對安藤忠雄、草間彌生、大竹伸朗、杉本博司、Tobias Rehberger、崔正化、Jaume Plensa等國際大師生平與作品，以深入淺出的重點方式導覽解讀；最棒的是，許多精彩作品均為常設展品，即使非藝術祭展期，一樣靜候旅人的探訪！ -從四天三夜到六天五夜等行程設計，讓你從台灣出發，暢快順遊各展區，即使是第一次前往，也能在有限天數內跳島、越境玩透透！ -提供倍樂生之家、紅&黃南瓜、安藤忠雄美術館、唐櫃清水、島廚房、走路的方舟、鬼島大洞窟、李禹煥美術館、地中美術館、直島錢湯⋯⋯等知名作品與景點介紹，讓你看熱鬧也看門道！ -每區附有詳細的手繪地圖，清楚標示知名景點與藝術作品區域分佈，安排路線方便輕鬆！ -介紹2016瀨戶內海藝術祭最新參展藝術家，讓你掌握第一手資訊！ ◎交通住宿資料豐富精彩，輕鬆規劃自由行程，走訪各大展區！ -詳列兩大藝術祭展區的交通與旅遊須知，無論搭船、搭電車都能一目瞭然，就算不會開車或騎自行車，也能輕鬆走訪各大展區，是安排自由行程的最佳利器！ -介紹豐富的藝術作品之外，還延伸帶領讀者造訪島嶼風光及農村裡的溫泉、美食、土產、民宿，深入當地極富特色的精華行程！ -光看藝術展不過癮，另介紹距離藝術展最近的重要景點，例如高松市的全日本最大商店街，讓到日本必買藥妝名品的旅人盡情血拼；或前往新潟縣佐渡島，體驗神隱少女的盆舟魅力。 -從數字看當地，讓你一眼即知瀨戶內海各島以及新潟地區特色，同時吸收歷史、人文與地理的有趣小知識！ -各區詳附注意事項，如在小豆島不能摘取橄欖、參觀醬油藏前一天不能吃納豆、前往貓島前須在高松購買貓糧等，讓你做個尊重當地文化的有禮旅人。 ◎收錄日本各大都市知名藝術景點，隨時與藝術大師相遇 同步收錄日本東京、代官山、神奈川、青森⋯⋯等藝術節或知名公共藝術景點；在兩大藝術展以外，也能於旅途中隨時與藝術大師相遇。

彭薇在台北、上海、北京、香港等地都舉辦過個展，最近期展覽為2011年於何香凝美術館舉辦的「脫殼─彭薇作品2002-2011」，2010年耿畫廊在台北舉辦的2010「身與衣─彭薇個展2010」；另外2009「畫皮─彭薇個展」，阿特塞蒂畫廊，北京；2007「雲裳─彭薇畫展」，萬玉堂畫廊，香港；2004「錦繡─彭薇畫展」，萬玉堂畫廊，香港；2004「彭薇個展」，藝術景畫廊，上海。她的國際聯展以及博覽會展歷亦相當豐富，包括2008「水墨新境：中國當代水墨展」，德國柏林國家博物館/德累斯頓國家藝術收藏館；2004「點，輻射與深入─來自紙墨的視覺表達展」，馬來西亞國家博物館；2004「第十屆亞洲藝術展」，橫濱福岡亞洲美術館，日本。