The Khmer civilization centred on Angkor was one of the most remarkable to flourish in Southeast Asia. Between the 8th and the 13th centuries, a succession of Hindu and Buddhist kings created magnificent temples in stone. Their elaborate carvings and intricate architecture amazed the first Europeans who visited in the 19th century and continue to fascinate today, when after many years of political turmoil, Angkor is once again accessible. The renowned French scholar Claude Jacques has studied Angkor and its history for the past 30 years, while Michael Freeman has made many photographic trips there during a 15-year period; Ancient Angkor embodies the fruits of their collaboration and includes the results of new research and discoveries made during recent excavations. Detailed plans and descriptions unravel the complex reliefs of Angkor Wat and the Bayon, while small but interesting temples not covered in other books are also described. Grouping the temples into easy-to-visit itineraries, and with useful hotel and travel information, Ancient Angkor will serve both as a history of the temples in its own right and an invaluable companion guide.

Enduring Literature Illuminated by Practical Scholarship An idealistic professor transforms an unsophisticated Cockney girl into a refined young lady in this classic drama set in turn-of-the-century London. This Enriched Classic Edition includes: • A concise introduction that gives readers important background information • A chronology of the author's life and work • A timeline of significant events that provides the book's historical context • An outline of key themes and plot points to help readers form their own interpretations • Detailed explanatory notes • Critical analysis including contemporary and modern perspectives on the work • Discussion questions to promote lively classroom and book group interaction • A list of recommended related books and films to broaden the reader's experience Enriched Classics offer readers affordable editions of great works of literature enhanced by helpful notes and insightful commentary. The scholarship provided in Enriched Classics enables readers to appreciate, understand, and enjoy the world's finest books to their full potential. Series edited by Cynthia Brantley Johnson

This comprehensive volume contains nine of the most important, most indispensable plays of the modern theater. What Harold Clurman has done in this seminal collection is to create for us a portrait of the progress and turmoil of the twentieth century.

这是一本关于岩井俊二的书，也是关于青春的一本书。《嗨，岩井俊二》，向歌咏青春的映象诗人致意，一部记录岩井俊二的私人志。 从《岩井俊二早期作品集》，《鬼汤》，《人鱼传说》到《情书》，从《爱的捆绑》到《梦旅人》，从《燕尾蝶》到《四月物语》，从《关于莉莉周的一切》到《花与爱丽丝》……国内第一本岩井俊二彩色图文全记录。

全美首席胃腸科醫師　新谷弘實　醫師 1萬3個體驗者共鳴的腸按摩的專家　砂澤佚枝 給你內外兼具的健康法 五分鐘腸道按摩的幸福革命 「腸」是人體的中心，也是活得健康，最重要的一個器官。 本書藉由腸世界的權威以及一萬三千個體驗者的共鳴。告訴你如何腸子維持在健康狀態，就能同時擁有健康、美容、減肥，活到120歲的生活。 一天只要五分鐘，就能讓你重返年輕，變漂亮，有元氣！ 不生病的醫生教您： ．改善與調養腸道的方法 ．每天五分鐘，DIY腸道按摩健康法 ．如何從飲食中保健腸胃 ．能治癒疾病的腸道按摩法 ．腸道按摩也能讓心靈變得很有元氣 試遍了各種飲食療法，就是想要有個好腸胃，這樣的觀念固然沒錯，但是成效是否經常讓你大失所望？腸世界權威的新谷醫師說，「腸」是人的第二個大腦，不需透過大腦的指示也能自行運作，日常的飲食只是最基本的養生方法，想得到「真正好的腸相」，你還需要搭配腸道按摩！ 不同於以往只注重飲食的書籍，新谷醫師和腸按摩專家砂澤佚枝，合著的《不生病的腸道按摩健康法》，利用圖像教導讀者每天按摩大腸、小腸等部位，徹底改善了多名患者的身體健康，書中並列舉許\多成功\的實際案例。別以為按摩腸道只能由專家幫你服務，藉由本書的學習，你可以自行在家DIY，只要每天花上五分鐘按摩你的腸道，不僅可以幫助你恢復體力，還具有美容減重，擺\脫憂鬱症、文明病的功\效。

《男男正傳》，記錄了六十三歲到八十九歲的一群老年男同志的歲月故事， 在男同志似乎永遠青春澎湃慾望奔騰的形象外靜靜述說著具體生命的平凡與精彩。

導演│侯孝賢──推薦人──影評│聞天祥 ※黑澤明唯一自傳（收錄珍貴成長與工作照片）※ 史蒂芬．史匹柏眼中「電影界的莎士比亞」 唯一讓法蘭西斯．柯波拉願意屈居助理的電影大師 CNN評選│二十世紀亞洲最有貢獻人物│藝文類│ 雖然沒有自信能讓讀者看得高興， 但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。──Akira Kurosawa 黑澤 明 日本民間流傳著這樣一個故事︰在深山裡，有一種特別的蝦蟆，不僅外表奇醜無比，而且還多長了幾條腿。人們抓到牠後，將其放在鏡子前或玻璃箱內，蝦蟆一看到自己醜陋不堪的外表不禁嚇出一身油。這種油，也是民間用來治療燒傷燙傷的珍貴藥材。 受到法國導演尚．雷諾瓦寫自傳的鼓舞，從來無意寫自傳的黑澤明，在即將屆滿六十八歲之際，說服自己以「不要怕丟臉」的態度，回顧拍出《羅生門》這部經典作品之前的自己。為了找回過去的記憶，黑澤明和許多朋友促膝長談，從與良師益友乃至憎惡之人的回憶中，黑澤明尋找黑澤明之所以能有後來成就的故事，並自喻是隻站在鏡子前的蝦蟆，因發現過往的種種不堪，嚇出一身油。 這部直面人生的深刻告白，笑淚交織，是一代電影大師在自己人生中的精采演出！ 【「底片」與「正片」──談小哥哥】 如果？ 直到現在，我還時常在想。 如果哥哥沒有自殺、像我一樣進入電影界的話？ 哥哥擁有充分的電影知識和理解電影的才華，在電影界也有很多知己，而且還很年輕，只要有那份意志，應該可以在電影領域揚名立萬。 可是，沒有人能讓哥哥改變其意志。 有一天，母親問我。 「丙午（小哥哥的名字）沒事吧？」 「什麼事？」 「怎麼說呢......丙午不是一直說他要三十歲以前死嗎？」 沒錯。 哥哥常說這話。 我要三十歲以前死掉，人過了三十歲，就只會變得醜惡。 像口頭禪一樣。 哥哥醉心俄國文學，尤其推崇阿爾志跋綏夫（Mikhail Artsybashev）的《最後一線》是世界文學最高傑作，隨時放在手邊。所以我認為他預告自殺的言語，不過是受到文學迷惑後的誇張感慨而已。 因此，我對母親的擔心一笑置之，輕薄地回答： 「越是說要死的人，越死不了。」 但是就在我說完這話的幾個月後，哥哥死了。 就像他平常說的一樣，在越過三十歲前的二十七歲那年自殺了。 後來，我進入電影界，擔任《作文教室》的總助導時，主演的德川夢聲盯著我看，然後對我說了這句話。 「你和令兄一模一樣。只是，令兄是底片，你是正片。」 因為我覺得自己受哥哥的影響很大總是追著他的腳步前進，有那樣的哥哥才有今天的我，所以對德川夢聲說的話，也是這樣子解讀。但後來聽他解釋，他的意思是哥哥和我長得一模一樣，但是哥哥臉上有陰鬱的影子，性格也是如此，我的表情和性格則是開朗明亮。 植草圭之助也說我的性格有如向日葵般，帶有向陽性，我大概真的有這一面。 但我認為，是因為有哥哥這個「底片」，才會有我這個「正片」。 【仰瞻師道──談最佳良師山爺】 山爺從不對助導發脾氣。 有一次拍外景，忘了叫搭檔演出的另一個演員。 我趕忙找總助導谷口千吉商量，千哥毫不緊張，直接去向山爺報告。 「山爺，今天某某不來唷！」 山爺驚愕地看著千哥： 「怎麼回事？」 「忘了叫他，所以不來了。」 千哥說得好像是山爺忘了叫人似的，口氣強硬。 這一點是PCL出名的谷口千吉誰也模仿不來的獨特之處。 山爺對千哥這過分的態度沒有生氣： 「好吧，知道了。」 當天的戲就只能靠那一個人。 那個人回頭向後面喊著： 「喂，你在幹什麼？快點過來！」 整場戲就這麼帶過。 電影完成後，山爺帶我和千哥去澀谷喝酒，經過放映那部片子的電影院，山爺停下腳步，對我們說： 「去看一下吧！」 三人並肩而坐看電影。 看到那個搭檔之一回頭向後面喊著「喂，你在幹什麼？快點過來！」的地方，山爺對千哥和我說： 「另一個人在幹什麼？在大便嗎？」 千哥和我站起來，在陰暗的電影院裡，直挺挺地向山爺鞠躬致歉。 「真的對不起。」 周圍的觀眾吃驚地看著兩個大男人突然起立鞠躬。 山爺就是這樣的人。 我們當副導時拍出來的東西，他即使不滿意，也絕不剪掉。 而是在電影上映時帶我們去看，用「那個地方這樣拍可能比較好」的方式教我們。 那是為了培養助理導演、即使犧牲自己作品也可以的做法。 雖然這樣盡心培養我們，但山爺在某個雜誌談到我時只說： 「我只教會黑澤君喝酒。」 我不知道該如何感謝這樣的山爺。 【無用就是無用──談電影剪輯】 剪掉！剪吧！剪！ 剪接室裡的山爺，簡直像殺人狂。 有時候覺得，既然要剪，當初就別拍嘛。因為是我也辛苦參與的底片，被剪掉，我也很難過。 可是，無論是導演辛苦，助導辛苦，還是攝影師或燈光師辛苦，這些都不是觀眾需要知道的事。 重要的是，我們必須給他們看沒有累贅的充實作品。 拍攝的時候，當然是覺得有需要才拍，但拍完一看，又覺得沒有需要，這種情況很多。 不需要的東西就是多餘。 人總是以和辛苦成正比來做價值判斷。 這在電影剪輯是最大的禁忌。 有人說電影是時間的藝術，無用的時間就是無用。 關於剪輯，這是我從山爺那裡學到的最大教訓。 【遺憾的事──談憎惡之人】 當時，內務省把導演的首部作品當作導演考試的考題，所以《姿三四郎》一殺青立刻提交內務省赴考。考官當然是檢閱官，在幾位現任電影導演陪席下，進行導演考試。 預定陪席的電影導演是山爺、小津安二郎、田坂具隆。但山爺有事不克出席，特別和我打招呼，說有小津先生在，沒問題。鼓勵向來和檢閱官勢同水火的我。 我參加導演考試那天，憂鬱地走過內務省走廊，看到兩個童工扭在一起玩柔道。其中一個喊著「山嵐」、模仿三四郎的拿手技摔倒對手，他們一定看過《姿三四郎》的試映。 儘管如此，這些人還是讓我等了三個小時。 期間那個模仿三四郎的童工抱歉地端了一杯茶給我。 終於開始考試時，更是過分。 檢閱官排排坐在長桌後面，末席是田坂和小津，最旁邊坐著工友，每個人都有咖啡可以喝，連工友都喝著咖啡。 我坐在長桌前的一張椅子上。 簡直像被告。 當然沒有咖啡喝。 我好像犯了名叫《姿三四郎》的大罪。 檢閱官開始論告。 論點照例，一切都是「英美的」。 尤其認定神社石階上的愛情戲（檢閱官這樣說，但那根本不是愛情戲，只是男女主角相遇而已）是「英美的」，嘮叨不停。 我若仔細聽了會發火，只好看著窗外，盡量什麼都不聽。 即使如此，還是受不了檢閱官那冥頑不靈又帶刺的言語。 我無法控制自己臉色大變。 可惡！隨便你啦！ 去吃這張椅子吧！ 我這麼想著、正要起身時，小津先生站起來說： 「滿分一百分來看，《姿三四郎》是一百二十分，黑澤君，恭喜你！」 小津先生說完，無視不服氣的檢閱官，走到我身邊，小聲告訴我銀座小料理店的名字，「去喝一杯慶祝吧！」 之後，我在那裡等待，小津先生和山爺一同進來。 小津先生像安慰我似的拚命誇讚《姿三四郎》。 但是我仍無法平息心中的怒氣，想著如果我把那張像被告席的椅子往檢閱官砸去，不知道會有多痛快。 直到現在，我雖然感謝小津先生，但也遺憾沒有那麼做。 【黑澤明大事記】 1910年│生於東京。 1936年│考進PCL電影製片廠（東寶映畫前身）擔任助理導演。 1951年│以《羅生門》獲得威尼斯影展金獅獎，隔年再拿下奧斯卡榮譽獎。 1954年│以《七武士》獲得威尼斯影展銀獅獎，奠定國際影壇地位。 1975年│以《德蘇烏扎拉》二度獲得奧斯卡。 1978年│出版類自傳《蝦蟆的油》。 1990年│獲奧斯卡終身成就獎。 1998年│病逝東京，享壽八十八歲。 1999年│經CNN評選為二十世紀亞洲最有貢獻人物（藝文類）

The Curator’s Handbook is the essential handbook for curators and curatorial students, mapping every stage of the process of putting on an exhibition, no matter how traditional the venue, from initial idea to final installation. An introduction explores curatorial work from its origins in the seventeenth century onward and outlines the various roles of the curator today. Twelve chapters then trace the various stages of the exhibition process in clear, informative language and using helpful diagrams and tables, from developing the concept to writing contracts and loan requests; putting together budgets and schedules; producing exhibition catalogues and interpretation materials; designing gallery spaces; working with artists, lenders, and art handlers; organizing private views; and documenting and evaluating a show. With advice and tips from a cast of international museum directors and curators―including Daniel Birnbaum (Moderna Museet, Stockholm); Aric Chen (M+, Hong Kong); Elizabeth Macgregor (Museum of Contemporary Art, Sydney); Hans Ulrich Obrist (Serpentine Gallery, London); Gao Peng (Today Art Museum, Beijing); Jennifer Russell (Metropolitan Museum of Art, New York); and Nicholas Serota (Tate, London)―this volume is a crucial guide for anyone involved in, or studying, the dynamic field of curation.

“It was the happiest moment of my life, though I didn’t know it.” So begins the new novel, his first since winning the Nobel Prize, from the universally acclaimed author of Snow and My Name Is Red. It is 1975, a perfect spring in Istanbul. Kemal, scion of one of the city’s wealthiest families, is about to become engaged to Sibel, daughter of another prominent family, when he encounters Füsun, a beautiful shopgirl and a distant relation. Once the long-lost cousins violate the code of virginity, a rift begins to open between Kemal and the world of the Westernized Istanbul bourgeosie—a world, as he lovingly describes it, with opulent parties and clubs, society gossip, restaurant rituals, picnics, and mansions on the Bosphorus, infused with the melancholy of decay—until finally he breaks off his engagement to Sibel. But his resolve comes too late. For eight years Kemal will find excuses to visit another Istanbul, that of the impoverished backstreets where Füsun, her heart now hardened, lives with her parents, and where Kemal discovers the consolations of middle-class life at a dinner table in front of the television. His obsessive love will also take him to the demimonde of Istanbul film circles (where he promises to make Füsun a star), a scene of seedy bars, run-down cheap hotels, and small men with big dreams doomed to bitter failure. In his feckless pursuit, Kemal becomes a compulsive collector of objects that chronicle his lovelorn progress and his afflicted heart’s reactions: anger and impatience, remorse and humiliation, deluded hopes of recovery, and daydreams that transform Istanbul into a cityscape of signs and specters of his beloved, from whom now he can extract only meaningful glances and stolen kisses in cars, movie houses, and shadowy corners of parks. A last change to realize his dream will come to an awful end before Kemal discovers that all he finally can possess, certainly and eternally, is the museum he has created of his collection, this map of a society’s manners and mores, and of one man’s broken heart. A stirring exploration of the nature of romantic attachment and of the mysterious allure of collecting, The Museum of Innocence also plumbs the depths of an Istanbul half Western and half traditional—its emergent modernity, its vast cultural history. This is Orhan Pamuk’s greatest achievement.

這是一本生活之書，與自己，與親人，與伴侶。 學習耕耘自己的身體，也給另一個身體多一點依靠和擁抱。 大腦的記憶會遺忘，而身體的記憶 卻永遠烙印在皮膚、肌肉、骨髓之中。－－蔣勳 此身難得──我們的身體是上天賜予的最大禮物；但是，你有好好和自己的身體做朋友嗎？ 52，是一年的週數總和，也意味著，一年365天都要愛自己的身體，無論內外，身心，動靜。 我的身體有一種嚮往：是埃及的均衡紀律，希臘的肌力動感，印度的柔軟伸展；是佛朗明哥的收緊，肚皮舞的放鬆；還是西方的向上飛揚，或東方的下沉踏實？ 我的身體有一種渴望：我用呼吸感覺氣的流動，以重心穩定著自我；在每一次摔倒後再站起來，從每一天行走中學習從容；然後，以手掌相觸的喜悅、擁抱環護的祝福，傳遞體溫，告別荒涼。 懂得時時做身體的功課，充分地活出自己，在不同的年齡感受生命的美好可能，在收放之間找到平衡與圓滿，終會知道，自己身體的美是他人不可取代的。 「是身如燄，從渴愛生」，此書獻給所有渴望身體美麗的朋友！

Set in Italy in the summer of 1940, this trio of stories explores the relationships between the different generations caught up in the war as well as Calvino's own experiences as a teenager. In the title story, "Into the War", we are given an insight into what life was really like for those too young to be conscripted into Mussolini's army, while in "The Avanguardisti in Menton", Calvino and his friends take a revealingly anti-climactic trip to the garrisoned French town of Menton, the sole Italian conquest of the early months of the conflict. The final story, "UNPA Nights", is a touching, comic tale of friendship in a blackout, where the narrator's imagination wanders as he roams through the seedier parts of the darkened town instead of guarding the school buildings. "Into the War" is Calvino at his autobiographical best, combining brilliantly recollected memory with compelling wit and perfect prose.

在线阅读本书 The story of the tragic decline of an Indian family whose members suffer the terrible consequences of forbidden love, The God of Small Things is set in the state of Kerala, on the southernmost tip of India. Armed only with the invincible innocence of children, the twins Rahel and Esthappen fashion a childhood for themselves in the shade of the wreck that is their family -- their lonely, lovely mother, Ammu (who loves by night the man her children love by day), their blind grandmother, Mammachi (who plays Handel on her violin), their beloved uncle Chacko (Rhodes scholar, pickle baron, radical Marxist, bottom-pincher), their enemy, Baby Kochamma (ex-nun and incumbent grandaunt), and the ghost of an imperial entomologist's moth (with unusually dense dorsal tufts). When their English cousin and her mother arrive on a Christmas visit, the twins learn that Things Can Change in a Day. That lives can twist into new, ugly shapes, even cease forever. The brilliantly plotted story uncoils with an agonizing sense of foreboding and inevitability. Yet nothing prepares you for what lies at the heart of it.

玩世不恭的天才荒木　終於開始認真分享他的攝影術！ 「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。 懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝影哲學。 荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著，生，與死，以及幸福與不幸」，在他眼中，究竟何謂攝影？他的攝影類型及風格背後的思想情感為何？ 如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相，本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話，看到「裏荒木」的真實輪廓。 謎樣的天才荒木難以看清。 要一步步挖掘他的虛實攝影人生， 就從他的天才寫真術開始── 攝影 對於生與死的愛，那就是攝影。 照片，也許就是因為想要忘記才拍的，拍攝的瞬間，記憶會消失。我將記憶交由相機來存取，當它變成了照片，就會孕育出新的記憶來。 鏡頭 我不主張換鏡頭，而是要自己後退或前進來接近被攝體。攝影，要運用自己的身體來拍。 快門 一直按下快門的話，那快門聲就會停止喔。我認為，那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影了吧。 焦距 焦距，要對在當時的感覺或心情，當時的事物上。 構圖 我花了大半時間研究照片的構圖，結果就是，那些並不重要。 照片完成度 完成度太高的照片，會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻，就會產生這種心情。甚至還在拍攝時，就想毀掉了吧。 相機 如果要改變人生，就要換男朋友，換女朋友，或是換個地點。 如果想改變自己的攝影風格，那就換台相機吧。

她写的，她说的，廖一梅总有某句话刺痛你，燃烧你，击中你心中柔软的某处，让你铭记不忘。特立独行的剧坛才女，文艺青年的精神偶像，盛产金句的剧作家，继《琥珀》《恋爱的犀牛》《悲观主义的花朵》之后，推出最新图文集——《像我这样笨拙地生活》。 书中收录了廖一梅近年来最精华的文字和图片，包括散文，谈话录，小说、剧本中的经典台词，近百张精美的剧照、海报，以及由廖一梅和导演孟京辉在台前幕后拍摄的首次曝光的珍贵照片。 对于人类而言，最好的安慰剂就是知道你的痛苦并不特殊。本书首次完整收录廖一梅的内心话。她用尽文字的力量刻画了对于生命、孤独、痛苦、爱情以及写作的种种独特见解。她的文字，看似尖刻桀傲不驯，却字字珠玑，充满温柔的诗意和激情。她的态度，看似玩世不恭，不屑世俗之见，却总是认真地告诉你年轻时的胡闹弥足珍贵。她的写作，看似文艺，实则骨子里勇敢坦率，不喜矫揉造作，只想告诉你种种人生真相。她的镜头，看似随意，却视角独特，记录了剧场内外的各种真切，有一种新的发现和重温的感动。

「人生唯『再見』二字──我總是付出堪稱愚蠢的努力，只盼能寫盡種種別離樣貌。」──太宰治だざいおさむ 「太宰治就像一腳踩在活著的地獄，一邊拼命訴說光明與美好多麼重要的絕望先生。」──日本文學評論家銀色快手 「沒有哪個演員沒有舞台。那很滑稽。」 太宰治就是一個喜歡取悅他人的演員， 他有舞台，但舞台反而使他寂寞，因此總是發出臨別之言， 像是為哪天毫無預警的辭世練習告別…… 面對人生、面對生活、面對愛，面對種種時刻，他都在學著如何說「再見」。 與人相逢時的歡愉轉眼即逝，別離的傷心卻很深刻， 要說我們總是耽溺惜別之情亦不為過； 但是為什麼越是努力，就越沒有自信呢？ 或許，擅長與人告別，才能成為真正稱職的文學家吧。 《離人》集結太宰治隨筆散文，以及太宰文學作品的精華語錄， 收錄太宰治對世間誠實的發言，與不留一點退路的自剖。 ──全書共分四篇： ※人生戀文──生活就是作品；作家，就該寫羅曼史 「即便沒有任何人予以肯定，自己一個人，還是努力試圖走上一流之路……我漸漸對自己的苦惱感到自戀。」〈人生戀文〉集結太宰治發表於報章雜誌的多篇隨筆散文，內容囊括人生哲學、生活感想，與文學見解。從這些隨筆散文可進一步認識太宰治──相對於絕望、頹廢、墮落之外──理想、善良、費盡心力，試圖扭轉命運的另一面。 ※津輕通信──雜草叢生的廢園，我並不討厭 太宰治位於東京的家被炸毀，舉家遷移妻子位於甲府市的老家，而娘家隨即也因燒夷彈付之一炬。二度受災，迫不得已帶著妻兒回青森縣津輕老家，投靠大哥。〈津輕通信〉描述那段期間，太宰治寄人籬下的心情，和與故鄉舊識種種格格不入的無奈。 ※如是我聞──誰罵我我就罵誰，這場筆戰我奉陪到底 發表於1948年《新潮》，是太宰治對所謂「文壇大老」宣戰之昭告文。太宰治一反「氣弱」文風，表明「誰罵我我就罵誰，這場筆戰我奉陪到底」。「我寫出〈如是我聞〉這種拙文，不是因為瘋了，不是因為自大，不是受人吹捧，更不是為了博取人氣。我是認真的。不要輕易下定論說什麼以前人人都那樣做，換言之，不過爾爾。不要自以為是地斷言以前有，所以現在也要步上同樣的命運……」內容辛辣，文章刊出即震驚文壇界。〈如是我聞〉共計四回，最終回在其死後刊出。 ※人生絮語──太宰文學作品精華箴言集 說起苦中作樂的作家，太宰治應該是日本近代文壇以來的翹楚。他的話語箴言深受喜愛，引起讀者強烈共鳴，競相模仿他那睥睨一切、君臨天下的口吻，卻在開玩笑的時候意外說出真理。說出真理對太宰治來說無比重要，除了救贖自己，也總是為喜歡他的讀者帶來全新的勇氣。

國際知名音樂家坂本龍一第一部正式自傳。 親身敘述前半生，不斷迴盪在生命中的音樂。 全書選錄自歷時2年又2個月的長篇專訪。 小時候，我就感到非常納悶，人怎麼會知道自己「將來要做什麼」。——坂本龍一 坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊，以及全新音樂的成形經過。 『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。 這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』 坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。

今後，要為家人、自己和朋友而活。 對於這一年，我由衷地感謝。 芭娜娜不寫小說時都在做什麼呢？ 這裡有最真實的紀錄。一個低調的胖歐巴桑的生活點滴。 和大家一樣育兒煮飯、工作打掃，和朋友談笑、和動物生活，再擠出時間放鬆身心…… 簡直是停不下來的跳舞、旅行、吃美食…… 這一年發生了空前的大災難，唯有安頓自己，維持健康，灌注能量。 然後才能繼續寫作。經歷過種種不安後，更加深深明瞭此刻的幸福之大。 芭娜娜的365日。記 以「每天和讀者連接」而寫的日記，記錄了芭娜娜喜愛的餐廳、旅館，戲劇、電影，書籍、音樂，親子關係的看法、與年邁雙親間的親情，種種省思，以及她的人生觀。 「想要持續十年而開始寫的日記，在這裡結束。」(引自內文) 這一年瞬間改變整個社會的大地震和核電廠事故後的不安日子，芭娜娜以最大拚勁，勤奮生活。宛如「災後聯絡簿」般不懈地放送生活消息，直到全年的最後一天。最後由衷地感謝全家一起迎接新年，以及日記的結束。 「總算把對娘家人的隔闔減到零，產生愛與感謝，對我來說，這和寫小說有同等的價值，因為能做到這樣，那麼，做什麼都能成功。（笑）」(引自內文) 官方版HP「yoshimotobanana.com」的日記系列，感動的最終回！ 創作生涯唯一出版：來自真實生活的細節與作家本能的賦予。 像芭娜娜一樣生活。不只如此。期許所有人在各自領域創造美好的一年。 ■全書收錄上百條編注：作者常去的餐廳、旅館，往來的名家名人，及旅行的足跡，迴響的戲劇、電影、書籍，並附錄網頁連結及QR Code，與喜愛芭娜娜的讀者一起分享。 完食。謝謝招待！

第一人稱單數 村上春樹睽違六年的短篇小說集 短篇小說，是一個世界的無數切口 當世界不斷變遷 唯有故事留住剎那光景 「第一人稱單數」是切取世界某個斷片的「單眼」。但那樣的切口越多，「單眼」就越會無窮交錯成為「複眼」。到那時，我不再是我，僕（我）也不再是僕。以及，對，你也不再是你。屆時會發生甚麼？沒有發生甚麼？歡迎來到「第一人稱單數」的世界。 我還是想談談她。 關於她，我所知道的是──她創作短歌，出版了一本歌集。說是歌集，其實只是拿類似風箏線的東西將印刷出來的紙張綴成一冊，再加上簡單的封面，是非常簡單的小本子，甚至談不上自費出版。但裡面收錄的某些短歌，不可思議地深深烙印我心。她寫的短歌，幾乎都是關於男女之愛，以及人的死亡。彷彿要展現愛與死是如何頑強拒絕彼此的分離、分裂。 你／和我的距離／好像很遠吧？ 當時是否該／在木星轉機？ 將耳朵／貼在石枕上／能聽見的 是血液流動的／無聲，無聲 我們的身體無法回頭地時時刻刻步向殞滅。當我們閉眼片刻，再次睜眼時，會發現許多東西已消逝。被深夜的強風吹襲，他們──有既定名稱的和沒有既定名稱的──全都了無痕跡地消失了。只剩下些許記憶。不，就連記憶都不大靠得住。我們的身上當時真正發生了甚麼，有誰能夠明確斷言？──《第一人稱單數.石枕下》 都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法 結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說 八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。 〈石枕下〉憶起大二時與打工相遇的文學少女偶然間的情感交流。〈奶油〉寫出無法在生活中獲得解釋、不合邏輯却又擾亂心靈，脫離現實的質疑，耐人尋味。熱愛爵士樂的村上也寫下這篇似真似幻的音樂小說〈查理帕克演奏巴薩諾瓦（Charlie Parker Plays Bossa Nova）〉，故事中音樂報導的寫手虛構了一張夢幻專輯，卻因此衍生出如夢境與真實世界的奇異接軌。〈與披頭同行（With the Beatles）〉和披頭四的專輯同名，是充滿往日夏日氣息與搖滾樂的初戀青春紀事。 值得注目的還有〈養樂多燕子詩集〉，除了洋溢著對棒球的熱愛，更結合了詩作、散文體裁，也是繼《棄貓》後再次難得揭露少時與雙親的生活回憶。令人印象深刻的〈謝肉祭Carnaval〉談論醜陋，也等於談論美麗，更兼論善惡，引人反覆思索在生活這個面具底下的素顏，究竟是惡靈或是天使？《東京奇譚集》中非常受到讀者喜愛的〈品川猴〉，此猴再次登場於續篇〈品川猴的告白〉，揭露品川猴啟人疑竇的身世之謎與極致的戀情，極致的孤獨。同名篇章〈第一人稱單數〉，在春夜滿月裡的酒吧中發生了一段質疑自我的邂逅，故事結束了却餘韻未了，彷彿跌入暗闇的酒吧空間，以小說開啟一個不眠的微醺之夜。 跳出旁觀者觀察描寫的故事框架，由我作為故事的主述者寄附在回憶這個旋律的延伸曲線上，無定軌的視角接縫出新的故事篇章，由複眼形態看人生，那些看似支離破碎的記憶片段，被偷走的名字與記憶，突顯得有味生動。綜觀全書，最後發現活著不就是一首對於青春、愛與死亡的追想曲。 特別推薦： 《東京奇譚集》品川猴的初登場