每個人的生活中，都有被打 ○ 的日子，也有被打上？與 △ 的日子。 對我來說，「接近 ○」的日子，就是好日子。 這是我第一次， 談談關於生活中的那些不美麗……限凌晨 5 點前。──松浦彌太郎 日本美學大師松浦彌太郎，一直是優雅、質感的象徵， 但這次他想聊聊，關於生活中不太美的那些事。 像是，優雅大師也曾被人批評站姿不良、中輟學歷讓他極度自卑、 還有，覺得快要撐不下去的時候、一直揮棒落空的時候…… 他將這些內容傳到名為「生活基礎」的網站，每晚8點才會出現， 直到凌晨 5 點就會快閃消失。 ◎嘿，睡不著嗎？我也是 ●給接近上班時間的你…… 面對難題時先誠實的抒發情緒，才能好好收拾。 你會發現，所有事情都有其存在價值。當懂得說感謝，就表示一切過去了。 ●忍不住大喊「＃！可惡」時 做所有的事情都有所謂的時機。而「時機」的意思是：需要等待。 當現實與理想間出現缺口時，松浦只用八個字提醒自己。 ●覺得快撐不下去的時候 真的想哭時，就別勉強自己笑。但要為悲傷設定一條終點線。 不逃避，就不恐懼。放鬆不是放棄，而是暫停，然後往更好的方向前進。 ◎天亮了，我們說晚安 ●深厚的關係來自於「空間」 人生沒有「進度落後」這回事，要給自己慢慢來的空間。 懂得品味「模糊地帶」。只要心懷希望，等待的時間終將成為一種樂趣。 ●不想一個人，所以…… 人跟人之間的最佳距離是，能隨時分開但要說聚就聚， 那些放手仍存在的友誼，都得各自先把腳步站穩。 萬一不幸遇到背叛，你就當下雨天吧。 ●我光是聽到孤單這個詞，就會恐懼到全身顫抖 當發生的全都是好事，就是一件壞事了。畢竟，上天不會給你過不了的考驗。 在孤單的海面上，其實有許多艘「救生艇」。 松浦怎麼優雅的面對離別、處理原諒、憤怒與欲望？ 當你覺得人生快撐不下去的時候，讓這裡成為你的歸屬，跟松浦聊一聊吧。 ◎聯合推薦 「張維中。東京模樣」版主／張維中 姊妹淘專欄作家／蔡侑霖 最擅長「用關係說故事」的諮商心理師／許皓宜

「因為我只畫我想畫的而已啊。」 香港代表性插畫家／漫畫家門小雷　生涯首部個人精選作品集 集結2006至2019年間精選逾百幅插畫作品、四篇短篇漫畫 並收錄門小雷個人長篇專訪、長年合作設計師Katol Lo訪談 及日本漫畫家江口壽史與TANAKA MISAKI對談 隨書贈──繁體中文版獨家．門小雷新繪畫作大型海報（50 x 70 cm） 「為什麼不畫單眼皮女生？」 「為什麼你筆下沒有其他膚色的人？」 「期待你畫男生。」 一直被問到這樣的問題，百思不得其解，為什麼呢？ （其實我畫過很多男生, 但大概沒人留意｡） 嘗試深入分析，終於發現了真相。 答案非常簡單。 「因為我只畫我想畫的而已啊。」 ——門小雷 門小雷，是近年香港、亞洲最具代表性與影響力的插畫家與漫畫家之一，曾獲日本講談社〈Morning〉國際新人漫畫獎副獎、外務省主宰國際漫畫獎，並多次於香港、日本、台灣等地舉辦個展，亦曾受比利時出版社之邀於法語圈出版漫畫作品。此外，她近年也為小說、唱片等繪製封面插畫，並與室內裝潢及時裝品牌等諸多領域合作，活動領域相當廣泛。在網路上，她的Instagram追蹤人數將近七十萬人，其中追蹤者來自世界各地，包含美國、日本、香港、台灣等，可看出她跨越國界的畫作魅力。 本書《SISTERHOOD》是門小雷生涯首度由日本玄光社為她推出的精選作品集，回顧門小雷自2006年出道以來至2019年的創作歷程，包含上百幅插畫作品，以及四篇未正式出版過的短篇漫畫作品，更有許多已絕版的作者自費出版品也精選數幀收錄其中。 而在書末更收錄了門小雷本人的長篇專訪，從她的繪畫養成之路，成為職業畫家的契機，途中遭遇到的困難與轉變，以及她的靈感來源與繪畫流程與素材，再到她的個人生活，訪談中她都不藏私的與讀者分享。 本書也訪問了自早期即與小雷長年合作至今的畫廊經營者、書籍設計師Katol的訪談，談他早期與小雷的合作以及對她的觀察。最後，本書更邀請到門小雷自承受到他影響很深的日本著名漫畫、插畫巨匠江口壽史，與日本新銳插畫師TANAKA MISAKI（たなかみさき）以門小雷為主軸進行交流，暢談剖析門小雷的魅力。 裝幀部分，繁體中文版將書籍開本由日文原版的15cm x 21cm放大至19cm x 26cm（約1.5倍），使讀者得以更清楚觀賞作品細節，並改採用讓書本能夠平攤的「穿線膠裝」裝幀手法，讓跨頁插畫作品可攤平完整欣賞，避免被頁與頁之間收攏的空間吃掉部分作品內容，更增添收藏性。 此外，我們更請門小雷特別為繁體中文版新繪獨家畫作：她以位於台北中山北路上的一間百年手工木桶老店為靈感，將她特有的女性元素、音樂及魔幻意象揉合進其中，營造出一幀跨越時代、封存時光的定景，以美術紙印製成50cm x 70cm的大型海報，供所有中文版購書讀者珍藏。

做隻貓，做隻狗，不做煩人！ 貓狗才是世上最偉大生活哲學家？！ 人類李香蘭深入記錄貓狗主子日常生活， 貓系狗系生活奇想妙想史上首次大揭秘！ 鄉村畫家相隔八年，創作治癒解憂漫畫

「骨頭向我們訴說著不同的個人的獨立故事， 也同時間編織著整個世代人類與骨頭的關係。」 找出真相，雖無法起死回生， 但法醫人類學家能運用其專業成為家屬及死者的橋樑， 能讓無名逝者的聲音被聽見， 賦予骨頭應有的人性，成為事情最後及誠實的無聲證人， 亦提供大眾從另一種角度的觀點理解生死世界。

This beautifully written, heartfelt memoir touched a nerve among both readers and reviewers. Elizabeth Gilbert tells how she made the difficult choice to leave behind all the trappings of modern American success (marriage, house in the country, career) and find, instead, what she truly wanted from life. Setting out for a year to study three different aspects of her nature amid three different cultures, Gilbert explored the art of pleasure in Italy and the art of devotion in India, and then a balance between the two on the Indonesian island of Bali. By turns rapturous and rueful, this wise and funny author (whom Booklist calls "Anne Lamott’s hip, yoga- practicing, footloose younger sister") is poised to garner yet more adoring fans.

安藤忠雄從1965年以來直到1992年於世界各地遊歷途中，所留下的思考軌跡與心路歷程記錄的這本《安藤忠雄的都市彷徨》，那種搭著甚至連航班都未能確定的船隻航向各個我們所無法想像的世界角落，探索著什麼、尋找著自己心之所向所具有的勇氣與強韌意志，令人為之由衷嚮往。同時，那似乎可以說是個充滿了生機、經歷了戰後復甦，對於現況的不滿而帶有濃厚批判性色彩、不斷反省並持續追尋著新歷史走向的年代。或許在跨越了2000年之後的21世紀，我們早已慣習於IT產業發達對於通訊網路器具的依賴，而陷入一種未能自知的懶散狀態。在持續信仰著科技會提供人類更美好未來的這個技術主義至上教條的同時，許多身為一個人所應具備的靈敏度與嗅覺，似乎也在逐漸消失中。會不會我們現在已經逐漸淡忘了怎麼動起來，而忽視了透過五體直觀所能賦予我們的真實觸感？這個cyber world與real world之間的辨證關係似乎已悄悄取代international style與regionalism之間的關係而逐漸熱烈地展開。 在安藤忠雄這本書的字裡行間，透過異文化之間的訊息傳遞反而更能深刻地體會到這份難以言喻的熱情、一種對於真實世界的體驗與實踐的感動。透過旅行，這些和真實世界的接觸，以及同時與內心深刻的自我交往這件事因而得以實現。 因著旅行，而得以脫離容易陷入惰性循環的日常生活，並且在一個新鮮而未知的境界裡得到嶄新的試驗與刺激；也就更因置身在一個前所未見的困頓境遇中，反而更具有「創造性」之產生的可能。這或許也就是安藤忠雄長久以來，把「旅行」這件事情當作人生中最大的導師、並且不斷地在自己的真實生活與內心世界持續著自己的旅程、並且持續著和自己之間之戰鬥狀態的緣故吧。因著旅行得以發掘自己在日常生活中未能察覺的生命與潛力。再怎麼說這都是對於一個人非常重要而難得的價值吧。

2011年，我們在《此生—肉身覺醒》面對生死、探討肉身，讚嘆人在脆弱中的美好。 2013年，我們從《肉身供養》解讀關於美更深沉的隱喻，以及不可磨滅的肉身記憶。 美學布道者蔣勳動人分享、建築師安郁茜藝術指導， 關於文明、關於藝術、關於肉身，最美的沉思。 夏娃、佛母、莎樂美；哪吒、岳飛、文天祥……在漫長的文明發展史中，藝術裡的「肉身」與真實的肉身一直存在著不同的辯證關係。而藝術家往往藉由顛覆舊有的身體造型，以全新的角度觀看、記錄、思考肉身。在《肉身供養》中，美學布道者蔣勳縱橫古今中西藝術傑作，試圖反思儒家主義長久以來所催化出的文化慣性，並帶領我們在形形色色肉身的處境中，毫不隱諱地探索，發掘出動人、高貴，以及更多不同的人性可能與美的可能。 「是身如焰，從渴愛生」，《維摩經》的句子常讓我震動。肉身像熾熱燃燒的火焰，如此渴望著愛。如果不輕蔑地對待肉身種種慾望的難堪卑微，是否可以認真向每一尊存在的肉身合十敬拜？也許肉身種種都有我不知道的艱難。——蔣勳 「一切難捨，不過己身」，最難捨去的竟是自己的肉身啊。古老的信仰或許使我們重新省視起了自己肉身的眷戀不捨。——蔣勳

蔣勳第一部長篇小說 醞釀長達5年的絕美作品 王文華‧阮慶岳‧紀大偉‧張小虹‧ 陳文茜‧蔡康永‧蔡詩萍 聯合推薦（按姓氏筆畫排列） 小說有著硫磺炙燙蝕心劃向內裡的傷痛，也有著不斷湧向他者無盡母性寬大的愛。 ——阮慶岳 在《祕密假期》的「跨國」眾身之間，不但存有慾望的關係，也有倫理的關係。或許該說，這本小說呈現了慾望和倫理的糾纏。 ——紀大偉 這是一次奇異的假期。 我覺得孤獨極了。 好像一路上一直在和同伴告別。 年老的，年少的，男的，女的，美麗的，醜陋的，善良的或奸邪的，我喜愛的或憎厭仇恨的，我都一一告別。 我想知道一種徹底孤獨的旅程將是怎樣的況味。 星空美極了，我的肉體也仰躺在大地的草叢裡，躺在整座山的懷抱裡。 不，是躺在Jord男子粗獷的肉體的懷抱裡。 Jord從後面環抱著我，我忽然覺得自己太瘦小了，我可以雙手環抱自己，雙手在自己的背後相扣。但是，此刻我被另一個肉體環抱著，是Jord，他雙手箍在我的前胸，他的雙腿盤曲著，捲勾著莎娃。莎娃像蟲一樣蠕動，她的口舌在我小腹下滑動，使我不得不完全向後仰，完全躺在Jord的身上。 我聽到Jord的呼吸，我聽到自己的呼吸，我感覺得到莎娃吞食我的肉體時的呼吸。 我們的呼吸逐漸有了相同的節奏。 草叢裡的蟲的鳴叫聲越來越高昂，像海的波濤，一層淹蓋另一層，高到要觸碰到天空，高到要觸碰到滿滿的天空的繁星。 一切都要潰散了，我的肉體，莎娃的肉體，Jord的肉體，潰散成很碎很碎的星空的光。 我們消失了，肉體消失了。 我們不再是囚犯，監牢不見了，我們緊緊依靠著。

小克畢業於香港理工大學設計系，之後一直從事本地插圖、動畫、漫畫及編劇等工作。為港人熟悉的作品包括李碧華多本小說的封面設計及內頁插圖、陳奕迅大碟《打得火熱》封面及內頁插圖等，現於《東touch》雜誌連載漫畫。本書是他第一本個人漫畫集。 “(小克)綜合了過去漫畫寫作人某種常見的抒情方式，寫出平凡人生的情感變幻；借創造流行文化最潮氣的玩偶扣擊新一代少年的生活觸覺；以抵死幽默的文字圖畫追憶昔日（八十年代）的童年往事；用冷靜機智的言語推敲哲學層面的處境，做出了獨特風格，建立了一塊混雜多元、變化多端的圖文雙併場域，像個嘉年華會，進來的人可以隨便玩各種遊戲，品嚐各樣視覺帶來的好滋味。” ──劉掬色（視覺藝術家及教育工作者） （摘自《偽科學鑑證》序──“生命中不能抗拒的鮮味”） “小克是少數能將土砲文化轉成Hip，傳統事物化作Cult的漫畫怪傑。” ──彭浩翔（導演及作家） （推薦語） “小克作品　正經六　無聊四　世界的黃金比例” ──黃偉文（填詞人、專欄作家） （推薦語） “不倫不類　亂中有序　形鬆意緊　如竹似藤 甩皮甩骨　衰過阿德　時真時假　小克漫畫” ──林海峰（音樂創作人、編劇） （推薦語）

《我的名字叫红》（My Name Is Red）是土耳其作家奥尔罕·帕穆克的作品。小说讲述1590年末的伊斯坦布尔，国王苏丹秘密委托制作一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。四位当朝最优秀的细密画家齐聚京城，分工合作，精心绘制这本旷世之作。此时离家12年的青年黑终于回到他的故乡——伊斯坦布尔，迎接他归来的除了爱情，还有接踵而来的谋杀案。 1590年末的伊斯坦布尔，国王苏丹秘密委制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。四位当朝最优秀的细密画家齐聚京城，分工合作，精心绘制这本旷世之作。此时离家12年的青年黑终于回到他的故乡——伊斯坦布尔，迎接他归来的除了爱情，还有接踵而来的谋杀案…… 一位细密画家失踪了，随即被发现死于深井中，奉命为苏丹绘制抄本的长者也惨遭杀害。遇害的画家究竟是死于画师间的夙仇、爱情的纠葛、还是与苏丹的这次秘密委托有关？苏丹要求宫廷绘画大师奥斯曼和青年黑在三天内查出结果，而线索，很可能……就藏在书中未完成的图画某处。 究竟谁是凶手？动机是什么？作者让相关人士全部都现身说法了：一只狗、一棵树、一枚金币、红色，两具尸体及死亡，甚至凶手全都站出来了。他们仿若有生命般，靠着自己的经历与观察，仔细地告诉我们每一条蛛丝马迹。 在天空中冷空气跟热空气交融会合的地方，必然会降下雨露；海洋里寒流和暖流交汇的地方会繁衍鱼类；人类社会多种文化碰撞，总是能产生出优秀的作家和优秀的作品。因此可以说，先有了伊斯坦布尔这座城市，然后才有了帕慕克的小说。——莫言 帕慕克不带感情的真知灼见，与阿拉伯花纹式的内省观察，让人联想起普鲁斯特。 而将读者带回十六世纪伊斯坦布尔细密画家的谋杀事件，也像托马斯·曼的《浮士德游地狱》般具有音乐性。他探索民族的灵魂。——约翰·厄普戴克

◎專文推薦：建築師暨宗教博物館館長／漢寶德 MUSEUM，不只是美術館！ 本書從制度、藏品、建築樣式、藝術形式到社區營造…析論美術館餘時光背景中的腳色與定位。　當高知縣民以沙灘為美術館、沿著海岸線展設Ｔ恤藝術展的同時，打破既有觀念、無固定空間的「砂濱美術館」也就誕生了。當宮崎駿協助策劃的吉卜力美術館在三鷹設立時，成功打造了一個非日常的夢想空間，「MUSEUM」的詞彙也走進另一個新階段。 當安藤忠雄、隈研吾、磯崎新、貝聿銘等知名建築師的美術館建築，掀起熱潮並帶來參觀人潮時，這對美術館的空間與作品來說，卻是種難以釐清的「集客VS美術館功能」拉鋸關係。 美術館既有的館藏、展示、研究等功能，在時代的變化下，也跟著過度擴張、或是滅失掉，甚至進入另一個新的可能性。從固定空間的被取代、作品的意義認定被打破、藝術品的展示形式無限制……美術館就已經不再是你我所認識的美術館，更甚者，或許你我都不曾真正認識過美術館的本質。 本書兩位作者以各自所長來析論美術館，並木誠士專注於美術館史與意義的探討，清晰帶出公私立、屬性不同之美術館制度與作品的區分，以及時代變遷下的變革，援引國內外諸多實例以作立論；中川理則由美術館的建築設計出發，以實例來探討知名建築師們的巧思，並針對近年來的廢棄產業空間再利用、美術館結合社區營造等新趨勢，以深入的觀察與論述，理性且感性的鋪陳出美術館現在與今後將可能走上的道路。

畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。 《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

王月、李國修：李思源是我們的驕傲！ 從一路質疑、與寂寞對峙，到以「驕傲」解讀自己的一生， 我們看到了年輕世代的敏銳、奔放與勇敢！ 大S、小S、范可欽、侯佩岑、柴智屏、陳玉慧、陳珊妮、黃國倫、黃子佼、張小燕、蔡康永◎11位頂尖名人一致感動推薦 【依姓氏筆劃序排列】 如果你一直不知道自己是什麼「角色」， 該如何在舞台繼續演下去？ 在留學的流浪過程，我看見許多不同的眼淚，也流下了來自我心深最底處的眼淚。 在我追逐夢想的路上，我發現了五種最具意義的眼淚，離別、寂寞、悔過、信任、驕傲。 如果，留學是我的使命，那麼流浪就是我的任務。 不論這條路多長多久，我永遠將自己的家鄉銘記在心，並以此為榮。

《交換日記》又開始了，《交換日記4》有傳真，有Mail，這次已經是第四本了。 《交換日記3請問法國在哪裡？》出版之後，Meiyee跑去法國長住了一年；Miao先是在台灣，然後去法國找Meiyee，後來Miao又去了英國，現在兩隻倦鳥終於歸巢了。 因為異文化的衝擊，兩人無論在生活、美學、文化等各個層面上都有了不同於過去的經驗，因此表現出來的文字都比較深刻，發人深省，圖片也相當動人。 譬如Meiyee對Miao說:「我想這是一個有病的世界，幾年前有個販賣雞肉豬肉的電視廣告，推廣什麼什麼標誌的肉品才是優良肉品，廣告中設計了一個雞和豬的mark，雞和豬還伸出大拇指說：好吃喔！我覺得實在太荒謬了，有動物會被殺來吃還說自己的肉好吃的嗎？人類為何會那麼本位主義呢？吃肉就罷了，還叫動物很活潑地出來說自己好吃！這是一個有病的邏輯......」然後她就用左手寫了一個俳句。

愛情維基　治男攻略 女生最冷酷溫柔的一面 如何用維基百科的形式書寫愛情？如何用女性角度治療男生缺憾？筆調冷酷的魅力新人木兆在此書盡情發揮：入時、入流的明快爽朗，乃本地罕見的真情真性。如果讀者已看厭了報章上那等冒認自己是女子而寫的OL專欄，此書將是一股清泉。

《城市學》收入潘國靈近年來發表於中港台的城市觀察文章，全書主要分三部分，分別是「都市浪遊篇」、「文化權力篇」、「流行主義篇」，作者將跨文化研究視野注入日常生活，包括城市空間、景觀、性、文化隱喻、微觀政治、年輕人文化、消費主義、流行符號學等，融文化理論於生活實踐，附錄「文化雜碎」一章則可說是生活文化小辭典，是一部鮮活的文化研究城市學。