滚石国际音乐股份有限公司所属公司林强第二张专辑，波丽佳音唱片于1992年初出版，当时销售量已达50万张。自这张专辑后，林强即转向寻求更新的音乐理念，但是他自信昂扬的力量已成为台湾当代最重要的象征。

有点无奈，有点意气风发，也有点愤世嫉俗，更有一分对这片地土的怜惜。虽然我们活在一个冰冷的“娱乐世界”里，却有个林强如此关心这个世界。

瘐澄庆曾经说过，不要拔掉我的插头！不！当然不啰！这年头，从电脑、手机到舞吧，我们的生活无一不通电。怎能轻易拔掉？不过，当民谣也接上插头之后它就变身成为电民谣。电子音乐可包容各类型的音乐，以舞曲或DOWNTEMPO的形式表现民谣，一般舞厅也很少有这样的作品。KTV的老式MIDI编曲也太没质感，若能用流行的形式让年轻人可在舞厅跳舞、在KTV或卡拉OK边唱边跳，较能接受民谣，或许年长者也觉得有意思。 音乐新工程，民谣电气化。担任《电民谣》专辑制作人的林强，与四位台湾电音编曲者JESSE、DJ TY、李铠至、小彭共同合作，让民谣全面电气化。这个华人音乐史上最具影响力的男性台语歌声，演唱“点仔胶”、“桃花过渡”、“草螟弄鸡公”三首台湾民谣。由词曲创作者武雄重新填词的“点仔胶”，新词中“点仔胶，黏到脚，叫阿爸，卖猪脚…”让听过的人，再次浮现脑中孩童时纯真的画面。 女声共唱“强”力电民谣。专辑邀请到前不久刚推出个人专辑的LISA、马来西亚创作女歌手必爱、及拥有飘渺人文气质嗓音的叶树茵，共同为“电民谣”发声。演唱“虹彩妹妹”、“大阪城的姑娘”、“一根扁担”、“巴里岛”、“绣荷包”….等曲目，经改编后，丰富的DRUM & BASS、PROGRESSIVE TRANCE、DOWN TEMPO等电音类型，不只可以在KTV里高歌狂跳，CHILL OUT时段还能享受LOUNGE新民谣。 大师画作入专辑。专辑封面为当代画家郑在东提供之油画作品，也成为专辑设计之重要视觉元素。超写实构图及强烈的画风，在结合传统民谣及现代电子音乐后，呈现另一种有趣的元素。

感谢天地万物。 乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。 和，故万物皆化；序，故群舞皆别。---礼记 林强 内地音乐领域里难得的一张电影原声音乐合辑。 来自台湾音乐人林强操刀的贾樟柯电影《世界》，《三峡好人》，纪录片《东》和短片《我们的十年》的原创配乐。 由摩登天空公司发行。 國際知名電影導演賈樟柯與電影音樂大師林強 共同出版電影原聲音樂專輯！ 收錄賈樟柯導演近年來國際得獎代表作《世界》,《東》,《三峽好人》及最新短片《我們的十年》等四部作品,一共16首音樂作品的電影配樂！ 林強以優美的電子音樂樂曲，勾勒出電影情境,襯托出電影幕幕動人的畫面，融合西方電子節拍與東方民謠禪境，一張結合音樂與映像的電影音樂專輯。 平面設計由香港著名的設計大師歐陽應霽親自操刀 風格簡約細緻 呈現出當代藝術風格! Digi-pack精美紙盒包裝 《世界》2004年威尼斯國際影展 正式競賽片 西班牙巴馬斯國際影展 最佳影片金伯爵獎,最佳攝影獎 第七屆法國杜維爾亞洲影展 最佳編劇金荷獎 第十一屆法國維蘇亞洲影展 評審團大獎 《三峽好人》2006年威尼斯國際影展 金獅獎 挪威費比西國際影評人獎 澳洲阿得雷得影展 最佳影片獎 第一屆香港亞洲電影大獎 最佳導演獎 《東》2006年威尼斯國際影展 地平線單元競賽片 義大利藝術協會 2006開放獎 義大利紀錄片協會 最佳紀錄片獎 籌備多年，國際知名電影導演賈樟柯與電影音樂大師林強，共同出版電影原聲音樂專輯：『賈樟柯電影音樂作品』，一共收錄了賈樟柯導演近年來代表作分別是:2004年《世界》,2006年《東》,2006年《三峽好人》及2007年最新短片《我們的十年》等四部作品,一共16首音樂作品的電影配樂。全部配樂都由台灣電子音樂大師林強所創作完成，林強以優美的電子音樂樂曲，勾勒出電影情境,襯托出電影幕幕動人的畫面，時而節奏強烈,時而冥想沉靜，融合西方電子節拍與東方民謠禪境，畫龍點睛的悠揚男聲吟唱，加入空心原聲吉他的演奏，以音樂深刻的傳達賈樟柯導演直接而細膩的鏡頭下所表現的當代中國人民在急速變化下的生活狀態！這是一張結合音樂與映像的電影音樂專輯，平面設計由香港著名的設計大師歐陽應霽(Craig Au-Yeung)親自操刀完成，風格簡約細緻，更能呈現出整張專輯的當代藝術風格。 繼與侯孝賢導演合作配樂的代表作《戲夢人生》（1993）,《好男好女》（1995）,《南國再見，南國》（1996）,《千禧曼波》（2000）等，林強以電子音樂帶出電影故事氣氛，強烈的個人概念風格為他帶來兩座金馬獎最佳電影原創音樂；2006年個人創作經典代表專輯『驚蟄』為他贏得金曲獎最佳跨界專輯，同年為電影《一年之初》的配樂,讓林強第三度榮獲金馬獎最佳電影原創音樂，這也創造了台灣音樂史上第一位音樂創作人,在同一年度同時榮獲金曲獎與金馬獎肯定的殊榮！與賈樟柯導演的合作，是一個嶄新創作音樂的開始，也象徵著林強跨向另ㄧ個全新的音樂創作領域。

以黑社会少年为主题，企图表现出台湾底层那种又土又气力的味道，内容是台湾流行乐坛前所未见的范畴，技巧方面更是有创意地结合了各路人马，却不失其意念的完整性。林强的〈你真正上厉害〉用摇滚方式去诠释少年人苦无出路的狂飙激情；BaBoo用迷幻的唱腔，贴切地表现出吸安的心理状态，〈少年安〉和〈电火柱仔〉可说是继《新台币》专辑后的佳作；吴俊霖独特的蓝调摇滚用来诠释〈少年吔，安啦！〉的浪子悲唱、〈点烟〉中的孤单无奈，更是不作第二人想。这些精采创作，正如唱片监制倪重华所言：“这次我们走得最远，远离所有流行歌曲的套式。”

林志峰，藝名林強，出生於台灣彰化縣彰化市，歌手、電影演員、DJ、作詞家、作曲家、電影配樂製作人，於中學時代舉家搬至台中市中區居住。林強以台語歌曲〈向前走〉一曲成名，以搖滾樂編曲，打破了台語歌曲長期以來的悲情曲風，被視為是新臺語歌運動中的代表作品之一

伍佰的第一张个人专辑是由波丽佳音发行的。封面写着《吴俊霖的第一张专辑》，而不是后来几张专辑所打出的《伍佰 & China Blue》。此时伍佰是以个人的形式出片，而非乐团的形式。封面上的伍佰，留有像其他摇滚乐手一般的直长发，却穿着味道有些“奇特”的花衬衫。加上魁梧的身材，一点都不帅的外表，和现在的伍佰真是天壤之别。

雷光夏全心创作，无法克制的抒情时刻。 距离中的深深凝望；轻轻歌唱… 冷酷实境里，温暖的那道光！ ‘黑暗之光’，主题回归到旋律及歌词的本身，基调是温暖。这些打破了时间，空间，角色，剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。 从蚌壳里吐出的海市蜃楼，是谁短暂的美梦 打开的旅行箱里摆放着钢琴，鼓棒，老照片和一片雨云 接着那个小孩准备要离开黑暗的海边了 只要相信 不顾一切地相信 冷酷实境里 就有温暖的那道光 All Lyrics And Music Composed By Summer ★ 我的80年代 “唱这首歌，好像可以再一次回到那里…快乐的高中时代，想找回同龄的朋友们：以前我们所说，那个成为大人的时刻已经到来了---你是否也成为你想要的样子？不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。” ★ 黑暗之光 “大海是座奇妙的时光回溯器。童年时住在淡水兴化店，年轻的爸妈常会在黄昏时带着三岁的我穿过防风林去海边散步。也许是那时候，习惯了有大海的节奏。黑暗的时刻，放心知道自己拥有这美好回忆，被海边的风轻轻拥抱。这首歌，也是关于一个未竟的梦。” ★ 造字的人 “实施过想像幻术的诗人，您是否曾懊悔青春时轻易的一句诺言、想念那黑夜与白昼交界时的神秘。您奢侈地拥有过停留时光的魔法，而如今，那寂静中隐藏着未知讯息的黄昏，似乎已经到来。请勿把我们未来的秘密一次告知。献给魔幻写实作家波赫士。” ★ 清晨旅行 “大学时社团举办长途旅行活动， 我们这群年轻人总是好像生怕错过了一整天似的，出发时间一定约得很早， 爱睡觉的我，常睡眼惺忪非常痛苦，但想到要展开长长的旅行就好开心。这首歌献给朋友们。” ★ 未来女孩 “未来女孩就是妹妹的 Baby 小米。给未来的女孩加油，世界的不完美有我们一起面对，也因此不需要害怕！请到南非传统乐手朋友 Mogauwane 加入演奏，演唱，他非常棒，任何非洲乐器都玩得出神入化！”

专辑文案 百年一个世纪 六年一阙恋曲 公元1982，“之乎者也”肇始我们的恋曲1980， 公元1988，“爱人同志”预言世情幻化恋曲1990， 公元1994，“恋曲二ＯＯＯ”寻索黄面孔的来影去踪。 还有六年，公元2000……

在崇尚曲風清新、歌聲天籟的校園民歌年代，棄醫從樂的羅大佑一把沙啞且粗獷的嗓音唱著批判現實的躁鬱歌曲令人無福消受，輾轉多家唱片公司未果，發行計畫一拖再拖。終於到了 1982 年，完成已久的《之乎者也》竟深得新成立的滾石唱片的心，羅大佑終於順利推出個人首張專輯。不止羅大佑，沒有人能想到這張專輯會就此改變台灣原創音樂的面貌，為其注入全新的思考和新意。時至今日，《之乎者也》已然成了華語樂壇發展史上一個重要的文化符號，並高居「台灣百佳唱片 (1975-1993)」榜第一位。這是一張民謠和搖滾兼而有之的專輯，從中可一窺台灣流行音樂完整的發展路徑。一方面，強調「以詩入歌」的民歌運動席捲全台，民歌運動後期開始從事音樂創作的羅大佑自然脫不開受其影響，以至於《之乎者也》亦帶著獨特的詩意。包括直接以詩人鄭愁予的同名新詩入歌的〈錯誤〉，以緩和的電吉他和民謠吉他交織的慢搖滾開場，中後段由非洲鼓引領放克貝斯、模擬合成器，以及鐵琴、弦樂鳴放出迷幻搖滾思潮，使得這首歌的實驗性更為立體；由詩人余光中的現代詩改編的〈鄉愁四韻〉透過國樂五聲音階與指彈仿擬古琴，加上中國笛和令人錯以為是揚琴的合成器音色，新舊結合進行的創作表達和民歌手楊弦譜曲的版本分庭抗禮；由藍調鋼琴主導、意境取自詩仙李白的〈將進酒〉，表達了羅大佑最擅長的家國情懷，感懷了大時代背景下兩岸人的心理變化。看似是一首稚嫩柔情的校園情歌的〈戀曲1980〉，卻在歌詞中別有用心，以更超然的態度、更為瀟灑的方式詠歎著男女之愛，以當時華語樂壇少見的角度處理感情題材，前衛而深刻。同時他也承襲著部分來自民歌時代文青的氣質，編曲帶著配樂美感的〈蒲公英〉以吉他為主體，有著當時校園民歌所流行的草根、陽光小品感受；〈童年〉〈光陰的故事〉其來源也還是民歌運動時代的創作傳統。另一方面，羅大佑有意識地在與受民歌時代影響的自己進行「切割」，搖滾特色鮮明的專輯標題曲〈之乎者也〉以當時近乎鳳毛麟角的雷鬼反拍節奏打底，他則好似置身迷霧般鏗鏘有力地針砭著世道，以「之乎者也」四字訣放置句尾嘲諷教育管束、民歌運動、審查制度等；〈鹿港小鎮〉雖聽上去沒那麼「搖滾」，但羅大佑在此處化身來自彰化的「北漂青年」，一句「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」帶出了城鄉二元對立局面下小鎮青年無處不在的迷茫和失根心態，他不加修飾的粗糙嗓音甚至加劇了都會生活的艱困程度。儘管發行版本最終送審遭到駁回與修改，但在尚未解嚴的臺灣，能用藝術家的態度游走在體制規範的自由創作邊界，巧妙地保留原意更增多了思考空間，儘量準確表達，是《之乎者也》至今為人所津津樂道的重要原因。

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。 “一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。 在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。 在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。 这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

万里河山 千代人物… 五千年之后，首都的门终于慢慢开启。 “动了，它终于动了！”每个人内心嘶喊，血液内屏息以待。 巨门之前，人们细如蝼蚁。极端缓慢，但它无疑是在动了；每一份移动引起的低音巨响，震击了每个人的全身。但没有人敢动，大家反而更加竖耳倾听，似乎怀疑这扇属于这民族的门，竟然也能动，也会开启。 表面世界，车水马龙。行街办公，依然如故，心照不宣。这是一场没有人想错过的戏。 马照跑，股照炒，舞照跳 数千年的符咒即将解下，没有人敢错过这场戏，没有人想再背负那诅咒的道符。 首都之门，终于开启。 首都的金光，刺眼而出。

阿岳已经有5年没有发行新专辑了。自由、爱的初体验、干妹妹、我要钱、Free Night、认输、爱我别走、勇气、分手吧、怎么办、在凌晨…张震岳＆Free Night痞模痞样传授时下年轻男女摇滚新知，数十首经典人气不坠歌曲震撼华语乐坛！因为唱张震岳的歌，就像念OK一样简单。 新专辑11首歌曲完全是发自张震岳内心的情歌。11首关于阿岳5年来心情、感情、真情、苦情、深情、实情的忠实纪录，发展成一首首「情」歌，而始终围绕其中的，只有一个字。是什么？听了就知道。 岳界情歌「思念是一种病」越界找寻神秘超优质女声献唱，并sample张震岳非常喜爱的「思念是一种病」，打破传统情歌迂回缠绕黏腻类型，以一直线舒展旋律直球对决，并佐以鼓点重拍加强听觉上的节奏律动；舒服自然不矫情，真诚感人无造作，「思念是一种病」即将为流行乐坛情歌做一次基因大改造！ 就从这首歌开始，「每个人都有病」成为爱最坦然的宣告。

近一年来, 因为「伍佰的LIVE」专辑的成功, 盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向; 对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐 (从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。「因为贪心, 才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的, 能先满足感动自己的, 才有打动他人的可能。 「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成风的台语再兴声中, 何以推出一张全部都是国语创作的专辑? 面对长年久居台北都会造成环境语言的更变,无可避免地, 伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介, 才能避开「泛文化」 的陷阱, 不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告,藉以抛开live专辑带来的成功包袱, 将一切归零再重新出发。当你想进入这张全新的伍佰的世界时, 记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了:你若不能读出浪人歌中的淡漠其实有最火炽的挽留, 你就无法知道他遥指的爱情尽头 ,不是荒原, 是接近天际线的自由 ;如果说live 祭出一种骇人的群众力量,那么「爱情的尽头」要处理的则是一颗灵魂内在真实的喟赞; 倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗,那么在「爱情的尽头」里头 ,我们看见了多一些的沉淀, 看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

Tizzy Bac是一个以钢琴摇滚为曲风走向的台湾创作乐团，现在由主唱兼Keyboard手惠婷，贝斯手哲毓，以及鼓手前源所组成。乐团自2000年初成立以来，至今五年多，经历大大小小无数次国内外现场演出的洗礼，可说表演经历丰富。而独树一格的曲风，也使得他们在台湾乐团界占有一席之地。以曲风多样自许的他们，融合了所有他们所喜爱的各种音乐的元素，并创造出自我风格，如果硬是要为他们的音乐定出分类名词，似乎是很难将其加以归类的，亲身体验过Tizzy Bac的音乐也许是了解他们风格的唯一办法。 本张专辑除了音乐创作.录音.制作是Tizzy Bac亲自着手之外，举凡相关的美编设计与MV呈现等等内容，也都是团员主导，可说是非常能够代表Tizzy Bac性格与特色的一张作品。此外，本张专辑更加入了创作才女Peggy许哲佩帮忙配唱制作与和声编写等等，在和声与主唱的部分，找到之前未曾尝试的领域。

Lin Wanfang, professionally known as Wanfang, is a Taiwanese singer, actress and radio DJ. She is renowned for her sonorous, gentle soft voice and probably best known for being the original theme singer of the film C'est la vie, mon chéri.

台湾百佳唱片：No.18 台湾摇滚乐团的记忆远比民歌运动来的零碎。 在８０年代初，罗大佑的《之乎者也》还未出版，以杨弘为代表的现代民歌正风风火火。在以后的几年中，几乎所有的台湾歌手都受其影响，然而，谁也没有留意到，在民歌丰满的羽翼下，竟然演化出像红蚂蚁、青年、丘丘这样充满独立精神与独特文化背景的乐团。追溯台湾摇滚文化真正的源头，红蚂蚁的沈光远、罗弘武，青年乐团的贾敏述不但是身体力行的先驱，更是后来幕后推动中国新音乐发展的领军人物。 《红蚂蚁》只收录七首作品，却像一口深不可测的井，呈现出少见的磅礴气度，在那些铿锵的吉他节奏里，罗弘武像一个忧郁的诗人，穿行于风的渡口，任凭狂乱的长发飞舞。我不禁会揣想一个学生摇滚乐团，在愤慨的音符里间夹诗意的歌词。那是怎样的一种结合。你听《爱情酿的酒》那种少年的轻狂与愁绪很轻易就占领你：“有人告诉我，爱情像杯酒，他说喝它吧，别皱眉头……”，接下来轻快有趣的《魔样的女孩》是那么贴近现场，仿佛红蚂蚁就在舞台放歌，身后狂欢的气浪顺着头发向前涌去，然后听到了罗弘武唱着《踯躅》：“但为了什么，生命如此忧伤，只有徘徊漫长旅程，漫长旅程……”你发觉四周仿佛都静默了，一种痛穿越时空而来，在你还来不及体会下，化作与红蚂蚁相同的歌声。 开场曲《从现在开始》曾一度让我对节奏痴迷，不亚于当年《新长征》对我的触动。而那惊天地泣鬼神的气度比之“唐朝”已不可并提。但那些延绵不绝的电吉他背后却隐藏着一个青春的祭坛，是那么安静、那么忧伤、那么绝对、那么年轻，你听《奔走》：“迷惑在降雾的季节，山小心收藏着易散的云气，当云说我是雾，山便哭了……”这不是诗吗。红蚂蚁把音乐、诗歌、身体一起摆上青春祭坛，一年又一年成为每个路过青春路口孩子们的路标而受顶礼膜拜。但无论膜拜也好，欢呼也好，传诵也好，乐评人深刻的怀念也好……这些并不重要，或许在这些口号之外，我们只看到一群少年的背影，蹒跚走远的背影。(蒋明 南方都市报 2001-08-02)