對很多女生來說，29+1，儼如一條死線。 因著其經典戲碼《29+1》而被認為是最有「資歷」的三十歲代表人物，彭秀慧卻說：「信我，三十歲，眼光變得不一樣了，一切其實只是個開始。」 《29+1過後 我們重新做女人》談的，不是告訴大家單身如何美麗，或教你如何吸引異性，而是讓你學懂怎樣令自己更快樂。 第一章 不論是自己親身的經歷或是借用身邊人的故事，甚至透過短篇小說的創作，來談情前，不如先說愛：你知道喜歡和愛的分別嗎？你遇過愛情寶藥黨嗎？面對你不喜歡的傾慕者，為何你當初不say No？但又有誰敢保證每個決定總是對的呢？ 第二章 身為女人，從外表、表情、談吐、語氣、行為、心態上，也要努力經營，有些女人不是蠢 是懶：你常常說「其實」「不過」「但係」「又」嗎？或是每句說話的結尾會經常附帶「囉」或「喎」？你也曾經誤以為「老奉」是「老馮」或「老鳳」？你仍然保留著「我想試吓」的心態，還是已經搞不清生活與生計的分別？ 第三章 其實，追尋美好是一種態度 也是一種信念：你有夢想過可以飛嗎？你知道追夢第一訣就是不計較不回望不後悔？你有否想過把職業變成專業嗎？你懂得設身處地「穿別人的鞋」嗎？

有天突然發現，戀人們散落在不同城市。 不知在哪一個點，我們失散了，各自走在不同路徑上， 以為還會有相遇的時刻，卻驚覺， 原來早已走進截然不同的世界。 她，不能停下來，即使是不愛，也必須走路。白天走，夜裡也走。 他，在她面前總顯得呆笨，不夠靈敏。但他喜歡跟她說話。 她，和他之間，迷幻、見不得光、荒廢、閒暇、寄居。 他，淡薄得讓愛情先後離他而去，無可無不可，從不刻意挽留。 她，和男人在房間裡，以相愛的名義傷害彼此。她離開，牆身立即崩塌…… 她們和他們，在城市的某個角落， 讓愛，以動詞形態存在……

「手」是人類一切文明和創作的起始。千萬年來，我們的一雙手，經過了世世代代不斷的嘗試、失敗、再嘗試、再精鍊，終學會了各式各樣的「手法」，也培養出各種各樣的「手藝」。我們由為了活命而創作，變成了為活得更好而創作；我們開始追求美，並開始利用自己的一雙手去「創造」美。而那些經由雙手打造的器物或裝飾品，都記載著人們對美的想像和渴望，也是各地文化和文明發展的見證。人類之所以是「萬物之靈」，這一點「靈」，或許在物質世界裡便是靠這一雙手來實現。 《what.》的編輯團隊訪問了本地的製作人，有關那些讓他們奉獻一生的手藝。即使在彈丸之地如香港，也有各式各樣的「手藝人」在製作不同的東西；在流行機器大量生產的年代，他們透過不同的際遇發現了人手製作之美，自此投入一生去鑽研：有人是因對結他的興趣而想製作更好的結他；也有人是為生計而製作，卻在工多藝熟後開始探索不同的可能。除了手作人外，書中亦有藝術家的訪問，談手藝對他們的重要性。此外亦有古代工藝（如家具、茶具）研究者的訪談。

[編者話] 看見異鄉人 「我們都是城市裡的異鄉人，來這裡尋索家的可能。」 城市是一個奇異的地域，它會提供大量美好的想像。即使事實未必如此，人們還是會懷著不同的期盼，或主動或被動地從周邊的地方遷移進來。他們離鄉別井，來到新的土地上建立起新的家園，儘管各自的出身和背景都不同，彼此也互不相識，但因為遷移，使他們之間有了共同的追求──想生活過得更好。這種想像，滋養了城市的生長，然後又吸引到更多的人遷移進來。而隨著交通科技的不斷進步，遷移的距離也逐漸擴大；從城鄉之間，到縣市之間，再到國與國之間，洲與洲之間。來到今天這個全球一體化的時代，遷移就變得更為活躍和尋常。 當我們以城市為家，遷移便成為了生活的手段。 然後，時間繼續以線性前行，城市裡開始出現新與舊的遷移對立。早來的人在這裡落地生根繁衍生息，與城市建立起緊密的互動關係，也構成了所謂的「本地」意識。他們在「異鄉人」的本體上再多添了一重「本地人」的身份。而當中人數較多權力較大的族群，便會成為主流論調的倡行者。至於後來的新移民，除了是人地生疏「外人」，更是主流以外的「他者」，有一條無形的界線將他們分隔了出來。面對單一而強勢的主流論調，新移民往往會被要求「淡化」自己的差異，以便「適應」和「融入」社會的主流價值觀。即是自己先抹去「自己」，才能成為這裡的「自己人」。 世界上各個大城市都會有這種情況出現，只是或多或少的分別而已。香港也一樣。這裡幾乎九成九的家族，都是從他鄉遷移過來。當中有從北方逃難而來的華人，也有從西方越洋而來的外國人。華洋共處了百多年，大家似乎早就習慣文化多元的社會面貌，表面看似互相尊重。但事實上這種所謂的「包容」，其實更加傾向是一種視而不見──是華裔好，南亞裔好，中東人好，歐美人種都好，總之你有你嘅生活，我有我嘅忙碌。「唔好阻到我搵食！」所以，香港主流論調裡的「排他性」並非建基於種族差異，而是在於有沒有損害到「我」的利益。在這個框架下，基層新移民便成了最大的罪人。 正如周保松教授在〈一個人的移民史〉裡所說：「在過往大部分的新移民討論裡，經濟考慮是最重要，甚至是唯一的向度，例如新移民對香港人力資源的影響，對社會福利造成的壓力等。因此，政府最關心的，是如何用最有效的方法，令新移民脫胎換骨，成為有利於香港經濟發展的勞動力，並減少他們對社會福利的依賴。至於新移民作為有血有肉，有情感有過去的個體，他們在新環境中的實存感受，在精神、文化、家庭各方面遇到的種種困難，卻往往被忽略漠視。」 究竟是資本主義的代價，抑或是現代化的宿命？我們離開了「鄉」便失去了「親」，變成了住在城市裡的「陌生人」（Stranger），並每天與其他「陌生人」繼續擦身而過。哲學家鮑曼（Zygmunt Bauman）曾說：「陌生人的相遇是一件沒有過去的（an event without a past），也是沒有將來的事情（an event without a future）（它被預期是，希望是擺脫於將來的），是一段非常確切的『不會持續下去的』故事。」矛盾的是，每一個「陌生人」心底裡都渴望有一個「家」。而「家」正正就是一個「會持續下去的」故事，有過去有未來有笑有淚有血有肉。 記得去年在SoCO（香港社區組織協會）深水埗的展覽館裡，看了一個關於難民的展覽。由於難民擔心臉容曝光會危害到自身的安全，所以他們都戴上了面具，而面具上則畫了他們的心情（就是前面你看到的那輯照片）。語帶相關地帶出這些難民，雖然同樣生活在香港，但卻成了「看不見」、「被消失」、「缺席」、「面目模糊」、「不願承認」、「disappearance」的存在。而這些形容，其實也適用於今天香港的新移民身上。所以我們在籌辦這期《what.》的時候，便立即想起要找SoCO合作。不同的是，今次我們將會「揭開」他們的面具，好讓大家去看清楚，去感受，去體會，並理解這些異鄉人的前世今生。 昨天的異鄉人成為了今天的本地人，今天的異鄉人他朝也將會成為這裡的人。如果相信香港是我家，那麼你會當他們是自己一家人嗎？ 撰文：Nico Tang

每年一度的結集。雖然是專欄文章的集成，但月巴氏也為每篇文章加上新的後記。月巴氏的文，每篇有意思，也沒有時效性，如果錯過了報章上所刊登的（星期三特別難攞到），此書可以給讀者一個機會重溫。

陳雪／蘇童──────── 衷情推薦 最具大師潛力的年輕小說家，以動物之眼穿透香港 叮叮咚街巷裡的市聲，紅男綠女貪嗔痴的臉面，擦肩而過幾乎發生的愛情，晨霧般瀰漫指尖的悲傷，可能的與不可能的偶然與巧合，葛亮寫活了新一代的「香港傳奇」。——陳雪 這一次，葛亮轉過身來，目光正對香港。繁華世界裡，人心的祕密與萬家燈火捉迷藏，葛亮告訴我們，所有的祕密，其實都通往孤獨之門。——蘇童 我們的生活，在接受著某種諦視。 來自於日常的一雙眼睛。一隻貓或者一隻鸚鵡，甚至是甲蟲或是螃蟹。 在城市的某一個角落，這些動物聚集與歌舞， 並以一個獨特的名字表達尊嚴。 故事從「浣熊」颱風夜，任職於假冒的模特經紀公司的女子與一名快遞少年的邂逅開始。以動物、生活物件或一種身分為名，由八則短篇構築而成的小說，為這些年所遇見的香港。書中所寫的，是在觀望中觸到的冷暖，來自經年餘燼，過客殘留的體溫，也有物非人是的悵然。城市的輪廓慢慢地改變，愈見狹長的港口，和蜿蜒無盡的海岸線。

尋求理解衣服和裝扮如何影響性別的外觀與身份認同， 討論電影與舞台演出的美學風格， 看男變女、女扮男、亦男亦女、非男非女、反串再反反串等 種種不可思議的性別形態。 女兒身抑或男兒郎？ 可曾誤會任劍輝、梁無相或凌波是個男的？他們在電影裏偶爾的女裝身段祗是被誤作一種「反串」？當林青霞化身情癡的賈寶玉跟張艾嘉飾演的林黛玉生離死別，接著又變身武功高強野心統一天下的東方不敗時，會否產生「性別錯認」的快感？梅艷芳比鬚眉男子更豪邁硬朗、吳君如「女同志」的Tomboy扮相等，香港電影的故事可以從一套一套男男或女女的衣衫談起。 「女扮男裝」一直是香港易服電影製作的主流，從戲曲、武俠到時裝喜劇，無論數量還是質素都遠遠超越了「男扮女裝」的形構，從光影觀照的角度出發，來回於心理學、社會學、符號學、電影理論、表演研究等範疇，漫說「性別易裝」的歷史建構，重新辨別女性易服者的陽剛與陰柔氣質，並從酷兒的視野分析多元性別流動的面貌，同時跟西方易服電影比較，觀察彼此在視覺呈現上的文化異同。 第一章〈傻戇樣、癡迷相〉分析粵劇「女小生」任劍輝的時裝喜劇，看她如何藉著「性別易裝」的伎倆反轉電影中曖昧的情色景觀，時男時女的身份有時候雌雄莫辨，營造性別錯摸與身份錯置的諧趣風格，扮馬姐、做騙徒、當敗家子，難得是演出「樂而不淫」、表情靈活生動，穿上女裝卻很陽剛，為她的戲曲經典建立另類的變裝形貌，卻同樣深入民心，讓戲迷津津樂道。 第二章〈西裝男人〉論述梁無相的「酷少」（Butch）本色演出，那是一種屬於上流社會貴家子弟的儀表和風度，梁無相演來幾近「祗此一家，別無分店」，同樣集中「時裝電影」的類型，結合梁氏生平奇異的際遇、形象與性向，顯影她在影片中一人分飾兩角、一身兼容兩性、亦姊亦弟的雙身隱喻。 第三章〈梁兄哥的聲情形貌〉討論凌波的「黃梅調電影」，看她如何單憑一部《梁山伯與祝英台》便風魔台灣和香港數以十年，並從她的唱曲造詣像「嗓音」的音調、音域、音質和色性入手，看她怎樣以一把歌音走天涯，帶動悲慟、狂喜或天真爛漫的情緒感應，穿梭於花木蘭、女狀元等二重性別的角色，反串男裝時清靈俊秀，回復女裝時意態嬌羞。 第四章〈性別的感光片〉轉入「武俠類型」，闡釋陳寶珠的少年俠士風貌，戲曲小生出身的她在成年時期拍了數以百部的刀劍片，以北派武打身段配合粵劇功架，在片中飾演初出茅廬的江湖小子，青澀硬朗也青春勃發，體現了香港電影年代的轉型與變遷，尤有甚者，飾演男角的她在戲中不避情慾暗場，撩撥幾許想入非非的酷兒想像！ 第五章〈永遠長不大的「小飛俠」〉輪到另一位武俠反串奇才登場，那就是馮寶寶的「小白龍」系列，從童星的生涯開始，她早已粉墨登場演出小男角或小宰相，十四、五歲的青春期卻以東洋俠士的姿態打造新派武俠風格，但「小白龍」的角色猶如西方的「小飛俠」（Peter Pan），永遠不會跟任何女角談情說愛，因著「性別易裝」的設置而被「去性化」（desexualized），馮寶寶演來冷靜沉忍！ 「七公主」不能少了蕭芳芳，第六章〈從玉女到Tomboy〉以「林亞珍」的形像追蹤她從電影過渡至電視、再回歸電影的特殊形態，作為「TB」的中性典範和諷刺時弊的喜劇人物，「林亞珍」折射了蕭芳芳反轉自我的轉型意識，透現了七十年代香港的社會問題，成為日後這個動盪城市的集體回憶和文化符號。 第七章〈大美人的男色景觀〉展現林青霞的反串歷程，從二十二歲首次易服飾演驕縱癡情的賈寶玉，到連續演出徐克的電影，包括《刀馬旦》的革命黨、《笑傲江湖之東方不敗》的武林野心家，最後還在王家衛的《東邪西毒》來個慕容燕、慕容嫣的性別與人格分裂，締造無可抗拒又充滿爭議的易裝神話，到底林青霞有沒有主體性？這個章節以迂迴的正反角度論辯「反串了仍是大美人」的悖論！ 香港能有幾個演員能穿西裝、軍服、中式長衫、西式婚紗、日式和服而能穿出變貌？又能有哪個演員可以扮演女飛俠、政治特務、甚至「鹹濕皇帝」？第八章〈女俠、軍裝與西裝女人〉研究梅艷芳百變的身體與色相，探索她的女生男相、軍裝麗人和反串男人的星河圖譜，自言「不是美人、是陰陽錯」的她如何憑藉個人的演技、型格和身段，結合光影流動的性別觀照，開啟那複雜而矛盾的明星形相。 吳君如是近年電影圈中備受爭議的人物，第九章〈女漢子．江湖情〉探討她逐漸撕裂的酷兒形相，從一九九六年的《4面夏娃》與一九九八年的《洪興十三妹》說起，看早期的她如何以TB的boyish顯露女性的陽剛特質（female masculinity），然後是《得閒炒飯》，依然延續灑脫硬朗的氣息張揚「女同」身影，但到了《12金鴨》，潛藏的浮誇、淺薄和粗俗卻因應導演的男權意識而浮出地表！

著名詞作者周耀輝決定書寫他媽媽的故事，不只為證實媽媽的大半生沒有白過。「2010年，我媽離世。有一天，我為了思念，跑到一個我認為最值得我坐下來思念的地方，從傍晚一直坐到天黑，暮色居然爬到我眼裡。我在紙上試圖寫下我所記得關於我媽的事。 這頁紙後來放在我新買的牛仔褲袋裡。染了藍。紙上若隱若現的藍，就當是一個約定。」他細膩地寫下多年來與母親共處的點點滴滴、小事小物，讀讀彷彿讓你看到他與母親相處的畫面，也讓你回想起自己與母親相處的點點滴滴、小事小物。

全民退休保障討論了50年，我們卻像是原地踏步，政府仍視為扶貧，市民依然漠不關心，彷彿現在30多萬貧窮長者不存在，自己30年後不會老去。 這一期Breakazine! 敢於談老，讓長者此刻真實的生活，打開我們未來的想像；讓學者今天對退保的分析，回答我們固有的迷思。當今天自 食食其力，換來的仍是朝不保夕，退保之外，我們是否還要更徹底地想像，想像一個叫人敢於老去的社會？ 變老，是我們共同的命運，期望當那一天來到，我們能不再害怕。 內容精選： 退休足球員盧國華：足球易擋 生活難守 周永新：退保是再無退路 姚松炎：世界是有免費社區的 天水圍社區協作平台：天水圍桃花源記 寫信給七十歲的自己：黃飛鵬、黃浩銘、俞若玫

我，一個注定被欺負的17歲平凡少年。 沙囲，一個沒有歷史、細小得在地圖上只有一點的地方。 自小在沙囲成長的我，原以為會在這地方被欺負至死的一天。 直到遇上「太宰治」——他說，他要讓我成為 Superhero。成為Superhero是我的命運。

作者：胡恩威 出版：進念二十面體 文學度﹕3 娛樂度﹕5 啟示度﹕4 殺，不殺？ 講到漫畫，呢本香港出產的中篇漫畫相信甚適合年輕人口味。 香港年輕人家都只願養貓養狗而不願生兒育女，前排仲有人因為不滿印傭虐畜而用刀把對方捅死，可見愛狗多於憐人。呢本書，說的正是殺狗故事，窮人想殺狗充飢，卻又不忍，只好另想辦法，例如，搵老友下手…… 愛狗的年輕人睇呢本書，肯定熱血沸騰。 http://hk.news.yahoo.com/article/081220/4/9u8y.html

《透視男教授》並非一本透視現今潮流時裝的讀本，而是一本透視我們自己的學術對話的書，內容是我們在某某晚上，以時裝、時尚、文化（廣義理解） 為中心，圍繞我們對社會不同價值觀、集體記憶、（小）歷史、社會話語的閒聊、交流、討論等的濃縮版本。我們是多年深交卻依然對事物有不同意見 ，唯 我們堅持觀點沒有對與錯，只是有差異的見解，對時裝品味不同的追求，再加上自己的註腳。」與其說好友是因相似而結緣，不如說為差異而相聚，我們四 人有不同的歷史、宗教、種族、國籍、年齡、性別取向、品味癖好、政見、世界觀，卻喜愛思想碰撞，好和諧。

這本書輯錄了Stella So自《成報》所畫的《老少女戰士》及《明報》的《老少女信箱》等稿子而成。 這書以老少女之我是村姑為主題，全書分成四個章節，第一章她會跟大家親身示範自家煮的樂趣。第二章她會化身成城市村姑，分享在天台種植菜蔬的體驗。第三章是她對家中附近動物的觀察，以及其所見所感。第四章是她走出香港，在外旅行過程中的所見所聞。各位DRY透老少女，個人單身的都市生活，也可以是多采多姿，充滿樂趣的。

This catalogue is published in conjunction with the Artists in the Neighbourhood Scheme II: Works by Ha Bik-chuen exhibition, organised by the Art Promotion Office of the Leisure and Cultural Services Department, Hong Kong. As a self-educated artist with initiative, Hong Kong artist Ha Bik-chuen does not confine himself to certain art media, he works on sculptures, prints, photographs and ink paintings. His works focus on everyday objects and environment with special attention given to tonal balance and textural treatment. Biographical information and statement of the artist are also included.

夏碧泉於1960年開始自修雕塑，自成一家。他亦擅版畫、水墨及混合媒體創作，是香港雕塑學會創會會長，其版畫作品曾於香港、美國、波蘭、挪威及南斯拉夫等地展出，獲獎無數。

城市字海 – 關於消失中的香港城市美學 學書法的人總說「人端字正」，意謂一個人的字可以呈現他的內涵，品行端正者，字亦端正。那麼，我們是否也能籍著觀察文字，去了解一個城市？在香港高度濃縮的城市空間中的稠密字海，又展示了這個地方的甚麼面向？ 城市字海，曾被視為香港標誌，見於過去的彌敦道，也見於重建前的利東街。除了高掛在外牆上，用各種不同原料做成的商鋪招牌﹑燈箱廣告外，還有唐樓牆外的「搧灰字」﹑玄關梯間的小招牌﹑「水牌」，標示著利東街曾有各個源流各異的商會﹑同鄉會﹑體育會等社團在此落戶。這片看似雜亂無章的字海，體現了多元、包容、尊重的香港本土美學精神，亦紀錄了早年香港社會的發展。 紛陳的城市景觀，隨著不斷加速的城市更新而漸趨單一。就像今日的利東街，老字號﹑小店和混雜有機的字海一起，已被連鎖店取代。這種標榜保留昔日街道特色，實際上卻從空間格局﹑使用﹑到各種文字展示，都被統一高度管理的市區更新模式，成為了主流－旺角「波鞋街」變為運動主題商店街或商場，中環結志街露天街市變成老字號主題商店街……管理者可以決定店鋪的去留﹑以至他們招牌的展示方式。多元、自由、混雜的街道空間消失，城市字海的消亡，其實意味著生活與美學的消失與更替。 城市空間更新後的街道格局和營運模式，容不下有機互動的人文景觀。面對城市美學的消失與更替，大家除了懷舊之外，我們應如何開展關於保育城市景觀的討論？《城市字海–香港城市景觀研究》，嘗試以城市裡的文字為主軸，探討城市景觀保育的可能性。我們走訪多位一直為這城市造字的「文字工匠」。從手寫招牌、印刷老店、霓虹光管、鑿字、膠字招牌、木雕招牌，到電腦字體設計，我們透過出版《城市字海故事》，以他們造字的故事勾勒出城市字海中各式文字的構成、出現、消失與將來發展。此外，我們籌辦以《城市字海–香港城市景觀展覽》展示文字工匠的造字工藝，提出以文字為中心的城市觀察方法，解說城市字海的構成，探索香港的城市美學。 這次研究雖未能夠為保育城市景觀提出具體政策，但我們期望這個以文字為重點的人文研究能為討論提供養分，繼續探討城市字海作為香港重要的城市景觀的保育策略。

香港設計師協會獎 零五 香港設計師協會每年都會舉辦的設計大獎的作品。成立於1972年的香港設計師協會（HongKongDA，HKDA），是個非營利的設計專業組織，希望能推展大眾對於設計落實於生活的相關實踐與興趣。也希望藉由這個活動能匯集整個亞洲的設計新勢力。 這個設計大獎共分為平面、產品、新媒體、空間四大參賽作品類別，共設32種參賽項目，今年更超過近三千份來自亞洲以及亞太地區的優秀作品，該書不僅介紹了2005年關於這個設計盛事的出版物及刊物、宣傳品及海報、插畫及攝影、模型人偶及造像、環境圖象、產品設計、空間設計、新媒體與入選者統計數據、得獎者統計數據、入選者附錄與會員附錄。書中不僅供相關從業人員的資料參考，更是了解當今設計在亞洲發展的概況的最佳書籍。

As author Eve Tam describes, Wong Wo-bik – the subject of Hong Kong/China Photographers Four – is as much a detective or hunter as she is a photographer. Wildly imaginative and with an uncanny knack for discovering ‘the unseen in plain sight’, Wong creates images that exert a spell on the viewer, pulling one into an all-consuming world of the surreal and mysterious, and compelling one to ‘rewire’ one’s perceptions of everyday life. Hong Kong/China Photographers Four includes highlights of some of Wong’s most significant works, including her 1980s Polaroid series, her boundary-blurring collaboration with the City’s Contemporary Dance Company in 1988, her ongoing visual documentation of historical architecture, and the recent photographic fabrication/installation developed from her ‘Eu Tong Sen’ series.