这是唱给流浪人群的一张专辑，在专辑文案上，有这样的话：“总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言，但是二十年后，它依然没有过时。同时，这也是一张灰色至极的专辑，是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时，李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧，也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气，旋律上简约流畅，词作朴实真切，感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。

专辑名称：纪晓君 圣民歌 太阳 风 草原的声音 这是一张发生自生活触感与生命感触的专辑，在文明与欲望中，我们都相信，我们仍然找到自己。在黑暗中，你凝神谛听：这就是太阳、风、与草原的歌声吗？这么温柔、充满了复苏的力量。 纪晓君的天籁美声，直指人的灵魂深处，让日本听众为之感动沉醉。这是一张发自生命感触的专辑，在文明与欲望中，我们都相信，我们仍能找到自己！来自台湾卑南族，世界音乐的一道曙光——纪晓君，日本乐评界说她的声音似“草原的风、太阳的光芒”足以抚慰人心！ 纪晓君，台湾卑南族，卑南母语名字是Samingad，汉音为莎敏岸，就是“独一无二”的意思。Samingad出生在音乐世家，祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表，家人均为台湾卑南音乐有极大贡献，从小耳濡目染卑南音乐的传唱文化，在美丽的歌谣中成长。一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式，让她深深感受到：美丽歌谣的共鸣，并不是界定在语言的分际，而是在心灵的互通与否。 此张“圣民歌－太阳 风 草原的声音”专辑，收录母语现代创作歌曲与中文创作歌曲，制作人郑捷任，尝试将音乐融合现代编曲，展现不一样的听觉感受。每次当纪晓君用如阳光般灿烂又腼腆的笑容，站在舞台上，屏气凝神地唱出第一个声音时，我们每一回的震惊与随她而投入的感动，都在胸中回荡萦绕，久久不能自己。听过她唱的歌，你会了解，Samingad，这“独一无二”的真正意思。 关于纪晓君 台湾卑南族，卑南母语名字是Samingad（汉音为：莎牧岸，汉译为〝独一无二″的意思），1977年10月2日出生于台湾省台东市南王村的音乐世家，祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表，家人均为台湾卑南音乐有极大的贡献，由于出生于音乐家庭，因此Samingad从小就耳濡目染了卑南音乐的传唱文化，从小就与家人在部落的各祭典中演唱，并在美丽的歌谣中成长。 十七岁时，Samingad来到台北，五光十色，繁华绚丽的城市，一度使她困惑，当她找到迷思的源头，使她终于了解到，她的语言，她的文化，她的世界，甚至于她的呼吸，原来仍与那些伴随她成长的家乡、音乐已密不可分，于是她勇敢的用歌声来回应了这城市，也与一群原住民的音乐朋友，展开了各种不同型态音乐的表演。 累积了多样的表演经验之后，Samingad一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式，让她在掌声中，体验到美丽歌谣的共鸣，并不界定在语言的分际，而在心灵的互通，也因此在大家的期待之下，她决定用她最熟悉也是最爱的故乡歌谣，来做为积极发展个人歌唱生命的第一步，而当她决定这个梦想的同时，她悄悄的告诉祖母，她要把这些最美丽的歌谣，唱给全世界的人听。 台湾魔岩唱片在经过多年寻找音乐的原貌与本质意义的努力之下，在郭英男〝生命之环″的声音中，清楚的知道，我们终于拥有了站在世界音乐舞台上，自己的声音！自己的太阳！现在，Samingad这个22岁的年轻女孩，更要用她自己的光与热，用力的唱出她所拥有，在岁月淬炼下，永远不老的古调。 每次当她用如阳光般灿烂又腼腆的笑容，站在舞台上，屏气凝神的唱出第一个声音，我们每一回的震惊与随她投入的感动，都久久不能自己。 听过她唱私歌，你会了解，Samingad，这〝独一无二″真正的意思。 “她的歌声，像草原的风、像太阳的光芒?”－－日本乐评形容 在日本涉谷东急文化村的音乐厅内，时间仿佛就停留在这一刻，当聚光灯打在她五官鲜明的脸上，昂然挺立的站姿，近800人屏气凝神地倾听，歌者荡气回肠的声音，随着高音的婉转上升，也将听众的心紧紧系住，跟着她的歌声起舞，成功地掳获大家的心? 这是纪晓君与台湾阿美族长老郭英男应邀参加今年九月十四、十五日两天在日本东京涉谷举办“一九九九年爱与梦”音乐节表演现场的真实感动。 一向主张音乐无国界的日本“爱与梦音乐节”在十周年纪念邀请纪晓君与郭英男赴日本表演，激情与感动，真实而不造作，原住民的歌声与音乐，深深打动了日本的观众，甚至让个性拘谨的日本人也随着音乐打起拍子来。而日本乐评在观赏晓君的演出后，皆给予极高的评价，或许他们并不了解晓君在唱什么，但是感动人心的音乐，并不界定在语言的分际，晓君丰润独特的嗓音，却深深撼动了他们的灵魂深处，当你听过晓君的声音，你就会明了为何日本乐评说她的声音是“草原的风，太阳的光芒”。

是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！ 而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。 而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

◎聯合推薦：林懷民、蔣勳、嚴長壽、胡德夫、徐璐、蕭青陽 ◎23首歌曲：11首原唱、2首典藏、8首全新演唱、2首錄音片段。 ◎蔣勳詩作吟誦，陳柔錚音樂文本，遺落30年後民歌原聲珍藏版。 ◎3支影片：1支李雙澤紀錄片、「美麗島」與「少年中國」音樂MV。 一雙穿起民歌草鞋的腳 … 他的歌，是河流，也是大海。 李雙澤 演唱，遺落30年後民歌原聲珍藏。 一九七六年，李雙澤在淡江大學一場演唱會，質疑大家都喝可口可樂、唱西洋歌，釀成知名的「可口可樂」事件。「淡江可口可樂事件」造成了一連串校園內的抨擊與自覺反省的強大思潮。這是70年代民歌發聲的初始，李雙澤當場率先提出「唱自己的歌」，開始將「大聲說話用力敲鐘」的精神用在音樂上，也引發當時大學生風起雲湧的創作風氣，影響後來擁有更多的校園民歌作品。李雙澤畢生創作九首歌曲，他所創作的兩首歌「美麗島」與「少年中國」仍流傳至今。

罗大佑，华语歌坛百年一遇的奇才。他可谓流行乐界的黄仁宇，其作品中那份高瞻远瞩的家国情怀令每一位中华儿女受用良多。大佑并不多产，在他近三十年的创作生涯中诞生过约170首曲目，平均每年的成绩单也不过六、七首，但这批份量不轻的流行曲见证了一段又一段风雨飘摇的历史，伴随你我共同走过那彷徨疏离的蹉跎岁月。自千禧年的9月8日起，罗大佑以演唱会的方式从上海开始了音乐路上的新长征，足迹踏遍神州大地，耗时四年之久。本碟收录的是大佑于2004年春在香港的个唱全貌，内容可以说是为一度陷入绝境的香港同胞雪中送炭，歌者用那激励人心的音符唱出对“东方之珠”满腔虔诚的祝福...... 简评：在这台名为“搞搞真意思”的演唱会上，罗大佑不仅自弹自唱，还用国/粤语左右开弓，面对观众剖白内心对香江历史变迁的真实感受。《伴侣》这首歌是大佑在经历了2003年的“非典”浩劫之后有感而发之新作，讴歌了普通人在对抗命运中的守望相助。 罗大佑于1987年4月1日登陆香港，在那时，他做了一生中最重要的决定——放弃待遇丰厚的医生职业，全心全意地从事音乐创作。同年年尾，大佑成立了“音乐工厂”，用嬉笑怒骂的音乐语言见证了后过渡时期的香江市井百态。大佑在音乐会的进程中，不断用深入民心的经典曲目唤醒观众们拾回勤劳勇敢的香港精神，大众也在其真诚的勉励下同声齐唱《东方之珠》及《浪子心声》。而大佑的音乐同行，如：黄耀明、林夕、伍佰、蒋志光和袁凤瑛等亦来到现场，他们心心相印地用歌声表达了对香港明天更美好的不变情怀。

《情歌罗大佑》黑胶唱片文案 ◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989) 如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。 究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。 是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。 (情歌) 比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。 情歌就活在情人们的心底 (插曲) 罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。 我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。 这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。 对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。 我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。 如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？ 说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。 你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。 迷宫·游乐场 这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。 你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。 这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！ 罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！ 所有的故事都在这里。 所以，这是一张没有主打歌的专辑。 谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？ 所以，这是一个不会结束的专辑。 你的记忆会一直活下去 我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。 听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。 现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听： (浓缩的) 罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。 闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。 告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。 七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。 罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。 在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。 他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。 OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下： 这些歌有一个创作者叫罗大佑 也有一个主人就是你 如果你也拥有回忆的话 有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中 多采多姿的插曲

2013 Tizzy Bac「這是因為我們能感到疼痛」EP巡迴演唱會 現場販售EP「這是因為我們能感到疼痛」 收錄六月即將發行最新專輯之首支主打單曲及四首B-side(四首B-side新專輯將不再收錄) 讓你聽見即將來臨的潮浪 潛伏兩年的Tizzy Bac即將在2013年六月發行全新第五張專輯 在此之前 讓我們先一起準備好徹底蛻變 什麼樣的成長 讓音樂更加扣緊生命 什麼樣的強壯 讓生命擁抱更多希望 請你前來現場 見證全新的Tizzy Bac 讓我們的心再次一起跳動整個晚上 首支主打單曲: 這是因為我們能感到疼痛 大氣魄另類搖滾 帶你重新認識疼痛的新定義 EP期間限定 只在演唱會現場販售 實體通路於巡演會后公佈

李宗盛是80年代台湾流行乐坛最具实力的词曲作家和唱片制作人，有“百万制作人”之称。他制作的张艾嘉、潘越云、陈淑桦、辛晓琪和林忆莲等女歌手的专辑都是既叫座又叫好的经典。他为赵传写的《我是一只小小鸟》、为伍思凯写的《让我忘记你的脸》、为成龙写的《生命中的每一天》等也都是风靡一时的热门流行曲。

十年来，李宗盛在歌里倾诉你的故事，这一次，你将可以聆听他的心情。李宗盛暂别乐坛代表作，记录他音乐旅程的心情写照，他的歌最令人回味，他的远行最让人不舍。 1994年2月李宗盛结束了他在台北的最后一场告别演唱会，开始了《不舍》的录制工作。这张专辑表达的尽是浓浓的离情别绪。正如他在《不舍的牵绊》里所表达的那样：“我终于要离开昏天暗地的生活了，但却又是如此的依依不舍，不舍于牵绊了自己那么多年的那个幽暗的空间，不舍于那些和我相处时间多过于我和家人的工作伙伴们。”我们也同样不舍，不舍于一个杰出音乐人的决然远行，不舍于他曾带给我们的种种音乐感受。 你听过张艾嘉唱过《因为寂寞》《爱的代价》，你听过张信哲唱过《我是真的爱你》，你听过潘越云唱过《飞》，但是你听过李宗盛唱过这些歌吗？

2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。 2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台i湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。现年56岁、被称为“原住民民谣之父”的胡德夫，曾经唱响了台湾第一首创作民谣《美丽的稻穗》，在1973年举办过台湾有史以来第一场个人演唱会，首唱《乡愁四韵》……他以歌参与了台湾那个动荡的时代，并成为其中标志性的人物。去年在纪念台湾民歌运动30周年的时候，台湾乐界办了一个盛大的音乐会，罗大佑开场，胡德夫压轴——因为与胡德夫一起并称“民歌运动三君子”的李双泽和杨弦，前者于1977年意外离世，后者于1982年远走美国做了一名中医针灸师。其他民歌运动早期的关键性人物，有的做了唱片公司总裁；有的做了政客。歌手胡德夫的孤独是那么刺目。 《匆匆》不是一张最新创作集，它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌，其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间，其间，胡德夫和朋友们时不时地谈笑，看着窗外的日影移动，很多废弃的母带里夹杂有蝉声。对于一张歌迷等待了30年的唱片来说，这样的录制过程多少显得有点漫不经心。 这位影响了罗大佑、叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚的“台湾原住民民谣之父”虽然登台超过30年，但在《匆匆》之前发行过的歌曲只有8首。因此《匆匆》发行时，在台湾曾经引起一阵热烈的讨论。 当30年后胡德夫终于带着一张唱片和他的原住民歌唱团队来到大众面前的时候，人们确信胡德夫依然挺立，台湾的“野生音乐”依然挺立。

1989年，黑名单工作室已经一鸣惊人，在台湾引起不小的震撼，引发了台湾意识的觉醒。 7年后的《摇篮曲》又可谓重量级。在这个追求感官乐趣的时代，黑名单工作室鹤立鸡群，独树一帜。偏偏喜欢深沉的思考。本专辑中的音乐大量的使用了原住民的元素，离物欲横流的大都市相去甚远，原住民本来就保有一种敬虔看天，自由自然的生活观。在这个感官盛行，泡沫往往遮盖实质的时，这张专辑在音乐意识形态上还真有点屈原的倔，真是“天下皆醉，我独醒；天下皆浊我独清”。