§ 一本專為遺族設計的心靈指南 § 「如果接到那通電話，如果那個時間在家，如果那天不要吵架……」 親友選擇輕生結束生命，身為「被留下來的人」， 心理的傷比想像中還嚴重； 韓國第一位「自殺者心理解剖諮詢師」高璿圭， 陪伴你梳理那些不知該怎麼說、也不知能找誰說的痛苦。

《濫情者(15周年紀念版)》The Sentimentalist 獻給都會濫情眾生 ｛胡晴舫 十五週年｝紀念版×｛聶永真｝獨特詮釋 61個詞條 × 61種情境 多年前，胡晴舫和這個世界談的一場激情戀愛 ──即使這個世界從不回頭多看她一眼 你只有抽取了她寫作的具體時空，才會發現文本超越時空的能力 不到三十歲的胡晴舫，好像十九世紀末、二十世紀初的佩索阿、班雅明一樣，用辭典式寫作完成了自己的跨世紀觀察——空間是在亞洲，這就是《濫情者》，在15年後的今天看，這個早熟的「台灣現代性小孩」（李歐梵語）和那個世界談的一場戀愛，依舊轟轟烈烈，猶如時代列車滾滾而來。如果你不知道此書文本創作於15-20年前，你會認定，這是作者獻給21世紀第二個十年的濫情讀者的一封封獨特的情書。只有在抽取了寫作的具體時空後，文本超越時空的能力才會綻放。 設計師聶永真也是《濫情者》15年前的讀者，他操刀設計的15週年版，以25/35世代的想像和生命經歷為出發點，選擇了「減色野獸派」來詮釋這本經典之作。 胡晴舫最與眾不同的寫作特質是犀利冷雋，而她的主題是永恆的現代性。你可曾在《旅人》中看到胡晴舫自身，看到她是個沉溺於自己感官和心情日記裡的行人？你可曾在《濫情者》裡看到她自身？當她談論著慾望、香菸、性、濫情、傲慢、曖昧……時，那是她自己還是所有的濫情眾生？在台灣文壇洋溢充沛的感性、自我沉溺和私人書寫之際，胡晴舫的存在幾乎是個意外。她實在太理智、太克制、太無情了。 然而，她如此冷雋犀利，卻懂得克制，明白詼諧的價值；她無疑張愛玲般洞悉世事，卻該停下就停下，點到為止；她看到了現代性和人性融合交織成醜陋，卻也不無悲哀憐憫。她如何做到冷血卻又熱血？如何做到無情卻又多情？她如何做到身在台灣之外，心卻徘徊在世界和台灣之內？這是一個等你去尋找、解答的謎題。

胡晴舫 全新小說力作 跨越台北、香港、澳門、東京、紐約，驚心動魄的戀人絮語 收集了這麼多世人的愛，要拿這大量的愛來做什麼？ 人如基本粒子，懸浮在塵世 你要繼續跟我說，那座駐在你心頭的城市── 這座城市給了他們一切關於生活的想像 這是他們理解的城市，他們知道的唯一城市 那是他們稱之為家的地方 清晨的年輕男子之死。中年小說家身後的私密筆記。喪夫女子的異鄉邂逅。退休一族老愛跟自己唱反調的惡妻。延遲畢業的萬年研究生。返鄉落地失根的獨立書店老闆。高級飯店裡揮金如土的貴婦。菁英經理人即將飛往他方的最後一夜。 人人各自懷抱心事錯身而過。之間隔著的不僅生死，還有一種非常寂寞的東西。無論此刻何時，如何孤獨痛苦虛無，人對生的渴望如蜉蝣，再微小卻從不停止生息漂流。蛇樣蜿蜒，虛線般連結，命運將這些人生深深淺淺串聯相接，在最微眇之處。生命存在的本質就像在陽光下跳舞的灰塵，那般閃爍光亮，那麼耽美，卻又不可名狀地深深孤獨。 要不考慮後果地去活，不怕人生重組。 時間無論如何都會朝直線進行。 能夠改變心意隨時隨地過起另一種完全不同的日子，那是活人的權利。 死了，便沒有三心二意的餘地了。

在土星的坐標下，在憂鬱的城市裡 欲從中窺探城市的肉身，他人的面孔，但鏡像中出現了卑微狂妄的自己。 一本關於繁華和腐爛、毀滅和復活的城市之書。 《城市的憂鬱》是當代華人作家裡少見的城市書寫，富有睿智和洞察力。她延續了西方作家，如波德萊爾、班雅明，以及卡爾維諾的系列城市觀察，但更具當下氣質，再現了我們自己這個時代的城市現代性。 這不是《巴黎的憂鬱》，胡晴舫在書中沒有明確點出哪一座城市的名字，雖然你一定可以從中看到踪影。從企圖活在過去的城市，到想要擺脫過去的城市，再到未來之城，我們可以從它們的不確切身世中，看到橫流的慾望或普世的哀傷，還有幾些難得的快樂。 這不只是《看不見的城市》，胡晴舫讓我們換了一副眼光，在熟悉的場景中尋找陌生，在無處無家的所在不安於室，在窺視別人的時候看到了自己，從最不起眼的細節，偵探出城市寓言的最關鍵拼圖。 這不是一篇<都市的生理學研究>，胡晴舫除了診斷街道的健康狀況、塞車人生外，更去分析了在其中人們的所有心理徵候，從強迫性精神官能症、躁鬱症到文青的憂鬱症，還有對世界抗議的歇斯底里，不一而足。 這也不僅僅是某一段的<歷史哲學論綱>，胡晴舫行文中，除了以「新天使」之眼在從未來俯望著過去，更多的時候她化身為一個潛水採珠人，跳入大藍之深海中，告訴我們City Blue的千年繁華與百年孤寂。 這是一個多年來隱居、遊走於城市裡的作家，出沒於城市周而復始的繁華和淒涼裡，熱心冷眼，慨然又漠然，在斷章中洞察，在片刻間領悟，在風景外感想，呈現給我們的畫作和散文詩。城市的隱秘內心，潛伏和淪落在忙碌倉促的現代生活中。城市的末日和復活，周而復始，在一瞥之間，胡晴舫點化出城市人自己那具既迷戀又鄙棄的的肉身。城市好像一頭巨大怪獸，誘惑我們沉溺其中，迷失其中。然而，寂寞、孤獨、憂鬱的我們都無可奈何的愛上了它。

蒋勋首次呈现肉身苦闷与文明的美学相遇 走过死荫之地，经历生死病痛 不虞元气消散，书写生命大美 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2010年底，蒋勋患急性心肌梗塞，送台大医院急诊，在加护病房住了好几天，接着，因为心脏缺氧肌肉局部坏死。2011年，蒋勋做了长达半年的复健。在医院里，他思考肉身，讲述并录制佛经故事免费赠送，与人结缘，用另一种眼神看人间，有了与美术史角度不一样的反省。长久以来，人类一直在思考“人”之所以为“人”的理由，人从什么时候开始凝视自己的形貌？人从什么时候开始思维自己的形貌？ 这是蒋勋以世界美术主题通史的角度、首次呈现与“生”息息相关的死亡美学——罗马时代的俗世肉身、基督教时代的肉身救赎、至美索不达米亚的新月肉身、印度的欲念肉身和苦役肉身、中国的敦煌壁画和秦俑中的宠辱肉身……跨越各大文明，追寻肉身之美，寻找此生与自己最美丽的相遇，是一部用生命书写的美学之书。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 看到自己的肉身吊挂着许多点滴，贴着胶布，各种仪表记录器“哔哔”的声音响着。我知道，肉身的功课，或许没有做完，也没有做好。 ——蒋勋 因为爱，我们才有痛；用蒋老师的话：苦难是化了妆的祝福。我们正在上一堂生与死的课程。 ——许悔之

本書結集周耀輝從2012-2015年的專欄「一個身體」成書，以文字書寫髮、淚、鼻、耳、牙、指、甲、臂、背、腰、腿及骨，他認為「生命不在乎多長，在乎多，而我們的身體其實有很多很多的可能。」是為書中的第一部分「一個身體」。 書的第二部分「兩個人」是周耀輝書寫兩個朋友的故事，「一個感染了愛滋病毒，一個一直與他一起，從身體的某一種背叛，想到什麼叫忠誠，從身體的某一種敗壞，想到什麼叫《好命》。」

榮獲第13屆「香港中文文學雙年獎」散文組推薦獎。 本書為《紙上染了藍》新版，新增兩篇附錄。 周耀輝決定書寫，他媽媽的故事，不只為證實媽媽的大半生沒有白過。 「2010年，我媽離世。有一天，我為了思念，跑到一個我認為最值得我坐下來思念的地方，從傍晚一直坐到天黑，暮色居然爬到我眼裡。我在紙上試圖寫下我所記得關於我媽的事。這頁紙後來放在我新買的牛仔褲袋裡。染了藍。 紙上若隱若現的藍，就當是一個約定。」 他細膩地寫下多年來與母親共處的點點滴滴、小事小物，讀著讀著彷彿讓你看到他與母親相處的畫面，也讓你回想起自己與母親相處的點點滴滴、小事小物。

即使城市遍地磚瓦，依然有暴政者無法拿走的溫柔 二十一世紀初最驚人的危城書寫 生死無常之中的堅定透徹 「這麼文學、這麼繾綣、這麼深刻、這麼堅定，卻又這麼無路可出， 《黑日》疊影下，正是……我們心裡日日夜夜掛懷的香港。」 ----平路 二〇一九年四月到十一月之間，香港經歷了一場夢境般的變化。從和平示威，到爆發衝突，乃至幾乎成了一座戰地般的城市。催淚瓦斯、無差別暴力、死因不明的屍體、大規模的逮捕，幾乎成了城市的日常。但另一方面，原有秩序的崩毀也讓人們重新檢視自己的生活、信念、價值，重新思考人與人之間、人與這座城市之間的關係。 韓麗珠生活在香港，親身經歷這座繁華之城的巨變。八個月的時間裡她持續不斷地書寫，既直面眼前驚心動魄的每一天，也以她獨特的洞察，感知幽微隱藏的變化，與活在其中的希望。 她看到在香港這座世界金融之都中，人們正在重新認識價值： 「這四個月以來，城市裡的人從多年來被薪金和樓價操控著的狀況，過渡至以提取現金、取消戶口和把積蓄轉成外匯等經濟手段，奪回原本屬於自己的權利。這裡大部分的人已看破了價格，再略過價格，重新看到人和事物的價值。」 她看到政權用生命安全威脅人們，但人們擁有連結的力量： 「政權在嘲諷，你們要成為水嗎，那我把你們拋到海裡去。政權害怕海，因為每個海都由許多滴水組成，海能化為浪，甚至海嘯。於是，他們竭力把海瓦解成孤立的水，讓人以為自己只是一滴虛怯而容易蒸發的水。連結有時會令人受傷，卻終會令每個人都更強大而成了勢不可擋的大海。」 在她的筆下，香港在受傷，也在蛻變： 「以往，人們總是說，這是個無根的城市。這個夏天，城市終於長出了根，由眾多傷口盤結而成的根部，成了我們共同的身分。」 韓麗珠過往的小說作品帶有超現實主義色彩。在這本最新散文集《黑日》之中，現實以另一種方式逼臨，呈現為極限的處境、崩毀的秩序。然而在這位文學作者的眼裡筆下，自有遍地磚瓦也無法掩蓋住的人文光芒。 《黑日》是我們所處的二十一世紀初、當下時空裡極為罕有、純粹的聲音，由香港向世界發出。一部像《黑日》這樣的作品，正可以讓我們看到人性與文學在體制與暴力的面前，如何是一股無畏的，不可思議地強韌而溫柔的力量。 本書特色 二十一世紀的人類將前往何方？世界各地不斷的壓迫和衝突能否有解方？這些問題或許短期內不會有答案，但是韓麗珠這本書讓我們看到文學的力量。其中溫柔的觀察與思慮，面對力量遠強過自己的警察與政府體制的勇氣，不放棄希望的韌性，是全世界都應當聽見的聲音。   作者簡介 韓麗珠 香港當代重要小說家。2018年甫獲香港藝術發展局頒「2018藝術家年獎」。 韓麗珠的小說常帶有超現實主義色彩，她的行文往往安靜透徹，以文學凝視超越表象的真實，在華文世界擁有跨越區域疆界的讀者。 已出版的作品有：中短篇小說集《輸水管森林》、《寧靜的獸》、《風箏家族》、《雙城辭典》(與謝曉虹合著)、《失去洞穴》，長篇小說《灰花》、《縫身》、《離心帶》、《空臉》，與散文集《回家》。 其中，《灰花》獲2009年《亞洲週刊》年度十大中文小說獎、第三屆紅樓夢獎專家推薦獎。《風箏家族》獲台灣2008年開卷好書獎中文創作獎、2008年《亞洲週刊》年度十大中文小說獎，《寧靜的獸》第八屆香港中文文學雙年獎小說組推薦獎。

李智良於《房間》出版十二年後，再度結集短篇小說。《渡日若渡海》游走於城巿廢墟般的空間，出入於各種莫名速度，處處是被拘囿的身體，被文本以各種方式介入，從主體到他人，觸及寫作的不可能之邊際。在一切艱難中讀之，珍愛之情於心湧動。 文藝推薦： 董啟章、羅貴祥、何倩彤、韓麗珠、言叔夏、童偉格 「與世界尖銳對立的盡頭，他的文字又回到了柔軟的肉身；在自我層層揭開的傷害到了底，卻是對他人痛苦的體察。」——謝曉虹 「此書以內向之眼，折射著彼岸／此岸憂鬱的城」——言叔夏 「李智良的文字總有種懸疑，幾乎會嗅到地圖在潮濕的空氣裡燃燒的氣味。各種附身又無法停止游移，反正全部人與物都是同一個巨大謎底的線索，而那個底蘊又明目張膽得有妄稱的嫌疑，這場被易名為生活的共謀，我們都心知肚明，只是無力推倒，所以只能沿著牆身數算它的疙瘩。所有人都不屬於自己所屬的地方，無路可走但又必須繼續行走。書寫和閱讀如果是一種親密，我只但願它不是唯一。」——何倩彤 「對我來說，讀李智良的文字，是重溫失眠——失眠就是一場，步向睡眠卻始終無法抵達的跋涉——又像在人來人往的城巿裡逆向人流，按下暫停鍵且不斷延長。李智良對於城巿、制度、行動、關係的超乎尋常的敏感，像一種只能在寂靜中才能聽到的躁音。橫越了這些文字，就披上了一種新的觸覺，如果你一直安於生活，你會感到清醒的陣痛，如果你一直不安於人生，你會沿著這些字找到安全的所在。」——韓麗珠

【繁花似錦雙面書衣設計】  本書與您一起守護最隱密的傷痕， 書衣採雙面設計，閱讀時不必擔心旁人的眼光， 使用繁花似錦背面書衣，即可放心啟程。     § 一本專為遺族設計的心靈指南 §  「如果接到那通電話，如果那個時間在家，如果那天不要吵架……」  親友選擇輕生結束生命，身為「被留下來的人」， 心理的傷比想像中還嚴重； 韓國第一位「自殺者心理解剖諮詢師」高璿圭， 陪伴你梳理那些不知該怎麼說、也不知能找誰說的痛苦。     【誠摯推薦】  呂芯秦　台灣失落關懷與諮商協會理事 廖士程 台大醫院精神醫學部心身醫學科主任 蘇絢慧　諮商心理師  「幾乎所有的悲傷專家都會同意自殺後的悲傷是最困難面對的。我訪談的遺族中，每一位都曾經歷失學、失業或失婚的困境，足見遺族幾乎癱瘓人生的痛苦情緒。我不是在求助，我是在疾呼，這是常態，是必然出現的存在，沒有好或是不好。悲傷本身不是問題，不被容許好好悲傷才是問題。很高興又有更多的人投入自殺者遺族關懷的工作，特別在台灣自殺者親友遺族關懷協會即將成立之際，有《你值得好好悲傷：我們都是自殺者遺族》一書出版。但願有許多遺族在閱讀中找到屬於自己的療癒之路。」──呂芯秦　台灣失落關懷與諮商協會理事   「文字平實精準，展現原作與譯者專業實務之錘鍊功深；娓娓道盡這漫長告別的形狀與重量，蘊示受苦之人安頓身心的慈悲法門」──廖士程 台大醫院精神醫學部心身醫學科主任     ************ 當愛的人選擇離開，哀悼的旅程就開始了。 ************  在台灣，每年有近四千人選擇以自殺結束生命， 相當於一天就有十條生命殞落， 他們可能是我們的親友、師長、學生、同事、鄰居。  「自殺者遺族」就是指因認識的人自殺而感到痛苦的人， 然而世人往往更想探究自殺者的死因，自殺者遺族的痛苦卻少有人知曉； 他們身陷驟然失去的痛苦，甚至背負著「殺人凶手」的愧疚心情過日子。 「如果接到那通電話，如果那個時間在家，如果那天不要吵架……」  韓國自殺者遺族哀悼諮詢專家 高璿圭 以溫暖如擁抱的文字， 對自殺者遺族輕柔絮語： 傷心難過都是可以的，不需要塵封過去珍貴的回憶； 這次讓我們攤開來，把悲傷好好地曬一曬。  對自殺者遺族，她說： 「死別帶來的痛苦，不需要克服或掩埋， 不如把那些記憶擦乾淨，放在看得見的地方。」  對遺族身邊的人，她說： 「別叫遺族加油或振作，不如給予實際的照顧，或是安靜的陪伴。」   【目錄】   台灣版獨家作者序 推薦序：悲傷是無處可去的愛 談談自殺者遺族 面對突如其來的失去 總以為只是別人的事 別人如何擺脫這個痛苦 自殺者遺族的範圍 名人的自殺 被隱蔽的死亡 告別式 為什麼不知道呢？ 如果早知道 家人可以成為哀悼的共同體嗎？ 當時間無法成為良藥時 哀悼不是階段，而是過程 接受失去的事實 誠實接受一切變化 帶著地圖，展開旅程 穿鞋，行走，脫鞋 療癒失去的電影 若想給予自殺者遺族安慰 遺族權利宣言 給諮詢師的答覆：哀悼諮詢這一年  後記

我們活著。哪怕末日再靠近，我們也悲哀地活著。 「那一天」就要到來，但我們不會只是等待。 即使再努力也終將消滅，也不曾放棄。 只希望微小的、平凡的自己可以被「記得」；只期盼在久遠的未來，有人會想起我們；述說著我們的故事，說「好久好久以前，我認識一個人……」七個迎接末日的故事，七段平凡又美麗的傳說 2004年起，年年問鼎日本重要文學獎項 三浦紫苑，二十多歲即獲得直木賞肯定，驚艷全日本 作品領域跨越推理、溫馨勵志、輕小說、純文學……全才型新生代女作家！ 末日到來前，他們不奢求留下美好回憶，只希望能被「記住」就好 某年某月某日，政府發布三個月後，隕石即將撞擊地球。 唯有「被選中的人」才能搭乘火箭，前往政府布置妥當的火星居住。 日本民眾得知新聞，全國陷入瘋狂；各地暴動不斷，全面失序。 此時，高中生桃子跟朋友決定大幹一場，為女友宇田展開一場瘋狂的鑽石偷竊行動—— 宇田的母親吞下那顆鑽石自殺，父親卻在剖開母親的身體、取出鑽石之後，轉送給情婦…… 表面上看來，這場粗糙又誇張的犯罪是不良高中生桃子理所當然的作為。 但其實，內心的恐懼難以掩藏—— 「我想長命百歲。」桃子說。 「我想活到連喜歡某個人的記憶也消失，等到即使我死了也沒有半個人察覺的時候，或許才能獲得真正的自由。」 如果出生就注定了死亡，那麼是不是只要留下被記憶的部分就足夠了？ 直木賞大獎得主、備受期待的新生代作家 三浦紫苑 跨越時空、深入內心的驚艷之作 〈無愛〉——輝夜姬 〈火箭的回憶〉——開花爺爺 〈距離〉——仙女的羽衣 〈翠綠海灣〉——浦島太郎 〈抵達為止〉——頂(金本)姬 〈花〉——猴女婿 〈令人懷念的河邊小鎮故事〉——桃太郎

史上第一本獲普立茲獎的紀實漫畫 逃得出集中營，卻走不出「家」這個迷障？ 從一個家庭悲劇到一整個族裔創傷 以動物世界重現納粹種族清洗的史詩級經典 伍碧雯│國立臺北大學歷史學系副教授 ──專文導讀 61Chi│漫畫家 小莊│導演．漫畫家 林蔚昀│作家 陳俊宏│國家人權博物館館長 黃珮珊│慢工出版社總編輯 劉文│作家 ──推薦 ★全球翻譯超過30種語言 ★榮獲普立茲特別褒揚獎、古根漢研究獎、安古蘭國際漫畫最佳外國漫畫、艾斯納最佳視覺文學等重要獎項 ★《時代雜誌》1923-2005百大非虛構文學經典 ★與《我在伊朗長大》並列最重要也最知名的紀實漫畫 繁體中文世界缺席四十年 作者親自授權．完整手寫版首度面世 提到非虛構圖文書或紀實漫畫，一定會提到的代表作，便是亞特‧史畢格曼連載於1978年至1991年的作品《鼠族》。本書為紀實漫畫經典，更是納粹大屠殺相關題材的破格之作，並於1991-1992受邀至紐約現代藝術博物館展覽。 本書細緻刻劃一位倖存者的創傷經歷，不只重現了納粹在日常生活中如何逐步進逼，更從戰後母親自殺、父親續絃、父子間的不睦……逃過大屠殺卻逃不了的家庭糾葛，向讀者展示那段歷史如何仍作用於現在。 「鼠族」一詞象徵的是希特勒與二戰德國對猶太人的輕蔑與歧視，現實世界的種族清洗在作者筆下化為貓抓老鼠的比喻，納粹如何迫害猶太人的經過，則在他與父親ㄧ次又ㄧ次的長談中重現。 是怎麼樣的應變能力，讓作者父親能倖免於難，同時又讓妻子也死裡逃生？又是怎麼樣的複雜情結，讓妻子自殺、兒子與第二任妻子皆又愛又恨，卻還是無法棄之於不顧？在歷史的洪流中，我們看見的是一名倖存者令人欽佩的生命力，同時也以兒子的視角，對這名神經質又吝嗇不已的父親既不耐煩又是同情。 看作者如何以漫畫重現極權政治的運作，也誠實描寫他眼中的父親如何既是受害者也是加害者，立體再現時代悲劇過後的歷史餘緒。 感動推薦 曾經在2012年的法國安古蘭漫畫節參觀過「鼠族」的原稿展，作者以父親口述家族經歷為軸，記錄下納粹屠殺血淚史，破天荒獲得普立茲獎殊榮。把猶太人畫成老鼠，納粹則畫成貓，這是我僅有的資訊，小而工整的分鏡，大量未經翻譯的文字，讓我對內容更加好奇，展區把封面那張兩隻老鼠依偎著的原稿放在某個重要的位置，一旁對照著一張模糊的黑白照片，構圖一模一樣，只是老鼠換成一對男女，穿著與原稿相同的衣服，用相同的表情看著遠處，我呆立著，久久不能自己…… ──小莊│導演．漫畫家 《鼠族》是一本誠實、動人的書，明明是悲慘的事，卻又在某些地方這麼好笑……有著典型的猶太式幽默。看了這個故事，我稍微可以理解我父母和我的波蘭公婆那一代人視錢如命的習性，雖然他們沒有經歷過猶太大屠殺，但他們都是經歷過戰爭的一代──在戰時，錢就是命。 我知道，我的理解在他們的經驗面前太渺小，作者也知道這一點，並毫不掩飾他的無知。但有些事不懂才是幸運的。我們能做的，是試圖去理解，並且盡一切努力，不要讓那樣的事重複。 ──林蔚昀│作家 在轉型正義落實的過程中，「還原真相」始終是首要的工作。亞特．史畢格曼在訪談父親的過程中，重建了二次大戰時期猶太人被迫害的歷史現場，國家機器對族群、個人的壓迫與暴力，在今日讀來也令人悚然動容。由衷盼望繁體中文版的發行，能讓更多臺灣讀者讀到鼠族的故事，反思今日的台灣。在療癒傷口之前，必須直視真相，唯有直面過往的暗影，才能看清未來要走的路。 ──陳俊宏│國家人權博物館館長 即使當今的文化生產不乏關於納粹大屠殺的敘事，這則悲劇卻是一個難以用言語完整表述的集體歷史創傷。1986年開始刊載的紀實漫畫《鼠族》，提醒了我們人類之惡所能及的暴力──人種的分化、排除與種族滅絕。 以漫畫呈現的目的，並非為了輕描淡寫大屠殺，反之，這是一個唯有藉由圖像才能表述的故事。不僅體現了種族歧視的極致呈現，更創造了超越時空的奇幻想像空間。也因此，鼠族不只是猶太人的歷史，而是任何被壓迫族群的象徵。那隻追逐他們的貓，也不曾完整被推翻過。 ──劉文│作家

詩集以野豬的呼喚展開，在這些年充滿張力的日常中，發掘生命的永恒本質，呈現新聞和影像看不到的香港。詩人以香港的四種主流語言書寫──英語、中文、廣東話和廣東話式英文，探索代表這四種語言的文化角力下，我們是如何被塑造。而貫徹整本書的是詩人對被邊緣化、被忽視和受壓迫者的關懷──一如野豬被不斷擴展的城市驅逐。詩人謹以此書獻給活在兩極化社會中，對信仰和愛仍存盼望的人。

《圖解香港燒賣 Hong Kong Siumaipedia》 //六大章節解構香港燒賣//〖解剖室 Laboratory〗｛ 4 部分 ｝ 解剖一粒好的燒賣的原材料及製作方法 〖文化講座 Lecture〗｛ 11 課堂 ｝ 追溯燒賣的歷史與文化，並探討它的未來 〖圖鑑展 Exhibition〗｛ 24 款式 ｝珍藏香港燒賣經典款式及創新的想像 〖職人訪談 Interview〗｛ 5 記錄 ｝瞭解燒賣職人的工作日常與他們的哲學 〖廚房食譜 Kitchen〗｛ 12 料理 ｝ Janicoco 創意料理開發你的燒賣味蕾 @jann.coco 〖街頭選店 Selection〗｛ 24 食評 ｝ 嚴選香港燒賣街頭小店，展開親身體驗之旅 「燒賣不只是食物，更是生活文化，反映人的本質。」

沙特：「這是西蒙・波娃最好的一部作品。」 全新法文直譯・繁體中文首次出版 父親過世時，我沒掉一滴淚。我曾對妹妹說：「輪到媽媽時，也會是一樣的。」 但這一次，絕望超出了我的控制，在我心中，有某個不是我的人，正在哭泣。 我將媽媽的唇貼在我的臉頰上，下意識地模仿它的動作。 她整個人、她的全副生命都在其中具體顯現，而憐憫之情使我心碎。 //// 以深情與哲思，直視最令人心碎的死亡 一部交織痛苦、柔情、遺憾與矛盾的書寫 存在主義哲學家西蒙・波娃 陪伴母親度過最後人生的哀悼日記 //// 本書於1964年出版，是西蒙・波娃第四部帶有回憶錄性質的作品，記錄了她與妹妹海倫陪伴罹癌母親度過生命最後三個月的歷程。 1963年10月，波娃的母親佛蘭索瓦摔倒住院，卻意外診斷出腸癌。 在醫生建議下，波娃與妹妹決定讓母親接受手術，並對母親隱瞞病情。這一決定後來讓波娃懊悔萬分，認為是對母親的背叛。 波娃原本與母親關係疏遠。1949年出版《第二性》中，描述想要控制女兒的「專制母親」形象，部分即由此而來。 但罹病期間，原本嚴厲、苛刻的佛蘭索瓦，竟變得像個小女孩般天真無助。 這個從未見過的母親使波娃既驚愕又憐憫，也促使她重新反省自己原本對母親的種種理解。 住院後三個月，佛蘭索瓦過世，波娃則於1964年出版了這段歷程的回憶錄。 她極其動人地記下她對母親既依戀又痛恨、既理解又陌生的情感。 這是《第二性》中母女關係的續篇與變奏，更是她抗拒死亡、擁抱生命的熱情宣言。 欲理解西蒙・波娃，不能不讀。

母親是羅蘭．巴特的最愛 在她過世後，他用生命寫下了這些手札… 330篇生前未發表札記 一部獻給母親的戀人絮語 1977年10月25日，巴特母親逝世的翌日起，巴特將自己對母親的思念之情－－他的喪慯－－隨手誌於紙片上。 喪母劇痛，讓巴特面對自己的死亡，也重新思考遺忘、勇氣、時間、書寫等許多生命課題。他照常上課，完成許多寫作計畫、旅行講學，與朋友談笑，不讓人察覺他的悲慟，只有在日記裡，他卸下了武裝。他不再是理路清晰、言詞犀利的批評家、語言學家，而回到「家常」，回到血肉：一句話、一個畫面、一張照片都能讓他淚水潰堤。 書中330篇按序編入的文字，讓我們看到一個惶惑、恐懼、糾葛的巴特。他充滿矛盾：他渴望孤獨，又需要朋友；他悲傷得萬念俱灰，卻能神智清明地審視自己；他不斷對語言的限制與虛妄提出質疑（即使書寫達到極致仍是徒然），但他唯一的救贖－－也只能是書寫。他想掙脫悲慟，重拾平靜；一方面又樂於沉溺其中，因為只有在悲慟之中，他才能與母親同在。 這本日誌有助理解巴特的思想，及同時期作品如《明室》等等，它們是巴特於喪母心情影響下所撰寫的，而其源頭就是《哀悼日記》裡的札記。

1991年基进出版社羅永生译本重版出来！ 在謊言充斥的世界，真相就是一種威脅；在黑暗之中，磊落真誠地生活就是反抗；活成一個有尊嚴的人，就是所有政治力量的基礎。無權勢者的力量，微小但確切地照亮了黑暗。

A visual memoir like no other, Once Upon a Hong Kong is a stirring collection of personal work by artist-illustrator Don Mak that captures scenes of everyday life in an ever-evolving city where traces of the past continue to disappear. Each painting is a poignant reflection of the present that he hopes to pass down to his newborn daughter as well as the next generation in inspiring them to be more thoughtful about their local heritage, as they continue to beat the odds. A heartfelt and at times haunting tribute to his beloved home, Don's first book also features a striking use of colour and authentic storytelling depicting meaningful moments that will forever remain frozen in time.

　　點題小說〈訊號山劇院〉中設計系畢業生「啟」步起前女友「夏」（各種意義下的）後塵，成為一個枯燥乏味的劇場管理員，在最青春的日子奮力跟從遊戲規則，就像一艘從未去過自由海域的渡輪。愛情在毫無預警下一去不返，啟唯有與她留下的文件相廝守。「第一日前」則收錄林兆榮的旅行雜文，足跡由本地到全球各處，嬉鬧似乎是出遊主調，卻又無比認真，他以自己作座標畫出世界地圖，鐵道、巴士的獨有交通方式，兼有實用知識及小眾趣味。小故事〈己連拿利〉更用繪本的形式讓香港的街道開口說話。「童軍跳彈床」則是作者的精挑細選《明報》專欄，用笑話紀錄了時代的瘋狂。 　　全書所有圖片皆是林兆榮手繪，一筆一劃將風景畫成劇照。「訊號山劇院」沿路上映的不同章節，一幀幀劇照暗示了角色們的「成長」──畫風愈來愈熟練的啟，由充滿理想變得唯唯諾諾，讀者或者能被逼真的香港夜景畫所欺騙，也能讀出他如何欺騙自己。用藍色原子筆繪下的「童軍跳彈床」隨意又率性，小時候的木顏色筆則描繪出兒童眼中可愛的西半山街景，而穿梭全書畫到嘔血的地圖，則身體力行地表現出作者對城市散步的偏愛。 　　董新果會覺得《訊號山劇院》是愛情故事，白雙全則認為它是天才作者未來十本書的熱身。如林兆榮所說，書裡敘述的時日就像遠古一樣陌生而疏離，如今再回頭看那些「過期的文字」，雖是一些發生在過去、只能在過去的生活拼圖，但在現實中，以閱讀、執迷和凝視，我們或可重新認出那個由虛構而生的現在。

“我已经努力活着了，而且是做着我想做的事情。20岁的我见到现在的我，应该会哭出来。可以了，做到这样已经足够了。” 一个90年生的韩国女孩，生活没有什么大起大落，却总有着难以言喻的痛苦；会因为朋友的玩笑而放声大笑，在嬉笑过后却又涌上一股说不出的空虚；努力融入团队，外表强装正常，但内心早已千疮百孔，每天都生出离职的念头；一直被男友喜欢着，却又总是怀疑他为什么会爱上这样平庸的自己。 每次听到别人说“加油”都会更加厌倦，当然，肚子饿的时候，她还是会跑去吃辣炒年糕。 这种并非抑郁，却又无论如何也不幸福的感觉，时刻折磨着她，终于有一天，她鼓起勇气走进心理医生的诊室。 她把和医师的12周对话都录了音，每天回家听着录音重温治疗时的内容，于是就有了这本书。 她希望我们能看到她奋力高举着的，摇晃的双手，希望和她情况类似的朋友，能因为看到她的案例而感到安心，“原来并不只是我这样”。 请记得，感到辛苦时，觉得无论如何都是自己最惨，这并不是什么自私的念头。