一個人住了五年的過來人的日常生活。一個人的生活輕鬆也寂寞，卻又難割捨。 作者利用可愛的圖畫搭配生活化的文字描寫一個人住的生活點滴，只要你曾經一個人住過，一定會有深刻的感覺。一個人住不用跟家人搶浴室洗澡，愛洗多久就洗多久、一個人住偶爾不小心看了恐怖電視而害怕的睡不著覺、一個人住感冒的時候孤單寂寞的心情如潮水般的湧上心頭、一個人住到超商去買菜還會會貨比三家、一個人住會努力想記帳，卻因為偷懶而想出每天存「50元」的計畫、一個人住常會想變換擺設也是不錯而忙到凌晨三點，有點自由隨性卻又有點苦惱，這就是一個人住的生活。 作者希望可以透過這本書跟读者分享又寂寞又美好的單身生活。

面對生死、探討肉身，讚嘆人在脆弱中的美好 最廣大的觀照、最深層的感動，圖文唱和 美學大師蔣勳首次呈現給您：「此生」與自己最美麗的相遇 ★想了解世界文明關於肉身、美學、生命的歷程與浩瀚？ 唯有透過《此生》。美學大師蔣勳，第一次用最直接的筆觸在書中談生活經歷與生命議題，而發想古今文明關於，肉身、人像與生死的美學藝術，第一本談人類肉身與文明的書！ ★蔣勳用生命的感受、巨大的能量，書寫生命與美的深邃。透過文字與照片解說敦煌壁畫、秦俑、基督教與羅馬時代人體美學、印度人體美學……等等。一場橫跨世界各大文明，對「肉身」之美的追尋，最動人最浩瀚的生命之書、美的寶典！ ★4年內全球巡演200場，締造崑曲奇蹟的《牡丹亭》專屬國際攝影名家許培鴻、海洋作家廖鴻基、雲門「流浪者計畫」(《轉山》作者)謝旺霖等，用精采攝影貫穿全書。 ★本書中之畫作、書法俱為蔣勳作品。全書大25開全彩呈現，內頁編排比照中國書畫卷軸行雲遊走，多位藝術家、知名建築師、設計師參與規劃設計。 2010年底，因為心肌梗塞緊急入院，蔣勳在加護病房住院數天後才逐漸康復，回歸正常生活。這場大變，讓他對「生死」以及「肉身」的意義有了更深層的的體悟。 《此生──肉身覺醒》輯一中，蔣勳從埃及、兩河、希臘、羅馬、印度、基督教，以及中國藝術中出發，探討人類古文明的「肉身」美學。 《此生──肉身覺醒》輯二則以北涼曇無讖譯之《金光明經》中〈捨身品〉所記載的佛陀本生故事以及敦煌莫高窟壁畫為本，談肉身「覺醒」，以及何謂「布施」與「捨身」，並深入剖析生死一瞬時的深刻感受。 全書搭配豐富的古文明藝術作品、石窟壁畫，以及實景照片，閱讀時文圖互為主體，讓讀者有如跨越時空，重回古文明孕育之初，除了詠歎藝術之美，進而反思生命無比珍重的意義。

她说，世上最悲哀的，不是说真话会被打压，而是有权畅所欲言，却不敢说真话。 她说，女人的路，是高跟鞋走出来的。 香港最具人气最受关注的作家王迪诗，千呼万唤最正的一部专栏结集。纵情私奔后，她放眼世界。100多篇专栏，内容涉及时下最热议的新闻事件，最八卦最狗血的日常生活、五彩纷呈的异域文化、最纠缠难解的男女关系，最匪夷所思的办公室百态。这是一部万花筒，这里有王迪诗女王一样的气场。这里有爽利过瘾的文字，有最具穿透里的眼睛，最清醒有力的声音。

衝擊！撼動日本社會爭議話題作 妻夫木聰vs.松山研一首度同台飆戲，青春演出！ 那個一點也不溫柔的六○年代，究竟，我們相信的是什麼？ 我確實因為川本三郎，而對村上春樹和他的作品有了更深入的了解。──賴明珠 Suntory學藝賞×讀賣文學賞 × 桑原武夫學藝賞 × 每日出版文化賞受賞作家 「東京學」第一人川本三郎渾身之力作　一本考驗時代價值觀的青春回憶錄 一九六八年，日本各大學發起了以意識形態為主的鬥爭浪潮，出現學生組織的「全學共鬥會議」（簡稱「全共鬥」），罷課、占領大學校園等場面愈演愈烈。一如許多目前仍活耀於日本藝文界的創作者，作者川本三郎與他們同樣是「全共鬥世代」。 在這個日本社會思潮震盪最劇烈的時期，川本三郎以一個初出茅廬剛跑週刊新聞的新人記者身分，完整描繪出當時社會浪潮，讓這本作品成了六○年代的最真實見證。而他更親眼目睹東大「安田講堂事件」，這個大時代發生的事件，後來履次由村上春樹關鍵性地寫在《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《挪威的森林》、《1Q84》等作品中。 時間也無法療癒的傷痛，一段作者數度提筆無法寫成的青春挫折物語 本書文章最早連載於一九八六年至八七年日本文化創意人喜愛的藝文雜誌《SWITCH》，專欄名稱為「The Reading」，由該誌發行人新井敏記先生總策劃，並與角取明子小姐親自拜會川本三郎邀稿。最初原本只是希望讓八○年代的年輕讀者能理解六○年代的人事物而書寫，沒想到川本三郎寫著寫著，最後卻變得不得不整理思緒，提到一九七二年改變他一生，讓他久久無法提筆寫作的專訪思想犯（殺人犯）事件。 他因為私下採訪嫌犯並湮滅證據，走在「記者道德」與「公民道德」的法律邊緣。最後還是因為受不了精神壓力，遂向警方坦承事件發生經過而身繫囹圄。因為這樁「朝霞自衛官殺害事件」，他成了日本最受爭議的文壇評論家。正因為如此大膽的交涉過程，更清楚地描繪出當時年輕人的不安與衝動。儘管傷痛，作者藉由這些文字的呈現，宛如電影一般讓我們清楚看到了日本六○年代末期，一個個「我們相信一定可以做到」的青春姿態。 極其爭議引爆話題改編電影 《我愛過的那個時代》在日本感動無數後輩文創名家，讓山下敦弘、向井康介、西川美和、野田秀樹、松本大洋等人推崇備至。這些儘管都不曾親眼目睹、經歷過六○年代的創作家，憑著他們對於當時文化思潮的喜愛而興起拍成電影的念頭。由於牽動到日本社會至今仍無解的心結，電影劇本更耗費三年才完成。最後選定兩大主角，由妻夫木聰飾演時任記者的川本三郎，松山研一擔任書中嫌犯K的演出，兩大男星破天荒地同台對戲。電影主題曲為巴布狄倫名曲〈My Back Pages〉，日本國民創作歌王奧田民生與真心Brothers重新詮釋。

孤獨沒有什麼不好。使孤獨變得不好，是因為你害怕孤獨。 一一孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙間的對話，已經到了最完美的狀態。 一一當你被孤獨感驅使著去尋找遠離孤獨的方法時，會處於一種非常可怕的狀態；因為無法和自己相處的人，也很難和別人相處，無法和別人相處會讓你感覺到巨大的虛無感，會讓你告訴自己：「我是孤獨的，我是孤獨的，我必須去打破這種孤獨。」你忘記了，想要快速打破孤獨的動作，正是造成巨大孤獨感的原因。 在這匆忙的城市裡，我們是孤獨的個體。 內心情感無處可訴的「情慾孤獨」，字句無法溝通的「語言孤獨」，理想未竟的「革命孤獨」，壓迫人性所造成的「暴力孤獨」，哲思考者不為人了解的「思維孤獨」，世代價值交替所造成的「倫理孤獨」；這些都是現代人時時面臨的孤獨處境。蔣勳的《孤獨六講》，深入討論這六種存在於當代社會的孤獨議題，孤獨其實並不可怕，這些孤獨造就了社會裡「特立獨行」的個體，他們不因群體價值而妥協、誠實地面對自己的孤獨，而給予社會創發新意的可能。珍視孤獨感產生的瞬間，當我們與孤獨共處，我們將更瞭解自己。

“只需去做，生活就会改变”，《有些事现在不做，一辈子都不会做了》是一本看了就想去做点什么的好书。提供的是生活的建议，提供一些大家平时想不到，或者想到了却一直没有去做的事情，并且告诉读者，怎么去做，或者去哪里可以做到。 书里讲的事，不是什么惊天动地的大事，有的只是生活中触手可及的小事。但是，生活并不是由大事组成的。这些事，并不枯燥，认真看，每一个都非常有意思，如果这一件又一件的小事都去做了，生活的质量就变了。

一本看了會讓你想去做點什麼的書，已溫暖感動二十萬人，暢銷上市！現在的你是否正陷入一成不變的無限迴圈，每天走一樣的路上下班，吃一樣的便當，喝一樣的飲料…日復一日。擔心就這樣在生活的奔走中迷失了自我，忘記了初衷。其實，快樂就在某個轉角處等待著你，放慢腳步，給自己空間，很多看似微不足道的小事只要勇於去做，永保美麗人生的賞味期，一點也不難。「如果沒有這種小確幸，人生只不過像乾巴巴的沙漠而已」－村上春樹《終於悲哀的外國語》身體健康、心智健全、平平穩穩過著一天又一天的人，有什麼遺憾的地方嗎？無論在哪個季節翻開這本書，請發自內心地做好調整自我的準備與計畫，誰說只有新年才可以是「新的開始」，每一天，你都可以拋開過往，邁向嶄新的自我。準備好了嗎？從今天開始，就讓接下來的人生，過得更充實、愉快。每個人都會逐漸老去，時間更不會因為任何人、任何理由而停留。而本書所想倡導的是擁有、把握屬於自己的時間。不要浪費任何一分鐘，去做「想做的事情」，享受自由的時刻。「長大後，你牽過媽媽的手嗎？」牽著手，用最簡單而微妙的方式把兩個人牽引在一起。感覺你們的心是在一起的。相信這問題讓不少人感到驚訝，震撼的程度也許遠遠超過了「你知不知道媽媽的生日」這樣的問題。在忙碌的生活中打轉，很多應該記住的東西，往往最容易被人們忽略或者遺忘。尤其當我們長成大人，整天為了生活而汲汲營營時，誰會去仔細端詳那雙曾經撫育我們的手？有誰曾認真地去握一握那雙已佈滿老繭的手呢？今天，請緊緊握住某個特別的人的手吧！除了名片上的頭銜，人生還有很多值得你去追求的，只要現在開始去做，生活就會有意外的改變，搭上火車，展開一次沒有目的地的旅行。在平日一個人去看電影，隨著劇情在黑暗的角落大哭一場。從現在開始，每週一天吃素。忘掉某個長久以來一直困擾你的人或事。給你未來的孩子寫一封信。陪父親散步。開始運動。感受深呼吸的美好。慎選生命中的訪客。

更好笑的衝突、更寬容的友情，歷經15年而更上一層樓 千萬別得罪老婆，老婆的反擊總在意想不到的致命處。這集兩位主婦不但大爆不為人知的老公秘辛，更將婚姻生活的種種難處，以兩人十五年培養的超強默契無接縫闡釋。 今年玫怡帶著小福在台灣上小學，還飛去法國、日本；妙如更陪著大王帶著兩個繼子飛去西班牙勇闖住在西班牙的婆婆關——沒想到不須婆媳過招八十回，光是一寫稿，立刻成為眾人圍觀的「觀光勝地」，人氣紅不讓。 妙如：「即便是現在，我自己是還沒感覺到更年期正在發生（甚至連經痛也還沒放過我），不過『進一步的老化』是真正在進行。」 玫怡：「我覺得我已經到達了『真歐巴桑』的年紀。在眾人面前做出想做的事情都不會有心理障礙，而且還會有一種感覺，如果我歐巴桑都不出聲，年輕小姐那麼『畢素』，絕對更不會發言。」 從老公的破內褲，寫到自己的維多莉亞的祕密；從可愛的小孩，講到老公的醜髮型……想看看什麼是友情、親情與「真敢講」？千萬不可錯過今年的《交換日記》。

蔣勳的私生活 一篇篇生活週記 橫亙二十四節氣 最雋永的「生活」與「情味」 「我想記憶生活裡每一片時光，每一片色彩，每一段聲音，每種細微不可察覺的氣味。我想把它們一一摺疊起來，一一收存在記憶的角落。」 ～～蔣勳 蔣勳，從「桐花」，而「新橋」，而「回聲」，而「肉身」，而「吾廬」，而「史記」，這五十篇的週記，竟可以寫得如此豐富多層次！……從肉眼觀象，到心眼體物，一枝文筆有如畫筆，將讀者逐漸導入哲理的美學境界。～～林文月 ※他嚮往「自由」，夢想過一個城市，人們在頭上戴了鮮花，他們在街上相互擁抱、親吻、和善微笑…。 他寫「時差」，在幾天持續的時差裡，我懷疑自己：是不是衰老了。 他品嚐「甜酸」，甜味如果是純粹幸福的陶醉，酸味似乎多了一點憂愁。 他論「風尚」，直到今天，衣服露不露點，還是眾人樂於談論的大事。甚至特別設置機構，專門檢查露點。 他論「輸贏」，有意義的比賽，旁觀者不只在看輸贏，也在學習輸贏裡透露的生命品質吧。 他談「吾廬」，懷念起小時候種滿花樹的家，和雞鴨一起長大；懷念起現在的家，窗外有一條大河，月圓時會在窗台打電話給遠方朋友，要他抬頭看一看月亮。 他憶「雪——紀念母親」： 「母親因罹患糖尿病，一星期洗三次腎。我去V城看她的次數也越來越多。洗腎回來，睡了一覺，不知被甚麼驚醒，母親怔忡地問我：下雪了嗎？ 我說：是。 扶她從床上坐起，我問她：要看嗎？ 她點點頭。 母親的頭髮全灰白了，剪得很短，乾乾地飛在頭上，像一蓬沾了雪的枯草。 ……… 『好看嗎？』 我靠在輪椅旁，指給母親看繁花一樣的雪漫天飛揚。 母親沒有回答。她睡著了。她的頭低垂到胸前，裹在厚厚的紅色毛毯裡，看起來像沉緬在童年的夢裡。 沒有甚麼能吵醒她，沒有甚麼能驚擾她，她好像一心專注在聽自己故鄉落雪的聲音。」 一種毫不吝惜的揮霍，一種真實過後的回憶； 一種辛酸的自我完成，一種無以名狀的悸動。 草木山川皆可幻化，不變者唯此時真心…… 本書原為2003年5月至2004年5月，蔣勳為〈中國時報‧人間副刊〉所撰寫的專欄集結，原名為《只為一次無憾的春天》。2012年，有鹿文化重編新版，名為《此時眾生》，並敬邀林文月老師撰序；文章亦重新編輯，按四季更迭，以及24節氣前行，呈現出一本有如美與生活的「週記」。 何名《此時眾生》？ 「此時」，既是蔣勳文章中書寫的那個時刻，也是讀者閱讀交感的這個當下；蔣勳眼前心中的草木節氣、山川大地和有情眾生，彷彿我們心中有情而能映現返照的「眾生」。此時，因之變得普遍平等久遠；變的是時空節氣，不變者唯真心至情而已。肉身緣分，因為有情，可以祝福並且福報眾生！ 蔣勳「美與肉身的功課」CD ※光碟內容為2011年9月17日，蔣勳參加真如苑社會教育講座的演講內容。 六大段落，約九十分鐘： 1. 經過加護病房前後的我 2. 官能所經歷的「美」和「品」 3. 甜、酸、鹹的功課：人生的況味 4. 辣的功課：以《紅樓夢》為例 5. 苦的功課：荒涼身體的肉身緣分 6. 從「美的覺醒」到「肉身功課」 此CD隨書附贈，非賣品，不得轉售。 推薦序 畫布上的文筆 ──《此時眾生》讀後感 林文月 勤於奔走散播美學，以深入淺出的語言對社會大眾殷殷解說何謂風格，什麼是品味的蔣勳，有一本非常精巧的書。這本書共收五十篇散文，每篇約在千二百字左右，從某年的五月開始，止於次年五月。剛剛一年，橫亙二十四節氣，周而復始的筆耕、成為這本《此時眾生》。 在台灣讀過中學的人，都有寫週記的經驗。所謂週記，往往是指青少年學子，每逢星期日晚上於做完各種功課後，邊打哈欠，邊提筆所記的一週流水帳而言；至於導師批改那些千篇一律的生活寫照，大概也是乏味至極的吧。然而，從「桐花」，而「新橋」，而「回聲」，而「肉身」，而「吾廬」，而「史記」，這五十篇的週記，竟可以寫得如此豐富多層次！蔣勳說：「我想記憶生活裡每一片時光，每一片色彩，每一段聲音，每種細微不可察覺的氣味。我想把它們一一摺疊起來，一一收存在記憶的角落。」 這些摺疊起來，收存在記憶角落的晨昏光影、花香葉色、林風潮響，乃至於蟲鳴蛙聲，遂藉由文字而好好的收藏起來了。許多的尋常往事，在記憶的角落裡安藏不露，好似已經不見了，或者被遺忘了；然而並沒有；有一天重讀，那些文字所代表的蟲聲、潮響、花葉，以及光影種種，又都回來了。文字使各種各樣的景象重現，使當初體驗那些景象的感動也重現；同時還讓閱讀那些文字的別人也感動。文字的力量如此。 蔣勳習畫，所以在他的文章裡，視覺畫境特別彰顯。 〈看見〉文中，寫火車座中所看見的風景，以人體的肉身毛髮形容山巒原野。寫到視覺，他說並沒有絕對的黑，以十七世紀林布蘭特（Rembrandt）的畫為例：「初看都是黑；靜下來多看一分鐘，就多發現一道光。」 〈回聲〉裡，寫窗台上看秋水中解纜的船：「越漂越遠，遠到變成一個小點，遠到最後看不見了。」「如果在黃公望的『富春山居』長卷裡，船只是空白裡的一條黑線……，一條船，不用退多遠，視覺上就只是一個黑點了。一座山需要退到多遠？一片秋水需要退到多遠？因為莊子，許多畫家從視覺的巧匠，慢慢過度成心靈視域的追求者；從得意於歡呼驚叫的技巧極限，一步一步，領悟到技巧的極限距離美的沉靜包容還很遙遠。」 蔣勳把感官所及的風景，從西畫、國畫的表現方法，予以解析和比較。從肉眼觀象，到心眼體物，一枝文筆有如畫筆，將讀者逐漸導入哲理的美學境界。那些是「秋水時至」，是「不辨牛馬」，是「泛若不繫之舟」的意味。 五十篇散文，幾乎都書成於窗前。 擁有一個家，或者只是一個房間，在家鄉，或在此地彼地有一處熟悉的地方，有四壁將我們圍起來，框起來，令人感覺自己是屬於這個世界的，而又有一種從外界抽離的安全感。我讀這些文章時，也會有這樣子的感覺。或讀書，或工作，或靜思，或外，或出神。在家鄉，或在此地彼地，屬於、而又抽離於這個世界，大概是由於有窗子的關係吧。窗，使人感覺既聯繫而又隔離。作者原先可能在那隔離的一區寫文章，或者繪畫；偶一抬頭，便看到山光水色、寒林葉落、桐花如雪、鷺鷥雞鴨……，或許，竟因而推門出戶，走入景中，變成物象的一部分，與世界融合為一體；成為線、成為點、在畫面之中。 窗前書寫，自自然然。至於一年期間，定時千二百字左右的短文，用兩個字的齊一小題標示，或斷或續，隨興所至舒展開來：〈秋水〉、〈回聲〉、〈潮聲〉、〈品味〉、〈甜酸〉、〈風尚〉、〈布衣〉，這些篇章，分開來是獨立的散文，綴連起來卻又是綿延可以貫串的。 在目錄上，二字齊一的小題各篇最後，有一篇附錄的單字題目：〈雪──紀念母親〉。 蔣勳很用心的寫這篇文章。寫下雪的季節，去V城探望病中的母親。寫雪，寫看雪的自己，和下雪天的一些記憶。窗外的雪，「富麗繁華，又樸素沉靜」的下著，屋內的燈全熄了，只留母親臥房裡床頭一盞燈幽微的光，反映在玻璃上。遠處街角也有一盞路燈，照著白白的雪景。「白，到了是空白。白，就彷彿不再是色彩，不再是實體的存在。白，變成一種心境，一種看盡繁華之後生命終極的領悟吧。」 我想，蔣勳可能是以留白的方式，來寫他最珍惜的一個記憶和思念的吧。 《此時眾生》，遂成為他送給母親，最具深義的禮物了。

張秒如的四格倉庫，ISBN：9789571336558，作者：張妙如

自從張妙如遠嫁美國後，Miao&Meiyi兩人的電子郵件往來更頻繁了，Miao在美國忙著適應異國與異國婚姻，玫怡在台北則忙著搬新家，甚至還到法國去打工；關於兩人的近況，交換日記的讀者們非常關心，為了答謝大家，兩位有趣的漫畫家，決定邀請親朋好友大家一起來玩，玩出一本不一樣的書，玫怡起頭先寫了2002接案女王的工作記事簿，記述她在法國如何成為一個替身演員；Miao則是寫了她在美國的種種觀察，如何手忙腳亂過聖誕，如何人= 4ㄕb台灣而買了一只檜木浴盆運回美國，美國人又是如何的浪費與節儉；玫怡的妹妹徐玫綺也來大展身手畫了3頁黑白雙雄漫畫；還有交換日記讀者卡羅隊長也來歡喜教做網頁；玫怡的前夫林志盈竟然也現身了，還有大虎、古曉英、詩詩、小龜、阿度等讀者間好友都來了，Miao的先生阿烈得並且提供他的得意料理食譜，整本書充滿了熱鬧歡笑的無敵氣氛，Miao主意、Miao消息、喵仔隊、Miao西雅圖會客室；玫怡四格工作漫畫等等都讓人讚嘆! ！M&m兩人的友情加上親友的才情，讓這本m&m Mook值得一看再看。 作者簡介 張妙如（Miao）•徐玫怡（Meiyi） 兩人皆具漫畫家身分，因此可以用圖文書寫的方式自由揮灑，1998年兩人首度以《交換日記》手寫體大受喜愛，書中描述漫畫家眼中的日常生活，幽默逗趣、真情感人兼具，書甫出版便引起廣大回響，因而開啟兩人聯手交換日記的合作創作，並且歷經多年而不衰，至今兩人已共寫6本交換日記，並有延伸週邊商品。

月巴氏除了特別為這本書新加文章外，更精挑細選了過去幾年在報章《AM730》裡面刊登過的各種風格文章。時事吹水，談書論戲，又唉又笑，讀者可以從中看到香港這幾年的種種改變，種種荒誕事情。文章加上他自己在2013年內的新感想，為這些精選文章添上新角度；配合他獨有的繪圖風格作插圖，這會是一本最月巴氏的《月巴事》。

村上春樹睽違三年，最新長篇小說 ，限量精裝版 超越《1Q84》銷售紀錄，上市十天突破100萬冊！ 2013年《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是作家村上春樹第13部長篇小說 ★精裝版獨家珍藏★ 「村上春樹13部長篇小說巡禮專刊」 ＊12位名家名人專文回顧村上春樹歷年12部長篇小說名作，名單包括： 五月天阿信《挪威的森林》、趙又廷《尋羊冒險記》、盧凱彤《人造衛星情人》 許茹芸《舞，舞，舞》、吳明益《發條鳥年代紀》、賴明珠《1973年的彈珠玩具》 李維菁《聽風的歌》、郭正佩《黑夜之後》、許舜英《海邊的卡夫卡》 張惠菁《1Q84》、李桐豪《世界末日與冷酷異境》、神祕嘉賓《國境之南，太陽之西》 ＊再收錄最新長篇《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》全方位導讀長文： ▲楊照＿總導讀 ▲焦元溥＿導聆李斯特《巡禮之年》 ▲王聰威＿村上其人其作 完整回響村上春樹歷年長篇小說，預計60頁，膠裝典藏 ★限定精裝版本附贈，預購起跑，售完為止★ 「世界上有令人喜歡的顏色，也有令人厭惡的顏色」 《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是村上春樹睽違文壇三年最新長篇小說。敘述一位36歲鐵道工程師多崎作，在女友木元沙羅的鼓勵下，決定一個個去拜訪年少時集體遺棄他的摯友，展開關鍵旅程。 這部完全以現實人物為主角的小說，第一句就落筆驚人：「從大學二年級的七月，到第二年的一月，多崎作活著幾乎只想到死。」因「創」而死，因「作」而生。村上春樹將再次引領讀者進入他小說中慣常出現生死二元的世界。 新作最引人注目的部分，在於主角多崎作高中時代的四名好友，姓氏中分別帶有顏色：「赤」(赤松)、「青」(青海)、「白」(白根)、「黑」(黑埜)，相對地，「多崎」這個姓氏沒有色彩。高中畢業後，如正五邊形般完美的五人組，就在多崎作獨自離鄉背井，從名古屋前往東京學習營造車站後，突然地被其他四人宣告絕交。一直以來自認不夠特殊沒有色彩的多崎作，應驗了內心自團體脫落的終極恐懼。 是命運？還是內在有令人失望的東西？究竟發生什麼事？為何遭到惡意遺棄？歷盡憂鬱絕望，現在的多崎作將展開一次有目的性的旅行。本書主要故事是一次旅程，一次人生之巡，巡視及尋回，並從中產生了衝擊性強烈的體悟。「我們是這樣的活下來了。」繼續活著，成為責任。 《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》是村上春樹第13部長篇小說，存在最稀薄的多崎作，將歷經最大的創痛，再沒有相稱的人物可以與之匹敵。再沒有更出萃的顏色，這部村上自比為《挪威的森林》的新作，完全落座在現實人生的因緣際遇，更加突顯描寫功力的非凡獨樹，一如既往，風靡世界文壇數十年的村上春樹，始終不曾令讀者書迷失望。本書將是他歷年小說創作中最豐富的收藏。

內容簡介 《謎鴉》一書收錄了聯合文學小說新人獎短篇首獎得主葛亮包括獲獎作品〈謎鴉〉在內的七篇小說，每一單篇看似獨立，卻又隱約相關。一家名為「物質生活」的影音店，串連起故事的細節，小說中的人物進出其中，呼吸相應。 生活時時被殘酷的現實所洞穿，露出脆弱的本質。這樣的故事，剔除了傳奇的色彩，其實經常在你我的周圍上演。它的表皮，是司空見慣的元素與景致，溫暖人心。然而，卻有個隱忍的內核，這是謎底的所在。 命運之於故事的主角，或許是個謎團，但生活的細節卻又牽引著主人翁的腳步，走向有似命定的結局。當生命的底色逐漸顯露，零落的圖像逐漸拼湊出事件的本質，擾人的困惑不再，隨之而來的卻是一連串的無奈以及面對生活的質問……

佛陀與耶穌這兩位佛教始祖與基督教始祖，在安然度過世紀末的危機之後，來到人間世界渡假。兩個人在日本東京的立川合租一間便宜的公寓，過著悠閒的渡假生活。但沒想到佛陀非常注重金錢，小器得像個大嬸，而不熟悉東方文化的耶穌，則是覺得日本的一切都很新鮮，常常一時衝動買下東西。這兩個個性迥異的聖人，就這樣在人間世界開始過起有趣的生活…

「什麼世界！今年劇本到底是誰寫的啊！」 今年這兩位主婦不但驛馬星動，繞著地球大搬家，不斷遇到地獄般的高難度挑戰，兩個人雖然碎碎念不停口，還智計百出以歐巴桑沒在怕的身段一一克服，想看看她們今年如何更上一層樓，萬萬不能錯過今年的交換日記。 在台南休養生息放了兩年閒妻假的玫怡重回法國，小福也從台灣小學生變成了法國小學生，玫怡每天圍繞著丈夫小孩打轉，不但嚴守程序正義相夫教子款待公婆，還得進階用法文跟學校、醫院、銀行打交道。 妙如延續著前兩年的二貓地獄跟漏水災難，一度還得用水電筒燒飯……但這些比起回台照顧生病的家人，以及全部牙齒拔光成為「無齒之徒」的難關，簡直排不上「怨神集」內容。好不容易一一克服之後，最後還有爆炸性發展，真是高潮一波接一波，一谷還有一谷低。 雖然驚險不斷，但兩位主婦氣勢十足火力全開，畢竟雖說好夢不長，但惡夢也一樣要結束。 經過今年的考驗，她們想跟大家一起喊一句：「我很好，你好嗎？」

男主角平野勇氣只有高中畢業，只想靠打工過他的下半輩子。沒想到在老媽及導師阿熊的聯手策劃下，在畢業典禮結束當天，硬是被送到了位於三重縣深山裡的「神去村」裡，展開了想都沒想過的伐木生活。勇氣跟著淳樸的神去村民生活，習慣著村民們「哪啊哪啊」的口音與生活態度。工作時與一群林業大漢共事，在艱辛的林業歷練洗禮下，從一開始的「什麼鬼林業」的態度、整天想著如何逃離這一天只有一班聯外電車的山村，轉而慢慢受到這些與大自然和平共處、樂天知命的村民感染，喜歡上了「神去村」。終於，他開口說出了他一生中的第一句「哪啊哪啊」……

向《山海經》、《博物志》、《搜神記》、《聊齋誌異》致敬！ V城系列四部曲之《地圖集》、《夢華錄》、《繁勝錄》之後 各大文學獎、好書獎得主，香港知名作家董啟章，聯合香港插畫家梁偉恩跨界跨域首度合作 以文字和插圖呈現21世紀博物學大全 董啟章的新作《博物誌》，其構思來自於中國傳統志怪小說如《山海經》、《博物志》、《搜神記》、《聊齋誌異》等，但它的創意和想像力之豐富巨大比起前者有過之而無不及。全書以極短篇或筆記小說方式，通過人和物的關係來寫香港V城，人和自然物（也有少量人為物）的交感並生，開展出變化無數的「人—物」關係，敘述了香港V城內77個不可思議、離奇詭譎、但又極富人性和人情的故事。 《博物誌》既是董啟章V城系列的完結篇，在書寫上更像是一本《怪物大全》。 何謂怪物？在董啟章心目中的「怪物」，永遠是異質事物的混合體。人其實也不是單一的，而是異質的，所以人本身便已經是作者想像中的典型「怪物」了。在《博物誌》裡，77個故事中的「人物」，是人和物的結合，又或者物在人中、人在物裡，人和物互為表裡，把人和物的關係推到更想像性和寓言性的層次。怪物通常被認為是異常的，但怪物之怪又是那麼的順理成章。怪物有怪物的邏輯和美學。而怪物又往往和鬼魂靈異之事相提並論。鬼者，人之死後形態也，其實也是人之另一面。鬼怪世界和人的世界互為鏡像，同樣有其可解和不可解之處。 香港插畫家梁偉恩特別為本書繪製77幅具有代表性意義的黑白插畫 小說家VS.畫家，除了對中國傳統志怪小說致敬 也是緬懷昔日香港的人與物，或揣想未來香港的人與物，更是小說諧仿怪物的有趣實驗。 從《地圖集》、《夢華錄》、《繁勝錄》到《博物誌》，董啟章這位V城書寫者，採用了「未來的考古學」，把香港V城的未來當成已經發生的事實，把香港V城的過去變成未發生的可能，在書寫上已被肯定是香港文學的奇觀。

在线阅读本书 Now in paperback, the delightfully enchanting novel about what happens when two people who are meant to be together just cant seem to get it right Cecelia Ahern has Dunne it again! When Rosie Dunne was published in February, readers from coast to coast devoured this enchanting novel. It became the romantic book of the season -- and the numbers prove it: More than 85,000 copies have been sold to date. While Rosie and Alex are exchanging e-mails, letters, notes, and a trail of missed opportunities, readers nationwide enjoyed the book, passing it on to friends and recommending it to strangers. Now in paperback, this delightful story will enchant even more readers, proving that "everything is coming up Rosie."