An inspired and urgent prose retelling of the Maya myth of creation by acclaimed Latin American author and scholar Ilan Stavans, gorgeously illustrated by Salvadoran folk artist Gabriela Larios and introduced by renowned author, diplomat, and environmental activist Homero Aridjis. The archetypal creation story of Latin America, the Popol Vuh began as a Maya oral tradition millennia ago. In the mid-sixteenth century, as indigenous cultures across the continent were being threatened with destruction by European conquest and Christianity, it was written down in verse by members of the K’iche’ nobility in what is today Guatemala. In 1701, that text was translated into Spanish by a Dominican friar and ethnographer before vanishing mysteriously. Cosmic in scope and yet intimately human, the Popol Vuh offers invaluable insight into the Maya way of life before being decimated by colonization―their code of ethics, their views on death and the afterlife, and their devotion to passion, courage, and the natural world. It tells the story of how the world was created in a series of rehearsals that included wooden dummies, demi-gods, and eventually humans. It describes the underworld, Xibalba―a place as harrowing as Dante’s hell―and relates the legend of the ultimate king, who, in the face of tragedy, became a spirit that accompanies his people in their struggle for survival. Popol Vuh: A Retelling is a one-of-a-kind prose rendition of this sacred text that is as seminal as the Bible and the Qur'an, the Ramayana and the Odyssey. Award-winning scholar of Latin American literature Ilan Stavans brings a fresh creative energy to the Popol Vuh, giving a new generation of readers the opportunity to connect with this timeless story and with the plight of the indigenous people of the Americas.

本书是美国著名的民俗学家理查德·鲍曼的成名作和代表作之一。作为美国民俗学“表演学派”的纲领性著作之一，本书简明扼要地介绍了表演理论产生的学术背景、“表演”的本质、标定表演的手段、表演的模式性、表演的突生性，并且指出了表演理论对于民俗学的当代文化研究的意义。 除《作为表演的口头艺术之外》单行本的中译本外，本书还有选择地收录了作者的几篇作品，其中既有作者近年来发表的对表演理论进行进一步阐述的论文，也有特别考虑到中国一般读者的需要而增加的运用表演理论来分析口头艺术的个案研究。 《作为表演的口头艺术》是美国民俗学专业研究生的重要的必读书，并且被2000年的《美国人类学家》杂志评为近五十年中最有影响力的民俗学著作。

本书是高丙中民俗学论著的汇编，并附有户晓辉、刘晓春的延伸性论述。 高丙中在1988年完成的《民间口头创作新探》借助普列汉诺夫对社会心理与社会意识形式的区分来认识民间文学与民间口头创作的关系，提出民间文学只是民间口头创作的一个特殊部分，由此获得超出文学范围的民间文化研究的理论依据。他在1991年完成的《民俗文化与民俗生活》是熔铸民俗学150年的思想资料而撰写的理论民俗学著作。该文首先以“民”和“俗”为焦点评述了民俗学基本理论的历史发展逻辑，继而阐明了以生活和整体为取向的学术思想，然后将民俗学定位为以生活世界为观照对象的知识生产。该文的立论为此后20年的民俗学经验研究提供了理论和方法的支持。余下的其他论文大致都涉及民俗学路径对于中国人生活世界的研究与关怀。 以文化自觉和自我反思为条件的中国社会科学要以认识中国人的生活世界为己任。民俗学界已有的探索只是一个迟来的开始……

本书是《中国传媒大学博士后文丛》系列之一的《媒介景观与社会戏剧》分册，书中具体包括了：展演形态、媒介事件是怎样被当做“神话”的、语言市场与话语实践、伪造民俗、语言市场与话语实践、西方民俗学界关于“伪民俗”的争论、保卫“民俗”还是保卫“民俗学”等内容。

本书是鲍辛格的教授资格论文，初版于1961年，再版于1986年和2005年。它研究的核心问题是民间文化与技术发展之间的辩证关系和根本规律。因此，采取的是系统的和结构的（共时性）方法，而不是局部的、历史的（历时性）研究。作者从现象学角度考察民众主体的视域融合，分别从空间、时间和社会的层面具体分析了民间文化与技术世界相互制约和彼此影响的本质联系，在大的概念框架下组织并容纳了各种看似具体的经验材料，为我们展示了一幅复杂多变的现实图景。它不仅是对日常生活的发现和启蒙，更是对普通民众主体性和创造性的凸显和解放，也促成了民俗学从古代文化的理论研究转变为当代日常生活的实践研究。 这本书是真正的和充分意义上的划时代之作。——里夏德•魏斯（Richard Weiss） 鲍辛格用此书为1945年后德国民俗学的重新定向做出了重要贡献。——英戈•施耐德（Ingo Schneider） 鲍辛格的绝大部分例证取自德国，但他的描述和理论构想适用于各地。——丹•本—阿莫斯（Dan Ben-Amos）

【内容简介】 汽车后座杀手、消失的末班公交、幽灵客机、快餐里的油炸鼠、车厢里的裸男、吊死的男友、钩子杀手、下水道里的鳄鱼……103个头皮发麻的故事，你最少听说过5个！ 这是一本关于美国“都市传说”的著述。书中融会了有关广受欢迎的著名、搞笑、离奇、惊险的美国都市传说的发现，试图揭示这些当代民间叙事的诸多模式和可能包含的意义。本书可以给喜欢讲惊险、鬼怪、恐怖故事的嬉皮读者提供说不尽的故事素材，是绝佳的培养和刺激读者幽默感的教材。 本书作者暨“都市传说先生”“民间侦探”“对20世纪传媒影响最大的传奇学者”布鲁范德教授热情撰写“新版致辞”，本书译者、香港大学哲学博士、中国海洋大学文学院教授李扬全面修订译文，并作“译后记”和“再版补记”，向中国读者全面开阔地介绍本书。 【编辑推荐】 ★ 汽车后座杀手、消失的末班公交、古宅魅影、头发里的蜘蛛、幽灵客机、快餐里的油炸鼠、车厢里的裸男、朝内81号、吊死的男友、钩子杀手、无脸男、下水道里的鳄鱼、毛毯里的蛇、阁楼上的男人……103个头皮发麻的故事，你最少听说过5个！ ★ 风靡美国的学术畅销书，“都市传说先生”“民间侦探”“对20世纪传媒影响最大的传奇学者”布鲁范德教授的代表作！ ★ 让美国都市传说风靡于世的开山之作，洞悉社会与都市心灵的哈哈镜 ★ 三联生活书店×魔宙文化 2018重磅策划推荐 ★ 百万“魔宙”粉丝、都市传说爱好者共同的期待！美国威拉姆特大学东亚系主任张举文，中国社会科学院文学研究所研究员、中国民俗学会副会长施爱东，“魔宙”主笔、《北洋夜行记》作者金醉诚意推荐！ ★ 本书是经典美国都市传说与发现的集锦，集惊悚、悬疑、诙谐于一体，同时引入民俗学专业视角，剖析都市传说的里里外外，满足专业学术和大众娱乐等多维度阅读需求。 ★ 本书融会了学者们围绕为人们津津乐道的美国都市传说的发现，辅以作者个人搜集的资料和学生们的作业，生动揭示当代民间叙事的诸多模式和潜在意义。 ★ 新版重制，诚意满满。 【媒体推荐】 本书以八章的篇幅概述了八大类都市传说及其诸多异文。对每一类，作者不但从民俗学的视角加以搜集、分类和分析，更重要的是进行了结合社会背景的阐释，“大致反映了民众们在其生活中关注和幻想的种种事件和现象”，为都市传说的研究提供了极佳的样本。 ——张举文（美国威拉姆特大学东亚系主任、亚洲研究中心教授、北京师范大学社会学院兼职教授） 本书既是当代都市传说的开山之作，也是美国最成功的“学术畅销书”。从中我们可以看到，令人沮丧的现代都市生活中，积极向上的文化力量日渐消退，人们总是处在焦灼不安的情绪当中，传说则成为都市人排泄负面情绪的下水道。 ——施爱东（中国社会科学院文学研究所研究员、中国民俗学会副会长） 我很乐意说自己写的是“都市传说”类型故事。因为都市传说的核心特点是：看完就想讲给人听。这些传说的形成和演化，是人对生存环境的心理反应：恐惧、紧张，或窘迫、搞笑，更是人们最接地气儿的想象——好故事不就得这样吗？因此，《消失的搭车客》就是我的师承。 ——金醉（公众号“魔宙”主笔、《北洋夜行记》作者、都市传说研究者） 布鲁范德的写作手法，以一种可读性很强且十分有效的方式，使读者对城市环境中的动态叙事过程，以及民俗学和民众生活研究有所了解。 ——珍妮特•L.兰洛斯（批评家）

该书是俄罗斯著名民间文艺家普罗普的开山之作。其写作初衷是为了在民间故事领域里对形势进行考察并确定其结构的规律性，作者根据阿法纳西耶夫故事集中100个俄罗斯故事进行形态比较分析，从中发现神奇故事的结构要素及其组合规律，被20世纪中期欧洲结构主义理论学家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。 1928年问世的《故事形态学》，是俄罗斯著名民间文艺学家弗·雅·普罗普的开山之作，其写作初衷是为了“在民间故事领域里对形式进行考察并确定其结构的规律性”。作者根据对阿法纳西耶夫故事集里100个俄罗斯神奇故事所做的形态比较分析，从中发现了神奇故事的结构要素，即31个功能项，以及这些功能项的组合规律、它们之间的相互关系以及它们与整体的关系，这构成了全书的轴心。作者富于独创性的结构形态分析方法，后来被20世纪中期欧洲盛极一时的结构主义理论家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。 20世纪80年代初，《故事形态学》的一些内容通过英译和法译介绍到中国，钱钟书先生当时便说过把这本书译出来“是当务之急”。近年来，国内不断有民间文学、叙事学等方面的研究应用普罗普的形态分析方法。此次是根据最新版俄文本全文译出。

上下两册

开展中国民族学田野调查，是中国早期民族学研究的一项重要工作。凌纯声是中国当代著名的民族学家、人类学家，在民族学中国化的前进道路上，他迈开的第一步就是进行松花江下游的民族调查，其成果《松花江下游的赫哲族》为中国民族学树立了一块具有开创性的历史丰碑，堪称中国民族学田野工作的起点。为中国民族学调查研究树立了模范的样板。

选集全国各地“去丈人家看见未婚妻”为主题的45首歌谣。书前有著者的《整理研究的过程》一文及周作人的弁言。 北大研究所国学门歌谣研究会歌谣小丛书之一種。

本书共九章。首章论述歌谣运动从发起徵集到并入国学的基本脉络，同时对前期的“北大中心”予以简评。第二章与第三章相互关联，均由官、士、民“三级结构”的分析报告文学手，集中讨论民国时期知识界发起歌谣运动的自身缘由以及相关的历史背景。第四章叙述“新国风”与“新文学”及“新史学”的关系，揭示知识界如何通过从文艺到学术的“民间转向”，投身于国民塑造与国史建构之中。第五章和第六章分别论述同一时期音乐、民俗和人类学界对歌谣运动的参与，力图跳出单一学科的圈子局限，较为全面地认识那时代“民歌研究”的整体面貌。第七章论述的角度有所转移，先是加入了对歌谣运动中“官方传统”的强调，并将其与常在以往文人叙事中扮演主角的“学界传统”比照。第八章把目光移出本土，从中外互动的角度，分析“东洋”、“西洋”如何同样参与到中国学界近代以来的“民间转向”之中。九章作尾，收而未结，突出朱自清的个案意义，试图再从微观的层面追溯已经逝去的歌谣运动“背影”。

《到民间去：中国知识分子与民间文学，1918-1937（新译本）/海外中国研究文库》从文化思想史的角度，使用民间文学和民俗学资料，探讨20世纪初五四运动至抗战前的民间文学运动及其影响。这场运动由北京大学的几位青年民俗学者发起，他们批评封建儒家传统及贵族文化，认为它们是中国现代化的绊脚石。他们主张“到民间去”，找寻中国文学的真正宝藏。他们认为民歌、传说、儿童文学和谚语等是平民的“真声”，也是中国文学的精粹部分。他们还认为，这些平民文学种类长期受到上层儒家精英文化的轻视和压制，正在迅速消失，故应该抓紧抢救，努力搜集，恢复它们原有的光彩。民俗学者把中国文化划分为泾渭分明的两个阶层：平民文化与贵族文化。他们大部分人认同平民文化，主张要向老百姓学习。这不仅代表了他们要重新评估中国文化的决心，也标志着他们反思自己的社会角色的转向，以及希望参与改革社会的抱负。这场民间文学运动为后来中国共产党在延安时期的“文化下乡”运动开启了先河。